| Stilistisk opprinnelse | Old-school hip-hop , J-pop |
|---|---|
| Kulturell opprinnelse | Sent på 1980-tallet : Japan |
| Typiske instrumenter | Rap , platespillere , tastatur , sampler |
| Popularitet | Avlet i Japan siden slutten av 1990-tallet |
| Se også | Hip Hop |
Den J-rap ( japansk rap , japansk hip-hop , eller J-hip-hop ) er en sjanger lansert av musiker Hiroshi Fujiwara på hans tilbake til Japan på begynnelsen av 1980-tallet . J-rap er inspirert av old school- pop og hip-hop , spesielt av den fengende rytmen og den musikalske tilgjengeligheten. Som et resultat forblir J-rap en av de mest kommersielle musikkene i Japan.
I sine tidlige dager vekket ikke hiphop noen reell interesse blant store japanske merker. Som et resultat tilbyr japansk hiphop en representasjon av kulturell globalisering ettersom den blir populær til tross for kritikk fra store etiketter og trykte medier. Historien viser at interessen for sjangeren bare vokser gjennom et ønske om forståelse. I Japan er denne motivasjonen for å representere individualitet preget av breakdance , en av tidens betydningsfulle bevegelser av hiphop. En stor gnist stammer fra japansk hiphop i 1983, da breakdancing dukket opp i Tokyo i filmer og sceneopptredener; lenge før ble amerikanske hip-hop-sanger spilt på fester i Tokyo. Ifølge Takagi Kan, en første generasjon japanske MC-er: “Jeg visste ikke hva som tiltrukket meg innen rap og DJing ... men i breakdancing og graffiti kunne du forstå visuelt. Eller rettere sagt det var så krystallklart at du var som, 'Whoa, det er kult' [kakoii] . Med rap og DJing visste jeg ikke helt hva som var kult. Dans er å skape en visuell innvirkning som alle kan forstå, når du begynner å danse er det ingen språkbarriere. Breakdancing er det som virkelig vil sette i gang japansk hip-hop. "
I likhet med Tyskland fikk Japan vite om hip-hop våren 1983 med filmen Wild Style . Denne filmen er den klassiske hiphop-lanseringen, med t-banen, breakdancing, MC-er som spiller freestyle, og noen få sjeldne opptredener fra hip-hops grunnleggere, Grandmaster Flash, som spiller et storslått skrapemiks-sett. På gamle platespillere. " Filmens popularitet fører til at musikerne som deltok i å reise til Japan for å markedsføre seg selv og til og med spille i butikkene. Like etter har breakdancing spredt seg til Yoyogi Park i Tokyo siden slutten av 1990 - tallet , hvor gatemusikere kom for å spille hver lørdag. Crazy-A, nå sjef for Rock Steady Crew Japan "var en av pionerene for breakdance på Yoyogi Park tidlig i 1984" . Crazy-A er vert for den årlige "B-Boy Park" hver august og klarer å tiltrekke seg mange fans og dusinvis av breakdance-grupper. Det var mye av det de kaller Soul Dancing, som vil hjelpe japansk kultur å akseptere gatedans.
Fremveksten av DJ- er er neste trinn i den japanske hip-hop-scenen. Før 1985 var det svært få DJ-er på radioen, men med satsingen på bevegelsen åpnet en aller første hip-hop-klubb i 1986. Men til tross for dette, tror mange at rapping på japansk ikke ville ha den forventede kraften sammenlignet til DJing. Gatemusikere begynner å breakdance på Yoyogi Park, som DJ Krush ble verdensberømt DJ. I 1986 åpnet en klubb helt viet til hiphop i Shibuya . Mens interessen for hip-hop vokste blant japanerne i løpet av 1980- og begynnelsen av 1990 - tallet , forble rappscenen liten og marginalisert. Det at rap forblir upopulært i Japan sammenlignet med hiphop, skyldes at det japanske språket “ikke inneholder nervøsitet, og setningene må ende med noen få enkle verb. " Ito Seiko, Chikado Haruo, Tinnie Punx og Takagi Kan er rappere som dukket opp i Japan på den tiden, og til tross for å popularisere språket deres.
Årene 1994 og 1995 markerer den kommersielle begynnelsen av hiphop i Japan . Første hit i sjangeren er sporet Kon'ya wa būgi bakku av Scha Dara Parr og Ozawa Kenji, etterfulgt av Da. Yo. Født. og Maicca fra East En X Yuri, som hver solgte en million eksemplarer. Denne plutselige populariteten til J-rap, som er mye karakterisert som festrap, utløser debatter om forskjellen mellom kommersielle hip-hop-musikere og underground- hip-hop-musikere .
Det blir gjort et undergrunnsangrep på kommersiell J-rap i Lamp Eyes spor Shogen , der rapperen You the Rock angriper popgruppen Dassen Trio. Ian Condry forklarer at rapperne i denne sangen etterligner rapens macho-holdning, og siterer Public Enemy og Rakim som inspirasjon . Dassen Trio, og andre pop-rappere, svarer på disse angrepene ved å forklare at temaene deres tillater bedre tilgjengelighet av musikksjangeren for allmennheten, og stiller spørsmål ved "objektive" underjordiske rappere.
Japanske raptekster pleier å referere til verdslige emner som mat, telefoner og shopping. Siden 2000 har den japanske hiphop-scenen vokst og diversifisert. Japansk hiphop-stil og rap er store kommersielle suksesser i Japan. I et 2003-intervju med BBC bemerker platesjef Hideaki Tamura at “Japansk hiphop virkelig har begynt å eksplodere de siste to eller tre årene. Jeg trodde aldri det ville være en tid da japanske album kunne overgå amerikanske album når det gjelder salg. " Som et resultat begynner nye scener å dukke opp. De spenner “fra rock rap til hard core gangsta, fra slam til oldschool techno rap, og bevisst anti-regjering, pro-marihuana og heavy metal-inspirert rap til andre sjangre. "