Nasjonalt monument for motstanden til Glières-platået
kunstner | Emile Gilioli |
---|---|
Datert | 2. september 1973 |
Type | Skulptur |
Teknisk | Betong med armering |
Dimensjoner (H × B) | 1680 × 400 cm |
Bevegelser | Offentlig kunst , samtidskunst |
Eieren | Haute-Savoie |
plassering | Glières-platået |
Beskyttelse |
Registrert MH (2020) Heritage XX e s. (2003) |
Kontaktinformasjon | 45 ° 57 ′ 55 ″ N, 6 ° 20 ′ 02 ″ Ø |
De Glières platå nasjonalt monument for motstand er en monumental skulptur av Émile Gilioli ligger på Glières platået i byen Petit-Bornand-les-Glières ( Glières-Val-de-Borne ) i Haute-Savoie . Det hyller Maquis des Glières 'handlinger . Dens innvielse på2. september 1973var anledningen til en berømt tale av André Malraux . Siden10. mars 2003Bygningen har merkelappen "Heritage XX th century" og siden27. mai 2020 er klassifisert som et "historisk monument".
I begynnelsen av 1971 uttrykte Association des Rescapés des Glières sitt ønske om å se et monument reist som minnet hendelsene som hadde skjedd på stedet. Et abonnement gjør det mulig å skaffe de nødvendige midlene. Den lanserer en konkurranse som 74 artister svarer på. Juryen besto av fem maquisards fra Glières og fire kunstneriske spesialister, inkludert Bernard Dorival og Hans Hartung .
Emile Schoendoerffer, ingeniør for kunst og håndverk, etablerer spesifikasjonene og forestiller seg de tekniske løsningene som gjør det mulig å respektere kunstnerens ønsker. Beregningene hans, som er avgjørende for at prosjektet skal lykkes, er en del av planene datert2. august 1972.
I 1973 ble monumentet reist som en påminnelse om ofrene til heltene fra Glières på land som ble gitt for dette formålet av grev Jean-François de Roussy de Sales. Nettstedet er installert på1 st juni 1973.
Den første betonghellingen er planlagt til 20. juni. Om natten 19. til 20. lanserer vinteren et siste angrep, og stedet er dekket med 15 cm snø og temperaturen synker betydelig under 0 °.
De 30. august 1973: siste stryke av sparkel.
“Dette monumentet svever som en V-seier. En av de to pilene går opp mot himmelen som et tegn på håp. Fra den kommer en solskive, symbol på gjenfødelse, frihetens. " .
Inne i bygningen finner vi mottoet til makisen: "Live free or die", graverte tekster samt en statue av Joan of Arc som Emile Gilioli opprinnelig hadde laget for byen Firenze .
De 2. september 1973, ved foten av monumentet, solen i øynene, uttaler André Malraux disse ordene: "... og nå har den store hvite fuglen i Gilioli plantet sine klær her, med håpets vinge, sin amputerte kampfløy, og mellom dem sin soloppgang ".
Plassert direkte på engens beite, i en høyde på 1440 m, slik E. Gilioli ønsket, virker den hvite massen på 385 tonn betong klar til å fly.
Den V har en lengde på 20.30 meter, en høyde på 16,80 meter, en bredde på 4 meter. Tykkelsen på veggene er 15 centimeter.
Skiven har en diameter på 7,50 meter og er 2,50 meter bred, vekten er 65 tonn. Det utgjør en av prestasjonene i realiseringen, og konstruksjonen begynte på16. august 1973. Kunstneren ønsket å gi inntrykk av at denne platen ble suspendert og fikk ham satt 2 cm over V .
Arkitekten-skulptøren ønsker å gifte seg med monumentmaterialet til monumentet med den omkringliggende naturen og fremme lysspillet på overflaten. Han ber derfor om at skoddebrettene legger igjen et avtrykk i betongen. Hver planke er derfor sandblåst med høytrykkssilika som trekker ut det myke kornet fra treet og avslører det harde kornet.
Når arbeidet slutter, signerer E. Gilioli sitt arbeid ved å feste to ekstremt fine gargoyler på hver side av monumentet.
Det var et byggefirma fra Thônes som utførte arbeidet.
Monumentet er oppført som et historisk monument på27. mai 2020med varselet: "Tatt i betraktning at monumentet er av tilstrekkelig interesse sett fra historie og kunst til å gjøre bevaring ønskelig på grunn av det faktum at dette monumentet, som er forankret både i motstandshistorien på scenen og Motstandens historie generelt, presenterer en sterk symbolsk ladning, understreket av de konseptuelle elementene som komponerer selve verket, dette monumentale arbeidet med stor tekniskitet som representerer kulminasjonen av den kunstneriske refleksjonen til Émile Gilioli ” .