Bebudelsen av Cestello
Bebudelsen av Cestello
| kunstner | Sandro Botticelli |
|---|---|
| Datert | 1489 - 1490 |
| Type | Hellig kunst |
| Teknisk | Tempera på panelet |
| Dimensjoner (H × B) | 150 × 156 cm |
| Bevegelse | Første renessanse |
| Samling | Uffizi Gallery |
| Lagernummer | 00188560 |
| plassering | Uffizi Gallery , Firenze ( Italia ) |
Bebudelsen kjent som av Cestello (på italiensk Annunciazione di Cestello ) er et maleri av Sandro Botticelli laget i 1489 og 1490 i tempera på et panel på 150 × 156 cm , restaurert i 1978 og oppbevart i Uffizi-museet i Firenze , et karakteristisk verk av dens perspektiv fortau, landskapet i bakgrunnen, de meget studerte stillingene til hovedpersonene.
Sammensetning
Det er de symbolske elementer som kjennetegner ikonografi av Bebudelsen :
- tilstedeværelsen av boken som ble konsultert av Maria på tidspunktet for erkeengelen Gabriels inngripen,
- motstanden fra de respektive posisjonene til erkeengelen som hilser til venstre og Jomfruen til høyre, som ligger i hennes lille hus, domuncula .
- den arkitektoniske perspektivrammen på forgrunnen: her asfalteringen, vinduskarmen, sokkelen til talerstolen, den inngjerdede hagen utenfor.
- et landskap i bakgrunnen med åser og middelalderslott, det vil si uendelig (her i forsvinningspunktet), en idealisert verden, av paradisisk skjønnhet, en påminnelse om Eden som er mistet på grunn av Kristi skyld, vil forløse.
- mellom de to flyene, en lukket hage, hortus conclusus , her symbolisert av en murramme og skudd.
Sentrum av maleriet er konvergensen mellom de to hendene mellom kunngjøring og aksept.
Analyse
Scenen foregår her innendørs. Vi kan se engelen til venstre og Jomfruen til høyre og i bakgrunnen det tapte Eden, karakteristiske punkter i ikonografien til kunngjøringen. Et vindu lar oss se et enormt landskap i bakgrunnen. Perspektivet er veldig til stede. Vi kan her kjenne igjen innflytelsen fra Botticellis trening som jager. Vi kan se mange rette linjer: asfaltering på bakken, men også vinduets konturer, sokkelen til talerstolen, hagen utenfor ... Forsvinningspunktet ligger midt i horisontlinjen, i seg selv plassert litt over sentrum av bordet.
Vinduet er utenfor sentrum. Dette forklares med Botticellis ønske om å gi bakgrunnslandskapet en sekundær rolle, mens alle de forsvinnende linjene konvergerer på ham i midten, uunngåelig ville blitt trukket mot ham, og ville blitt trukket mot ham. karakterene, som utgjør hovedelementet i maleriet.
Lyset spiller en mindre rolle her, det virker relativt diffust, selv om man kan se skyggen av erkeengelen Gabriel projisert på bakken. Engelen er her virkelig knelende foran jomfruen og viser, enda mer enn med Fra Angelico, viktigheten av henne og hennes rolle. Jomfruen er i en fantastisk posisjon, men full av nåde. Vi kan utvilsomt anta at det nøyaktige øyeblikket illustrert her er "Men på dette ordet ble hun veldig forstyrret" mens engelen gjorde en betryggende gest "Ikke vær redd, Mary". Jomfruens gest er faktisk en del av en lang ikonografisk tradisjon, og dens begivenhetsrike stilling uttrykker bare lyrisk de religiøse spørsmålene som agiterer Firenze. Kurven skapt av de to karakterene gir dem en forbløffende dynamikk som står i kontrast til stivheten i linjene i rommet.
Landskapet som vi ser gjennom vinduet, strekker seg veldig langt og setter opp et idealisert landskap, representerer det tapte paradiset, som Kristus kommer til å forløse. Vi ser et veldig ungt eiketre, et hellig tre blant grekerne og romerne. Det symboliserer tidsmessig uendelig, mens størrelsen på landskapet representerer romlig uendelig.
Engelen har en lilje i hånden, et symbol på hvithet og derfor av renhet og jomfru, med henvisning til Marias. Tilstedeværelsen av fargene rød og blå i maleriet er markert, i klærne og i innredningen.
I motsetning til de fire av de syv kjente kunngjøringene av Botticelli , inkluderer denne ikke kolonnen som ligger mellom Gabriel og Maria, i symbolisering av Kristus ( Chistus est columna ), men den er smart erstattet av den støpte stående av åpningen og hvor hendene av engelen og Maria kommer sammen.
Merknader og referanser
- Sider av Jesajas profeti om unnfangelsen av Kristus og hans fødsel fra en jomfru.
- Erwin Panofsky : Perspektiv som symbolsk form
- Arasse , s. 292.
- Arasse , s. 232.
Bibliografi
- Analyses des Annunciations of Botticelli in Daniel Arasse , The Italian Annunciation, a history of perspective , Hazan, 1999.
- Daniel Arasse, Mannen i perspektiv: Primitivene i Italia , Paris, Hazan,2008, 336 s. ( ISBN 978-2-7541-0272-8 ).
Se også
Relaterte artikler
Eksterne linker
- Ressurser for kunst :