Den tidlige Christian art , eller kunst og primitive Christian arkitektur er en kunst som produseres av kristne eller under Christian beskyttelse mellom AD 200 og AD 500 . Før år 200 er det få kunstneriske produksjoner som med sikkerhet kan kalles kristne. Etter år 500 åpnet den tidlige kristne kunsten veien til den bysantinske kunsten og for høymiddelalderen .
Før 200 gjenspeiler fraværet av varige kunstneriske eller arkitektoniske prestasjoner de tidlige kristnes vanskeligstilte og forfulgte sosiale stilling, som begrenset beskyttelsen. På den annen side kan Det gamle testamentet , som går imot produksjonen av malte graver , også forklare dette fraværet (streng tolkning av det andre budet fra dekalogen om forbud mot bilder). Til slutt er det mulig at de første kristne brukte hedenske temaer for å uttrykke kristne temaer. Hvis dette virkelig var tilfelle, kan denne kristne kunsten ikke umiddelbart identifiseres som sådan.
De første kristne brukte de samme kunstneriske formene som de i den hedenske romerske kulturen de utviklet seg i: fresker , mosaikker , skulpturer og opplyste manuskripter . I sine arbeider brukte de tidlige kristne ikke bare romerske kunstformer fra antikken, men også den senklassiske romerske stilen, som var til stede i tidligkristne fresker, som de som var i katakombene i Roma. De fortellende freskomaleriene fra Doura Europos synagoge i Det gamle testamente viser at jødisk kunst også hadde en viktig rolle som kilden til denne tidlig kristne kunsten.
De første kristne brukte romerske ikonografiske temaer og ga dem nye betydninger gjennom de tidlige kristne symbolene . Blant disse klassiske temaene er påfuglene , vintreet og druen og gjeteren. Men de tidlige kristne utviklet også sin egen ikonografi , for eksempel skildring av symboler som fisken ( ichtus ) eller ankeret, som ikke ble lånt fra hedensk ikonografi. I alle tilfeller er ikonografien ny eller lånt fra romerne, men den forblir likevel symbolsk for å unnslippe forfølgelse. Dermed henviser den hedenske figuren til gjeteren, blant romernes hentydning til figurer som de i Paris, da til "den gode hyrde" som veileder sauene sine, noe som ikke er noe annet enn en representasjon av Kristus som leder menneskeheten og våker over den. henne.
Historien om tidlig kristen kunst består av to forskjellige faser, atskilt med Edikt av Milano i 313, som tillater frihet til tilbedelse i imperiet. Derfor er kunsten i hovedsak symbolsk og skjult før 313; etter 313 manifesteres det mer eksplisitt og fritt å endelig bli en kunst relatert til staten med Theodosius I som først gjorde statsreligionen til kristendom.
I kirken Doura-Europos , som dateres fra rundt 230-256, det vil si veldig gamle kirker som har overlevd, den i beste stand, er bevart fresker av bibelske scener, inkludert en figur av Jesus, så vel som Kristus som God hyrde. Bygningen var et vanlig hus som tilsynelatende ble omgjort til å tjene som kirke. De tidligste kristne maleriene av katakombene i Roma stammer fra noen tiår tidligere og representerer den største mengden eksempler på kristen kunst fra pre-Constantine-perioden, med hundrevis av eksempler på familiegraver eller graver. Mange er enkle symboler, men det er også mange figurmalerier som viser bønner eller kvinnelige bønnfigurer, som vanligvis representerer den avdøde, eller figurer eller utdrag fra Bibelen eller kristen historie.
Den første kristne kunsten dukker opp, etter to århundrer med anikonisme , rundt 250. Den er først og fremst preget av sin symbolske karakter, bestående av tegnbilder ment for innviede og begrenset til bare elementene som er nødvendige for umiddelbar forståelse. I tillegg er den tilpasset stedet den er representert. Dessuten, mens den kristne religionen ikke er autorisert og til og med forfulgt, må tidlig kristen kunst være diskret.
Ikke noe sted for offentlig tilbedelse tilgjengelig, det utvikler seg hovedsakelig i det private, slik det er tilfelle for Dura-Europos kirke og i begravelsessammenheng, katakombernes ( fresco ) , sarkofager , ...
Edikt fra Milano førte sosial anerkjennelse til kirken hvis forhold til bildet endret seg, og bildene ble deretter inspirert av keiserlig ikonografi ( Kristus i ære , Kristus pantokrator ).
Paleokristisk arkitektur er direkte arving til den klassiske romerske arkitektoniske tradisjonen. Hun lager ikke et nytt ordforråd, men gir en ny mening til elementene hun har rundt seg for å samle de troende, forstørre de hellige stedene, tilbe martyrene og ære de døde.
Under kristningen av det romerske imperiet, da kristen tilbedelse var forbudt, ble steder for tilbedelse først installert i bemerkelsesverdige hus. Det er ingen tilbedelse i katakombene, bare kontoret for de døde, slik det var i Roma, men ikke nattverden som praktiseres i kristne hjem.
Da tilbedelse ble autorisert i 313, ble noen gamle hedenske templer omgjort til kirker. Det samme skjer i de sivile basilikaene i fora fordi, i motsetning til templene, kunne de store basilikaene ta imot folkemengdene i byen og samle de troende.
Mangelen på plass til behovene til den nye tilbedelsen fører raskt til bygging av nye bygninger etter modell av de gamle sivile basilikaene hvis plan er tilpasset den kristne liturgien. Dette resulterte i basilikaplanen , som skulle bli den vanligste kirkeplanen gjennom historien om kristen arkitektur. Samtidig utviklet andre planer, særlig planen sentrert i en rotunda med en sentral kuppel, vanligvis for dåpskapell og helligdommer viet til hellige som martyriumene i begynnelsen.
Paleo-Christian Illumination presenterer de første kristne manuskriptene dekorert med ornamenter og miniatyrer, på slutten av antikken og i begynnelsen av den bysantinske perioden. Ekstremt sjelden, noen av disse kodeksene er bare kjent fra kopier laget på et senere tidspunkt. Skjemaene vitner om overgangen fra en monumental kunst (basrelief) til maleri på pergament som blomstrer i den isolerte belysningen og i den merovingiske belysningen.
Under evolusjonen av den tidlige kristne kunsten gjennomgikk Kristi portrett forskjellige modifikasjoner og former. Uansett disse former, er det viktig å merke seg at portrettet av Kristus i den tidlige kristne kunsten fremfor alt er et symbolsk portrett forestilt i ettertid. Ja, Bibelen og evangeliene inneholder ingen fysisk indikasjon og til tross for forsøk fra noen kristne forfattere i det jeg st århundre.
De forskjellige representasjonene av Kristus mellom III E og IV E århundre er:
Disse tre representasjonene er de vanligste, men det er nye og sjeldnere opplevelser:
Sammen med bysantinsk kunst vises også ikonografien til Christ Pantocrator. Kristus blir da representert hårete og skjeggete, iført en lang kappe. Fingre ble med, han løfter pekefingrene og langfingrene og vitner nok en gang om sin dobbelte natur.