Besøkende per år | 34 109 (2017) |
---|---|
Nettsted | Offisiell side |
Samlinger | Naiv kunst |
---|
Land | Frankrike |
---|---|
Region | Pays de la Loire |
Kommune | Laval |
Adresse |
Place de la Trémoille 53000 Laval |
Kontaktinformasjon | 48 ° 04 '07' N, 0 ° 46 '15' V |
The Museum of Naive Art og Singular Arts (manas) er et kommunalt museum av City of Laval ( Mayenne ) ligger innenfor murene til den gamle slottet . Opprettet i 1967 på initiativ av kunstnerne Jules Lefranc og Andrée Bordeaux-Lepecq , var det den første og eneste franske etableringen viet til naiv kunst . Under drivkraften fra påfølgende regissører og kuratorer har samlingene blitt beriket med hundrevis av unike verk, og dermed fremhevet de dype koblingene mellom de forskjellige selvlærte kunstformene.
I 1965 tilbød Jules Lefranc , en naiv kunstner fra Laval, å donere sin store samling av naiv kunst til byen Laval, men ba om at det ble opprettet et museum dedikert til naiv kunst for å imøtekomme ham. I 1967 takket være arbeidet til flere personligheter, særlig kunstnerne Jean-Pierre Bouvet som blir den første direktøren, og Andrée Bordeaux Le Pecq , president for Salon Comparaisons , Henri Rousseau-museet, det første museet for naiv kunst i Frankrike, er skapt.
Museet blir installert i Vieux-Château, i stedet for de vitenskapelige og arkeologiske samlingene, og vil da bli kalt Musée du Vieux-Château. Etter de mange anskaffelsene av verk relatert til singular arts, er det nå kjent som Museum of Naive Art and Singular Arts (MANAS).
Fra 1973 ble Laval-museet beriket med verk fra marginalkunsten.
Museum of Naive Art and Singular Arts i Laval har delt sine naive verk i fem seksjoner.
Det første rommet samler de "moderne primitivene". Dette navnet refererer til de første naive artister som Wilhelm Uhde , samleren og kunstkritiker av første halvdel av XX th århundre, oppdaget eller støttes: Henri Rousseau , kalt Le Douanier, Séraphine Louis , André Bauchant , Camille Bombois og Louis Vivin . Uhde nektet faktisk betegnelsen på "naiv", som han syntes var nedsettende og reduktiv.
Den andre utstillingshallen viser de nære forbindelsene naive kunstnere har til tradisjonelle kunstformer. Faktisk, hvis naiv kunst har etablert avstander med akademisk kunst , hvis den ignorerer klassiske teknikker og finner opp sin egen plastisk skriving, forblir faktum at mesterens maleri sterkt påvirker det naive: de tar opp temaene og emnene sine, gjenoppfinner kodene sine, uten å forvride dem.
På samme måte dukker hver sjanger av akademisk maleri opp igjen i naiv produksjon: historiemaleri samler historiske, religiøse, mytologiske og kampmalerier. De sjanger scener , som bidrar til den fortellingen av daglige hendelser, florerer. Portrettet er påskudd for å uttrykke takknemlighet og beundring for sine kjære. De mest fantastiske landskapene og bestiaries lyser opp de fantastiske universene til kunstnerne. Endelig tillater stilleben kunstneren å overskride de mest ydmyke gjenstandene i hverdagen.
Naiv kunst fant fruktbart territorium i Øst-Europa, og utviklet seg veldig raskt der fra 1930-tallet, med internasjonal suksess. Tre kunstnere, Ivan Generalić , Franzo Mraz og Mirko Virius , var pionerene for denne dillaen: på 1930-tallet grunnla de School of Hlebine, en naiv malerskole som tillot bonde-malere fra forskjellige generasjoner å jobbe sammen.
De første naive kunstnerne i Øst-Europa malte verkene sine som reaksjon på den sosiale undertrykkelsen folket deres led: "Jeg representerte ting som de var da" skriver Ivan Generalic . I en anspent sosial sammenheng, der de populære klassene var under uutholdelig økonomisk press, ble maleriet for disse bøndene, fratatt all kunstnerisk opplæring, et middel til å uttrykke seg og forsvare seg.
Lefranc- donasjonen , ved opprinnelsen til opprettelsen av museet, inkluderte femten malerier og to gouacher av hans hånd, som det ble lagt til femten malerier fra hans personlige samling.
Rommet dedikert til kunstneren presenterer et utvalg av verkene hans og de som han har blitt venner med, og som han har vært i stand til å gi råd og støtte til. Et spesielt sted får Eva Lallemant, som Lefranc var veldig nær.
Tre rom på museet er viet til “kunstverk”. Med historiske kunstnere som Alain Lacoste , Gérard Sendrey , Noël Fillaudeau presenteres verk fra andre generasjons samtidige. Vi finner altså der Pierre Albasser, Marie Audin, Bruno Montpied, Jean-Louis Cerisier eller Alain Pauzié.
Bortsett fra den permanente utstillingen, tilbyr Museum of Naive Art and Singular Arts of Laval flere ganger i året midlertidige utstillinger, som gjør det mulig å oppdage nye kjennetegn ved naiv kunst og enestående kunst, eller til og med verk og gjenstander som er holdt i reserve, tilhørende kunst eller vitenskap og teknikk samlinger i byen.
Museet tilbyr og deltar i mange Laval og nasjonale arrangementer:
Museumskassene er en annen måte å markedsføre samlingene på, ved å sette opp en rute utenfor byen. Fem kasser ble forestilt av billedkunstnere og dekoratører: det var et spørsmål om å gjenskape universet av fem verk på museet i store transportkasser, og dermed tillate en uvanlig og sensorisk gjenoppdagelse av verkene. Disse midlene ble arrangert av turistkontoret, Robert-Tatin-museet , hus i Laval-nabolag, mediebiblioteker i tettstedet og Lycée Rousseau.
Parallelt med disse begivenhetene tilbyr museet mange aksjoner rettet mot alle målgrupper: plastverksteder for familier i skoleferien, besøk og workshops beregnet for skolepublikum og funksjonshemmede.
Siden 2015 har museet utviklet sin offentlige politikk og har sett at oppmøtet øker hvert år.
Jean-Pierre Bouvet var den første direktøren for museet. Da han døde i 1976 ble han erstattet av Charles Schaettel, direktør frem til 1990. Marie-Colette Depierre etterfulgte ham til 2003. Estelle Fresneau var direktør fra 2003 til 2006. Nåværende direktør er Antoinette Le Falher.
Parallelt med kulturprogrammet følger Museum of Naive Art and Singular Arts en redaksjonell politikk som tar sikte på å spre kunnskap om samlingene så bredt som mulig. To redaksjonelle samlinger er båret av MANAS: