Vestlig

Det vestlige er en sjanger hvis arbeid vanligvis foregår i Nord-Amerika , spesielt USA , under erobringen av Vesten i de siste tiårene av XIX -  tallet . Denne undergenren av historisk film fremgår av oppfinnelsen av kinematografen i 1895 , i direkte tilknytning til litteratur og maleri om emnet det amerikanske vesten . Den nådde sitt høydepunkt i USA i midten av XX th  århundre med gullalder studioer i Hollywood før han ble gjenoppfunnet av europeiske filmskapere i 1960 .

Begrepet "western" ble senere brukt på annen visuell eller litterær kunst (maleri, TV, tegneserie , roman ) og betegner i dag enhver kunstnerisk produksjon som er påvirket av atmosfæren og klisjeene i den filmatiske representasjonen av det amerikanske vesten.

Kjønnsdefinisjoner og grenser

Det er vanlig å begrense det vestlige til dets omgivelser (USAs territorium) og til den perioden det representerer, som strekker seg fra slutten av borgerkrigen til Wild Frontier (dvs. 1865-1890) forsvinner. Kjønn kan imidlertid ikke defineres fullt ut av disse to tegnene. Virkningen av Misfits ( The Misfits ), som kan festes til den vestlige, finner sted i det XX th  århundre. Det er også vanlig å forholde seg til sjangerverkene som foregår under syvårskrigen , som The Last of the Mohicans , samt filmer som trekker tilbake uavhengighetskrigen mot engelskmennene . Som Roger Tailleur skriver  :

"Vi vil sannsynligvis begrense tidene mellom Mississippi og Stillehavet og i noen av de siste tiårene av XIX -  tallet. Faktisk Alaska til Mexico (den av Grand Sam til Vera Cruz ), den XVI th  århundre til John Kennedy og hans "  New Frontier  " (av sju gullbyene , som sporer ekspedisjonen Coronado oppdage byene Cibola, Acama, Tiguex , Quivira , til moderne "vestlige" som The Wildest of All ( Hud ) eller Lonely are the brave ), er hele den post-colombianske æra på den nordlige halvkule å bidra. "

Opprinnelse

Den vestlige, bokstavelig talt "fra vest", har sin opprinnelse dypt i USAs historie . Den sporer en symbolsk episode av fødselen til den amerikanske nasjonen. Den harde erobringen av Vesten , den blodige borgerkrigen og de indiske krigene som fant sted i XIX -  tallet vitner om smerten som var nødvendig for å bygge landet. I et essay publisert i 1893, The Importance of the frontier in American history  (in) , argumenterte historikeren Frederick Jackson Turner at sagaen om pionerene smidde identiteten til det amerikanske folket .

Før det ville være en kinematografisk sjanger, var det ville vesten et emne for litteratur. Romanene til James Fenimore Cooper ( The Last of the Mohicans , 1836 ) for utviklingen av romaner krone i andre halvdel av XIX -  tallet , eventyrene i det ville vesten har dukket opp som en kilde til underholdning for publikum i øst . Forfatterne var amerikanske, men også europeiske med Karl May i Tyskland eller Gustave Aimard i Frankrike . Fra 1880-tallet var det ville vesten temaet for mange show, inkludert det berømte Wild West Show av Buffalo Bill . Gjengivelsen av Vesten er da absolutt romantisert, men den er også gjennomsyret av virkeligheten siden mange av håndverkere bodde der en del av livet: Buffalo Bill hadde jaktet på bison , Gustave Aimard hadde vært en fanger, etc.

I 1900 hadde temaet vært populært i lang tid og ble derfor naturlig nok en kilde til inspirasjon for filmbransjens pionerer. Statusen til den første westernen tildeles Flight of the great rapid filmet i 1903 . Denne tjue minutter lange filmen viser angrepet på et tog av banditter på hesteryggen. Denne typen produksjon er direkte inspirert av nylige hendelser som utnyttelsen av Wild Bunch1890-tallet .

Veldig raskt vil vestlige ta seg friheter med hensyn til virkeligheten. Kinoen har i stor grad mytologisert sentrale elementer som cowboyen . Opprinnelig en enkel kuherd ble denne karakteren forvandlet til en dydig helt med uoppnåelige egenskaper. Vesten har også bygget en legende rundt ikoniske figurer som Billy the Kid og Jesse James . Han ble inspirert av fakta som innspillingen av OK Corral , som ble iscenesatt i mange filmer. På slutten av The Man Who Killed Liberty Valance oppsummerer en setning essensen av det vestlige: “When legend is more beautiful than reality, print the legend! ".

Historie

Demp kino

Ved begynnelsen av det XX th  århundre , erobringen av Vesten er neppe komplett. Skuespillerne og settene som er tilgjengelige er autentiske. Imidlertid ble de fleste av de tidligste amerikanske filmene spilt på østkysten , før studioene flyttet til Hollywood i 1910 . De tidligste innspillingene på det ville vesten viser moderne scener fra skuddet og har ingen historisk vilje. På den tiden var western ikke strengt tatt en sjanger. Snarere brukes begrepet som et adjektiv for å kvalifisere komedier eller melodrama som er satt i Vesten, som for eksempel av DW Griffith . Vi snakker om vestlige komedier  " , vestlige romanser  " , og så videre. Begrepet etablerte seg bare som en sjanger i seg selv fra 1920-tallet .

Westernens første stjerne var Gilbert M. Anderson ( Broncho Billy Anderson ), som var veldig aktiv fra 1908 . Det var han som utviklet cowboyens karakter på skjermen og spesielt den reformerte forbryteren. De to store stjernene i den stille vestlige ankom på 1910-tallet , de er William S. Hart og Tom Mix . De to karakterene var diametralt imot. Hart ble født i Vesten, han kjente ham bedre enn noen annen og holdt sine verdier dypt. Han var også en talentfull skuespiller, og vestene hans er gjennomsyret av alvor og realisme. Mix var i mellomtiden en rodeomester . Han var en enestående rytter, og filmene hans spilte på den spektakulære siden uten å dvele ved følelsene. Der Hart foretrakk å bruke tradisjonelle klær, blandet sportslige eksentriske kostymer i flamboyante farger.

Hart og Mix nådde begge enorm suksess, men det var Mix-stilen som fant flest etterfølgere. På 1920-tallet inntok sirkus- og rodeoscenene en viktig plass i det vestlige. Håndverkerne av sjangeren er noen ganger ekte akrobater som Ken Maynard eller Yakima Canutt . Burlesque komedie har også stor innflytelse på det vestlige som regelmessig innlemmer roller av humoristisk karakter. Stjernene florerer i løpet av dette tiåret: Harry Carey , Jack Hoxie , Hoot Gibson , Buck Jones , Jack Holt , Tim McCoy , Fred Thomson , Gary Cooper , Art Acord og mange andre får hver sin popularitet.

Ettersom virkningen av stille vestlige som oftest er moderne med skytingen, ser vi tegn på modernitet dukker opp der over tid, som telefon og bil. Men i motsetning til dette får sjangeren også sin historiske dimensjon med utseendet til episke vestlige. La Caravane vers Ouest (1923) forteller historien om en pioner av pionerer i 1848 , Le Cheval de fer (1924) sporer konstruksjonen av den første transkontinentale jernbanen i 1860-årene og Trois Sublimes Canailles (1926) behandler gullrushet i 1876 . Disse filmene fokuserer mer på vestens historie og setter de melodramatiske og sentimentale sidene i bakgrunnen. De pålegger bestemte koder i sjangeren som kryssing av elven av konvoier og flokker.

Vestens pionerer under stumfilmtiden utenfor Amerika er Joë Hamman som oppfant den første franske vestlige og Giacomo Puccini som skapte med sin opera La fanciulla del West den første spaghetti-vestren .

Joë Hamman skjøt Cow-boy i 1906 - den første vestlige ifølge ham - og Le Desperado i 1907, for Lux-firmaet. Etter å ha møtt Folco de Baroncelli-Javon , skjøt han filmene sine i Camargue og kalte på den erfarne regissøren Jean Durand .

B-serien

Den første snakkes vestlige, In Old Arizona , skutt i Zion National Park i 1928 , viser at det er mulig å overvinne vanskelighetene knyttet til opptak utendørs. I 1930 ble La Piste des Géants utgitt , presentert på den tiden som "den viktigste filmen som noen gang er produsert" . Skutt i bredformat med Grandeur-prosessen , det skulle bli en teknologisk revolusjon. Men filmen viser seg å være en kommersiell katastrofe fordi 70 mm-formatet som brukes, krever å utstyre alle kinoene, men den økonomiske situasjonen knyttet til den store depresjonen er ikke gunstig. Denne feilen markerer på en måte utryddelsen av de store vestlandene i nesten ti år.

I 1930 , med utseendet til dobbeltprogrammet , vendte vestlig tydelig mot B-serien som den ble den største representanten for. Denne vestlige B er i tråd med lavbudsjettproduksjonene introdusert av Tom Mix noen år tidligere. Siden 1932 har de fleste av stjernene i den stille vestlige vellykket konvertert dit: Hoot Gibson , Ken Maynard , Buck Jones , Tim McCoy ...

Western B likte en popularitet i løpet av 1930- og 1940-tallet som det er vanskelig å forestille seg i dag, spesielt siden det var lite distribuert utenfor USA. Suksessen til western i B-serien kan forklares med de ekstremt lave kostnadene: noen filmer er spilt inn i løpet av få dager med et budsjett så lavt som $ 10.000  . De varer vanligvis mellom femti og seksti minutter. Bare på 1930-tallet så rundt tusen av disse produksjonene dagens lys.

Stjernene skyter vanligvis seriefilmer for samme produsent. Dette er grunnen til at settene som brukes ofte er identiske, og scenariene er veldig like fra film til film. Filmene er stereotype og søker på ingen måte originalitet. Cowboys er perfekte helter med standhaftig moral. Skurker blir lett identifisert ved hjelp av særegne tegn som bart og svart hatt. Grensen mellom de to leirene er derfor tydelig trukket og ofte ufremkommelig. Denne formelen er hovedsakelig ment for et lojal publikum, inkludert barn spesielt.

I 1935 ble den syngende cowboymoten lansert av Gene Autry , som flyttet fra radio til storskjerm. Han blir fulgt av Tex Ritter og spesielt Roy Rogers . Autry og Rogers oppnår ekstraordinær berømmelse. På toppen av alle hitlistene var de blant de best betalte skuespillerne i Hollywood på 1940-tallet. På 1950-tallet, med nedgangen til Western B, vendte begge seg til TV og var vertskap for hvert sitt show. Flere andre stjerner fra Western B konverterte til den lille skjermen, som William Boyd , hvis eventyr av Hopalong Cassidy ble tilpasset til en TV-serie i 1952 .

Klassisk periode

Den store depresjonen i 1929 drev paradoksalt nok de store studioene i gullalderen til Hollywood . Den klassiske vestlandsperioden blir ofte identifisert som å strekke seg fra 1930-tallet til 1950-tallet. Det var John Fords The Fantastic Ride (1939) som ville bringe sjangeren ut av B-serien for godt. Filmen innledet velstandstiden. av det vestlige, som nådde sitt høydepunkt i løpet av 1950-tallet .

I løpet av disse årene var western en dominerende sjanger i amerikansk kino. Flere skuespillere har kjent berømmelse eller bare startet karrieren takket være ham: Gary Cooper eller John Wayne . Noen, som Karl Malden eller Lee Marvin, spilte vellykkede skurker. Andre markerte seg i biroller av ikke mindre betydning, som Walter Brennan eller Andy Devine . For de store skuespillerne som for regissørene var den vestlige da en obligatorisk passasje.

Det karakteristiske elementet i den klassiske vestlige er den forverrede manikeismen som Vesten blir portrettert med, og derav det mer generelle mønsteret av "gode gutter og skurker" som det formidler. Karakterene er stereotype, fra helten uten feil til banditten uten tro eller lov. Indianerne betraktes som "vilde" sivilisasjonsfiender og utgjorde lenge en del av de ondes leir ( La Chevauchée Fantastique , 1939). Den amerikanske hæren er tapper og velgjørende ( The Heroic Charge , 1949, Rio Grande , 1950). Kvinner er alltid fremtredende og beskyttede vesener ( La Poursuite infernale , 1946). Denne tilsynelatende manikeismen er ofte artikulasjonen av handlingen: den gode lensmannen mot bandittene ( Toget vil fløyte tre ganger , 1952 , Et risikabelt spill , 1955, Oppgjør av poeng ved OK Corral , 1957, Rio Bravo , 1959), bøndene mot gjeterne ( L'Homme des vallées perdues , 1953), byfolk mot lokalbefolkningen, advokaten mot den useriøse lensmannen osv. Den iscenesetter slags historier og universelle verdier, noe som har bidratt til å popularisere sjangeren over hele verden.

Vestlig spaghetti

På 1960-tallet, til tross for noen nylige suksesser som The Seven Mercenaries , mistet sjangeren fart i USA. Store produksjoner, til tross for økende budsjetter, klarte ikke å demme nedgangen. Paradoksalt nok kom vekkelsen til det vestlige fra Europa, og spesielt fra italienske regissører som pustet nytt liv i det, med det som ville blitt kalt spaghetti-western .

Ved å syntetisere flere påvirkninger etablerer Sergio Leone kodene og skikkene til denne vestlige underkategorien ved å regissere noen av de beste filmene i denne nye sjangeren (The Dollar Trilogy og Once Upon a Time in the West ). Den tilbakevendende Manichean-ordningen er forlatt for å iscenesette karakterer mye mer komplekse og mangfoldige. Helter blir for eksempel uetiske dusørjegere og ikke nøl med å bryte loven ( Og for noen få dollar til ). Vold blir mer eksplisitt og grafisk via gjentakende scener av tortur ( Django , 1966, Le Bon, la Brute et le Upland , 1966), voldtekt ( La mort n'est au rendez-vous , 1967) eller massakre ( Le Grand Silence , 1968 ), forvarsler skumringen vestlig.

Spaghetti-westernen er også preget av spesielle skudd , som nærbilder , som følger med det sterkt tegneseriske aspektet av scenene. Musikken er også veldig typisk. Det har stor betydning, det er en integrert del av filmen og gir gjenklang i viktige øyeblikk. Italienske Ennio Morricone har komponert de største suksessene.

Til tross for sin korte levetid har spaghetti western en monumental innflytelse på dagens kultur. Den italienske sjangeren deler seerne på en til og med markant måte mellom tilhengerne og tilhengerne av den amerikanske westernen, for hvem den bare er en middelmådig parodi.

Ostern eller vestlig rød

Western eller Australian Western Meat Pie

Twilight Western

Filmteoretikere er ikke enige om "fødselen" av tusmørkevesteren, en psykologiserende og melankolsk underkategori som bærer en (veldig kritisk) bevissthet om historien til det vestlige. For noen er en av de første filmene som fordømmer rasen til de hvite pionerene og dekonstruerer stereotyper, allerede i 1957, Blood in the Desert av Anthony Mann . Andre eksperter (inkludert Jean-Louis Leutrat) hevder at det med John Western, The Man Who Killed Liberty Valance (1962), var John Ford som sakte etablerte en selvreflekterende prosess som var karakteristisk for denne filmgenren. Fremveksten av skumringen vest på 1960-tallet er i alle fall knyttet til den definitive opphevelsen av Hays moralistiske lover , og gjør dermed lovlig i amerikansk kino representasjon av veldig eksplisitt vold og figuren til den sympatiske kriminelle.

I USA, siden 1970-tallet , har regissører som Clint Eastwood eller Sam Peckinpah produsert såkalte "crepuscular" vestlige. Som i den italienske vestlige har den manikeiske heltemot fra klassiske cowboys gitt plass for ambivalente karakterer, som lett bryter løs fra den tynne linjen mellom godt og ondt ( L'Homme des Hautes Plaines , 1973). Alle hovedpersonene er like dårlige. Cowboyen på 1940-tallet har blitt en antihelt som vandrer gjennom hendelser i en verden der han ikke lenger finner sin plass, hvor brutalitet er hans eneste utvei. De kvinnelige karakterene er for det meste prostituerte, de røyker og drikker, som i Hang Them Up and Short (1968). De moralske verdiene i den klassiske perioden er bokstavelig talt mislikt.

Tusmørket arrangerer en enda mer opphøyet vold enn “  spaghetti  ”. Det beste eksemplet på dette er Sam Peckinpahs The Wild Horde (1969) , hvor blod er overalt, sår fremhevet, og den endelige skytingen er en gigantisk massakre. På samme måte er vi vitne til grusomme scener som voldtekt i Josey Wales Outlaw (1976). Høyden på vold og grusomhet er nådd i The Dirty Eight of Tarantino i 2015.

De siste store suksessene i sjangeren, som Merciless (1992) av Clint Eastwood eller The Assassination of Jesse James av den feige Robert Ford (2007) av Andrew Dominik , trekker paradoksalt opp en observasjon av fiasko og blindvei i det vestlige. Som en drift av sjangeren mot exit, finner flere crepusculars som The Wrath of God (1972) sted under den meksikanske revolusjonen , en episode som på en måte markerte slutten på erobringen av Vesten. Noen ganger får de mer utseendet til en krigsfilm enn en vestlig.

Siden oppfinnelsen av kino har nesten syv tusen vestlige blitt skutt.

Filmopptak

Fremhevingen av store naturlige vidder er en viktig egenskap for det vestlige. Det følger videre fra den uforanderlige enhet av sted som er det ville vesten. Vesten er derfor helt klart en utendørs sjanger. Til tross for eksistensen av unntak som Rio Bravo (1959), er studioene i Hollywood generelt ikke tilstrekkelige til å representere de store vidder i det fjerne vesten. For å oppnå et minimum av realisme er det nødvendig for filmskapere å finne naturlige horisonter.

Offentlige steder

Det mest symbolske stedet i det vestlige er Monument Valley . Dens beryktethet skyldes omdømmet til John Ford , som skjøt et titalls store opuser der, som ørkenens fange (1956). På grunn av populariteten til Sergio Leone , synes Monument Valley tilstedeværelse i Once Upon a Time in the West (1968) også å innvie stedet til rangeringen av det ultimate vestlige emblemet, noe som gjør den usannsynlige broen mellom klassisk og spaghetti.

Kvantitativt er vestens viktigste beliggenhet utvilsomt Alabama Hills , hvor hundrevis av produksjoner har fulgt hverandre. I motsetning til Monument Valley var Alabama Hills først og fremst rammen for B-serien av Seven Men to Be Shot-stilen (1956). Alle de store navnene har markert seg der, noen så ofte at de i dag er uadskillelige fra stedet: Gene Autry , Roy Rogers , Hopalong Cassidy eller Tom Mix .

Disse to hovedstedene har et aspekt av tørke til felles. De får med seg på dette flyet av ørkenslettene i Arizona eller New Mexico , hvis klimaks er dødens dal . Disse tørre innstillingene symboliserer hardheten ved erobringen av Vesten. Landinfertilitet er et av de grunnleggende elementene i myten: den vanskelige osmosen mellom mennesket og naturen.

Omvendt har noen vestlige rom med frodig vegetasjon. De er filmet i stater lenger nord, Colorado ( The Survivor of the Distant Mountains , 1957), Idaho ( Le Grand Passage , 1940), Oregon ( Seraphim Falls , 2006), South Dakota ( La Last Hunt , 1956) og inn i Canada ( Open Range , 2003). Anthony Mann er blant annet kjent for sin evne til å utnytte naturlige landskap. Det har også utmerket seg i støvet fra New Mexico ( L'Homme de la plaine , 1955) og Arizona ( Winchester '73 , 1950) som i skogene i Colorado ( L'Appât , 1953) og de kanadiske fjellene ( I er en eventyrer , 1954).

Mange vestlige har blitt filmet i Saguaro nasjonalpark-området og rundt byen Tucson . Blant dem Les Cloches de Sainte-Marie (1945), Winchester '73 (1950), Settlement of scores at OK Corral (1957), Bonanza series (1959), Rio Bravo (1959), The Conquest of the West (1962) ), El Dorado (1967), Rio Lobo (1970), Tombstone (1993), Wild Wild West (1998). The Saguaro , også kalt den store kandelabre kaktus, er en endemisk arter av Sonora-ørkenen , men det har feilaktig blitt symbolet på landskapet i det amerikanske Vesten og av westernfilmer.

Når det gjelder spaghetti western, blir den hovedsakelig filmet i Spania i provinsen Almería . Den Tabernasørkenen er en av de tørreste stedene i Europa , noe som gjør den ideell erstatning for Arizonian ørkener. Det er åstedet for de fem leoniske vestrene og også for eksempel for Last Face to Face (1967) og Sabata- trilogien (1969-1971). Fjellet spaghetti western eksisterer også: Le Grand Silence ble skutt i snøen i Pyreneene og Dolomittene .

Kinoanlegg

For å komme seg til naturen i Nevada eller Arizona måtte Hollywood- baserte filmteam reise flere hundre miles. Disse turene var kostbare for produsenter og upraktiske for arbeidstakere. På begynnelsen av XX -  tallet foretrakk de store å leie eller kjøpe land rundt Los Angeles i Santa Monica-fjellene i Canyon Country eller i San Fernando Valley .

Dermed har ranches orientert seg mot filmproduksjon. Noen var familieeide, som Iverson Ranch . Men flere store studioer hadde sine egne gårder: Paramount , RKO , etc. I løpet av andre halvdel av XX th  -tallet, forsvant de gradvis på grunn av byspredning .

Temaer

langt vest

Det vestlige systemet er i hovedsak basert på den amerikanske forestillingen om grensen , som det franske ordet grense oversetter ufullkommen. Grenselinjen tilsvarer grensen , mens grensen er grensen for økumenet , preget av pionerånden og en veldig relativ lov. Det fjerne vesten regnes som et tørt, fiendtlig land hvor loven ennå ikke har lyktes i å pålegge seg selv. De store vestlige slettene er ikke under kontroll av USA .

Konseptet med et sted der loven er fraværende er viktig for det vestlige. Det er direkte fra denne ideen at bestanddelene i Vesten strømmer. Den sheriff eller marshall er den politimyndighet valgt av befolkningen i en by. For å hjelpe ham ansetter han assistenter, tilbakevendende biroller i filmer. I spaghetti-vestlige vises dusørjegeren som, for løsepenger, bringer flyktninger tilbake, døde eller levende, til lensmannen. Denne autoriteten er selvstendig og derfor dårlig organisert, derav fødsel av loven til den beste skytter. Mangelen på hierarki fører til korrupsjon som bare settes i tvil ved tilstedeværelsen av føderale marshaler , de eneste representantene fra regjeringen, ofte presentert som sjeldne og forventet i flere dager.

I noen tilfeller fungerer fraværet av lov bare som et bakteppe, men det er veldig sentralt i filmen. The Man Who Killed Liberty Valance (1962) forteller historien om en advokat som kom fra øst og oppdaget en verden der hans tro ble avvist. Han representerer amerikaneren som ønsker å presse grensen tilbake med ambisjonen om å sivilisere Vesten. Flere vestlige fokuserer spesielt på oppstarten av det fjerne vesten, og starter med The Conquest of the West (1962) eller The Iron Horse (1924).

Det er interessant å merke seg at dette begrepet ikke-eksisterende rettferdighet veldig godt kan overføres til et annet land. For eksempel er det også innen Australia, hvor situasjonen var i XIX th  århundre lik de av det gamle Vesten. Dermed er dette landet like velegnet for handling fra en vestlig, som vist av hr. Quigley the Australian (1990), Ned Kelly (2003) eller Australia (2008).

Indianere

Helt i begynnelsen av den stille vestlige (1900-1910) er indianerne de sentrale tegnene i scenariene og representert som stoiske og reflekterende karakterer. Historier finner sted noen ganger i en stamme. Forholdet til bosetterne vises i en fredelig tone. Se utgivelsene av Grey Clouds hengivenhet fra 1911 , Silver Wing's Dream , Little Dove's Romance og A Squaw's Love .

I løpet av den klassiske vestlige æra ble indianeren den essensielle metoden Redskin grusom enn cowboyen må slakte for å sikre samfunnets velvære. Han blir oftest fremstilt som en blodtørst villmann som er glad i hodebunnen , en fremstilling som vitner om den latente skylden til amerikanerne som projiserer på denne andre sin egen "dominerende og destruktive impuls". I dette perspektivet angriper indianerne alltid campingvogner, vognbusser eller noen ganger militære konvoier, men blir alltid slått. I motsetning til de mottatte ideene fra disse filmene, er disse raidene sjeldne, de stridende stammene går heller etter hverandre for å gjenopprette jaktmarker eller til og med kjøtt, eller med hæren. En annen misforståelse er regelmessig bruk av store fjærete hodeplagg mens de forbeholder seg disse utsmykningene til sine store festivaler og seremonier som powwow . Men disse hodeplaggene og måten å være ett med sine rammer forsterker indianernes animasjon. Slike bilder symboliserer den gode samvittigheten til et sivilisert Amerika, triumferende og sikker på dets rettigheter: The Trail of the Giants (1930) og The Fantastic Charge (1941) av Raoul Walsh, Une aventure de Buffalo Bill (1936) og Pacific Express. ( 1939) av Cecil B. de Mille, The Fantastic Ride (1939) og On the Trail of the Mohawks av John Ford, Géronimo, le Peau-Rouge av Paul Sloan (1939), Le Grand Passage av King Vidor (1940), Les Pioneers of the Western Union av Fritz Lang (1942), The Red River (1948) av Howard Hawks er perfekte eksempler.

Noen Generaliserer og vurderer ut fra denne forenklede og kolonialistiske visjonen at vestlige alltid har rettferdiggjort folkemordet på det indiske folket. Dette er delvis en tro fordi fra 1925 dør rasen ( The Vanishing American ), av George B. Seitz , indianere blir vist som ofre for Vesten ble vunnet. Dette er spesielt tilfelle i 1944 med Buffalo Bill regissert av William Wellmann, en kraftig antimilitaristisk oppdiktet biografi om den berømte pioneren som var i strid med de to sivilisasjonene og forkynte foran de hvite sin kjærlighet til indianerne "som kjemper. de bare hendene med naturen ”. De er i hans øyne langt overlegne den "såkalte sated civilized" som "ethvert ti år gammelt indisk barn ville slå." For første gang, femten år etter fødselen av snakkende kino, sier indianerne i opprør mot erobrerne, ødeleggerne av deres bøffel, sitt ord: “Det er vanskelig for en kriger å høre kvinner og barn gråte. Det er skammelig å dø av sult; vi kan dø en vakrere død. "

På 1950-tallet fulgte flere vestlige som forsøkte å rehabilitere indianerne eller vise vanskeligheter med "blandet kjærlighet": La Flèche brisée (1950), L'Aigle solitaire (1954) og La Dernier Caravane (1955) av Delmer Daves , The Devil's Door (1950), Blood in the Desert (1957) og The Rush West av Anthony Mann , Beyond Missouri (1951) igjen av William Wellman , The Clear-Eyed Captive av Howard Hawks, Contempt of Law (1952) av George Sherman , Bronco Apache av Robert Aldrich (1954), The Broken Lance (1954) av Edward Dmytryk , Queen of the Prairie (1954) av Allan Dwan , The River de nos amours (1955) av André de Toth , The Last Train from Gun Hill (1958 ) av John Sturges , Geronimo av Arnold Laven (1963), Les Cheyennes (1964) av John Ford , The Charge of the Eighth Brigade (1964) av Raoul Walsh, Nevada Smith (1966) av Henry Hathaway , Chuka the Redoubtable (1967) av Gordon Douglas .

Alle disse vestene er forløperne eller konkurrentene til filmer som viser seg mer og mer engasjert til fordel for indianerne, som The Last Hunt (1956) av Richard Brooks , The Judgment of the Arrows (1957) av Samuel Fuller, Hombre (1966) ) av Martin Ritt , The Scalp Hunters (1967) av Sydney Pollack , Custer, the Man from the West (1968) av Robert Siodmak , The 100 Guns of Tom Gries (1968), Willie Boy (1969) av Abraham Polonsky , A Man Named Horse av Elliot Silverstein i 1969, Blue Soldier (1970) av Ralph Nelson , Little Big Man (1970) av Arthur Penn , Buffalo Bill and the Indianers (1976) av Robert Altman , til Dance with Wolves 1990 av Kevin Costner .

Flere av dem bærer også preg av en panteisme som noen ganger er naiv, men ofte lyrisk og inspirert: filmene til William Wellamn Buffalo Bill og Beyond Missouri , som også er et av mytens grunnleggende elementer, den vanskelige osmosen mellom menneske og natur ( The Clear Eyes Captive , av Howard Hawks , 1952).

Men Jeremiah Johnson har til hensikt å bryte med dette bildet av den gode villmannen og naturens symbol på frihet. Sydney Pollack fortalte typen sin film at den hadde til hensikt å vise at indianersamfunn ikke var mindre restriktive enn siviliserte samfunn. Derav de evige konfliktene mellom helten og de innfødte. Filmen av John Fords Cheyenne Autumn ble kritisert av hans assimilerende bilde: kamerafilmene med deres leseferdighet ømhet hvite lærer av indiske barn. Fury Apache av Robert Aldrich som dukket opp for å støtte hvite og indianers forbrytelser (men viste dem til slutt som et heroisk utseende), har blitt kritisert for løslatelsen i 1972. Mer så er det i 1960 du Vent de la Plaine , som regissøren selv, John Huston, benektet. Uten tvil om den veldig klassiske endelige sekvensen, som bryter med den interracial-problematiske i begynnelsen, forklarte han at han ønsket å skyte en film mot rasisme og laget tvert imot "en banal actionfilm".

Vi må ikke tro at årene 1950-60 ikke fortsatte den rasistiske vestlige mot indianere noen ganger av de samme produsentene av pro-indiske vestlige: Le Jardin du diable av Henry Hathaway (1954), Winchester '73 (1951) og Les Affameurs (1952) av Anthony Mann, Le Sorcier du Rio Grande av Charles Warren (1953), Fort Bravo (1953), Coup de fouet en retour (1955) og The Hanged Man's Treasure (1958) av John Sturges, The Heroic Brigade (1954) og Les Implacables av Raoul Walsh (1955), Rivière sans retour av Otto Preminger (1955), Caravane vers le soleil av Russel Rouse (1957), Sur la piste des Comanches (1957) & Rio Conchos (1964) av Gordon Douglas, Cowboy av Delmer Daves (1958) , Reven of Revenge av Budd Boeticher (1959), Eventyreren av Rio Grande av Robert Parrish, Comancheros av Michael Curtiz (1961), Tonnerre apache av Joseph Newman (1961), Day of Apachene av Jerry Thorpe (1968); så mange vestlige som foreviger den kolonialistiske tradisjonen. I 1957 erklærte presidenten for Republikken Korea Syngman Rhee, i anledning en hyllest til Red Cloud, at han syntes “veldig beklagelig at Hollywood sender oss så mange vestlige. I alle disse filmene ser vi bare rødskinnindianere som biter støvet, og stammene deres på slutten av filmen deklimert av de hvite, til lyden av lette kavaleritrompeter! ... ”.

Men etter 1961 viser det seg at denne typen film blir vanskeligere og vanskeligere å skyte når vi lærer om kausalitetene og realitetene i de indiske krigene. I løpet av 1970-tallet ble filmen av en bevisst rasistisk vestlig nær sagt utenkelig.

Kanskje i motsetning til det klassiske amerikanske synet, viste de få vestene fra blant annet øst, tysk eller russisk på 1950- og 1960-tallet indianere i et bedre lys, for eksempel i Winnetou- serien . Men det er også noen som presenterer dem i et veldig dårlig lys i Vest-Europa: La Charge des tuniques rouge av Raymond Torrad (1965), La Bataille de San Sebastian av Henri Verneuil (1967), Soleil rouge av Terence Young (1970). . I tillegg, i perioden 1965-1973, hvor antallet pro-indiske amerikanske vestlige støt øker, vil vi se en stor skuespiller som aldri hadde skutt noen, nekte en Oscar (Marlon Brando for The Godfather ) for å protestere mot måten kinoen har lenge presentert indianere.

I 2018, i Taqawan , skrev Éric Plamondon “Problemet med Amerindianerne i Quebec, og til og med i hele Nord-Øst-Amerika, er at de aldri hadde hester. [...] utvider rammeløse indianere fra skjermen, har Hollywood drev dem fra fantasien vår. "

Kavaleri

Klisjéen om kavaleriets anklager, som ruter indianerne og reddet ekstremis konvoipionerene, kommer fra romanens krone og malerier av Frederic Remington . På kino dukket han opp i 1913, med The Battle at Elderbush Gulch , av DW Griffith . Hæren i dette perspektivet ser ut til å være det privilegerte verktøyet for manifest Destiny , et politisk konsept der den amerikanske republikkens oppgave er å erobre og etablere seg over hele territoriet som strekker seg mellom Atlanterhavet og Stillehavet. Dette sivilisasjonsoppdraget blir for eksempel fremhevet i filmene til John Ford gruppert sammen under navnet "kavaleriets syklus" ( Massacre of Fort Apache , 1948; The Heroic Charge , 1949; Rio Grande , 1950). Denne opphøyelse av kavaleriets pasifiserende funksjon fører imidlertid ikke nødvendigvis til å presentere indianerne som en blodtørstig villmann: I massakren på Fort Apache blir Cochise presentert som en verdig mann som kjemper for legitime grunner. Regissøren nøler. I den tredje delen, Rio Grande , tar Apachene rollen som skurkene. Han fornærmet igjen i 1960 i Black Sergeant . John Ford tar for seg - og dette er absolutt en første - det moderne temaet mot svart rasisme lidd av en militærfarget mann, sersjant Rutledge, mistenkt for drap. Denne sersjanten forsvares i retten av et hvitt par; kvinnen vitner om at han reddet livet hennes fra et indisk angrep og alltid respekterte henne, og mannen sørger for at hudfargen ikke blir tatt i betraktning som en faktor for retten. Men gjennom hele filmen forblir Apachene skurkene som hvite og svarte kjemper uten betenkeligheter. I mellomtiden, i 1955, i The Charge of the Blue Tunics , fordømmer Anthony Mann megalomania til en kommandør som er ivrig etter å kjempe med Sioux - neppe mer sympatisk enn generalen - og å sende alle mennene sine til deres død. Det var et ekko av Koreakrigen  : utvilsomt general MacArthur somOktober 1950tåpelig ønsket å angripe Kina med fare for å forårsake en tredje verdenskrig.

Generelt sett ble den positive visjonen til kavaleriet fra 1950-tallet og utover satt i tvil, med filmer som The Broken Arrow ( Delmer Daves , 1950) eller The Prisoner of the Desert (John Ford, 1956). I sistnevnte film vises massakrene som utføres av kavaleriet (massakrer der betrakteren ikke blir invitert til å være med, i motsetning til det som ble presentert i Grand Passage of King Vidor i 1940). Men det var spesielt fra slutten av 1960-tallet at kavaleriet ble presentert i et helt ugunstig lys, med filmer som Blue Soldier ( Ralph Nelson , 1970), som uimotståelig fremkalte det amerikanske engasjementet i Vietnam. Eller Little Big Man ( Arthur Penn , 1970): en verden av blodtørstige brutaler som slakter, hodebunn og voldtekter på indiske kvinner, barn og gamle mennesker.

Borgerkrigen var også gjenstand for en ny analyse; dette på begge sider. I 1959, i The Cavaliers, kritiserte John Ford krigen og dens redsler fra nordsiden. I 1968 kritiserte William Hale sørsiden desto mer bemerkelsesverdig fordi Hollywood, bortsett fra John Ford, alltid hadde vist sin sympati for de store taperne i borgerkrigen og presentert Nord negativt, og alltid ignorert slaveriet. Tvert imot, i 1968 var syv unge sørlendinger i La Brigade des cow-boys tvangsengasjert i en veldig dødelig konflikt som de ikke forsto det antatt frigjørende formålet med; tvert imot, de oppdager styggheten ved slaveri av en del av menneskeheten av en annen. Som i Blue Soldier og Little Big Man , tegner forfatteren en parallell med Vietnamkrigen, som han forklarte ved utgivelsen av filmen, klarte ingen å gi de unge rekruttene en gyldig forklaring. I 1972, i Buck og hans medskyldige , Sidney Poitier , som går bak kameraet for første gang, skildrer svarte på flukt vestover fra slaveri sørlige soldater fast bestemt på å ta dem tilbake død eller levende.

Jernbane

Temaet for jernbanen dukket opp i det vestlige fra 1903, med filmen som generelt anses å være den første i sitt slag: The Flight of the Great Rapid forteller faktisk om angrepet på et tog av et bandittband. Siden har toget aldri sluttet å være til stede i vestlige. Dens primære funksjon er å introdusere en slags deus ex machina i filmen , som i motsetning til det klassiske teatret ikke nødvendigvis kommer til å bringe en lykkelig slutt. I The Train Will Whistle Three Times ( Fred Zinnemann , 1952) er det altså med tog at den fryktede Frank Miller må ankomme. Omvendt, i 3:10 for Yuma ( Delmer Daves , 1957), er det meste av handlingen konsentrert om å vente på toget som må bære banditten Dan Wane for å levere ham for retten.

Mer fundamentalt, i det vestlige, symboliserer toget ofte forstyrrelsen av moderniteten i den ville verden i det fjerne vesten. Duel in the Sun ( King Vidor , 1946) forteller altså historien om konfrontasjonen mellom de store konservative texanske eierne og fremgangen symbolisert ved jernbanens ankomst. På den annen side er det en mye mørkere visjon om hans sivilisasjonsrolle som tilbyr filmer som The Door to Paradise ( Michael Cimino , 1980), der toget eskorterer leiesoldatene som er ansvarlige for massakring av innvandrere, eller Once upon a time. I Vest ( Sergio Leone , 1968), hvor byggingen av jernbanen ble ledsaget av drapet på bonden McBain, hvis gård lå på ruten til den fremtidige jernbanelinjen.

Denne ambivalensen av jernbanens rolle i det vestlige skyldes særlig at jernbaneutviklingen spilte en avgjørende rolle i avskaffelsen av Frontier , som markerer slutten på det gamle Vesten og dets livsstil. Dermed er utseendet til jernbanen i den vestlige ofte forkynneren for slutten av tiden, som fungerer som rammen for de fleste vestlige. Iron Horse (John Ford, 1924) og i Pacific Express (Cecil B. DeMille, 1939) forteller begge om byggingen av den første jernbanelinjen som forbinder Østen med det vestlige USA, ferdig allerede i 1869. Mer allegorisk viser The Conquerors (Michael Curtiz, 1939) i sin åpningsscene løpet mellom et tog og en motsatt scenebil som vi også finner i The Man Who Killed Liberty Valance (John Ford, 1961), der det symboliserer motstanden mellom fortid og nåtid.

påvirkninger

Disse ideene om fraværende lov, som er konstituerende for det vestlige, har ofte blitt gjenbrukt andre steder i kinoen, som i detektivfilmen ( Assault av John Carpenter er en nyinnspilling av Rio Bravo av Howard Hawks), eller i science fiction ( Outland tar over Togrammen vil plystre tre ganger ), eller rett på skalaen til en serie som Star Trek .

Den vestlige er gjennomsyret av den amerikanske nasjonale konteksten. Fra 1934 til 1966 forbød Hays-koden angrep på moralske verdier. Som et resultat, til tross for den voldelige bakgrunnen som ligger i sjangeren, vises et strengt minimum på skjermen. Innflytelsen var også politisk, for eksempel under andre verdenskrig , hvor hærens sjenerøse beskyttende karakter blir desto mer fremhevet. Noen år senere hindrer McCarthyism i sin tur ytringsfriheten, og avverger subjektiviteten som er nødvendig for filmproduksjon.

Mange vestlige etter 1950-tallet ble påvirket av filmene fra samirais fra Akira Kurosawa . The Seven Mercenaries (1960) er en nyinnspilling av The Seven Samurai (1954) og For a Fistful of Dollars (1965) en nyinnspilling av The Bodyguard (1961). Omvendt ble Kurosawa selv påvirket av den vestlige sjangeren, spesielt av John Ford.

Til tross for den kalde krigen hadde vestlige en sterk innflytelse på østlig kino, noe det fremgår av de sovjetiske filmene The White Sun of the Desert (1970) og The Man from Boulevard des Capucines (1987). Den russiske sjangeren tar to former: enten en typisk vestlig, men skutt i øst, eller en actionfilm som involverer den russiske revolusjonen eller den russiske borgerkrigen der tyrkerne spiller rollen som meksikanere fra den tradisjonelle vestlige.

Den vestlige har ofte kombinert med andre kinoer (se Innflytelser ). Noen ganger påvirket han dem bare. Dette er tilfelle med den postapokalyptiske science fiction-filmen som involverer en rekonstruksjon av samfunnet som er modellert etter koloniseringen av Vesten. For eksempel The Postman (1997), Mad Max- serien (1979, 1981, 1985) eller Fallout- videospillserien . Mange elementer fra romfart er lånt fra det vestlige. Dette er spesielt tilfelle for filmer om kolonisering av rommet. Outland ... Far From Earth (1981) overfører manuset til The Train Will Whistle Three Times (1952) til det interstellare rommet. På samme måte beskrev Gene Roddenberry , skaper av Star Trek , sin visjon om serien som "  et vogntog til stjernene  ". I 1980 tar leiesoldatene i rommet igjen scenariet til de syv leiesoldatene, så vel som en av skuespillerne til den veldig berømte vestlige, Robert Vaughn.

Mer nylig har romoperaserien Firefly (2002) brukt et eksplisitt vestlig synspunkt for å representere verdensgrensen. Den anime som Cowboy Bebop (1998) Trigun (1998) og Outlaw stjerne (1998) finnes lignende blander science fiction og western. Faktisk kan sci-fi western sees på som en undergenre av western eller sci-fi. Elementer av det vestlige finnes også i filmer som tilhører andre sjangre. For eksempel er Gold for the Brave (1970) en krigsfilm der handlingen og karakterene ligner de vestlige. Den britiske filmen Zulu (1964) som ble satt under Anglo-Zulu-krigen har noen ganger blitt sammenlignet med en vestlig, selv om den spilles i Sør-Afrika .

Karakteren som Humphrey Bogart har spilt i svarte filmer som Casablanca (1942) eller Le Port de l'angoisse (1944) - et individ drevet utelukkende av sin ærefølelse - har mye til felles med den klassiske vestlige helten. I sin tur brukte den vestlige også elementer av film noir, inkludert filmen Sugar Creek (2007).

I mange av Robert A. Heinleins bøker er bosetningen av andre planeter fremstilt på en måte som er direkte modellert av amerikansk kolonisering av Vesten. For eksempel, i Tunnel in the Sky  ( 1955), reiser kolonister til planeten "New Cannan" via en interstellar teleporter gjennom galaksen i hestevogner. Kapteinen deres har bart og geit, og kjører på en Palomino . Heinlein forklarer dette med det faktum at bosetterne vil trenge å overleve alene i årene som kommer, derav tilstedeværelsen av hester, som er mer praktiske enn maskiner.

The Dark Tower of Stephen King er en serie romaner som blander vestlige temaer, high fantasy , science fiction og horror. Hovedpersonen Roland de Gilead er en utløserhvis hvis image og personlighet i stor grad er inspirert av Mannen uten navn fra Sergio Leones filmer. I tillegg er de superhelter av fantasy har blitt beskrevet som stammer fra helt cowboy gjort allmektig og i et primært bymiljø. Western har blitt parodiert mange ganger, med kjente eksempler som Don't Shoot The Sheriff (1969), Cat Ballou (1965), The Sheriff Is In Prison (1974) og Rustlers 'Rhapsody (1985).

Filmene fra Star Wars- sagaen bruker mange elementer av vestlige. George Lucas sier at han ønsket å revitalisere den filmatiske mytologien den vestlige engang hadde. Den Jedi , hvis navn stammer fra Jidaigeki , blir modellert på samurai, som viser innflytelsen av Kurosawa. Karakteren Han Solo er kledd som et trigger-ess og Mos Eisleys Cantina er veldig som en vestlig salong .

Den vestlige i den andre kunsten

Den XIX th  århundre: kildene til den vestlige

Litteratur

Langt før oppfinnelsen av kino var den vestlige en litterær sjanger som vitner om i hvilken grad Vesten produserte en rik fantasi og ble en fantasiverden, selv før den ble erobret.

I USA publiserte forfatteren James Fenimore Cooper fra 1823 til 1827 syklusen i fem episoder av Histoires de Bas-de-cuir , sammensatt av Pioneers , the Last of the Mohicans , La Prairie , The Huntsman of Daims , og av Le Lac Ontario . Disse romanene som handlingen foregår i det XVIII th  århundre å presentere en forstørret vestlige landskap og introdusere amerikanske indianere , som vil bli tilbakevendende karakterer i amerikansk film western.

Mange reiseskildringer som historikeren Francis Parkman eller forfatteren Washington Irving blir lest i stor grad i byene i øst og deltar på grunn av sin forverrede eksotisme i folkloriseringen av Vesten. På samme måte presenteres stasjonsromaner og andre massemagasiner som invitasjoner til å erobre dette ville landet.

Av varierende kvalitet har alle disse litterære fremstillingene av et idealisert villt vest forvandlet til det lovede land der alle er fri til å starte fra null, spilt en kvasi-reklame-rolle for innvandring til de nye erobrede landene.

Europa opplever også en bølge av offentlig interesse for vestlig litteratur. I Frankrike populariserte forfattere som Gustave Aimard , som reiste til Nord-Amerika, giftet seg med en Comanche og til og med var en gullgraver og fangstmann , også mytene om det amerikanske vesten, særlig ved å berømme indiske religioner og skikker. I Tyskland var Karl May og hans favorittkarakter, Apache Winnetou , ekstremt populære på slutten av XIX -  tallet, så mye at verkene hans ble solgt i hele Europa.

I XX th  århundre, vestlig litteratur var i konkurranse med sin film form, noe som reduserte den offentlige interessen for denne sjangeren, uten å hindre noen forfattere til tilnærming. Ofte reproduserer disse romanene atmosfæren i det amerikanske vesten , som Pierre Pelot , eller inneholder karakterer fra den vestlige filmarven , som den romantiske sagaen The Dark Tower av Stephen King .

Bildekunst

Ved siden av disse pittoreske og eksotiske historiene, hjelper maleri, gravering og illustrasjon om det amerikanske vesten også til å fremstille det som en natur "før tiden", en slags hage av Eden .

Derfor, i likhet med litteratur, deltar de i å oppmuntre innbyggerne på østkysten til å være pionerer og erobre nye land. Men visse malere som George Catlin eller Alfred Jacob Miller , klar over effektene av pionerene kunne ha på indianerkulturer og mytologier , som de er fascinert av, utfører et ekte etnografisk arbeid og gjengir trofast hodeplagg, kostymer, hatter, lager -opp og andre scener i hverdagen.

På slutten av XIX -  tallet forsøkte maleren Charles Marion Russell , med tilnavnet "hvit indianer" fordi han bodde blant indianerne og var cowboy i Montana , å skildre de minste detaljene i livet i Vesten: slik lager han berømt tegning av en cowboy som ruller en sigarett og vil drive mange reklamekampanjer. Hans arbeid har dokumentasjonskrav, og det er derfor noen mennesker snakker om "en manisk, arkeologisk presisjon" om det.

Til tross for denne troskapen i rekonstitusjonen av det amerikanske vesten , begrenset mange av disse malerne seg til idylliske og idealiserte bilder av dette nye territoriet. Det var Frederic Remington som var den første som virkelig kunngjorde kinoen: lerretene hans er virkelige action-scener preget av en dynamikk og en energi som har inspirert mange filmskapere, inkludert John Ford som tilsto å ha prøvd, ved å lede The Heroic Charge. , Til gjengi "fargen og bevegelsen".

Bildekunsten, som litteratur, er med på å fremme erobringen av Vesten, men har et mer åpenbart etnografisk mål: mer enn noen annen form for representasjon, er de de mest tilbøyelige til å vitne om mangfoldet av sivilisasjoner. Truet. De dannet også landskap, helter og bilder som tilbys til den begynnende kinoen, og utgjør, med ordene til Jean-Louis Leutrat , "et allerede syntetisk Vesten".

XX th og XXI th  århundrer: den vestlige revisited

Musikk

Giacomo Puccini komponerte en opera-western: La fanciulla del West .

Veldig flotte musikere har skrevet for det vestlige, til og med oppfunnet lyden av det vestlige, slik Alexandre Tylski husker i sin dokumentarfilm Once upon a time the credits of westerns ( Blow Up , Arte, 2014, 6 min).

Tegneserier

Det er også mange tegneserier hvis handling foregår samtidig og som derfor kan forholde seg til den vestlige sjangeren. Mange av dem refererer til eller er direkte inspirert av filmer som går foran dem:

TV-programmer

I kjølvannet av B-vestrene og takket være demokratiseringen av TV på grunn av økningen i levestandarden i USA etter andre verdenskrig, blir vestlige kontaktet av regissører som jobber for TV.

Fra 1950-tallet ble det produsert serier som Rintintin, som varte fra 1954 til 1959, eller Gunsmoke , den største suksessen i vestlige TV-serier siden den ble produsert i tjue år, fra 1955 til 1975. mange skuespillere og statister, de var et springbrett for mange unge skuespillere: Clint Eastwood debuterte i serien Rawhide og Steve Mc Queen i In the law of the law ( Wanted: Dead or Alive ).

De 1960 og 1970 markerte høyden av den vestlige TV-serien, som nå var vellykket i Europa  : den vestlige var fasjonable - hovedsakelig i Frankrike , Italia og GDR - takket være vekkelse innpodet av spaghetti western , og dessuten antall TV-apparater økte betraktelig på grunn av forbedringen i levestandarden under etterkrigstidens boom . Bonanza , sendt fra 1959 til 1973, men spesielt The Mysteries of the West ( The Wild Wild West ), til tross for bare 104 episoder i løpet av fire års eksistens, fullfører deretter populariseringen av den vestlige TV-serien og vil til og med oppleve en utgivelse deretter. DVD, løfte om overgangen til ettertiden.

Den vestlige forsvinner gradvis fra fjernsynet, selv om noen få serier som Deadwood , som blander fiksjon og historie i Amerika etter borgerkrigen , fremstår som bemerkelsesverdige forsøk på å returnere sjangeren. I 2015 sendte en fransk TV-kanal fra OCS- buketten den første franske western-serien, komedien Templeton .

Totalt er det ikke mindre enn hundre vestlige serier, som utvider fantasien skapt av den vestlige i kinoen over en lengre fortellingsperiode, men ikke utgjør noe stort skille: det er tilbakevendende karakterer, klisjeer og landskapet i det amerikanske vesten , i episoder som oftest skildrer lensmannenes kamp mot fredløse eller scener fra livet på landsbygda. Imidlertid må vi merke oss de store TV-fresker som The Conquest of the West (1976) og Colorado (1978) som utvider temaene for kontroversiell refleksjon som tas opp i filmvestre. Indiske kriger er mye til stede der. I den første vil vi merke tilstedeværelsen av det tsaristiske russiske aristokratiet som bare ble nevnt i 1944 i Bufallo Bill av William Wellmann. Den andre spesielt Colorado som Blue Soldier gjenskaper i en episode massakren på Sand-Creek og ser på personligheten til sin religiøse leder, oberst Chivington (her kalt Skimerhorn). Han vil dukke opp igjen, denne gangen under sitt virkelige navn, i en annen mer berømt serie Doctor Quinn, kvinnelig lege .

Brettspill

Et grafisk univers som det vestlige, med sitt leksikale felt og sin kjente ikonografi, kunne ikke unnlate å inspirere forfattere og utgivere av brettspill. Her er noen eksempler:

  • Les Pionniers du rail , Paris, 1972.
  • Bang! (kortspill) (Emiliano Sciarra - 2002)
  • Pony Express (Funforge - 2009) og (Abacusspiele - 1991)
  • Dice Town (Matagot - 2009)
  • Adios Amigos (Pegasus Spiele - 2009)
  • Western (CielBox Editions - 2010)
  • Far West Loco (Facabo - 2006)
  • Carson City (Quined White Goblin Games - 2009)
  • Deadwood brettspill av Loïc Lamy (Edge - 2011)
  • Colt Express (Ludonaute - 2014)
Videospill

Fra 1980-tallet ble det vestlige stadig sjeldnere på kinoen, men fantasien til det amerikanske vesten som den formet, finner et ekko i ankomsten av de første videospillene , som nå er inspirert av atmosfæren til og med historien til det gamle vesten. .

Ofte tar disse spillene form av tradisjonelle skytespill, men hvis handling ligger i en typisk vestlig setting. Fra 1985 ble Gun.Smoke utgitt på arkade maskiner deretter NES og presentert seg som en løpe og pistol type spill som inkluderte de fleste av kodene for den klassiske og skumring amerikansk western. Sunset Riders , i 1991, ble også gitt ut på arkader og tok på seg atmosfæren i det vestlige, men inkluderte en parodi og humoristisk dimensjon.

Denne tidlige forbindelsen mellom videospill og spaghetti-western førte til etableringen av vestlige videospill som beveget seg lenger og lenger bort fra den klassiske amerikanske westernen og inkluderte humor, men også noen ganger eksplisitt vold, som Outlaws .

2000-tallet tillot forbedringen av spillteknologiene bedre grafikkgjengivelse og utvikling av mer komplette spill, ikke lenger begrenset til å skyte i vestlige omgivelser. Desperados , Gun , Call of Juarez eller til og med Red Dead Revolver er alle vellykkede spill som trofast transkriberer atmosfæren som formidles av vestlige og presenterer et rikt scenario, noen ganger inspirert av livet til legender fra Vesten.

Oppfølgeren til sistnevnte, med tittelen Red Dead Redemption og utgitt i 2010, er basert på modellen til Grand Theft Auto og har en stor åpen verden som lar deg besøke flere amerikanske stater så vel som en meksikansk grenseprovins under revolusjonen av 1910 .. Spillet var en rungende kritisk suksess. Red Dead Redemption 2 er en prequel til Red Dead Redemption viser en enda dypere western, tiden som gikk i 1899, 12 år før den første av navnet.

Lead & Gold: Gangs of the Wild West er et videospill som bare spiller for flere spillere som setter spilleren i en gjengkrig. Six Gun av Gameloft er også et spill inspirert av det amerikanske ville vesten og med varierte landskap, fra Oregon til Arizona, i henhold til modellen for den amerikanske vestlige.

Merknader og referanser

Merknader

  1. Liste samlet fra Lodieu 2009 og "  Motion Picture Herald and Boxoffice Polls  " , på The Old Corral (åpnet 23. mai 2010 ) .
  2. Begrepet "-serien B" har fått over tid en svært bred aksept, blir brukt til å kvalifisere alle typer lavbudsjett-produksjoner. Her er det faktisk film B i sin opprinnelige betydning, nemlig den andre filmen i dobbeltprogrammet . Forvirringen er desto større i Frankrike, da denne B-filmen sjelden har blitt distribuert utenfor USA. Se Shard 1997 , s.  6-7.
  3. Som sammenligning var filmer med budsjetter på over en million dollar ikke uvanlige på 1930-tallet. Vi kan sitere In the West, Nothing New ( "  $ 1.448.864   " , på IMDb ), The Rush westward ( "  1433000  $  "IMDb ) og borte med vinden ( "  3900000  $  "IMDb ).
  4. Clélia Cohen bruker i sitt arbeid på det vestlige begrepet "dime novels" for å betegne billige eventyrromaner.
  5. I følge Roger Tailleurs uttrykk i "L'ouest et ses miroirs", utdrag fra Le Western , Gallimard, 1993.
  6. I følge Jean-Louis Leutrats uttrykk i Le Western , Gallimard, 1995: “skapelsen av myten går hånd i hånd med manisk, arkeologisk presisjon. "

Referanser

  1. Jacques Aumont, Michel Marie, Theoretical and Critical Dictionary of Cinema , Nathan, 2001, s.  216 .
  2. Roger Tailleur i Le Western (tilnærminger, mytologier, forfattere, skuespillere, filmografier) , Tel Gallimard, 1993, 2007, s. 19
  3. Cohen 2005 , s.  8.
  4. (i) Frederick Jackson Turner , Betydningen av grensen i amerikansk historie , Chicago,1893( les online ).
  5. Leutrat 1995 , s.  14-16.
  6. Leutrat 1995 , s.  96.
  7. Cohen 2005 , s.  1. 3.
  8. Clapham 1976 , s.  1. 3.
  9. "  Gustave Aimard  " (åpnet 19. mai 2010 ) .
  10. Brion 1996 , s.  9.
  11. Clapham 1976 , s.  14.
  12. Tsjernia 1989 , s.  40-41.
  13. Tsjernia 1989 , s.  72.
  14. Leutrat 1995 , s.  34-35.
  15. Leutrat 1995 , s.  36-37.
  16. Leutrat 1995 , s.  37-38.
  17. Clapham 1976 , s.  15.
  18. (i) "  The Silent Westerns: Western Heroes  " (åpnet 19. mai 2010 ) .
  19. Clapham 1976 , s.  16.
  20. Leutrat 1995 , s.  40.
  21. Cohen 2005 , s.  30.
  22. Leutrat 1995 , s.  41-42.
  23. Leutrat 1995 , s.  50-51.
  24. Leutrat 1995 , s.  45-46.
  25. Leutrat 1995 , s.  46.
  26. (in) "  The Silent Westerns: Western Epic  " (åpnet 19. mai 2010 ) .
  27. (i) Anthony Tommasini, "  The First Spaghetti Western  " , på New York Times ,27. juni 2004.
  28. Leutrat 1995 , s.  54.
  29. Lodieu 2009 , s.  4.
  30. (in) Dokumentar The Big Vision: The Grandeur Process , USA, 2008
  31. (in) Dokumentar The Making of The Big Trail , USA, 2008
  32. Shard 1997 , s.  14.
  33. Leutrat 1995 , s.  57.
  34. Clapham 1976 , s.  20.
  35. (i) "  The Western, an overview: The Western B  " (åpnet 21. mai 2010 ) .
  36. Camy 1998 , s.  146.
  37. Shard 1997 , s.  24.
  38. Lodieu 2009 , s.  3.
  39. (in) "  Westerns Released 1930-1939  "IMDb (åpnet 22. mai 2010 ) .
  40. Camy 1998 , s.  147.
  41. Leutrat 1995 , s.  56.
  42. "  Motion Picture Herald and Boxoffice Polls  " , på The Old Corral (åpnet 23. mai 2010 ) .
  43. "  Krisen i 1929  " (åpnet 22. mai 2009 ) .
  44. https://www.arte.tv/fr/videos/098735-000-A/du-sang-dans-le-desert/
  45. https://soirmag.lesoir.be/382583/article/2021-07-12/un-western-pas-si-classique-que-ca
  46. Jean-Philippe Desrochers, "  Skumringen western: gjenspeiler på genre  ", sekvenser , n o  269,2010, s.  12 ( les online ).
  47. (i) David Hamilton Murdoch, Det amerikanske vesten. Oppfinnelsen av en myte , University of Nevada Press,2001, s.  10.
  48. Filmer filmet i Alabama Hills , se bilde av gravering.
  49. Michelin, amerikansk sørvest , Michelin ,2009, s.  477.
  50. "  PARAMOUNT RANCH  " (åpnet 26. juni 2009 ) .
  51. "  RKO ENCINO RANCH  " (åpnet 26. juni 2009 ) .
  52. (in) "  Alternative Crops in the Western Silent  "xroads.virginia.edu (åpnet 6. april 2009 ) .
  53. Denne hodebunnen "er et trofé, men også et middel for å sikre at den drepte fienden ikke finner veien tilbake hvis han vil tilbake til de levende . " Cf Yves Jaeglé, "  Kultur: i huden av indianerne  " , på leparisien.fr ,28. mars 2014.
  54. Frédérique Toudoire-Surlapierre, Colorado , Les Éditions de Minuit ,2015, s.  121.
  55. Yves Jaeglé, "  Culture: in the skin of the Indianers  " , på leparisien.fr ,28. mars 2014.
  56. François Vey, "  9 mottok ideer om det ville vesten, cowboys og indianere  " , på Geo ,5. desember 2018.
  57. I motsetning til legenden, er ikke tallene på fjærene stemmer ikke med antall fiender drept. Det er en sosial status, fjærene kan representere antall hester stjålet eller gitt til andre medlemmer av klanen. Cf Yves Jaeglé, "  Kultur: i huden av indianerne  " , på leparisien.fr ,28. mars 2014.
  58. Georges-Henri Morin, Le Cercle brisé, bildet av indianeren i det vestlige , Paris Payot, 1977
  59. i Georges-Henri Morin, Den ødelagte sirkelen. op cit
  60. Georges-Henri Morin op. cit.
  61. Charles Ford, Histoire du western , Paris, Albin Michel, 1976 s.  292 .
  62. se på dette emnet det vestlige , i alfakino nr. 70, 71,72, 73, 74, 75, 76, 77, 78
  63. Jean-Jacques Sadoux, "The Cavalry, instrument for pasifisering", i Western: Hva er igjen av våre elsker , CinémAction n o  86, 1998, s.  18 .
  64. J.-J. Sadoux, art. sit., s.  19 .
  65. Jf for eksempel Jean-Jacques Sadoux, "The Indian, den første innbygger", i CinémAction n o  86, s.  88 .
  66. Jean-Louis Leutrat, Le Western , Paris, A. Colin, 1973.
  67. J.-J. Sadoux, art. sit., s.  88 .
  68. Jf André Muraire, "The Vietnam War gjennom Western", CinémAction n o  86, s.  124 .
  69. Jean) Louis Leutrat op. cit. 1973
  70. Christian Gonzales, Le Western , Paris PUF, 1979 s.117
  71. jfr. Jean-Pierre Dubois, "Alle ombord! Toget i det vestlige", på det vestlige: Det som gjenstår av våre kjærligheter , CinémAction n o  86, 1998, s.  49 .
  72. J.-P. Dubois, art. sit., s.  52 .
  73. J.-P. Dubois, art. sit., s.  54-55 .
  74. Jf. J.-P. Dubois, art. sit., s.  48 .
  75. Jean-Jacques Sadoux, "The enden av kanten", i CinemAction n o  86, s.  106 .
  76. Jf. J.-J. Sadoux, art. sit., s.  106 .
  77. (i) Patrick Crogan, "  Oversette Kurosawa  " ,2000(åpnet 20. april 2009 ) .
  78. Cohen 2005 , s.  10.
  79. Nord-Amerika i fransk litteratur (til slutten av XIX -  tallet) på nettstedet til BNF
  80. Cohen 2005 , s.  12.
  81. Jean-Louis Leutrat, The western: arkeologi av en sjanger, PUL, 1987
  82. “  TV-serien - vestlig sjanger  ” , på Allociné (åpnet 13. september 2018 ) .
  83. Paul Bleton, Western, Frankrike: Vestenes plass i den franske fantasien , Paris / Amiens, Belles Lettres ,2002, 320  s. ( ISBN  2-251-74114-3 ).
  84. http://www.allocine.fr/series/ficheserie-436/dvd-blu-ray/
  85. http://www.allocine.fr/series/ficheserie-286/dvd-blu-ray/
  86. Pascal Muscarnera, "  Templeton  : hele 1 st  episode av den vestlige serien på AlloCiné  " , på AlloCiné ,16. mars 2015.
  87. http://www.matagot.com/spip.php?article79
  88. http://cielbox.com/wb/?page_id=244
  89. "  Gun.Smoke sur Nes,  "jeuxvideo.com (åpnet 4. oktober 2020 ) .
  90. Anfalmyr, "  Sunset Riders Test  " , på jeuxvideo.com ,11. februar 2010(åpnet 4. oktober 2020 ) .
  91. doudoueme59, "  Test Outlaws  " , på jeuxvideo.com ,5. januar 2010(åpnet 4. oktober 2020 ) .
  92. Rivaol, "  Red Dead Redemption Test  ",jeuxvideo.com ,17. mai 2010(åpnet 4. oktober 2020 ) .
  93. "  Red Dead Redemption på Xbox 360  " , på jeuxvideo.com (åpnet 4. oktober 2020 ) .

Se også

Bibliografi

Dokument brukt til å skrive artikkelen : dokument brukt som kilde til denne artikkelen.

  • Jean-Louis Rieupeyrout ( pref.  André Bazin ), The Western eller den amerikanske kinoen par excellence , Éditions du Cerf , koll.  "7 th art"1953, 185  s.
  • Henri Agel (dir.), Le Western , Cinematographic Studies 12-13, 1961, 366 s.
  • Jean-Louis Rieupeyrout, The Great Western Adventure , Paris, 1964.
  • Raymond Bellour ( dir. ), Le Western, kilder, myter, forfattere, skuespillere, filmografier , Paris, Union générale d'éditions ,1966
  • Walter C. Clapham ( oversatt av  Michèle Lewigue), Panorama av det vestlige: Det legendariske Vesten gjennom filmene ["  Vestlige filmer: Historien om Vesten på skjermen  "], Gründ ,1976( 1 st  ed. 1974), 160  s. ( OCLC  31325167 ). Bok brukt til å skrive artikkelen
  • Pierre Tchernia , 80 store westernhits , Casterman ,1989, 93  s. ( ISBN  978-2-203-29806-4 )
  • Jean-Marc Bouineau , Alain Charlot og Jean-Pierre Frimbois , De 100 mesterverkene i det vestlige , Marabout ,1989, 216  s. ( ISBN  978-2-501-01167-9 )
  • Jean-Louis Leutrat , Vesten: Når legenden blir virkelighet , Gallimard , koll.  "  Découvertes Gallimard / Arts" ( nr .  258 ),1995, 160  s. ( ISBN  978-2-07-053222-3 ). Bok brukt til å skrive artikkelen
  • Jean-Louis Leutrat, Le Western , Paris Armand Colin, 1973.
  • Patrick Brion , Western , Geneva, Liber-utgavene ,1996, 124  s. ( ISBN  2-88143-071-6 )
  • Patrick Brion , The Western Encyclopedia , Éditions Télémaque,2015, 800  s. ( ISBN  978-2-7533-0280-8 og 2-7533-0280-4 )
  • Charles Tesson , fotografi av B-serien , Cahiers du cinema ,1997, 191  s. ( ISBN  978-2-86642-201-1 )
  • Gérard Camy ( dir. ), Western: hva gjenstår av kjærlighetene våre? , CinémAction ( n o  86)1998, 239  s. ( ISBN  978-2-85480-912-1 )
  • Clélia Cohen , The western , Cahiers du cinema , koll.  "De små notatbøkene",2005, 92  s. ( ISBN  978-2-86642-397-1 )
  • Didier Lodieu , De lite kjente mesterverkene fra vestlige B: Årene 1930-1939 , Louviers, Ysec,2009, 175  s. ( ISBN  978-2-84673-107-2 )
  • Georges-Albert Astre, Albert-Pierre Hoareau, Univers du western , Paris, Éditions Seghers, 1973, 423 s.
  • Charles Ford, Histoire du western , Paris, Albin Michel, 1976, 376 s.
  • Georges-Henri Morin, The Broken Circle; bildet av indianeren i det vestlige , Paris, Payot, 1977, 312 s.
  • "The vestlig" i Alpha Cinéma , n o  71, 72, 73,74, 75,76, 77, 78, Paris, 1978.
  • Christian Gonzalez, Le Western , Paris, PUF (Que sais-je), 1979, 126 s.
  • Christian Viviani, Le Western , Paris, Henri Veyrier, 1982, 232 s.
  • Christian Bossuyt, Fifty Years of Western , Paris, Éditions PAC, 1983.
  • Laurence Staig, Tony Williams, The Italian Western , Paris, 1977.
  • Jean-François Gire, Det var en gang den europeiske vestlige , Paris, Baazar, 2008
  • Henri Agel, The Western , Paris, Editions Minard Collection filmvitenskap, n o  12-13, 4 th kvartal 1961
  • Henri Agel, Jean A. Gili (dir.) Den vestlige; evolusjon og fornyelse av den vestlige, (1962-1968) n o  12-13, Paris, utgaver Minard, Samling etyder cinématographiques, 1969. Andre utgave.
  • Michel Serceau (Dir), Den vestre , magasin Contre Bande , n o  13, 2005.
  • Mathieu Lacoue-Labarthe, "Indianerne i det amerikanske vestlige", Paris, PUPS, 2013.
  • C. Thollon-Pommerol, W for Western , Fritidsskolen, 1974, 126 s.

Relaterte artikler

Eksterne linker