Judiths retur til Betulia

Judiths retur til Betulia Bilde i infoboks.
kunstner Sandro Botticelli
Datert c. 1470
Type Hellig kunst
Teknisk Tempera på tre
Dimensjoner (H × B) 31 × 24 cm
i løpet av Oppdagelsen av Holofernes 'lik
Bevegelse Første renessanse
Samling Uffizi Gallery
Lagernummer 00188555
plassering Uffizi Gallery , Firenze ( Italia )

Judiths retur til Bethulia (på italiensk  : Ritorno di Giuditta a Betulia ) er et maleri, malt rundt 1470 av Sandro Botticelli .

Denne temperaen på det lille panelet, 31 × 24  cm og dets anheng, The Discovery of the Corpse of Holofernes , holdt ved Uffizi i Firenze , illustrerer den bibelske episoden som er beskrevet i den deuterokanoniske og apokryfe boka til Judith , og attentatet på den assyriske generalen Holofernes av en ung og vakker jødisk enke, Judith.

De små dimensjonene ser tydeligvis ut til å forholde seg til et maleri av privat bruk, ment å bli sett på nært hold.

Tema

Judith som rapportert i Judith Book og i detaljer om kristen ikonografi , dreper Holofernes for å redde det jødiske folket fra denne erobreren: hun påkaller Herren i stillhet, deretter

"Hun gikk da mot sengekorset nær hodet til Holofernes, løsrev svømmeren, og nærmet seg sengen. Hun tok tak i mannens hår og sa:" Gjør meg sterk på denne dagen., Herre, Israels Gud! ". To ganger slo hun ham i nakken med all sin kraft og løsnet hodet hans. Hun rullet deretter kroppen bort fra sengen og fjernet draperiet fra søylene. Kort tid etter gikk hun ut og ga hodet til Holofernes til tjeneren sin, som la den i matposen, og begge forlot leiren slik de pleide å gjøre for å be. Når de hadde krysset leiren, gikk de over kløften, klatret skråningen på Betulia og nådde portene. "

-  Judith 13.6-10

Den foreslåtte scenen er den beskrevne slutten på denne hendelsen.

Historisk data

Navnet på eieren av de to panelene er dokumentert fra XVI -  tallet . De blir tilbudt Bianca Cappello , andre kone til François I er de Medici , av billedhuggeren og maleren Ridolfo Sirigatti for å "dekorere et kontor med malerier og antikke statuer." De to maleriene ble testamentert til sønnen Antoine de Medici av storhertugen i Toscana, og er oppført mellom 1587 og 1632, året for oppføring i Uffizi-samlingene, i oversikten over Casino Mediceo di San Marco . Som denne fortegnelsen spesifiserer, forenet en valnøtteramme dem og utgjorde dermed en diptych . Dokumentene mangler for å bekrefte at denne bestemmelsen var den som opprinnelig var ment av maleren eller kommisjonæren.

Attribusjon og dating

Historikere er enige i tilskrivning av Botticelli, som et ungdomsverk, men er uenige om dateringen. Den stilistiske sammenligningen av Judiths ansikt, men mindre definert, med Force , et allegorisk maleri som representerer denne dyden og bestilt i 1470, ber om en tidligere henrettelse, enten på slutten av 1460-tallet eller i begynnelsen av året.

Beskrivelse

Ikonografien til Judith er tradisjonelt avvist i to moduser. Den første representerer at hun triumferende dukker opp fra teltet, med hodet til Holofernes og den skjulte scimitaren.

Den andre, mer sjelden representert, forteller historien om Judith i historien der vold kulminerte i halshuggingen av Holofernes.

Botticelli velger de to påfølgende episodene til handlingen, det vil si flyet fra den assyriske leiren og retur til Betulia, gjenstand for dette panelet og oppdagelsen av generalens lik av hans offiserer. Han avviser fullstendig den politiske betydningen av sin Judith. Vemodig og ettertenksom, blikket vendt mot siden og ikke rett foran henne mot denne nyervervede friheten, hun ser ut til å ha stoppet, og vi er vitner til den indre konflikten som animerer henne. Hun holder vigilantens scimitar i sin høyre hånd, fremdeles farget med blod og, i venstre hånd, en olivengren som symbolsk betegner henne som fredsoffiser. Abra, hans tjener, er i en motsatt holdning og følger Judith med et hastig skritt. Hun tar det makabere troféet, halvt innpakket i en klut og holder i de høyre armen de tomme vinflaskene som har gjort Holofernes beruset .

I bakgrunnen åpner det enorme landskapet i Betulia, badet i en lys atmosfære på begynnelsen av dagen , der assyriske ryttere beleirer byens voll.

Analyse

I dette utvilsomt ungdommelige arbeidet er innflytelsen fra Botticellis læretid i gullsmed gjenkjennelig av den omsorg som tas i den omhyggelige behandlingen av formen. Hans interesse for opplevelsene til Antonio Pollaiuolo gjenspeiles i en enhet mellom figurer og landskap, preget av linjens rytme. Judiths myke grep om scimitar er et annet lån fra Pollaiuolo; den stammer fra et av de tjue panelene av Embroidered Facing of Saint John tapestry File: Parato di san giovanni, su disegno di antonio del pollaiolo, secondam metà del XV sec, 07.JPG tegnet av denne maleren og holdt på Museo dell ' Opera del Duomo , i den toskanske hovedstaden .

Ronald Lightbown understreker uoverensstemmelsen mellom det avskårne hodet på Holofernes, båret av tjeneren Abra, hvis trekk, hvitt bart og salt- og pepperhår er de fra en middelaldrende person, og hans halshuggede kropp, åpenbart den av en ung mann, oppdaget av offiserene hans i det andre panelet.

Temaet Judith av Botticelli

Betraktet som et autografverk av maleren og representant for en fase av forberedelser eller studier av dette panelet, ble en første versjon av Judiths retur til Betulia utført rundt 1468 - 1469  ; litt mindre (29,2 × 21,6  cm ), ligger det nå på Cincinnati Museum of Art .

Temaet blir brutt igjen av Botticelli i løpet av den siste perioden av hans aktivitet med Judith som forlater teltet til Holofernes , som holdes i Rijksmuseum i Amsterdam . I en mørkere tone viser maleriet Judith komme ut av den assyriske generalens telt og holde det avskårne hodet i den ene hånden og den uskjulte scimitaren i den andre.

Merknader og referanser

  1. (it) V. Borghini: Il riposo , red. M. Rosci, Milano, 1967, s.  353
  2. Botticelli: Fra Lorenzo the Magnificent til Savonarola  : Katalog for utstillingen i Paris, Musée du Luxembourg, en st oktober 2003 til 22 februar 2004 i Firenze, Palazzo Strozzi, fra 10 mars til 11 juli 2004. Milan: Skira EDITORE, Paris: Musée du Luxembourg, 2003, s.  98 ( ISBN  978-8-8849-1564-1 )
  3. Alexandra Grömling og Tilman Lingesleben: Alessandro Botticelli, 1444 / 45-1510 , oversatt fra tysk av Stéphane Schoonover, Köln: Tandem Verlag GmbH, 2007, s.  10 ( ISBN  978-3-8331-3810-2 )
  4. Andrea Mantegna  : se maleriet
    Lucas Cranach den eldre  : se maleriet
    Giovanni Baglione  : se maleriet
    Lavinia Fontana  : se maleriet
    Jacques Callot  : se maleriet
  5. Judith halshugger Holofernes
    Artemisia Gentileschi  : se tabellen
  6. Botticelli , redigert av Chiara Basta, Paris: Flammarion, Collection Les Classiques de l'art, 2005, s.  84 ( ISBN  978-2-0801-1433-4 )
  7. (i) Ronald Lightbown: Liv og verk , London: Paul Elek, vol. Jeg, 1978
  8. (i) Ronald Lightbown: Liv og verk , London: Paul Elek, vol. II, 1978

Relaterte artikler