En tegneserie (et navn som ofte forkortes som tegneserie eller tegneserie ) er en form for kunstnerisk uttrykk , ofte referert til som " niende kunst ", ved hjelp av en sidestilling av tegninger (eller andre typer stillbilder, men ikke bare fotografiske) , artikulert i narrative sekvenser og ofte ledsaget av tekster (fortellinger, dialoger, onomatopoeias). Will Eisner , en av de største tegneserieforfatterne, definerte den (før internettets fremvekst) som "den viktigste anvendelsen av sekvensiell kunst på papiret".
Tegneserien kan, avhengig av konteksten, betegne uttrykksformen, det vil si teknikken som sådan, men også mediet som støtter tegneserien (bøker av forskjellige former, digitalt medium). Opprinnelsen tilskrives Rudolph Töpffer på XIX - tallet . Richard Felton Outcault med The Yellow Kid er også en av forløperne til sjangeren.
I Nord-Amerika, der det heter tegneserier , tegneserier ble populært på begynnelsen av XX th århundre, og en viktig utvikling skjedde i 1930 med fremveksten av tegneserie superhelt som brohode var Superman , tegnet hadde premiere i 1938 i Action Comics . Det var også i mellomkrigstiden som Hergé skapte Les Aventures de Tintin, som fortsatt er en klassiker av fransk-belgiske tegneserier med en så- kalt klar linje stil . I Japan populariserte Osamu Tezuka tegneserier (kalt manga der ) etter andre verdenskrig.
Opprinnelig betraktet som en undergenre av litteratur, eller en mindre kunst sammenlignet med maleri, og primært ment for barn, fikk tegneserier legitimitet som sådan fra 1960-tallet. Dens forfattere stiller ut, selger originale tavler som andre kunstnere kan gjøre, festivaler som tiltrekker seg tusenvis av besøkende er viet til ham som den internasjonale tegneseriefestivalen i Angoulême innviet i 1974 i Frankrike, og anerkjennelse i som kunst er gitt enten av priser som det var tilfellet for tegneserier fra Art Spiegelman's Maus tildelte Pulitzer-prisen i 1992 eller ved utstillinger på museer.
Nye sjangere dukker opp, noen forfattere hevder eller blir "kategorisert" som tilhørende en alternativ tegneserie som utforsker nye moduser for fortelling, nye formater. Forlag som er fast bestemt på å vie seg spesielt til dette segmentet, dukker opp og retter seg mot et mer voksen klientell. Takket være fremveksten av Internett og forbedringen av digitale kreative verktøy, benytter tegneserieforfatterne seg av denne nye kommunikasjonsmåten, ved å publisere upubliserte tegneserier direkte i form av blogger eller ved å bytte fra papir til webcomic .
Hvis et enkelt bilde (en illustrasjon, en humoristisk tegning osv.) Kan være fortellende, kan det ikke komme under tegneserien, siden "karakteristikken til sistnevnte er den progressive avsløringen av historien som er fortalt, dens distribusjon i" Fortellende pakker " eller ”rom-tid-fragmenter” plassert etter hverandre ” . Imidlertid er det ikke nok å sidestille bilder for å lage en tegneserie: de må opprettholde visse menings- eller tidsforhold mellom dem.
Hvis definisjonen av begrepet tegneserie fortsatt deler kritikere og tegneserie spesialister, tegneserie entusiaster har ingen problemer med å definere den tegneseriemediet i praksis .
I praksis har de to sjangrene tilfeldigvis eksistert sammen med samme forfatter: På grunn av format og trykkvalitet ble Marten Toonder publisert som en historie i bilder i den franske regionale pressen så vel som i dagsavisen. La Croix , men i tegneserie på Artima . Ukentlig for unge mennesker påførte Cœurs vaillants et dobbeltformat på Hergé for en tid (tegneserie av Tintin i Amerika , hvor hver eske hadde en underliggende legende), og ga den opp.
Det er vanlig å skille mellom “tegneserien” og “tegneserien. Dette skillet fremheves av Francis Lacassin . "The 'tegneserie er konseptet, det vil si kunsten - den 9 th " - og teknologi for realisering av denne art. "The" tegneseriene er media som denne kunsten formidles gjennom. Dette innebærer å gi en dobbel definisjon, det som tegneserien og tegneseriemediet.
Siden tegneserier er en kunst, er det to hovedoppfatninger av denne kunsten. Den første oppfatningen anser tegneserier som en mindre kunst, tegneserier er til kunsten. Den andre oppfatningen gjør tegneserier til en kunst i seg selv.
I likhet med popmusikk eller detektivromaner hadde tegneserier de største vanskelighetene med å få virkelig anerkjennelse. Opprinnelig ansett som et enkelt underholdningsverktøy beregnet på ungdommen, måtte tegneserien frigjøre seg fra sin status som tegneserie for å etablere et nytt middel til kunstnerisk uttrykk. Enkelte forfattere bidro i stor grad til denne frigjøringen, denne anerkjennelsen, slik som Hugo Pratt .
Imidlertid virker denne følelsen mindre sterk i dag. Dermed skrev Vincent Bernière i 2008 at "å forsvare japanske tegneserier, eller tegneserier generelt, er en bakvaktkamp" . Han uttrykker dermed trygt sin følelse av at tiden da tegneserier ble ansett som en underkunst nå er over, selv om noen som Alain Finkielkraut fortsetter å snakke om det, av forakt for illustrerte bøker, som om en "mindre kunst" .
Hvis tegneserien er “av” kunst, må denne kunsten knyttes til alle bildeformene som gikk foran den. Dette er Scott McClouds stilling . Denne måten å oppfatte tegneserier gjør det nødvendig å plassere den tilbake i stor kunstnerisk og kulturell strøm som begynner med de første tegningene , de av grotten kunst , som i Lascaux grotte , selv om i dag en slik forbindelse er kunstig. A priori er spesialister enige om at det ikke er snakk om tegneserier. I tillegg er fortellingskvaliteten til disse maleriene fortsatt å bevise , mange arkeologer, som professor Norbert Aujoulat , ansvarlig for nettstedet, lener seg etter en sjamanistisk tolkning (tegningene vil ha en "magisk" funksjon.
Det er derfor ingen grunn til å relatere hulemalerier til tegneserier snarere enn til annen grafisk kunst på samme måte som basrelieffer fra egyptiske templer, pre-colombianske kodekser og Biblia pauperum fra senmiddelalderen . Filosofen og misjonæren katalanske Ramon Lull henrettet i XIV - tallet historier i sidestillte bilder som skildrer hans eventyr, spesielt i muslimske land. Bildesekvensene blir dialogert ved hjelp av talebobler. I katalansk tradisjon var aucas en serie bilder, ledsaget av rimede tekster som forteller en historie. Vi må også legge til denne listen: Bayeux Tapestry , Roll of Josée fra Vatikanbiblioteket og 182 collager av Max Ernst En uke med godhet . Disse kunstneriske referansene har alle felles ønsket om å fortelle en historie som en tegneserie eller friser av Parthenon i Athen , Trajans kolonne i Roma , basrelieffene til templet Angkor Wat i Kambodsja .
”Kunsthistorien kunne derfor ikke gjenkjenne kriteriet om en autonom disiplin innen billedkunst i den fortellende dimensjonen til disse verkene. " Denne visjonen om stor kunstnerisk strøm som går gjennom kunsthistorien for å gi anerkjennelse til tegneserier, er mindre tilbakeholdenhet siden fremhevingen av den komiske, niende kunsten.
I det andre tilfellet, hvis tegneserien er "en" kunst, er det åpenbart nødvendig å definere i hva tegneserien er "en" kunst, det er ikke nok å bekrefte det. Her kolliderer to oppfatninger:
Hvis tegneserien bare er en grafisk omgruppering av tekst og tegning, må teksten nødvendigvis være innskrevet i grafisk form på tegningen i en boble: ifølge H. Filippini er «tegneserien en serie med tegnet tegninger. En historie; karakterene uttrykkes der gjennom tekster innskrevet i bobler ” . Denne definisjonen avviser forfatterne av tegneserier som da ble kalt "historier i bilder" som den franske JP. Pinchon ( Bécassine ), Louis Forton ( Les Pieds nickelés og Bibi Fricotin ), nederlenderen Marten Toonder ( Tom Pouce ), amerikanerne Rudolph Dirks ( Katzenjammer Kids ; på fransk Pim Pam Poum ) og Gustave Verbeek ( Upside-Downs ; på fransk Dessus nedenfor ). Denne definisjonen avviser, kanskje mindre kategorisk, ikke-tekst-tegneserier som de av amerikaneren Otto Soglow ( Little King ; på fransk Le Petit Roi ) som i 1975 fremdeles ikke inneholdt noen tekst.
Tegneserieeksperter forsvarer med mindre og mindre kraft denne andre begrensende visjonen om tegneserier, til og med H. Filippini inkluderer alle forfatterne som er sitert ovenfor i sin tegneserieordbok (jf. Bibliografi).
Imidlertid kan denne debatten ikke forbli for spesialister, det ville være et paradoks med hensyn til sjangerenes popularitet ... For eksempel anses "tegneserier" (en forkortelse for nettopp populær bruk, men lite verdsatt av amatører ) som en sjanger innen samtidskunsten, når den på et rent estetisk nivå (men ikke narrativ) er resultatet av en kunstnerisk prosess; denne anerkjennelsen får forfattere til å stille ut og selge originale tavler, men dette er en kunstnerisk tilnærming avledet fra tegneserien som betraktes som en kunst i seg selv, siden de i dette tilfellet bare er fragmenter av tegneserier.
I det store og hele er det flere områder og kulturer knyttet til tegneserier over hele verden:
I henhold til kulturene i hvert land når det gjelder tegneserier, er det flere navn på mediet eller formen.
I USA :
Mange land har rett og slett oversatt "tegneserie" til sitt folkespråk som portugiserne snakker om banda desenhada , eller bruker det amerikanske begrepet tegneserie . Andre som brasilianerne bruker et mer fargerikt begrep og snakker om história em quadrinhos (historie i små tabeller). I Argentina, Chile, Uruguay brukes begrepet historieta (historiette) som i Spania. Unge tegneserieskapere foretrekker ofte å bruke det amerikanske begrepet tegneserie .
EuropaFans er enige om en rekke ord og definisjoner for å beskrive de forskjellige elementene som utgjør tegneserier:
Resten av tiden redigeres historiene direkte i album, denne praksisen har en tendens til å bli utbredt. Selv om det franske formatet (høyden er større enn bredden) er for de fleste album, finnes det også album med et sjeldnere format (italiensk format der bredden er større enn høyden, kvadratisk format). Likeledes er formatet ofte større enn for et A4-ark, men de små formatene eller oversettelsene av tegneseriene er mindre enn A4. De franske utgavene av manga har et lommeformat.
Fremveksten av online tegneserier har gjort at denne kunsten kan komme ut av det klassiske formatet. Den kreative prosessen har blitt mer demokratisk, noe det fremgår av produksjonen på nettsteder som "grandpapier", og spesielt takket være datagrafikkprogramvare som gjør at flere og flere forfattere kan utføre alle trinnene alene. Redigeringsmodus kan også være forskjellig på Internett: serier blir nå publisert på nettsteder som tilbyr abonnementer med nye plater hver uke, måned eller dag. Denne måten å fortsette på, kopiert fra kringkasting av episoder av TV-serier, gjør det mulig å subsidiere kreasjonen samtidig som den gjøres. For eksempel, Les Autres Gens , produsert av rundt tretti forfattere og som takket være suksessen støtt på Internett, har hatt en papirversjon.
Demokratiseringen av nettbrett og smarttelefoner har gjort det mulig for tegneserieforfattere å overta det.
AbonnementsoperasjonHvis vi kan sitere abonnements søknader til de store tegneserie utgivere, DC med DC Universe, og Marvel med Marvel Unlimited, er det også forslag fra manga utgivere. Disse plattformene tilbyr ubegrenset tilgang til katalogen, men med lengre utgangstid; for eksempel på Marvel tar det ytterligere 6 måneder å se opusene vises.
Disse applikasjonene tilbyr en global sidevisning, eller et trykk, det vil si at vi ser en rute per trykk. Dette tillater tillegg av lydeffekter og avsløringseffekt som bryter "spoileren nederst på siden" -effekten. Denne mekanismen gjør det mulig å tilpasse seg alle skjermformater, inkludert de minste som ikke tillater en presis visjon av store brett.
Søknad som tegneserie nærDet har kommet mange forslag som foreslår en inndeling nærmere albumet: en søknad om en tegneserie.
Det er mange formelle forslag som beveger seg bort fra den klassiske formen for tavler, for å tilpasse mulighetene for taktile medier. Rullene tok dermed en god plass i produksjonen. Vi blar fortellingen fortløpende som får elementene til å vises og / eller forsvinne og tillater aktivering av lyd- eller videoeffekter. Vi kan nevne eksemplet på Phallaina.
Viste seg i Sveits tidlig på 1830-tallet med utgivelsen av de første albumene til Rodolphe Töpffer (se History of Mr. Jabot ), og tegneserier spres i løpet av XIX - tallet i verden via magasiner og satiriske aviser (se spesielt i Frankrike The Fixed Idea of Lærde Cosinus de Christophe ). Populært på slutten av dette århundret i amerikanske aviser i form av tegneserien , ble tegneserier da et massemedium, ganske diversifisert i USA , stadig mer begrenset til humor og barn i Europa .
Dominerende mer og mer verden barnas trykk, via spesialiserte tidsskrifter fra 1930-tallet og utover, tegneserier også nådd ungdom og enkelte voksne, som en del av tegneserie og kvalitet striper i USA , med " små. " Format “i Europa. Fra 1950-tallet opplevde det et tredje stort utviklingssenter da Japan begynte å skape det massivt under påvirkning av Osamu Tezuka . De tre fokusene er da relativt uavhengige, både i de publiserte verkene og i de redaksjonelle strukturer, bare det amerikanske fokuset som trenger inn i de to andre .
Sjangeren som anses å være infantil, og vektor for vold blant unge mennesker, har til og med blitt redaksjonelt kontrollert av lov som i Frankrike med loven fra 16. juli 1949 som forbyr enhver publikasjon beregnet for unge mennesker som "presenterer i en gunstig lett bandittisme, løgner , tyveri, latskap, feighet, hat, utroskap eller alle handlinger som er kvalifisert som forbrytelser eller lovbrudd eller sannsynlig å demoralisere barn og ungdommer ”, og oppretter” en kommisjon som er ansvarlig for overvåking og kontroll av publikasjoner beregnet på barn og ungdom ”. Tilsvarende i USA samtidig ble Comics Code Authority født, som var ansvarlig for å verifisere publikasjoner beregnet på unge mennesker. På 1960-tallet begynte tegneserier , sammen med fremveksten av analytiske strømninger som kulturstudier , å søke legitimitet ved å legge igjen denne merkelappen "barnelitteratur", som betraktet som en fase med overgang til voksenlitteratur.
Kreasjonene av Jean-Claude Forest i Frankrike, av gekiga- bevegelsen i Japan og av den amerikanske undergrunnen fører til mange spørsmål som tillater fremveksten av en første kritisk diskurs i Europa og USA. På 1970-tallet fortsatte eksperimentene bak Mœbius , mens den stadig mer patente påstanden om litterært forfatterskap eksploderte på slutten av tiåret med suksessen med begrepet “ grafisk roman ” av Will Eisner eller konseptet “Tegneserieromaner” lansert for å fremme Corto Maltesisk av Hugo Pratt .
Mens klassiske underholdningsserier fremdeles dominerte markedene på slutten av 2000-tallet , siden 1980-tallet tegneseriene har utforsket alle de områder som omfattes av de andre narrative kunst, og har sett seg selv i økende grad legitimert, til tross for gjentatte klager til sine skuespillere om treghet i denne erkjennelsen .
Selv om stadiene i opprettelsen av en tegneserie avhenger av kunstnerne og verkene, kan en generell vei nevnes:
Grafikkfeltet er stort, avhengig av teknikken som brukes, som spenner fra de første tegningene gravert med et tørrpunkt til bruk av airbrushmaleri av visse forfattere som Juan Gimenez. Denne siste metoden (nå ofte til og med erstattet av datagrafikk) tillater erkjennelser som er visuelt nærmere bildet enn tegningen med eliminering av linjen.
Avhengig av arbeidet og kunstneren, kan den samme personen gjøre hele eller deler av det kreative arbeidet: manus, tegning, blekk. Ofte deles verket mellom en manusforfatter og en designer. Noen mer spesifikke trinn, som bokstaver og fargelegging, kan overlates til spesialister.
Enki Bilal er for eksempel en fullstendig forfatter . Manusforfatter og designer, han jobber i direkte farger. Han har også det spesielle med å tegne boksene på separate ark, som gjør at han kan ordne dem etter eget ønske på brettet.
Mens tegneserier primært fremkaller en kunst som er spesifikk for malere, mens de selges som litteratur (eller i det minste regnes som slike i forlagsbransjens figurer ), er mer koblingene mellom kino og tegneserier. Både i produksjonsteknikken og i de kunstneriske midlene som skal implementert, som interpenetrerte de to uttrykksmåtene.
Dette er tilfelle for skriving og rytme i historien, realisering av settene, bruk av skuddvinkler (panoramaer, dykk, lave dykk, nærbilder, amerikanske skudd, tegningen alene holder fokus. å vise karakteren som lener seg eller går på kanten av skjermen, eller til og med forlater den) forsamlingene, belysningen (med elektroniske skapings- eller fargeleggingsverktøy som nå er felles for begge kunster), begrensningen av synsfeltet ved skjermen eller siden , 2D-visjon, lyd (subjektiv for tegneserier selv om noen forfattere som Cosey kommer med forslag til musikalsk akkompagnement) med voiceover eller tilskrevet skuespilleren, ellipser, backtracking og andre spill på tidsskalaen ... Men designeren er mesteren til sine skuespillere , trenger ikke et budsjett for tusenvis av statister eller vanskelige sett, og kan gjøre om noen ta uten begrensning. Til slutt har designeren frihet til å ramme (en boks kan være vannrett, loddrett osv.) Når filmskaperen er pålagt å forholde seg til skjermen.
Motsatt bruker kino tegneserien i sin designfase med det som kalles storyboard .
En rask rangering gjør det mulig å skille mellom franskspråklige forlag:
De største er:
En tegneserie er produsert av en forfatter som kan gjøre alt fra A til Å, vi snakker om en "komplett" forfatter, eller av et forfatterteam med minst en manusforfatter som skriver historien, en designer som setter den i bildet. , og noen ganger en fargelegger. Forlaget tar seg av den faktiske produksjonen av albumet og distribusjonen i bokhandler.
Hele forfattere finnes for det meste i europeiske tegneserier , mens amerikanske og asiatiske forfattere oftere er organisert i studioer med flere personer med hovedforfatter og assistenter.
I Frankrike i 2015 var det 1500 forfattere i vid forstand, det vil si manusforfattere og tegnere. Salgstallene per album er mindre og mindre gode siden 2000-tallet - gjennomsnittsopplaget på et album er delt med fem, halvparten av forfatterne tjener mindre enn minstelønnen .
Lønnen til en tegneserieforfatter varierer i henhold til hans arbeid og salgstall, men i gjennomsnitt mottar en fransk forfatter mellom € 150 og € 250 per side .
Den sammenslutning av tegneserie kritikere og journalister (ACBD) utgir en årlig rapport om den franske - snakker tegneseriemarkedet.
Det fransktalende markedet i 2012I 2012 så det fransktalende tegneseriemarkedet en paradoksal situasjon. I seksten år har antall publikasjoner vokst jevnt og trutt til å nå tallet på 5 327 utgitte bøker, hvorav 72% var nye (resten er delt mellom nyutgivelser, kunstbøker og essays). Denne økonomiske "gode helsen" kommer etter en kriseperiode som sektoren har lidd i årene 1980-1990, men overgikk i 2012. Denne suksessen er imidlertid ikke total, og bare hundre album drar nytte av utskrifter på mer enn 50 000 eksemplarer. Likeledes står ti manga for 50% av alt salg i denne sektoren, og mangamarkedet stabiliseres etter å ha vokst i lang tid. Hvis mangaproduksjonen på midten av 2000-tallet utgjorde halvparten av tegneserieproduksjonen, gikk den ned og i 2010 opplevde et fall på nesten 14% i volum og 7,7% i verdi og i 2011 en stabilisering.
I tillegg ble 310 utgivere oppført, men fire publiserte mer enn 43% av titlene. Disse store gruppene er preget av en diversifisert produksjon og en stor katalog, mens de mindre forlagene ofte var begrenset til en nisje ( Panini : tegneserier og manga, Bambus : hovedsakelig humor, Foreningen : forfatterens tegneserie, etc.) og har en mindre rik fond. Dette forhindrer ikke store suksesser som The Profs redigert av Bamboo (120 000 eksemplarer) eller The Simpsons redigert av Jungle (150 000 eksemplarer). Situasjonen var derfor blandet, og noen fryktet at overproduksjon ville true balansen i dette markedet.
Det franske markedet i 2015I gjennomgangen Caractère analyserer journalisten Isabelle Calvo-Duval årsrapporten for 2015 produsert av Gilles Ratier for Association of Comic Book Critics and Journalist (ACBD). Forfatteren analyserer at sektoren på 1990-tallet hadde rundt 800 publikasjoner, mens disse på 2000-tallet utgjorde 1.563 utgivne bøker. I 2015 ga 368 utgivere 5 255 bøker, inkludert 35,2% av tre merker: Média-Participations (Dargaud, Dupuis, Lombard, Kana, etc. ) med 762 titler, Delcourt (698 titler) og Glénat (392 titler).
I 2015 representerte Frankrike 50% av mangasalget i Europa, mens japanske tegneserier tok 40% av markedet i Frankrike. I flere år har dette landet vært den nest største forbrukeren av manga i verden, bak Japan til det punktet at visse utgivere har bestemt - et unikt faktum - å samtidig publisere bestemte bind på begge språk, japansk og fransk.
Det franske markedet i 2017I Les Échos i oktober 2017 indikerer journalister Michael Mastrangelo og Mélanie Chenouard at "tegneseriesektoren har opplevd 20% vekst i omsetningen de siste 10 årene" , som i den franske utgaven setter tegneserier i tredje posisjon (etter generell litteratur og barnas utgave), og dette for første gang. Lesertallet er 53% kvinnelig.
Brukt tegneseriemarked er et dynamisk marked , særlig i Belgia, båret av forskjellige festivaler og av spesialiserte bokhandler.
De originale utgavene er de albumene (i begrenset antall) publisert for første gang. Når albumet er vellykket, kan det gis ut mange ganger; samlere setter noen ganger en veldig høy verdi på albumene i den originale utgaven. Verdien varierer avhengig av sjeldenheten til den originale utgaven, albumets tilstand og tilstedeværelsen av en dedikasjon. Tegneserie som ble solgt til den høyeste prisen så langt er en kopi av den første utgaven av Action Comics , som ble omsatt til en pris av 3,207,852 dollar (ca 2,367,716 euro * ) på eBay den24. august 2014. Ifølge Les Échos i 2017, har markedet for investeringstegneserier (originalbrettene) tatt fart siden 2007 - spesielt med Bilal-salget - og fortsetter å stige, med beløp som noen ganger er stratosfæriske " ; på den annen side er prisene på objekter stillestående.
En dedikasjon er en original tegning laget av forfatteren av en tegneserie og vanligvis viet til en leser. Dette engasjementet trekkes ofte på en av de tomme sidene som begynner eller avslutter albumet. De komiske festivaler omfatter ofte mange boder engasjement; det popularitet av forfatterne er en viktig faktor i å tiltrekke besøkende. Bokhandlere kan også invitere forfattere til å signere. I Frankrike er dedikasjoner generelt gratis, men kan tildeles ved å trekke lodd. Noen mennesker som videreselger det ny mottatte engasjementet, noen ganger veldig dyre, provoserer forfatterenes opprør. I USA er det dedikert å betale for leseren; forfatteren får dermed godtgjørelse.
Den opprinnelige bord er mediet (vanligvis i A2-format) som forfatteren har utført sin tegning. Tidlige tegneserieforfattere la liten vekt på disse dokumentene når albumet ble skrevet ut. For tiden konkurrerer entusiaster om disse brettene til en gullpris.
Opprinnelig verdiløse, så de originale tavlene prisene stige i løpet av 1990- og 2000-tallet. Den første auksjonen viet til tegneserier fant sted i 1989. Antallet salg nådde i 2015 rundt førti i året, noe som ville gjøre tegneserier til et av de mest aktive markedene. Noen få forfattere tiltrekker seg flertallet av auksjonshuskunder, startende med Hergé, skaperen av serien Les Aventures de Tintin , som i løpet av livet levde sine originale brett, ofte med dedikasjon. Denne økningen i prisene bringer brikker som ble antatt å ha forsvunnet i auksjonsrommene.
Tilbudt av Artcurial ble en original tegning fra albumet Le Lotus bleu solgt i begynnelsen av oktober 2015 i Hong Kong for 1,1 millioner euro. Samme måned ble et dobbeltbrett av Hergé for albumet Le Scepter d'Ottokar solgt for nesten 1.563 millioner euro. Publisert i Le Petit Vingtième 6. juli 1939, ble denne platen estimert til mellom 600 000 og 800 000 euro. Dette dobbeltbrettet kommer fra en privat belgisk samler, Jean-Arnold Schoofs. Blant de andre brikkene som tilbys er originaler av Spirou og Fantasio , Asterix eller Blake og Mortimer .
Den absolutte rekorden holdes av de mørkeblå omslagsidene til Tintins album solgte 2,6 millioner euro i 2014. Et gouache-omslag av Tintin i Amerika ble også auksjonert for 1,3 millioner euro i 2012. Dette omslaget er en av de sjeldne tegningene som ble satt i farger av Hergé.
Bilals verk selger også i gjennomsnitt for rundt 100.000 euro. De andre tegneseriekunstnerne er langt fra å nå disse prisene, for eksempel styrene til Jean Giraud lå på noen titusenvis av euro i 2007.
Tegneseriesiden, nr . 1 av Action Comics , det første tidsskriftet som er viet Superman, og hvis få eksemplarer fortsatt er tilgjengelig i god stand, ble solgt omtrent 1,6 millioner euro i desember 2011, men ikke gjennom auksjonsauksjon. På eBay gikk en kopi for $ 3 millioner.
De mest kjente tegneseriene inspirerer til å lage mange avledede produkter (figurer, plakater ...).
Noen tegneseriehelter brukes også på såkalte "lisensierte" gjenstander: klær, skrivesaker, figurer eller til og med gjenskaper av scener fra en vellykket tegneserie som Walt Disney-figurer i lang tid, eller nylig de fra Tintin, Asterix og mange andre.
Tegneserier, som enhver moden kunst, har sine spesialiserte institusjoner. De viktigste sentrene inkluderer:
Tegneserien gjør sin plass som en kunst i seg selv, forfatterne stiller også ut i store museer som tidligere var reservert for andre former for kunst som maleri eller skulptur. Dermed har Robert Crumb stilt ut på Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris i 2012, men Enki Bilal på Louvre i 2013.
The Centre Georges Pompidou er offer mars-mai 2012 En retrospektiv “ Art Spiegelman : CO-MIX - en retrospektiv av tegneserier, grafikk og diverse rusk ”.
GruppetemautstillingerGruppeutstillinger kan gjenspeile et sosialt og politisk tema. Dermed bemerker tegneseriekolonnisten Frédéric Potet i Le Monde "Førstepersonsregnskap, detaljerte kontoer, rapporter ... Tegneserien har tatt tak i migrasjonskrisen" . Faktisk, i oktober 2013 tilbød Nasjonalmuseet for innvandringshistorie 500 dokumenter for å studere forholdet mellom tegneserier og "trekkbevegelse". I juni 2018 arrangerer Lyon BD-festivalen en utstilling kalt Refugees for å "studere " måten 9. kunst håndterer situasjonen for flyktninger som har ankommet Europa de siste årene med fare for livet, og i proporsjoner aldri sett før " . Forfatteren siterer flere kunstnere som er engasjert i dette temaet gjennom sine verk, som Zep , Alessandro Tota , Ivan Brun , Joe Sacco , etc. I januar 2017 arrangerer Shoah Memorial Shoah and Comics- utstillingen som blant annet inneholder arbeidet til Art Spiegelman. I 2018-2019 arrangerer Louvre-museet en utstilling som illustrerer "hvordan 9. kunst tilegner seg, mellom virkelighet og fiksjon, de arkeologiske funnene ved opprinnelsen til Louvresamlingene" .
Tegneserier går gradvis inn i høyere utdanning. I november 2015 kunngjorde Lancaster University i Nordvest-England at Benoît Peeters ville være en av sine gjesteprofessorer for å undervise i "grafisk roman og tegneseriekunsten" . Dette første i tegneserien viser at en viss legitimitet som kunst begynner å dukke opp.
I likhet med kino har tegneserier også sine festivaler. Dette er vanligvis årlige arrangementer dedikert til tegneserier over en eller flere dager. Lesere kan møte forfattere og utgivere, delta på forelesninger eller besøke en utstilling med originale tegninger eller plater .
Å møte en forfatter er også en mulighet til å få albumet sitt signert ; på den annen side varierer ventetiden for å skaffe den i henhold til forfatterens popularitet.
I en verden av amerikanske og asiatiske tegneserier brukes begrepet " konvensjon " også for å betegne slike samlinger, som anime-konvensjoner som tegneseriemarkedet . En av de mest kjente av de amerikanske konvensjonene er Comic-Con som finner sted i San Diego og har gradvis utvidet seg utover tegneserier til andre universer som kino eller videospill.
I Frankrike er det viktigste når det gjelder oppmøte Angoulême International Comics Festival (FIBD) som ble opprettet i 1974 og tradisjonelt finner sted i slutten av januar. I Italia er Lucca Comic Strip Festival, grunnlagt i 1965, en av de eldste festivalene viet til sjangeren.
De fleste av prisene deles ut årlig og ledsages av utdeling av en pengesum eller et trofé. Disse premiene kan også belønne tegneserieskaperne , tegneserieskaperne eller pressetegnerne .
Det hender at generalistiske litterære priser har kategorier viet til tegneserier ( Hugo-prisen ), eller belønner tegneserier innenfor rammen av en bred tolkning av ordet "litterær" som "bok". I den fransktalende verden har ingen tegneserieprisen auraen av litterære priser, den mest kjente er Grand Prix de la ville d'Angoulême , som ble tildelt på Angoulême-festivalen siden 1974 til en forfatter for ensemblet. Av sitt arbeid.
Tegneserien er gjenstand for forestillinger oppført i Guinness rekordbok . Den lengste tegneserien ble produsert i Lyon under Lyon BD-festivalen i 2016 over 1,6 km, og avkjørte den forrige amerikanske rekorden på 1,2 km .
Tegneserier etablerte seg raskt som en effektiv kommunikasjonsvektor for alle publikum:
Blant showene rundt tegneserier kan vi sitere Tac au Tac i Frankrike , sendt mellom 1969 og 1975 på ORTF- kanalene . Gjennom å samarbeide eller konfrontere hverandre, unnet gjestene seg improviserte tegninger , ofte kollektive, innrammet av begrensninger inspirert av surrealistiske spill som det utsøkte liket . Mange tegneserieskapere deltok, som Gotlib , Franquin , Mandryka , Jean Giraud , Claire Bretécher , Hugo Pratt , Uderzo , Morris ...
Andre programmer, La Bande à Bédé , seksjon av programmet Récré A2 , sendes onsdag ettermiddag mellom 1980 og 1986, samt En verden av bobler som ble sendt på den parlamentariske kanalen Public Senate , på kanal 13 i TNT French fra 2005 til 2013 Sistnevnte, skapt av Jean-Pierre Elkabbach og Jean-Philippe Lefèvre, fremhevet forfatterne, manusforfatterne og tegneserieskaperne i form av rapporter, og avslørte dermed bak scenen, laget og prosessen til dette mediet. Hun dechiffrerte også utgivelsene, spesifikke avtaler knyttet til dette temaet som festivaler og noen ganger sendte trailere av filmer basert på dette mediet.
Tegneserie- og filmindustrien ble født samtidig og har mange fellestrekk (sekvensen, fortellingen, skuddene). Broer koblet naturlig nok disse to mediumene. I lang tid var tilpasningene av tegneserier på kino (eller i TV-serier) produksjoner med lavt budsjett og uten store kunstneriske ambisjoner (med noen få unntak, for eksempel Barbarella ): Lucky Luke , Gros Dégueulasse , Fais gaffe à la gaffe ( Gaston Lagaffe ), Spiderman . I USA ble det på begynnelsen av 1980-tallet født virkelige filmer tilpasset tegneserier, som gjenspeiler tegneserienes klassikere: Popeye av Robert Altman , Annie av John Huston , Flash Gordon , Dick Tracy , Superman av Richard Lester , etc.
På slutten av 1980-tallet ble Tim Burton åpnet en ny vei med Batman : etter å ha vokst opp med tegneseriene og etter å ha fulgt den nylige utviklingen av sjangeren ( Frank Miller , Alan Moore ), filmer Burton Batman som en mørk og dramatisk eventyr. Til slutt tar vi en superhelt på alvor. Fremgangen med digitale spesialeffekter i løpet av 1990-tallet gjorde at de overveldende effektene som Stan Lee og Jack Kirby en gang hadde forestilt seg, var nesten visuelt troverdige , noe som resulterte i opprettelsen av et stort antall tegneserieinspirerte filmer. Bøker: Spider-Man av Sam Raimi , X -Menn , Daredevil , Catwoman , The League of Extraordinary Gentlemen , The Crow , etc.).
Heltene til fransktalende tegneserier som: Asterix , Bécassine and the Viking Treasure , The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn , Sur la piste du Marsupilami , Titeuf, filmen , Boule et Bill , Largo Winch , The Extraordinary Adventures av 'Adèle Blanc-Sec , The Smurfs og nylig Les Profs , drar nytte av tilsvarende ressurser.