Uttrykket “ svart-hvitt ” ( svart-hvitt ) betegner tekniske sjangre innen fotografering , kino og TV .
Det kan forholde seg til:
I estetikk kan "svart-hvitt" betegne en representasjon uten nyanser.
Svart og hvitt kan eller ikke kan betraktes som " farger " avhengig av fagfeltet: utskrift, fotografi, fysikk, maling, teori om persepsjon.
Vi snakker generelt om “svart-hvitt” for fargegjengivelser som ikke er koblet til en kolorimetertjeneste ( maxilum på latin) .
Eksemplet på den klassiske altertavleutformingen illustrerer den symbolske verdien av svart og hvitt, som et fraskrivelse av farger. Altertavlen er normalt lukket; dørene er utvendig dekorert i grisaille. Når det åpnes, i anledning gudstjeneste, danner interiøret en triptykon malt i farger.
I det mest kjente konseptet og symbolet på svart og hvitt, er Yin og Yang to farger som brukes sammen for å symbolisere kvinnelig / mannlig helhet, absolutt, total dualitet etc.
Symbolet brukes i alle aspekter av livet og universet, først og fremst i poesi og litteratur , men spesielt i fantasi som et skjebnesvangert og uunngåelig prinsipp for soul mate .
Symbolet er også representert i tao , brikkene i sjakkspillet , steinene i spillet go , etc. .
I moderne maleri gjør svart og hvitt det mulig å gi inntrykk av lys, skape kontraster og kan representere en fortid, selv om monokromer bruker det.
I løpet av renessansen gjorde grisailles det mulig å skissere de malte strukturene før de ble farget (for farget glass i foreløpig skygget tegning, i venetiansk maleri før påføring av glasurene ). Noen malere som Andrea del Sarto brukte maling i toner som svinger mellom hvitt og svart for å simulere skulptur av trompe-l'oeil.
Svart-hvitt-fotografering gikk ut av fargefilm.
I dag er svart og hvitt en fotografisk teknikk som ofte brukes for å få frem en sterk kontrast som kan fremheve visse detaljer eller visse deler som fotografen vil fremheve.
Bruk av svart-hvitt er vanlig for portretter, fotograf Nadar har vist sin evne til å gjengi karakteren til et ansikt i en tid da fargefotografi ennå ikke eksisterte.
En annen fotograf, Simon Marsden , spesialiserer seg på bilder av "hjemsøkte" steder, så han adopterte svart-hvitt-fotografering for å gjøre bildene sine mer "overnaturlige".
Digitale kameraer lar deg ofte ta svart-hvitt-bilder.
Denne modusen gir noen ganger bedre resultater enn et fargebilde transformert i etterbehandling på en datamaskin, fordi bildeprosessoren deretter optimaliserer skuddets egenskaper (bedre gjengivelse av silhuettkanter spesielt).
Fra oppfinnelsen av kino til 1950-tallet ble filmer skutt primært i svart-hvitt, selv om fargefilm dukket opp på begynnelsen av 1930-tallet. Estetiske og økonomiske årsaker (lavere kostnader). De svart-hvite filmene som for øyeblikket er spilt, og som er veldig små, er resultatet av en estetisk og grafisk tilnærming.
I 1928 utviklet det amerikanske selskapet Technicolor en skyteprosess med tre panchromatiske filmer (svart og hvitt) plassert i et enkelt kamera med en enkelt linse, hvis rammer ble oppnådd ved trekromfiltrering. Det er virkelig en svart-hvitt fotografisk prosess, og den påfølgende utskriften av eksemplarer ved imbibisjon er mer lik trikromtrykk enn fotografiske prosesser, noe som også forklarer den eksepsjonelle kvalitative levetiden til filmene. Den første filmen skutt med denne nye prosessen er The Viking av Roy William Neill. Mens de store studioene er forsiktige med ny teknologi (utseendet, samme år, av å snakke filmer som vekket fra dem så lite entusiasme), signerte Walt Disney en femårig eksklusiv kontrakt med Technicolor og ga ut i 1932 den første animasjonsfilmen i farger, Trees og blomster , i Silly Symphonies-serien . I møte med den enorme suksessen la konkurrentene press på Technicolor for å redusere eksklusiviteten til ett år og i sin tur begynte å produsere fargefilmer, selv om prosessen - fremdeles dyr - er forbeholdt prestisjetunge produksjoner. I 1939 bruker The Wizard of Oz overgangen fra svart og hvitt (tonet i sepia ) til Technicolor for å markere fra virkelighet til drøm.
Mens trenden er snudd, har noen filmskapere bevisst valgt svart-hvitt på ad hoc-basis, som Alfred Hitchcock for Psychosis (1960). Han trodde faktisk at fargen ville ha en gjengivelse for " gore " på grunn av blodsprut i den berømte scenen av dusjen, og dessuten hadde studioet kun tildelt ham et beskjedent budsjett, uten stjerne (bortsett fra Janet Leigh som forsvinner veldig tidlig i historien) og et lite teknisk team. Til slutt matchet sort / hvitt den mystiske og skremmende atmosfæren han søkte å skape i filmen; filmens musikk er beskrevet i disse vilkårene av komponisten, Bernard Herrmann: "svart-hvitt-musikk som følger med en svart-hvitt-film som forteller en svart-hvitt-historie" .
I Frankrike hvor farge ble pålagt senere, er La Belle Américaine (1961) av Robert Dhéry i svart og hvitt, men har en slutt i farger, og budsjettet har endt med å tillate det . Le Gendarme de Saint-Tropez (1964) av Jean Girault er i farger, men begynner med en introduksjon i svart-hvitt, for å spare .
If .... (1968), en britisk film av Lindsay Anderson , bruker vekslingen mellom farge og svart-hvitt for å illustrere forskjellen mellom det virkelige og det imaginære.
Filmen av David Lynch , The Elephant Man (1980) ble filmet i svart-hvitt for å understreke dramaet i emnet samtidig som det skapte en atmosfære som minner om fantasifilmene til Hammer .
Woody Allen har skutt flere av filmene sine i svart-hvitt, inkludert Manhattan (1979), Broadway Danny Rose (1984), Celebrity (film, 1998) (1998) og Shadows and Fog (1991).
François Truffaut spilte sin siste film, Vivement dimanche! (1983), i svart-hvitt som hyllest til film noir (mens noen av hans tidligere filmer hadde vært for budsjettmessige begrensninger). Blant de andre franske regissørene som frivillig valgte svart-hvitt, kan vi sitere Leos Carax ( Boy Meets Girl ), Luc Besson ( Le Dernier Combat , Angel-A ) ...
I 1992 fremhevet det svarte og hvite det (falske) dokumentaraspektet av Det skjedde i nærheten av Rémy Belvaux og Benoît Poelvoorde .
Steven Spielberg sa at det var umulig å vise Holocaustens redsel i farger, fordi alt han så av det, gjennom arkivdokumenter, alltid var svart og hvitt: det var derfor han valgte å skyte Schindlers liste (1993) i svart-hvitt.
Tim Burton valgte svart-hvitt for å regissere Ed Wood (1994), en biografi av en regissør av Z-serien (for det meste i svart-hvitt).
Sin City (2005) er i svart-hvitt av estetiske og kunstneriske grunner, og fordi filmen hyller de svart-hvite tegneseriene som den er hentet fra. Noen fargetoner er imidlertid til stede, for eksempel rødt (symbolet på blod, kjærlighet, lidenskap og erotikk), grønt (symbol på tilfeldighet og frihet) og gult (som representerer svik, rikdom og hat).
The Artist (2011), en fransk stille og svart-hvit film, har vunnet mer enn 100 priser, inkludert tre Golden Globes , syv BAFTAer , seks César , en Goya og fem Oscar-priser .
I 2013 valgte Alexander Payne svart-hvitt som vektor for filmen Nebraska . Dette rent estetiske valget er rettferdiggjort av produsent Albert Berger, som kvalifiserer det som "emblematisk". Det er også en fargeversjon, som kreves av distributøren Paramount Vantage for senere utgivelser, som filmskaperen har uttrykt ønsket om at den "aldri blir sett av noen".
Motsatt , Henri Verneuil imot etter fargelegging av flere av hans filmer, forklarer at han ville ha skutt dem i farger hvis han hadde hatt budsjett og de tekniske midler .
I 2016 ble Mad Max: Fury Road utgitt på DVD i svart-hvitt-utgave. Regissør George Miller sier at han ønsket å skyte denne filmen i svart-hvitt fra starten, men den ble fargelagt etter beslutning fra produsentene.
Når det gjelder fotografering og av samme grunner (teknikk og mestring av gjengivelse) gikk svart-hvitt i TV foran, fra begynnelsen av 1950 - tallet til midten av 1960-tallet , farge. Prisen på fargegjengivelsesenheter ville ha frarådet for mange kjøpere til å tillate håp for utviklingen av dette nye mediet.
Den relative enkelheten til svart og hvitt, både fra et teknisk synspunkt og det av persepsjon, har tillatt eksperimenter som har bidratt til kjentheten til regissører som Jean-Christophe Averty .
Vi fortsatte å bruke svart-hvitt senere i videografi , forfatter eller amatørvideo spesielt og som en TV-effekt.
Mennesker med akromatopsi har ingen fargesyn. Visjonen deres kommer hovedsakelig fra stengene , mens kjeglene ikke fungerer. Deres visjon er derfor i gråtoner. Svart-hvitt-fotografier eller svart-hvitt-kino gir en god tilnærming til visjonen.