The Gold Rössl (eller hest gull på tysk), også kjent på fransk som The Virgin and Child i en hage ved hjelp av vinranker , er et mesterverk av parisiske gullsmedene fra tidlig XV th århundre .
Dette stykket ble bestilt av Isabeau av Bayern for ektemannen Karl VI , og tilbød kongen som nyttårsgave den1 st januar 1405. Det ble likevel lovet av kongen noen måneder senere til sin svoger, hertug Louis av Bayern : juvelen ble deretter gitt til St. Mary-kirken i Ingolstadt , deretter, i 1509 , overført til statskassen for Collegiate Church of Saint-Philippe-et-Saint-Jacques d'Altötting , hvor han bodde. Den Gold Rössl ble presentert på museet Louvre i24. mars på 12. juli 2004til utstillingen Paris 1400, les arts sous Charles VI .
Verket, 62 cm høyt, 45 cm bredt og 27 cm tykt, er en pyramidesammensetning av religiøs karakter, sentrert på en jomfru i majestet som bærer Jesusbarnet på kne . Den utvikler seg i en progresjon fra den sekulære verden til himmelske mønstre.
Hovedscenen er plassert på et platå støttet av fire tykke søyler, som er tilgjengelig fra begge sider av to smale trapper, hver dannet av to flyvninger av vinkelrette trinn atskilt med en landing. Jomfruen, kledd i en hvit kappe med en gull revers, sitter på en kurustol plassert på en plattform, overvunnet av et espalier der frukt og blomster blir gjengitt av en overflod av safirer , rubiner og perler , og hvor to engler støtter en krone. Foran Maria, og på samme nivå, kneler Johannes døperen og Johannes evangelisten , den ene holder en gylden kalk og den andre leker med en sau; Saint Catherine , kledd som Jesusbarnet i en rød tunika, rager ut en palm av gull til sistnevnte som strekker ut armen for å gripe den. Kong Charles VI, i rustning og dekket med en kort blå houppelande strødd med gyldne liljer , er i bønn ved foten av denne plattformen, kneler på en pute foran en prie-dieu og i profil i forhold til tilskueren. Marskalk hans står i en stilling som ligner på kongen, vendt mot ham på høyre side og bærer sin kronede ror . Alle karakterene i denne scenen har blikket på Jomfruen og barnet. På det nedre nivået bringer en brudgom hånden til en rikt utnyttet hest, som verket har fått navnet sitt fra.
Arkitekturen er behandlet i gull, ansiktene til karakterene, klærne, hesten og sauene i emaljert gull, rustningen og noen elementer i sølv. Den hvite emalje på runde- gull er karakteristisk for gullsmed Paris begynnelsen av XIV th og XV th århundrer, sin storhetstid. Representasjonenes rikdom, realismen som karakterene og dyrene behandles med, er eksepsjonell.