Komedie

Den komedie (den greske κωμωδία) er en litterær sjanger , teatralsk , film og fjernsyn drifts i registeret av humor . Født i det antikke Hellas, har det blitt en litterær sjanger som har blomstret på en mangfoldig måte etter tidene. Før Molière ble hun devaluert i forhold til tragedie .

Tatt i bred forstand av begrepet, er komedie ikke systematisk fokusert på tegneserieregisteret (underholdning, letthet, latter osv.), Selv om de fleste komedier er det. Den tårevåtne komedien er for eksempel drømmende og slett ikke humoristisk, men fungerer som en komedie, spesielt gjennom den klassiske happy ending-karakteristikken. I XIX th  århundre vises, spesielt med Alfred de Musset ( Du trenger ikke rote med kjærlighet , Marianne Les Caprices ), den komedie drama , sjanger hybrid der lyset og humoristisk tone, dominerende i det gamle og klassiske komedie, er slettet av en ulykkelig slutt og en høytidelig moral som ligger i det romantiske dramaet . Dermed blir betydningen av "komedie" særlig stor i den klassiske perioden av XVII th  århundre , gradvis begrenset, spesielt etter utseendet, på slutten av XVIII th  århundre , drama, en sjanger "Serious" preget av følelser og en patetisk tone. Således, på 1800 -  tallet , gjelder navnet "komedie" på deler som har fellesnevner er latter, før de forsvinner nesten helt i moderne teater, som er motvillig til å katalogisere verkene etter sjanger.

På den annen side, utover moroa og underholdningen som mange komedier gir, kan et verk av denne sjangeren også formidle en kritisk diskurs.

Etymologi

Komedie har sin opprinnelse i gresk litteratur . Ordet κωμῳδία / kômôidía dannes κῶμος / KOMOS ("fest for Dionysus  ") og ᾠδή / OIDE ("sang"). Jacques Grévin , i sin korte tale ( 1561 ), gir følgende etymologi : “  Og meg, jeg er av den oppfatning at komedien tok navnet itsπὸ τῶν κωμῶν, det vil si gater som fra den første gangen de var spilt  ”. Når det gjelder begrepet "teater", kommer det fra gresk θέατρον ( teater) og betyr "stedet hvor man ser". Den teater er altså fremfor alt en plass på opptog.

Dermed kommer ordet komedie fra gresk cômè (= landsby) og odè (= sang), fordi de første skuespillerne gikk fra landsby til landsby; eller av komoer (= prosesjon), fordi de begynte sine vitser i Hellas i prosesjonene til feiringen av Dionysos .

Begrepet komedie betegner også kunsten til skuespilleren (også kalt komiker ). Å spille komedie betyr å spille en rolle.

I overført betydning betyr å handle film eller lage manerer for små ting.

Historisk

Begynnelsen på komedie i den gresk-romerske antikken

Komedien og tragedien , hvis representasjon tilbake til VI - tallet f.Kr. AD og V - tallet f.Kr. AD , har en religiøs opprinnelse , knyttet til kulten av Dionysos .

“Da denne kulten igjen brakte begravelsesofre eller glede høytider for å feire vinterens sorg eller den strålende oppvåkning av våren. Vi så den hellige seremonien bli til et drama av tårer eller et drama av glede. I vekkelsen førte gledelige prosesjoner av berusede bønder og forkledd som ruter og satyrer deres religiøse karneval gjennom landsbyen, og brukte den innviede lisensen til festivalen for å avbryte salmene til satiriske apostrofer rettet til publikum. Litt etter litt får disse lazzi-mellomspillene en mer dramatisk form; jokerne gjør satiren mer krydret, ved å spille karakterene de angrep: denne underholdningen blir til karikaturscener. Dette var derfor komediens vugge. "

Disse forestillingene finner sted under festivaler organisert av staten. To ganger i året samler de innbyggerne rundt en konkurranse mellom tre forfattere som er valgt på forhånd. I løpet av de tre seremonidagene har de flere brikker representert hver. Dermed deltar publikum på omtrent femten forestillinger, fra morgen til skumring. Denne måten å se teatret på er ganske langt fra slik vi ser det i dag, bortsett fra visse festivaler.

Stedet for disse forestillingene er en utendørs bygning som er i stand til å imøtekomme et veldig stort publikum og okkuperer tribunene. Foran ham er scenen, over hvilken en balkong kan se gudene dukke opp . Det er også en orkestergrop , et sirkulært rom der det er et alter dedikert til Dionysos og reservert for koret (derfor plassert både "med" skuespillerne, og atskilt fra dem).

Koret består av en rekke koreuter som tar seg av den lyriske delen av showet (sang). Han ble ledsaget av en skuespiller (hovedpersonen) i starten, så to andre ble lagt til: deuteragonisten og tritagonisten . Med utviklingen av teatret har den lyriske delen avtatt, til fordel for dialog .

På den tiden ble alle rollene holdt av menn , iført masker  : skuespillerens ansikt uttrykte derfor ikke en nyansert psykologi, og nyansene til følelsene gikk gjennom tonen og bevegelsene. Skuespillerne bruker fargerike tunikaer , fargen hjelper seerne å skille mellom forskjellige roller. Greske stykker består av et visst antall definerte "øyeblikk": en prolog, deretter inngangen til koret ("parodos"), deretter episoder avbrutt av korets sang, til slutt korets utgang ("exodos") .

Begynnelsen av komedie i litteraturen

Ved Æsops fabler betegner et sett av fabler i prosa knyttet til Aesop , forfatter gresk som levde på slutten av VII th og begynnelsen av VI th  århundre  f.Kr.. AD Han var opprinnelig fra Thrakia , nær Svartehavet .

De fabler av Æsop var prosa, konsis, La Fontaine sette noen vers og Phaedra Avianus og Charles Perrault, for å nevne bare de mest kjente fabulist.

“Hele historien om Esops liv er dekket av temaet latter, om den gode vitsen ved hjelp av hvilken de svake, de utnyttede, får overtaket over mestrene, de mektige. Slik sett er Aesop en forløper for antihelten , stygg, foraktet, uten innledende kraft, men som klarer å komme seg ut av situasjonen ved sin evne til å tyde gåter ” .

Athenisk komedie under Perikles århundre

I V th århundre f.Kr.. J. - C. under Perikles århundre , i full athensk demokrati, skaper poeten Cratinos den gamle komedien som en institusjon for politisk opposisjon. Dermed forvandles teatret med den gamle komedien til en plattform .

“Innflytelsesrike talere, demagoger, generaler, fasjonable mennesker, [Den gamle komedien ] oversetter alle disse meningsmestrene på scenen, avslører deres handlinger og prosjekter ved å parodiere dem, avdekker deres ambisjon; og for at vi ikke skal ta feil, navngir den dem med navnene, og tilfredsstiller dermed den evige sjalusi som er demokratiets brodd og pest. "

Hvis ingenting har blitt bevart av Cratinos , av Phrynichos Comic , av Eupolis , av Pherecrates , av Platon tegneserien , av Crates, av Phormis og så mange andre, på den annen side har vi elleve skuespill av Aristophanes. Som kan gi oss en tilstrekkelig ide om dette fantastiske dramaet full av fantasi og poesi.

“Acharnians and Peace er et manifest mot den peloponnesiske krigen; Knights, en glødende invective mot Cléon, politikeren da for; Vepsene, en satire fra den rettslige organisasjonen; skyene, en pamflett mot utdanning; Birds, Harangeuses, Lysistrata, Plutus, en kritikk av politiske og sosiale utopier; festene til Demeter og froskene, en parodi på Euripides teater. Disse stykkene favner så mange objekter og er så levende sammenvevd med datidens hendelser at de, kanskje enda bedre enn Thukydides historie, gjør oss kjent med situasjonen i Athen på den tiden. "

Men når Perikles århundre tar slutt, har den athenske friheten og den gamle komedien en tendens til å forsvinne. Utenfor politikk, dømt til å avstå fra personligheter, søker hun nytt materiale i privatlivet, og knytter seg til den generelle satire om menneskers lidenskaper, særegenheter og stemninger. Imidlertid skjer denne metamorfosen ikke over natten. Mellom gamle komedie og New Comedy var det en uavgjort overgangsperiode, at av Antiphanius , Eubulos, Alexis , som har blitt kalt Middle komedie , der, som den sicilianske scenen, har vi det gøy å skjule episoder fra mytologien . De masker forble i den populære komedien av Italia (som vil bli funnet senere på Commedia dell'arte )

Ny komedie under det makedonske monarkiet

Den nye humor (også referert til som Nea ) starter i den andre halvdel av IV th  århundre  BC. AD . Det var neppe før under det makedoniske monarkiet at en stor dikter, Menander , endelig brakte ut av disse skissene den virkelige komedien om oppførsel og karakter , slik vi fortsatt forstår det i dag.

“Han tar livets vanlige eventyr som ramme for sine skuespill, han kombinerer situasjoner og kontraster for i sin naive og dype sannhet å frembringe følelser, svakheter og særegenheter i menneskets hjerte ... Hans komedie blir et reelt bilde av manerer, som gir liv til bildet av det atenske samfunnet i tiden. "

Diphile og Philemon var sammen med Menander hovedforfatterne av Comédie Nouvelle .

Dorian komedie

Denne andre typen gresk komedie utviklet seg i forskjellige doriske byer, som Megara , Sparta ... Dorisk komedie var representert av tre poeter, Epicharme , Phormis og Dinoloque. Det var ikke demokratisk, som den athenske komedien: beskyttet av to konger, Gelon og Hieron, forble den fremmed for den ånden av politisk satire som skiller den gamle komedien i Athen. Den bevarte, med et karakter av filosofisk tyngdekraft, respekten for de mektige; og filosofiske diskusjoner holdt et flott sted der.

Romersk komedie

Som i Athen har det romerske teatret en religiøs dimensjon  : forestillingene er knyttet til kulten til Bacchus . Som i Athen er også den politiske dimensjonen til stede, siden teatret spilles under lekene, eller under viktige seremonier som samler folket. Sangen, dansen, musikken følger fremdeles med teksten - teatret er et "totalopptog".

Rekvisittene er flere enn i det greske teatret  : sceneteppet dukker opp, kostymer er noen ganger overdådige, maskineriet er utviklet. Masken er fremdeles til stede.

På scenen, ingen "dekor" i moderne forstand  : noen få dører, som betegner et hus eller et palass, og noen ganger maskiner som tillater en gud å se ut som en tirade - derav uttrykket "  deus ex machina  ".

I det romerske imperiet tolket farsen, Atellane , av maskerte skuespillere, som kjente den populære favør og var kilden til Commedia dell'arte (noe som gjør at masker er veldig lik den nåværende masken til Commedia dell'arte ) , eksisterte før den nye athenske komedien ble oversatt for bruk. Og dessuten oppnådde komedien viet til maleriet av romerske skikker ( comoedia togata , spilt i toga) aldri suksessen til Atellane .

Den greske komedien ( Athenian New Comedy ) ble hentet av Livius Andronicus (280 f.Kr. - 204). Den opplyste befolkningen ønsket derfor bare greske mynter. Den nye komedien blir eksportert til Roma , hvor det vil bli tilpasset den III th  århundre som comedia palliata (der skuespillerne bære den greske kjolen, pallium ) og i stor utstrekning tatt opp av Plautus og Terence . Faktisk er alle brikkene vi har bevart av Plautus og Térence (som Molière noen ganger ble inspirert av) bare oversettelser av greske komedier.

Siden Sylla- diktaturet (som begynte i desember 82 f.Kr.) ble Atellane erstattet av Mime . Plautus ' komedier sluttet ikke å utføres i hele imperiet før invasjonen av tyskerne .

Dermed utviklet komedie som en teatersjanger seg i Europa i den gresk-romerske antikken , hvor den delte med tragedien teatrene bygget i det romerske imperiet .

Romersk komedie, i litteraturen

Fra Hellas går fabelen til Roma . Horace tilbyr en bemerkelsesverdig tilpasning av City Rat and the Field Rat ( Satires , II, 6) som noen kritikere anser som overlegne Jean de La Fontaines versjon . Han vil bli fulgt av Phaedrus som, i likhet med Esop, ble født i Thrakia og var en slave før den ble frigitt av Augustus . Vi skylder ham seks bøker av fabler, hvorav den første åpner med The Wolf and the Lamb . Med denne samlingen helt skrevet i vers, vil Phèdre virkelig gjøre fabelen til en poetisk sjanger i seg selv. Han tilpasset ikke bare Esop til latin, men demonstrerte også originalitet: av de 126 fablene i samlingen hans er mindre enn halvparten lånt direkte fra Esop. Selv om disse fablene ikke tiltrakk seg ære i løpet av hans levetid, vil Phèdre bli etterlignet.

Dikteren Babrius , en hellenisert romersk samtid av Phaedrus, omskriver de asopiske fablene på gresk og setter dem i vers. Vi vet om to samlinger av ham, som totalt 123 fabler.

Fabelens popularitet vokste i den gresk-romerske verdenen. Vi finner forskjellige referanser til fabler av den greske forfatteren Lucien de Samosate (120-180), særlig de dansende apene, som spiller på motstanden mellom de medfødte og de ervervede, et tema som er felles for mange fabler, spesielt i La Fontaine og Florian. I IV th  århundre, den romerske poeten Avianus tillatt 42 mest tilpasninger av Phaedra, men mange som ikke er attestert andre steder er godt konstruert. Hans samtidige, den greske Aphthonios, etterlot seg en samling på 40 fabler i prosa.

Gjennom den latinske sektoren vil Aesops fabler passere gjennom middelalderen og inspirere utallige etterfølgere.

Komedie i middelalderen i Europa

Etter at den eldgamle kulturen kollapset, fant middelalderen , som ignorerte ordet "komedie", opp igjen mange former for tegneserieteater. Teatret spilles på gaten ( gateteater ), i form av mysterier , fabliaux , farces , soties eller til og med mime . Noen av disse sjangrene er mer eller mindre inspirert av overlevelser fra gamle sjangre som Atellane .

Tradisjonen med sjonglere og smaken for parodiunderholdning blant geistlige ble uttrykt i middelalderen i et bredt utvalg av satiriske og didaktiske stykker:

  • djevler, som er inkludert i religiøse  mysterier
  • de vitser , som er korte stykker med populære typer dagliglivet (bonden kvinne, presten, den edle, etc.) og en enkel situasjon på tradisjonell moral bunnen
  • de soties (som synes å XV th og XVI th  århundrer), fokusert på "lure" (en slags klovn før sin tid) og som bruker alle friheter satire.

Fra XII th  tallet , borgerskapet (innbyggerne i byen), har sin egen litteratur , real satire sosial før brevet. Det er iboende rampete, pittoresk , men oftest realistisk . Vi fabler fortsatt i hovedsak ( Estula , Greyhound and the Serpent , The Three Blind Compiègne ), Reynard Fox og senere farces ( The Farce of Master Pathelin , XV th  century ).

I XIII th  århundre , spiller teater på bygda grønn eller byen. Tilskuerne er "borgerlige" (innbyggerne i landsbyen), mens herrenes domstoler foretrekker show av turneringer , balletter osv.

I XIV th  århundre  og XV th  århundre , blir de betalte forestillinger. Som et resultat spilles teatret oftere og oftere på lukkede steder og ikke lenger på hovedtorget . Få av dekorasjonene ble brukt i middelalderen  : folk var noen ganger fornøyde med skilt som angir stedene. Men maskineri utvikler seg for å skape "spesialeffekter".

Fortsatt i middelalderen var jesterens rolle å få folk til å le: de underholdt, brukte frekkhet og var noen ganger rådgivere; de mest kjente er tåper av konger og herrer . Dessuten opprettet XV -  tallet , François I er , en gal skole.

Komedie i Frankrike under humanisme

I XV th  århundre , Rabelais skrev Gargantua bli den første forfatteren å ha brukt den burleske i hans verker. Hans hovedverk, som Pantagruel ( 1532 ) og Gargantua ( 1534 ), som begge er krønike, forteller om deres karakterer av giganter, heroisk-komisk parodi , episk og romantikk av ridderlighet , men som også forfigurerer den realistiske , satiriske og filosofiske romanen. , regnes som en av de første formene i den moderne romanen .

I årene 1456-1460 ble en av de sjeldne komediene fra tiden La Farce de Maître Pathelin gitt ut . Alltid XV th  århundre vises moral , med allegoriske figurer som representerer de laster og dyder av menn og samfunnets feil

På 1500 -  tallet skapte forskere den humanistiske komedien , for å motsette seg middelalderens tradisjon med fylling og gå tilbake til røttene til latinsk komedie . Humanistiske komedier er de første "vanlige komediene" i det franske teaterets historie. Det er nødvendig å forstå med dette navnet komediene som er komponert i etterligning av den romerske komedien, og som respekterer de formelle reglene for den, i motsetning til farces , sotties , moraliteter og andre teatralske spill av den tiden som er angitt med samme begrep "komedie. ", som inkluderte i det nåværende ordforrådet alle showene med en lykkelig slutt (og som alle vil være forbudt under dette navnet ved et parlamentarisk parlament fra 1588 til 1594 ).

Dessuten er blandingen av Farce med Morality født Sottie , som spesielt under Ludvig XII regjerer den gamle athenske komedien , i det minste for ondskap og dristighet til å si alt.

Den mørke komedien i tilbakegangen i Frankrike fra midten av XVI -  tallet

I midten av XVI E  århundre er mysteriene (det vil si den mest prestisjefylte teatergenren) forbudt. Faktisk anser kirken nå at troen skal være de lærde, og ikke skuespillerne, (teatret er svartelistet av kirken, som anklager den for å lyve om virkeligheten). Til tross for en viss motstand synker teatret således ned. Vi må vente på en omdefinering av denne kunsten for at den skal gjenvinne konsistensen.

Komedie i Europa under renessansen

Under renessansen ønsket forfattere over hele Europa å gå tilbake til teaterets røtter og passende latinsk komedie. Vi kaller "vanlig" komedie for komedien som er inspirert av latinsk komedie, og som respekterer dens formelle regler, mens vi motarbeider de forskjellige former for middelalderkomedier.

I XV th  århundre (i Italia), de første modellene dukket opp i komedien "vanlige", fulgt XVI th  århundre av Aretino , Machiavelli ( Mandrake ) og Trissino . Svært raskt brøt den italienske komedien seg fra den, med Giordano Bruno (Lysekronen) og Ruzzante , som komponerte populære scener i Paduan-dialekten og fant sin stil i improvisasjonen av commedia dell'arte .

“Disse grove forsøkene på en urfolkskomedie ble raskt formørket i løpet av renessansen i lys av glansen fra eldgamle verk. Alle literate nasjoner er misunnelige på å tilegne seg latinsk komedie. Intet land lykkes imidlertid bedre og mer naturlig enn Italia ... Dermed i denne typen komedie som man kaller Commedia dell'arte Det er typer for mangel på karakterer, positurer, for mangel på naturlige bevegelser, masker i fravær av moralske trekk. Det er Harlequin, Pulcinella, Brighella, Pantalon, etc., alle karakterene vant til populære farser, som sammen med de tradisjonelle rollene som eldgammel komedie, komponerer av alt dette et underlig drama, fullt av fantasi og ganske munterhet enn sannhet, en jublende karikatur snarere enn et portrett av livet. "

Italiensk komedie

Italiensk komedie, det XVI -  tallet , ser ut som commedia dell'arte som erstatter vanlig komedie; hans innflytelse vil være betydelig på utviklingen av teaterteknikker.

Shakespearean og Elizabethan komedie

I England på slutten av XVI E-  tallet domineres den elisabetanske komedien , næret av observasjoner, av William Shakespeare , men det er også verdt suksess for Ben Jonson , Francis Beaumont og John Fletcher , Thomas Middleton , Thomas Dekker .

Elisabetansk komedie hadde en helt annen betydning enn moderne komedie. En Shakespeare- komedie er en som har en lykkelig slutt, som vanligvis involverer ekteskap mellom ugifte karakterer, og en tone og stil som er lettere enn Shakespeares andre skuespill .

Spansk komedie

Den spanske gullalderen ( Siglo de Oro i spansk ) er den kulturelle innflytelsen periode Spania i Europa XVI th til XVII th  århundre. Det er en periode med stor litterær og kunstnerisk vitalitet i Spania og i de spansktalende landene i Latin-Amerika.

Den spanske komedien på slutten av XVI -  tallet (hovedsakelig komedie), implementerer alle slags intriger med Cervantes , Lope de Vega , Calderón de la Barca , Moreto y Cabaña , Fernando de Rojas , og åpner med Pedro de Alarcón , " karakterkomedie ", som direkte vil inspirere Pierre Corneille (med Løgner i 1652).

Komedie i Spania søker å fange fantasien med den romantiske interessen til handlingen, snarere enn med sannheten i det menneskelige hjerte. Karakteren forsvinner og blir absorbert av den dominerende lidenskapen. Fantasi råder og også lidenskap.

Teatret bryr seg lite om romanens sannhet og sannheten i karakteren. Den inneholder en forelsket ung rytter og den unge doña han er forelsket i; de er atskilt av alle slags hindringer, ufleksible foreldre, en sjalu verge, bitre rivaler, avstanden til rekkene; Gjennom hendelsene til et komplisert komplott følger vi med nysgjerrig interesse triks og innsats som de to elskere prøver å komme sammen.

"Kast gjennom dette lerretet en listig betjent, en spennende hushjelp, en tosk, for å få frem noen scener med buffoonery, en matamore som fremdeles overdriver den kastilianske betoningen, uendelige forkledninger, skjermer, taustiger og mange sverdstrekk; og du vil ha hele komedien til Lope de Véga og Calderon. Intrigen er alt; tegnene teller for ingenting der: det er plass gjennom hendelsene bare for lidenskapene. "

Betraktet av mange som det største verket skrevet på det spanske språket, er Don Quijote en av de første romanene som ble utgitt i Europa. Denne romanen, i likhet med den verden der forfatteren, Miguel de Cervantes bor , er på grensen mellom middelalderen og den moderne tid. Det andre bindet ble utgitt i 1615 , et år før forfatterens død. Don Quixote er både en middelalderroman - en roman av ridderlighet - og en roman fra den da begynnende moderne tid. Boken er en parodi på middelalderens morer og det ridderlige idealet og en kritikk av de sosiale strukturene i et stivt spansk samfunn sett på som absurd. Don Quijote er en viktig milepæl i litteraturhistorien, og tolkningene som er gitt til den er flere, rene tegneserier, sosial satire, politisk analyse.

En samtid av Cervantes, dramatikeren Lope de Vega er kjent for sine dramaer, spesielt de som er basert på landets historie. I hundrevis av stykker han skriver tar Lope de Vega, i likhet med Cervantes, en komisk tilnærming, for eksempel å transformere et konvensjonelt moralsk spill til et humoristisk og kynisk verk. Hovedmålet er å underholde publikum. Hans blanding av moralske elementer, komedie, drama og populært geni gjør ham til en fetter av Shakespeare, som han ofte blir sammenlignet med, og som han er en samtid. Som samfunnskritiker angriper Lope de Vega, i likhet med Cervantes, mange av landets eldgamle institusjoner, inkludert aristokrati, ridderlighet, stivhet i morer ... Disse to forfatterne utgjør et kunstnerisk alternativ til ascetismen til en Francisco Zurbarán. Senere på XVII -  tallet påvirket deler av "  swashbuckling  " av Lope de Vega eventyr, kjærlighetsforhold og komedie hans litterære arving, Pedro Calderón de la Barca .

Komedien i England på XVII -  tallet

Vekkelsen av komedie i Frankrike i det XVII -  tallet

Implementering av klassisk teater tidlig på XVII -  tallet

I Frankrike , på begynnelsen av XVII -  tallet, dukker det opp flere nyheter. Faktisk fascinerer yrket som skuespiller , selv om det er foraktet av kirken og en del av oppfatningen , mer og mer. Og kvinner kan endelig komme på scenen .

I 1629 vises Melite av Pierre Corneille , han kalte inn den første utgaven av "komisk stykke" og ikke komedie, ny form for "romantisk komedie" basert på hjertesorg og en ny forestilling om teaterdialog som han selv kvalifiserte tretti år senere som "samtale av ærlige mennesker", langt fra de kjente tegneserieformene som var farse og buffoonish komedie à l'italienne.

I 1630 ble teatret anerkjent som en offisiell kunst av Richelieu . Og regelen om tre enheter anbefales i 1630 i Brevet om den dramatiske kunsten til Jean Chapelain , rådgiver for kardinal Richelieu . De styrer mye av tidens teaterspråk og er karakteristiske for det som senere ble kalt klassisk teater . De ble introdusert i 1634 i Jean de Mairets mesterverk , Sophonisbe .

Fra rundt 1640 til 1656 var Comédie de cape et épée på moten i Frankrike . Den vil bli erstattet av tragikomedien galante.

Den abbed av Aubignac spilte en viktig rolle, fordi i La Pratique du Théâtre i 1657 han analyserte det gamle teateret og samtidsteater og trakk fra dem de prinsipper som utgjør grunnlaget for den klassiske teater med regelen av tre enheter  : regelen decorum, som tvinger oss til å representere bare det som ikke vil sjokkere publikum på scenen.

I dette århundret dominert av klassismen er skillet mellom teatergenrer tydelig: tragedie og komedie har sine egne egenskaper, som en forfatter må respektere (det er imidlertid noen "blandede" former: Le Cid , av Pierre Corneille , er altså en tragikomedie ). Som med tragedie , må klassisk fransk komedie adlyde regelen om tre enheter .

Komedie Tragedie
Borgerlige karakterer Edle karakterer
Familie, sosialt liv, penger, kjærlighet (privat sfære) Makt, politikk, kjærlighet (offentlig sfære)
Ganske fri form; vers eller prosa Fem akter; mot
Tegneserieregister og lykkelig slutt Tragisk register og utfall
Enhet av sted, tid, handling: regel kjent som "de tre enhetene"
Komedie, under Ludvig XIV

I XVII th  århundre , i kongens hoff Louis XIV som fungerer som skyts , Molière oppfunnet med Jean-Baptiste Lully 's komedie-ballett i 1661 , og han bruker ofte burleske i teateret fra 1662 i The School for Wives .

Selv om presteskapet er i flertall motstander av teatret , og mener at skuespillerne skal utelukkes , lykkes Corneille og Molière med å imponere seg selv. Corneille snudde seg mot å skrive tragedie , mens Molière (til tross for sin preferanse for tragedie ) vendte seg mot å skrive komedie; med mindre det var Corneille som skrev alt i stedet for Molière (se forfatterskapet til Molières verk ).

La France , overgått av Italia og Spania i sin litterære renessanse, begynner med å ta dem som modeller. Dette er hva Molière først gjør, før han skiller seg ut ( "Molière selv låner lenge fra de italienske og spanske scenene lerretet og karakterene til hans første komedier; han begynner med å kopiere utenlandske modeller, før han ble original)" .

Etter å ha blitt inspirert av farsen og Commedia dell'arte (som vi finner i The Flying Doctor ), oppdager Molière karakterkarakteren i L'Ecole des femmes i 1662 (vi finner karakterkomedien i George Dandin eller Mari forvirret , Le Misanthrope , l'Avare ...), og gjenoppfinner Comédie de mœurs i Médecin tross ham , i 1666 . Dermed anerkjente Molière komedieteatret som en kunst i seg selv og ikke lenger som en undergenre sammenlignet med tragedie .

“Alt skjer som, desperat etter å ikke kunne lage tragedier, hadde Molière satt seg som mål å skape komedier like vakre og alvorlige som tragedier. "

- P.-A. Touchard, litteraturanmeldelse Europa

Molière oppfinner også tre nye genrer av teater  :

Pierre Corneille introduserte heroisk komedie (et arv fra spansk komedie) i Frankrike , for eksempel av Tite et Bérénice fra 1669 . Til slutt ble Comédie-Française , som særlig kom fra troppen til Molière , dannet i 1680 .

Den romantiske komedien

Den Fables of La Fontaine fortsatt en fransk middelalderby tradisjon for komiske historier og satire av sosiale normer, hvis skuespillerne er personifiserte dyr, for eksempel Mikkel Fox , hvor vi finner historien om "  Crow og rev  " med moral satt i adages, eller som Marie de France der vi finner den første versjonen av "  Ulven og lammet  ".

La Fontaine gjorde også en jobb med å oversette og tilpasse eldgamle tekster, som Aesops fabler (for eksempel "  Cikaden og myren  "), Phèdre , Abstémius , men også tekster av Horace , om Livy ("Limbs and the Magem") , av de apokryfe bokstavene til Hippokrates ("Demokrit og abderitanerne"), og mange andre, utgjør de en sum av klassisk latin og gresk kultur, og til og med åpne i den andre samlingen for den indiske tradisjonen.

Innflytelse over hele Europa til XVIII th  århundre

De komedier oppførsel og karakter , pålagt av Molière , servert som en modell over hele Europa , selv til engelske forfattere, som forlot jordnærhet og buffoonery av Elizabethan teater for komedier William Congreve og også hatt innvirkning på hele. Europeiske tegneserie teater under en del av XVIII th  århundre ( Moratín , i Spania  , Carlo Goldoni i Italia ).

Komedie i Frankrike i XVIII th  århundre

I det XVIII E  århundre i Frankrike vises forfatterens teater, som Marivaux og Beaumarchais . I opplysningstiden , "  enhetene  ", anerkjent som essensielle for det XVII -  tallet da de tillot (ifølge blant annet Boileau ) å gi større verimilitude til delene, ser gradvis ut som sjakler hvis forfattere prøver å angre. I tillegg tar opplysningsfilosofene voldelig side mot presteskapet og deres autoritære holdning til teatret . De "frie ånder" mener at teatret ikke bare er en uskyldig underholdning, men også et pedagogisk middel: Voltaire og Diderot støtter ideen om at representasjonen av laster og dyder kan "opplyse" mennene. Denne opplysningstiden så ut som satire ( Alain René Lesage i Frankrike, Sheridan i England) og følelsesanalysen ( Marivaux ).

Med Marivaux er ikke karakterene lenger komiske typer eller tragiske helter, men enkeltpersoner som kjemper med spørsmål om identiteten deres. Dermed skjuler karakterene i flere komedier (for eksempel La Double Inconstance ) sin identitet for den lovede, ved å ta drakten til betjent (eller deres etterfølger). Alle vil vite hva de har lovet på en maskert måte - men det er også de selv som de oppdager i dette maskespillet. Språket til Marivaux transkriberer øyeblikkene av forførelse mellom heltene, og karakterenes spørsmål om deres egne følelser: det er "  marivaudage  ".

Denne tidsalderen for opplysning , som lett spiller på følelser og patos, skaper sammen med Nivelle de La Chaussée den "tårevåne" komedien, eller den sentimentale og romantiske komedien med Gotthold Ephraïm Lessing , mens Denis Diderot hilser i komedien "seriøs" , legemliggjort av Michel Jean Sedaine , en motstykke til det borgerlige dramaet.

Beaumarchais , med Barbereren i Sevilla eller Figaros ekteskap , gir betjentens karakter en avgjørende betydning. Betjent var allerede en viktig karakter tidligere (i Molière for eksempel med Scapin, Sganarelle, etc.), men i Beaumarchais er han bærer av krav om rettferdighet og sosial likhet. Beaumarchais er altså en forløper for den franske revolusjonen og av meningsfriheten som oppsummert i hans teaterstykke Le Mariage de Figaro  : "Uten friheten å klandre, er det ingen smigrende ros" . Han vil ha en hyllest i filmen Beaumarchais, the insolent (med Fabrice Luchini ).

Den teater av virkelig (å bringe sammen improvisert humor og farse ), som er hentet fra det italienske teater og Commedia dell'arte , transformeres inn i en opera-comique (som i seg selv også arver fra den Comédie-ballet ).

Komedien i Frankrike på 1800 -  tallet

I det XIX th  århundre , reglene for XVII th  århundre (heter, riktigheten) er permanent forlatt. Forfatterne av romantikken vil ha et annet teater . De vil ha en type brikke som er i stand til å skildre historie og makt, i en stil som ikke lenger er gjenstand for dekor. Victor Hugo snakker om enhetene som et "bur" og erklærer, på en provoserende måte: "Jeg dislokerte denne store idioten i Alexandria" .

Alfred de Musset , en annen romantisk forfatter , markerte seg ved at han ganske raskt ga opp å få frem sine skuespill. Etter at Venetian Night mislyktes , skrev han dramaer og komedier , i prosa, og blandet unge mennesker i kjærlighet og aldrende karakterer, groteske og autoritære, i flere sett, vanskelig å iscenesette. Den teater , med Musset , er laget for å bli lest (og trodd) mer enn å bli sett.

På begynnelsen av XIX th  -tallet , den mime og pantomime , og dukketeater ( dukketeater ) fra scenen av messen , er ombygd og fikk sin nåværende form. Under Second Empire , det teater av virkelig gjort en endelig transformasjon til vaudeville i boulevard teater (der det vil være en hyllest i filmen Les Enfants du paradis ). Stilt overfor disse ikke-litterære repertoarene til tegneserieteater , klarer Comédie-Française , som fortsatt er veldig ung, å påføre respekt for standardene for dramaturgi , noe som betyr at det symbolsk blir en viktig institusjon, garant for tradisjoner.

Russisk komedie fra Belle Époque

Den russiske teater av Belle Epoque (fra slutten av XIX th  -tallet til begynnelsen av XX th  århundre ) bruker de komiske scenene i en "seriøse" delen. I Chekhovs stykker svinger maleriet av et forfallende samfunn med sitt galleri av ynkelige karakterer stadig mellom det groteske og det tragiske.

Komedien fra XX th  århundre

Etter sjokk av første verdenskrig og fremveksten av fascismen i første halvdel av XX th  -tallet , synes mer tragedie ( Cocteau , Jean Anouilh , Jean Giraudoux ) som komedie og tragedie vises som i gamle myter .

Kjønnsdiversifisering i teatret

I XX th  århundre , den teater låner ulike kanaler - som forfattere i dag fortsatt å utvide og diversifisere.

Noen deler fortsetter i tråd med komedie om oppførsel , som allerede var til stede i det XVII -  tallet , og som så fornyet suksess på slutten av XIX -  tallet , med Georges Feydeau og Eugène Labiche (forfattere av vaudeville ).

Samtidig vises et teater med "undergravning": Alfred Jarry , med Ubu Roi , presenterer et skuespill laget for å sjokkere (første linje er en rungende "Merdre!"). I en viss nærhet til Dada- bevegelsen eller surrealismen avviser dette teatret enhver psykologi av karakterene for å foretrekke en rå, nesten abstrakt representasjon av mennesket.

Midt i andre verdenskrig dukker det absurde teatret opp ( Eugène Ionesco , Samuel Beckett ): Gjennom eldgamle omskrivninger er målet å rive mytene ved å ta de samme heltene, de samme temaene og nedbryte dem, kunne passere fra det tragiske registeret med et tegneserieregister. I verkene setter de spørsmålstegn ved teatralsk karakter, skuespillens sjanger ( Ionesco bekrefter således at “tegneserien er den andre siden av det tragiske”), og selve språket. Gråt, tilsynelatende meningsløse linjer følger hverandre for å gi et bilde både morsomt og skremmende for menneskeheten. Scenen foregår ofte i et katastrofeklima, men tegneserien blandes inn for å overvinne det absurde. Karakterene har ofte overreaksjon.

Den boulevard teater , etter Boulevard du Crime hadde blitt ødelagt i 1862 (og at "senere, teateret var låst opp i bygninger og bare adressert til en liten elite" ), ble teateret i gata etter andre verdenskrig .

Komedie i litteraturen

Marcel Proust , på jakt etter tapt tid , som ikke er en tegneserieroman i seg selv, bruker forskjellige former for komedie:

  • Tegneseriefigur og bevegelser: M me Verdurin legemliggjør karikaturen av falsk vennlighet, en parodi på kultur og utmerkelse, og Madame de Cambremer ...
  • Situasjonsserie: Fortellerens bestefar ønsker barnebarnet en anbefaling når han drar til Balbec for behandling ... uten hell ... Mr. Legrandin bruker ulike strategier for å avlede samtalen fra bestefaren.
  • Ord tegneserie: Zeugma: Madame Verdurin henvender seg til familiene til den lille klanen i Kristi tone ...
Nye former for komedie

I XX th  århundre , komedien diversifisert i musikk ( musikal ), i film ( komedie teater ), i tv, og i nye teaterformer ( skisse , stand-up og nye former for improvisasjon ) .

Bemerkelsesverdige eksempler

Naturskjønn kunst

Historiske former

* Karakterkomedie , fremført av Molière .
Et teaterstykke der menneskers morer, feil og latterliggjøring beskrives hyggelig.

Ingen av disse overskriftene gjør det mulig å klassifisere verkene til Shakespeare, som i Hamlet viser grensene for disse kategoriene: "Tragedie, komedie, historie, pastoral, pastoral komedie, historisk pastoral, historisk tragedie, historisk-komisk-pastoral tragedie, udelt scene eller dikt uten grenser ” .

Tidslinje Gamle former for klassifisering

I XIX th  -tallet , ifølge Lemercier i sin litteratur klasse, er det seks arter av komedier:

  1. den dialogiserte allegoriske satiren, et spesielt navn som den betegner Aristophanes teater .
  2. den komedie av manerer og karakter .
  3. intriger komedie.
  4. blandet komedie (en blanding av intriger, oppførsel og karakter ).
  5. episodisk komedie eller komedie med skuffer
  6. vitsen

Fra kombinasjonen av de tre komediesjangrene (intriger, oppførsel og karakter ) resulterer således det Lemercier kaller blandet komedie, som samtidig innrømmer alle midlene, alle kildene som kan bidra til utviklingen av komisk handling.

Musikk- og danseformer

Bedrifter:

Handler

Institusjoner

Noen bemerkelsesverdige teaterkomedier

antikken

Middelalderen

  • midten av XV th  -tallet, det Franc-Archer av Bagnolet , komisk monolog.
  • mellom 1461 og 1469, La Farce de Maître Pathelin , middelalderens komiske dialog.

XVII -  tallet

XVIII th  århundre

XIX th  århundre

XX -  tallet

Komedie i romaner

Sjangere

  • The Fable  :
    Kort historie i vers eller av og til i prosa som har som mål å gi et godt leksjon i livet. Det er ofte preget av iscenesettelse av snakkende dyr, men kan også iscenesette andre enheter eller mennesker. En moral uttrykkes vanligvis på slutten eller i begynnelsen av fabelen når den ikke er implisitt, og leseren må selv identifisere den.
    For Phèdre , den latinske fabulisten , " Fabelens fortjeneste er todelt: den vekker latter og gir en leksjon i forsiktighet".
  • Le Fabliau  :
    Fra Picard , selv fra den latinske fabulaen som ga på fransk "fabel", betyr det bokstavelig talt "liten historie"; Dette er navnet som er gitt i fransk litteratur fra middelalderen til enkle og morsomme små historier, og som knapt tar sikte på å underholde eller få lyttere og lesere til å le, samt å gi moralske leksjoner.

Komedie i filmene

Merknader og referanser

Merknader

  1. tre overvunnet av et grotesk hode
  2. "Molière er først og fremst inspirert av commedia dell'arte, tradisjonell farse, med alt det innebærer effekter, vitser, narrestreker. Fordi farsen fremfor alt er basert på komedie av bevegelser, på repetisjon og deformasjon av våre små måter eller våre tics, som i The Flying Doctor. Vi finner således gjennom Molières arbeider typiske karakterer lånt fra italiensk komedie: den gamle barbon, den naive unge jenta, hanrei, den listige kvinnen, den listige betjent osv. "
  3. "Denne typen komedie, den vanskeligste av alt, det krever en grundig studie av mennesket, en riktig dømmekraft, og en kraft av fantasien som bringer sammen på et enkelt tegn eller en enkelt objekt de egenskaper som vi kan samle spredt og i detalj i flere andre. "
  4. "Komedien av oppførsel, den fungerer spesielt på komedien av situasjonen, basert på det virkelige liv og på dramaene som den skjuler i den. Det handler om å male mennesket i sin sannhet, med sine feil, men også hans kvaliteter, med det han har menneskelig. For komedie av oppførsel er nær mannen, da farsen var nær dukken. "

Referanser

  1. Karl Canvat og Christian Vandendorpe , La Fable. Vade-mecum av den franske læreren , Didier-Hatier, 1993, s.  8
  2. Menander, Le Dyscolos , red. trad. Jean-Marie Jacques, Paris, Les Belles Lettres, 1989, s. IX.
  3. Horace på Wikisource
  4. Phaedra på Wikisource
  5. Latinsk tekst og fransk oversettelse online
  6. Holzberg 2002 , s.  28
  7. Jean-Claude Guillebaud, Philippe Baudorre, Caroline Casseville, Jean-Claude Ragot, Jean Touzot, La rire , Confluences,2008, s.  15
  8. For Halina Lewicka ( Studies on the old French farce , Klincksieck, 1974, s.  100 ), er Pathelin etter 1456, og Guillaume Alécis hadde det i tankene da han rimet Les Faintes du monde , kort tid etter 1460. For André Tissier ( Recueil de farces , tome VII, Droz, 1993), "man vil lene seg uten frykt for å gå seg vill for en omtrentlig dato mellom 1456 og 1460". Thierry Martin < Triboulet: La Farce de Pathelin ... , s.  7 > foreslår datoen for 1457, utledet fra nevnelsen av Pathelin i Sotties de Triboulet .
  9. (in) "  Shakespearean comedy  " på fakultet.fairfield.edu
  10. Se Gabriel Conesa, Pierre Corneille og fødselen til den komiske sjangeren , Paris, SEDES, 1969
  11. Undersøkelse av Mélite , i bind I av hans teater i 1660
  12. Dominique Bertrand, teatret , Éditions Bréal,1996( les online ) , s.  235
  13. Jean-Marie Pradier, scenen og kroppen produserer: ethnoscenology av scenekunst i Vesten ( V th  århundre  f.Kr.. - XVIII th  århundre) , Presser Univ. de Bordeaux, 2000, s.  221 .
  14. tilgjengelig i tekstversjon under Gallica
  15. "  Molière / From farce to character comedy  " , på teater-et-compagnie.com
  16. "  Comédie-Française, la  " , på universalis.fr (åpnet 19. desember 2014 ) .
  17. La Fontaine , Erwana Brin, Fables (Volume 2), New Frankrike bokhandel, Staatliche store forfatterne av det nye biblioteket i Frankrike, 1999. I advarselen hans to e  samling, skrev La Fontaine "  Bare jeg vil si etter anerkjennelse at jeg [ "i" betegner de "enrichments" (forstå: inspirasjoner) søkt av La Fontaine for utarbeidelse av hans to nd samling av fabler. Redaktørens merknad] skylder størsteparten [Det må forstås at, blant østlige fabler, kommer "den største delen" fra Pilpay. NDE] til Pilpay, vismann Indian [La Fontaine må ha kjent Lights Book, or the Conduct of the Kings, komponert av vismannen Pilpay Indian, oversatt til fransk av David Sahid d'Ispahan ... (Paris, 1644). NDE]. "
  18. Jacques Livchine, "  Express og subjektiv historie om gateteater  " , på Hors Champs (fra anmeldelsen Cassandre n68)
  19. Brunel's History of French Literature at Bordas definerer det som et "romantisk og begivenhetsrikt drama, uten hensyn til reglene og som ender bra".
  20. Hamlet , II. 2.363-66
  21. Ordbok for samtale og lesing (bind XV) , Belin-Mandar,1834
  22. (i) V. Bogdanov, C. Woodstra og ST Erlewine, Guide All musikk til Rock: den definitive guiden til rock, pop og soul (Backbeat Bøker, 3 th  edition, 2002), side 126.
  23. Fabler, bok 1, Prolog: Duplex libelli dos est: quod risum movet, Et quod prudenti vitam consilio monet .

Se også

Bibliografi

  • Illustrert oppsummeringshistorie av gresk litteratur ( overs.  H. Petitmangin), Paris, J. de Gigord,1934, 176  s. Dokument brukt til å skrive artikkelen
  • (en) Niklas Holzberg , The Ancient Fable: An Introduction , Bloomington, Indiana University Press,2002, 128  s. Dokument brukt til å skrive artikkelen

Relaterte artikler

Eksterne linker