Bayreuther Festspiele Bayreuth-festivalen | |||
Bayreuth Festival Palace . | |||
plassering | Bayreuth ( Tyskland ) | ||
---|---|---|---|
Kontaktinformasjon | 49 ° 57 '36' nord, 11 ° 34 '47' øst | ||
Periode | Juli og august | ||
Opprettelsesdato | 1876 | ||
Lovlig status | Aksjeselskap | ||
Retning | Katharina wagner | ||
Nettsted | www.bayreuther-festspiele.de | ||
Geolokalisering på kartet: Bayern
| |||
Den Bayreuth Festival ( Bayreuther Festspiele ) er en opera festival grunnlagt i 1876 av Richard Wagner og dedikert til utførelsen av sine ti viktigste operaer. Det arrangeres hver sommer på Festivalpalasset (Festspielhaus) i Bayreuth , Bayern , et teater designet av Wagner for å kunne realisere sin spesielle oppfatning av tekstverket som et " total kunstverk ".
Dette er en av de mest prestisjefylte festivalene for klassisk musikk i verden, som hvert år tiltrekker seg " Green Hill " (også kalt "Sacred Hill" av franske wagnérophiles) entusiaster, hvorav mange noen ganger har måttet vente. Opp til elleve år for å skaffe steder, etterspørselen er mer enn ti ganger større enn tilbudet. Denne suksessen, som kan virke overraskende for en festival som bare har ti operaer i sitt repertoar, utrettelig satt tilbake på jobben, forklares av det høye nivået på partiturene og utøverne (sangere, kor, instrumentalister og dirigenter), en kompleksitet og en filosofisk rikdom av heftene som tillater stor kreativitet og et mangfold av iscenesettelsen (se nedenfor The Bayreuth workshop ), skandalen som fulgte med visse produksjoner fra de siste tre tiårene, prestisjen til et sted unnfanget av Wagner selv, ekte lidenskap (som noen ganger grenser til fanatisme ) som hans verk er gjenstand for, den historiske konteksten ( Ludvig II av Bayern ) og eksistensen av wagneriske sirkler i mange byer rundt om i verden, ivrig og aktiv festivalstøtte fra starten.
Festivalen har et virtuelt billettmonopol, og bare to eller tre utsolgte forestillinger, gitt en time før den vanlige starten på operaene (16.00 eller 18.00), er reservert for musikalske turoperatører, som tar sine kunder med buss. samme dag av forestillingen og permisjon etter sistnevnte.
Hovedpersonene og noen utøvere av Richard Wagners operaer ga navnet sitt til en gate i Bayreuth ( fra Amfortasweg til Wotanstraße (de) ).
Bayreuth-festivalen ble født av Richard Wagners ønske om å skape et sted og en produksjonsmåte som var i stand til å realisere hans forestilling om en "fremtid i operaen" som ble oppfattet som et " total kunstverk " ( " Gesamtkunstwerk " ).
Wagner søkte også å sikre sin økonomiske og kunstneriske uavhengighet. En krangel med hans beskytter og skytshelgen, kong Ludwig II av Bayern , forårsaket hans vanære og avgang fra München , hvor han opprinnelig hadde tenkt å sette opp festivalen. Han vurderte å bosette den i Nürnberg , byen han hadde hedret i operaen Les Maîtres Singeurs de Nuremberg . På råd fra dirigent Hans Richter ble han imidlertid interessert i byen Bayreuth i Franconia , som hadde tre hovedfordeler:
I april 1870 dro Wagner og hans kone Cosima til Bayreuth. De er skuffet over besøket til Operaen, designet for barokke formasjoner og uegnet for den komplekse iscenesettelsen og store orkestre som kreves av en Wagner-produksjon. Kommunen erklærte seg imidlertid villig til å hjelpe Wagner med å bygge et helt nytt teater, og datoen for den første festivalen ble løst til 1873 . Etter å ha unnlatt våren 1871 å overbevise den keiserlige kansler Otto von Bismarck om å finansiere sine prosjekter, begynte Wagner en konsertturne over Tyskland. Det lanserer også et offentlig abonnement, men resultatene av det er imidlertid skuffende. For å finansiere sin fremtidige festival og hans teater, oppfordrer Wagner, etter forslag fra sin beundrer og venn Emil Heckel, opprettelsen av et visst antall Wagner-selskaper som skal delta i abonnementet. Den er spesielt opprettet i Leipzig , Berlin og Wien .
Det ble imidlertid klart i slutten av 1872 at Wagner ikke hadde klart å skaffe de nødvendige midlene til organisering av en festival, til tross for hjelp fra samfunnene som insisterte på hans status som musiker i det nye Tyskland . En ny appell til Bismarck i august 1873 mislyktes. Som en siste utvei appellerte Wagner til sin tidligere skytshelgen Louis av Bayern, til tross for deres tidligere krangel, donerte han 100.000 thalere til ham i januar 1874 .
Grunnsteinen til Festspielhaus , designet etter en plan av Gottfried Semper , ble lagt på22. mai 1872. Den første festivalen, planlagt til 1875 , ble til slutt utsatt til 1876 . Han må se den første fulle forestillingen av tetralogien L'Anneau du Nibelung , de to første operaene som tidligere hadde premiere i München på insistering av Louis II, og de to siste ble gitt som verdenspremiere.
Den første festivalen sommeren 1876 , for den første fullstendige forestillingen av The Ring of Nibelung , fra 13. til 17. august, er et sosialt og kulturelt fenomen. Bayreuth velkommen keisere Wilhelm jeg st av Tyskland og Pedro II av Brasil , samt Ludwig II holder hans hemmelige besøk - sannsynligvis ikke møte keiseren - og mange artister som komponisten Anton Bruckner , Edvard Grieg , Franz Liszt , Camille Saint-Saëns , Franz Servais og Piotr Tchaikovsky . Stor kunstnerisk suksess, men festivalen er imidlertid en økonomisk katastrofe, som presser Wagner til å forlate ideen om en andre økt neste sommer og å gi en serie konserter i London for å skaffe midler. De første årene vil være vanskelige, og festivalen vil bare være i stand til å opprettholde seg selv takket være subsidier fra staten og fra Wagnerians, først og fremst blant dem Ludvig II av Bayern . En annen festival fant sted i 1882 for opprettelsen av Parsifal 26. juli .
Fra starten kommer verdens mest talentfulle dirigenter og sangere til Bayreuth, noen uten cachet. Hans Richter leder Ringen 1876, som assistent med den unge Engelbert Humperdinck , en kjent Wagner . I 1882, til tross for sin påviste antisemittisme , valgte Wagner den jødiske lederen Hermann Levi for opprettelsen av Parsifal ; denne kommer regelmessig tilbake til Preikestolen til Festspielhaus i løpet av de to påfølgende tiårene. Felix Mottl , som serverte festivalen fra 1876 til 1901 , dirigerte inngangen til repertoaret til Tristan og Isolde i 1886 .
Etter Richard Wagners død i 1883 , forsøkte Cosima , snart hjulpet av sønnen Siegfried , og for de økonomiske aspektene av Adolf von Groß å holde festivalen og programmet hvert annet år . Hun ledet den fra 1883 til 1908 , da Siegfried etterfulgte henne, men hun forble sjelen til Palais des Festivals til hun døde i 1930 . Siegfried overlever ham bare i noen måneder.
Cosima er overbevist om å være den eneste forvalteren av Mesterens ønsker, og gjør festivalen til en feiring av tilbedelsen av sin avdøde ektemann. Produksjonene - iscenesettelser, scener og kostymer, naturforskere - holdes som de er og planlegges festival etter festival, med hjelp av dekoratør Max Brückner. Fram til 1920-tallet var mesterens ord lov om den hellige åsen, til han insisterte på bruk av ekte dyr på scenen, gjess med Fricka, en padde for Alberich, kråker med Wotan, en bjørn med Siegfried. Datterne av Rhinen, i det første maleriet av L'Or du Rhin , blir vist "svømmende" takket være et kabler som er festet i taket.
Cosima jobber også for å sikre respekt for det tretti år lange privilegiet som ble oppnådd av festivalen for Parsifal . Imidlertid kunne hun ikke forhindre Metropolitan Opera i New York fra å iscenesette den i 1903 , men ville forby ("ekskommunikere", vil noen si) fra festivalsangerne som trosset forbudet mot en forestilling utenfor Festspielhaus. Parsifal falt i det offentlige området i 1912 .
Cosima Wagner krevde total troskap og lojalitet fra sangere, og erklærte også: "Jeg trenger ikke folk som bare kan synge, jeg trenger syngende skuespillere", og oppmuntrer til en ekspresjonistisk scenestil som finnes i en sang. Guttural. I motsetning til mannen sin som ikke hadde forberedt arven sin, opprettet hun et ekte dynastisk regime og styrte Bayreuth med en uvanlig energi kombinert med en ofte fordømt doktrinær stivhet, så mye at hun fikk kallenavnet "Hærens elskerinne" eller "Enken dronning av Bayreuth ”. I virkeligheten var hun ikke alene, og hennes makt kommer fra et totalt team: hennes sønn, hennes døtre, dirigenter, "bare ti mellom 1876 og 1914, i 22 festivaler og 380 forestillinger - dette er en av hemmelighetene av Bayreuths innflytelse og dets musikalske omdømme - alle praktiserer selvoppofrelse. De ti dirigentene i denne perioden er: Hermann Levi , Franz Fischer for Parsifal , Hans Richter for The Mastersingers of Nuremberg and the Ring , som det er lagt til Anton Seidl , Felix Mottl (den eneste som i festivalens historie vil lede de ti arbeider), Richard Strauss , Karl Muck (som leder Parsifal fra 1901 til 1930), Franz Beidler, Michael Balling (som leder ringen til 1925), og spesielt Siegfried Wagner som begynner i 1896.
På 1920-tallet , Winifred Wagner , kona til Siegfried Wagner og direktør for festivalen fra 1930 , møtte Adolf Hitler, for som hun ble en personlig venn og en overbevist tilhenger. Hitler var fra den tiden en nær venn av Wagner-familien, til det punktet at barna fikk kallenavnet "Onkel Wolf" og at ryktene om ekteskap med Winifred, enke siden 1930, kjørte i 1933, etter hans tilslutning til kansler for riket . Det er takket være hans støtte at festivalen kan fortsette under det tredje riket og ifølge Winifred beholde sin “kunstneriske uavhengighet”; Hitler deltar også på forestillinger der jødiske og utenlandske artister deltar, lenge etter at de har blitt utestengt fra andre tyske teatre. Hitler viser så mye beundring for Wagner og så stor ærbødighet for familien og festivalen at han på Winifreds forespørsel skriver til den italienske dirigenten Arturo Toscanini , uansett hvor fast han er antifascist , for å be ham ta ansvar for festivalen., Som Toscanini. nekter.
På 1930-tallet ble imidlertid en kunstnerisk fornyelse av festivalen. Sett og kostymer til Parsifal , uendret siden opprettelsen i 1882 , ble så forverret at sikkerheten til forestillingene ikke lenger var garantert, og at Winifred bestemte seg for i 1933 å montere en helt ny produksjon. Til tross for protester fra Toscanini, leide Richard Strauss og noen medlemmer av Wagner-familien, Winifred, med Hitlers godkjennelse, innmannen til Berlin statsopera Hans Tietjen for en ny produksjon i 1934 , i sett av Alfred Roller og Emil Preetorius . Tietjen og Preetorius vil realisere de andre produksjonene i dette tiåret, med unntak av Parsifal fra 1937, hvis sett ble signert av den unge Wieland Wagner , den eldste sønnen til Winifred.
Under andre verdenskrig ble festivalen gjort tilgjengelig for nazistpartiet, og forestillinger ble reservert fra 1940 og fremover for soldater som var såret foran, "gjester fra Führer " . Les Maîtres Chanteurs , lett avledet i betydningen av ultra-nasjonalistisk propaganda , er det eneste verket som ble utstilt i 1943 og 1944 .
I 1945 er det høyst usikkert om Bayreuth-festivalen noen gang kan åpne igjen. Festivalens deltakelse i den nasjonale sosialismens kulturpolitikk, intimiteten til Wagner-familien med Hitler, bruken av Wagner av regimens propaganda, vanskelighetene med etterkrigstidens Tyskland og spesielt ødeleggelsen av to tredjedeler av byen Bayreuth ved de allierte kampene og bombardementene, kombinerer det for å knytte det til nazismen som avvises som den unge Forbundsrepublikken blir bygget på. I flere år ble Palais des Festivals brukt som teater av det amerikanske militæret. En domstol fordømmer Winifred Wagner for hennes støtte til nazistene, og forbyr henne å lede festivalen, som hun overfører til sine to sønner Wieland og Wolfgang .
For å bryte med denne tungvint fortiden, bestemmer Wieland, assistert av Wolfgang, å gi Bayreuth-festivalen en helt ny estetisk orientering, kjent som den " nye Bayreuth " . De29. juli 1951, blir den første etterkrigsfestivalen innviet med en niende symfoni av Beethoven dirigert av Wilhelm Furtwängler , hvis innspilling av Walter Legge , utgitt i 1954 av "The master of his master", siden har blitt vurdert av alle musikkritikere, fra André Tubeuf til John Ardoin , som et høydepunkt i sjangeren. Men hvis Rudolf Hartmanns Les Maîtres Singers har gått ned i tradisjonell retning, er Parsifal og L'Anneau du Nibelung et sjokk for faste. De naturalistiske og realistiske dekorer viker for et minimalistisk og elliptisk scenisk rom som gjør det mulig å målrette den dype betydningen av verket frigjort fra enhver kontekst eller politisk rekreasjon . Frem til sin død i 1966 utsatte Wieland alle bestefarens operaer for denne behandlingen, og satte produksjonene sine tilbake på jobben i møte med kritikere som anklager ham for å ofre tradisjon.
Wolfgang Wagner signerer også noen produksjoner, men kritikerne bebreider dem for mangel på inspirasjon og svakhet sammenlignet med Wieland. Han fokuserer derfor på administrativt arbeid.
Etter at Wieland døde i 1966 , holdt broren Wolfgang regien på festivalen, men ikke i stand til å ta seg av alle de administrative og kunstneriske aspektene alene, begynte han på 1970-tallet å invitere et visst antall regissører i det han fikk kallenavnet. den Werkstatt Bayreuth (Bayreuth verksted). Han har som mål å gi øyeblikkets mest innovative regissører muligheten til å presentere radikalt nye visjoner om bestefarens verk. Denne endringen gjør at festivalen kan fornye seg i stedet for å gjenta de samme produksjonene i flere tiår. Selv om filmskaperen Ingmar Bergman ble gjort troverdig av Trollflöjten , TV-versjonen av Tryllefløyten av Mozart i 1975 for svensk fjernsyn , godtar han et forslag om å bli regissør.
Den mest berømte produksjonen i denne perioden, og kanskje i hele festivalens historie, er " Centenary Ring ", presentert i 1976 , i anledning festivalens hundreårsjubileum og tjuefemte årsdagen for gjenåpningen., Av en franskmann. team bestående av regissør Patrice Chéreau , dirigent Pierre Boulez , dekoratør Richard Peduzzi og kostymedesigner Jacques Schmidt . Making tetralogy leser tar sin kilde i ungdoms sosialistiske Wagner Chéreau viser som en kommentar på utnyttelse av arbeiderklassen av de herskende klasser i XIX th århundre og en fordømmelse av den ødelegge gull.
De20. august 1977Under en forestilling av Siegfried , to th dag av Der Ring des Nibelungen , René Kollo som spiller hovedrollen og har tidligere forstuet ankel eller brukket fot, under en fisketur, er erstattet av Patrice Chéreau som er ansvarlig for produksjonen. I fravær av en undersøkelse, "etterligner" sistnevnte rollen på scenen, mens tenoren tolker den sungne delen bak kulissene. Kunngjøringen om denne delvise erstatningen samler applaus som blir matet samtidig som fløyter og tuter, begge fornyet på slutten av første akt og når de to Siegfried kommer til å hilse på slutten av showet, men likevel fulgte. Av trettifem minutter med applaus alene.
Hvis iscenesettelsen av Chéreau forårsaket en skandale under de første forestillingene, vant den endelig godkjenningen fra hele festivalpublikummet og ble møtt av åttifem minutter med applaus og hundre og ett gardin under den siste forestillingen,26. august 1980.
Også deltok i "Bayreuth Workshop" var franske Jean-Pierre Ponnelle , Sir Peter Hall fra Royal Shakespeare Company , Götz Friedrich fra Deutsche Oper Berlin , Harry Kupfer fra Berlin statsopera og Heiner Müller fra Berliner Ensemble . På lang sikt har Wolfgang Wagners beslutning om å invitere innovative regissører resultert i en dyp fornyelse av festivalen og dens vedlikehold som spydspissen for Wagnerism .
I 1973 ble festivalen og dens bygninger ( Festspielhaus og Villa Wahnfried ) overført til Richard-Wagner-stiftelsen i Bayreuth, hvis styre inkluderte medlemmer av Wagner-familien og representanter for staten. Wolfgang Wagner blir president.
Før hver forestilling bosetter festivalgjengeren seg på hotellet, men den sanne Wagnerophilen blir hos lokalbefolkningen, pilegrimsvandrer om morgenen til Wahnfried , Wagners hus, og kler seg deretter på (smoking eller kveldskjole) og kommer tilbake om ettermiddagen ( forestillinger faktisk begynner på denne tiden av dagen), på Palais des Festivals , klatring på "Green Hill" på knærne, og deretter ventet noen minutter før inngangen til at brassbandet skulle spille hovedtemaene i verket og at “Blaue Mädchen” (“jentene i blått”, det vil si åpnerne) plasserer dem i forestillingssalen.
Før 1 st September 2 008, er festivalen regissert av Wolfgang Wagner , barnebarnet til komponisten, opprettholdt i sitt innlegg, selv om styret for Richard-Wagner-Siftung i 2001 valgte datteren Eva Wagner-Pasquier til å etterfølge ham fra 2002 ; Wolfgang Wagner avviser dette valget og får Eva til å trekke seg, og har til hensikt å overlate ledelsen til sin kone Gudrun og deres datter Katharina . Nike Wagner , datter av Wieland, søker også. Muligheten for at en ikke-Wagner blir leder av festivalen blir også reist.
De 1 st september 2008bestemmer styret seg for å overlate festivalen til Eva Wagner-Pasquier og Katharina Wagner i fellesskap.
En ny produksjon av tetralogien The Ring of Nibelung skapes hvert femte til syvende år, etter et år uten tetralogi; den siste (av Tankred Dorst ) har nettopp blitt presentert sommeren 2006 . I 2013 ser en ny produksjon av tetralogien ut av Frank Castorf . Blant de seks andre operaene på repertoaret er tre programmert i årene med tetralogi, og fem i årene uten tetralogi.
I Juli 2007, Presenterte Katharina Wagner en produksjon av Masters Singers som opprørte en del av publikum. Denne iscenesettingen reverserer den vanlige tilnærmingen og gjør Beckmesser til en avantgarde-kunstner mens Sachs og Walther befinner seg på den konservative siden. Denne tilnærmingen er basert på en analyse av partituret av musikologen Gerd Rienäcker (for ham inneholder rollen som Beckmesser "slående musikalske nyvinninger" som forutsier Berg og Stravinsky ) og av librettoen av komponisten Ernest Bloch som ser i avledning av teksten til Sachs "noe som fødselen av Dada ".
I følge avisen Le Point du25. juli 2012, "I flere år ser Bayreuth ut til å ha mistet sin glans" og "for noen ligger ansvaret for tilbakegangen hos Wolfgangs døtre" med ansvar for regi av festivalen siden 2008.
Festivalen opprettholder suksessen uten vanskeligheter: i 2012 var det rundt fem hundre tusen forespørsler om de femtitoåtte tusen stedene som ble solgt hver sommer, det vil si mer enn åtte forespørsler per sted. Den Kartenbüro (billettkontor) tildeler plasser i henhold til en venteliste system, med derimot en prioritet for medlemmer av visse Wagner sirkler og beskyttere. Ventetiden kan variere mellom fem og elleve år avhengig av ansienniteten til produksjonen og operaen det gjelder.
I 2015 sa Eva opp og forlot Katharina som eneste direktør.
Wagners ti modne operaer fremføres på Bayreuth-festivalen:
Den niende symfonien (1824) av Beethoven er det eneste verket av repertoarfestivalen som ikke er komponert av Wagner; det blir noen ganger gitt som en åpningskonsert. Festivalen har også planlagt seks eksepsjonelle konserter siden opprettelsen.
Noen ganger er det et spørsmål om å åpne repertoaret for tidlige operaer av Wagner, Les Fées (1833), La Défense d'aimer (1836) og Rienzi (1837), eller til og med til lyriske verk som har påvirket ham, som Fidelio (1814 ).) av Beethoven eller Der Freischütz (1821) av Weber .
Festivalen har et spesielt dannet kor og orkester , som sørger for alle forestillingene.
Bayreuth Festival Orchestra ( Orchester der Bayreuther Festspiele ) består av medlemmer av de store orkestrene i det tysktalende området; den fornyes gradvis hvert år.
Bayreuth Festival Choir ( Chor der Bayreuther Festspiele ) ble dannet i sin nåværende struktur i 1951. Det fornyes på samme måte som orkesteret.
Etter råd fra Herbert von Karajan , Wieland Wagner , direktør for festivalen i 1951, betrodd rekruttering og utarbeidelse av korene til Wilhelm Pitz . Pitz gjorde ham raskt til et av de beste operakorene i verden, så mye at produsent Walter Legge hyret ham til å dirigere Philharmonia-koret sitt .
Etter at Pitz gikk av med pensjon i 1971 , etterfulgte Norbert Balatsch , kormester ved Wiener Staatsopera , ham året etter.
Festivalen har råd til å tilpasse løpet av forestillingene sine til Wagners operaer. Dermed begynner showene midt på ettermiddagen og blir avbrutt av en times pause, som gjør det mulig for publikum å ta en matbit på festivalrestauranten eller på bakken ( Bratwurst er de rigueur), og til hvilesangerne deres stemme. Dette siste punktet er spesielt viktig, fordi talentet til en Wagner-sanger også består i å "gå distansen" ; for eksempel kommer mange Sachs utmattet til Act III of the Masters Singers , som likevel forbeholder seg to mod for dem.
Publikum kalles tilbake etter hvert pause av en fanfare bestående av orkesterets messing, som spiller arrangementet av et ledemotiv av handlingen som ble kunngjort på balkongen over portikken. Mønsteret spilles en gang femten minutter før repetisjonen, to ganger ti minutter før, og tre ganger fem minutter før, med en variasjon etter den siste.