Neoklassisk arkitektur

Den nyklassisistiske arkitekturen er en vanlig arkitektonisk prosedyre fra nyklassisismen i andre halvdel av XVIII -  tallet og begynnelsen av XIX -  tallet . Vellykket klassisisme , barokk- og rokokoarkitektur bruker neoklassisk arkitektur gresk-romerske elementer ( søyler , fronton , harmoniske proporsjoner, portico ) og setter seg til tjeneste for politikken. Oppdagelsen og utgravningen av stedene Pompeii og Herculaneum førte gamle former til liv igjen.

Romantikkens mote erstattet den nyklassiske arkitekturen med prestasjoner Gothic Revival i løpet av XIX -  tallet.

Opprinnelsen til stilen

Neoklassisk arkitektur er arvingen til klassisk arkitektur, teoretisert av den gamle arkitekten Vitruvius i sin avhandling som definerer teorien om de tre ordenene ( ionisk , dorisk , korintisk ). Vitruvius være god referanse for arkitekter å beskrive gjenopplivingen av bruk av gamle former, fra andre halvdel av XVIII th  tallet til rundt 1850. Neoklassisk arkitektur hevder å benytte seg av greske former, mer enn italienske, og derfor kalles den gresk smak i begynnelsen i Frankrike rundt 1760. Det er en internasjonal bevegelse som vi finner forskjellige manifestasjoner av, fra Nord-Amerika. Nord til Russland. Den kommer i flere strømmer, og vi kan skille mellom:

Tyskland

Tyskland, med sine mange fyrstedømmer, var veldig tidlig et knutepunkt for nyklassisisme og var dekket av nyklassisistiske slott, mens arkitektene ble inspirert av deres Grand Tour i Italia.

Belgia

forente stater

Nyklassisisme hadde betydelig suksess i USA under ledelse av Thomas Jefferson . I arkitekturen ga det opphav til en spesielt amerikansk tolkning, kalt "  Federal Style  ", preget av klassisk utsmykning og myke, avrundede overflater, samt bruk av elliptiske vinduer . Jefferson, for eksempel, designet villaen sin i Monticello i en åpenbar palladisk ånd (balanse, fornuft, landlighet). Han jobbet også for offentlige bygninger som State Capitol Building ( Richmond , Virginia ). Hans arbeid er fortsatt preget av republikkens ideologi og demokrati, hvis modell fortsatt er Athen.

Henvisningen til antikken fortsatt en felles orientering til offisielle bygninger (capitols, domstoler) i USA inntil XX th  århundre ( Lincoln Memorial (1915-1921)); vi kan knytte denne smaken til innflytelsen som kunstskolen i Paris har utøvd på amerikansk arkitektur. Mange museer bruker også gresk-romerske referanser (portico og fronton på Cleveland Museum of Art eller på Philadelphia Museum of Art ) med hentydninger til Pantheon of Rome ( Brooklyn Museum i New York  ; National Gallery of Art i Washington (District of Columbia) ) ).

Frankrike

Fransk arkitektonisk nyklassisisme utviklet seg gjennom flere faktorer:

Denne arkitektoniske bevegelsen utviklet seg i Frankrike i løpet av de siste tjue årene av Louis XV. Og forblir i rampelyset til de første tre tiårene av det påfølgende århundre. De første nyklassisistiske bygningene ble bygget under Louis XV av Ange-Jacques Gabriel og Jacques-Germain Soufflot , under ledelse av Marquis de Marigny, generaldirektør for kongens bygninger , fra 1751 til 1773. Blant deres viktigste prestasjoner kan vi nevne Militærskolen (1751-1756), Palace of Compiègne , ombygd fra 1751, Place Louis XV (1755-1775), Petit Trianon (1762-1768), gjenoppbyggingsprosjektet til Palace of Versailles mellom 1772 og 1775, Hôtel-Dieu de Lyon (1741-1764) og Sainte-Geneviève kirken i Paris (1764-1790).

Smaken for antikken og tilbakevenden til klassismen kommer også til uttrykk i religiøs arkitektur som i sivil arkitektur, privat arkitektur - ofte via den nyfortolket modellen til den private arkitekturen til Palladio, kjent som hans avhandling om Quattro Libri dell'architettura (Venezia, 1570) -, interiørdekorasjon og hagekunst. Ved siden av eksemplene fra Saint-Sulpice , Sainte-Geneviève kirker , offentlige steder og bygninger som Hôtel de la Monnaie , Hôtel de Salm eller School of Surgery i Paris, Grand Theatre og Place de la Bourse i Bordeaux, mange private bygninger ble bygget i denne stilen: hotellene Alexandre, Hallwyll , Thélusson, Bourbon-Condé , Masseran , Montesquiou i Paris, Carré de Baudouin, Huvé, Rousseau- hotellene i nærområdet fra hovedstaden, mange hoteller i Bordeaux, La Rochelle, skipsrederens hus i Le Havre, for ikke å nevne eiendomskomplekser som Palais-Royal i Paris eller Graslin-distriktet i Nantes.

Disse bygningene uttrykker et ønske om å bryte seg bort fra den barokke stilen fra forrige periode:

Innen hageområdet er dette eksemplene på hager kalt engelsk-kinesisk som utviklet seg før revolusjonen: Parc de Désert de Retz , Parc de Méréville , Parc de Maupertuis, Jardin du Hameau de la Reine i Versailles av Richard Mique , hage av domenet til Montreuil av Jean-Jacques Huvé , Monceau-park for hertugen av Orleans. I motsetning til symmetrien til Le Nôtre tegninger , kombinerer disse hagene en natur som er ment å være ubemannet med biter av fantasifull arkitektur eller pittoreske installasjoner (kunstige huler, bekker, fosser, falske ruiner overtatt av vegetasjon, etc.). De viktigste representantene for fransk arkitektonisk nyklassisisme før revolusjonen var Ange-Jacques Gabriel , Jacques-Germain Soufflot , Étienne-Louis Boullée og Claude Nicolas Ledoux . De respektive bygningene i de to siste, laget eller forble i delstaten utopisk prosjekt (cenotaph til Newton Boullée, prosjekt ideell by å Arc-et-Senans av Ledoux), påvirket arkitekter og teoretikere av XX th  århundre.

Ved siden av disse fire store navnene, Denis Antoine , Jean-Benoît-Vincent Barré , François-Joseph Bélanger , Alexandre Brongniart , Jean-François-Thérèse Chalgrin , Charles François Darnaudin , Louis-Jean Desprez , Charles De Wailly , Jacques Gondouin , Jean - Jacques Huvé , Victor Louis , Richard Mique , Pierre-Louis Moreau , Pierre-Adrien Pâris , Marie-Joseph Peyre , Bernard Poyet , Jean-Augustin Renard , Pierre Rousseau er blant representantene for retur til antikken under regjering av Louis XVI.

Revolusjonen, forstått som perioden fra 1789 til Coup d'Etat av 18. Brumaire (1799), og det første imperiet (1804-1815) markerte en viktig etappe i fransk arkitektonisk nyklassisisme. De oppmuntret til uttrykk for en storslått følsomhet, bruk av et dekorativt ordforråd enda mer inspirert av det antikke enn under Ludvig XVIs regjeringstid, og ville til og med søke elementer av såkalte "etruskiske" eller "pompeiske" ornamenter, eller rå slike ...

Under revolusjonen ble smaken for antikken hovedsakelig uttrykt i arkitekturen kalt “flyktig” (arkitektur for offentlige festivaler og seremonier, dekorasjoner av teatre eller offentlige møterom: Tribunate, Council of Five-Cents, etc.), og offentlig konkurranser lansert for å bygge minnesmerker: År II-konkurranse, prosjekt for avdelingskolonner eller obelisker til ære for revolusjonære hærer, offentlige fontener, etc.

Napoleon I ønsket først å gjøre Paris til det nye Roma og hadde bygget mange bygninger som minner om det romerske imperiet på sitt høydepunkt ved hjelp av arkitektene Charles Percier og Pierre-François-Léonard Fontaine  : Rue de Rivoli , Vendome-søylen , triumfbuen du Carrousel , Arc de Triomphe de l'Étoile (bestilt i 1806 , ferdig i 1836 ). Se også empirestil .

Smaken for antikk og klassisk inspirasjon vedvarte til sent på fransk arkitektur i XIX th  -tallet, da det tok ingen andre estetiske trender: historisme eklektisisme og den arkitektoniske rasjonalisme som selv kunne bli avvist i nygotisk, neo-romansk, neo -renessanse osv.

Blant eksemplene på nyklassisistiske bygninger etter revolusjonen kan vi sitere: Ekspitasjonskapellet til Louis XVI av Pierre-François-Léonard Fontaine, Madeleine-kirken av Pierre Vignon og Jean-Jacques-Marie Huvé (1808 -1842).

Ulike eksempler i Frankrike (kronologisk rekkefølge):

Storbritannia

Italia

I Italia er neoklassisk arkitektur på halvøya, som i alle vestlige land, den fasen av arkitekturhistorien som etter barokk- og rokokotiden vendte seg mot den klassiske tidsalderen til det antikke Hellas og Roma ved å ta opp sine idealer og formelle opptredener.

Russland

sveitsisk

Neoklassiske arkitekter

Bibliografi (i kronologisk rekkefølge)

Referanser

  1. Encyclopaedia universalis , vol.  7, Encyclopaedia universalis France,1968, s.  427.
  2. Marc Sanson, Le Palais-Royal. Arkitektur, interiørdekor , Monum,2006, s.  11.
  3. Monique Mosser, "Templet og fjellet: slektsforskningen til en revolusjonerende høytidsdekor", Revue de l'Art , n o  83, 1989, s.  21-35 .
  4. * Werner Szambien, Prosjektene for året II: den revolusjonære periodens arkitektoniske konkurranse , Paris, École nationale supérieure des Beaux-Arts,1986.

Se også

Relaterte artikler

Eksterne linker