Den glass male motsatte (eller glass maling ) er en vanskelig kunstnerisk teknikk som går direkte på en glassplate. Glass støtter maling som et lerret. Loddet til glasset er det gjennom denne støtten vi vurderer arbeidet. Dermed fungerer glasset både som støtte og som beskyttende lakk. Det er en "kald" malingsteknikk, slik at prosessen ikke krever baking. Pigmentet er bundet til glasset av et oljeaktig kjøretøy som oftest er basert på lakk.
Maleri omvendt glass har vært kjent i Vesten siden eldgamle tider . Kvalifisert som "lært kunst", det var under renessansen at denne kunstformen nådde sitt høydepunkt ved at komposisjonene ble veldig forseggjorte, fargene harmoniske, teknosens virtuositet svimlende. Hittil forbeholdt en elite av kunstnere, ble omvendt glass maleri vidt distribuert og ble en populær art i Europa i løpet av andre halvdel av XVIII th århundre . Snart spredte masseproduksjonen seg i fabrikker som nabo glassverk: en perfekt organisert handel innstiftet og varte til slutten av XIX - tallet .
I omvendt glassmaling er teknikken unik fordi arbeidet utføres på baksiden av glasset. Mens vi på et lerret skisserer vi komposisjonen i brede strøk for deretter å utføre de flate fargeområdene for gradvis å avslutte med detaljene, i revers glassmaling fortsetter vi i revers. Dette vil si at kunstnerens maleren på glass begynner med finessen i arbeidet for å ende med midlene. Så ned til minste detalj må maleren fra starten forestille seg den endelige versjonen av bildet som skal produseres, vel vitende om at han også vil måtte håndtere en "speileffekt" under utførelsen av bildet siden det som er malt opp ned til høyre er høyre side opp.
Maling på glass har fordelen av å tilby god beskyttelse til malingen, men det krever stor teknisk mestring fordi det første laget som blir malt blir det første synlige laget. Glasset beskytter malingen og gir den et karakteristisk glatt og skinnende utseende.
Det tar mange års praksis å male under glass direkte med pensler. Faktisk fungerer vi under glass i motsetning til å male på lerret eller papir. Først omrissene og detaljene, så de flate områdene og til slutt bakgrunnen. Så hvis man etter de første trinnene legger merke til at når fargen på disse rettene ikke passer, når de første faste fargearealene har tørket, kan man ikke lenger retusjere dem. Det er derfor nødvendig å starte med en fargeskisse på papir (modellen).
Flere prosesser tillater fargen å feste seg til glasset. Oksegalle (et tynt lag) spredt over overflaten som skal males, er tilstrekkelig når den er tørr. Gummi arabisk, flytende vegetabilsk lim, fortynnet med vann (bland med halvparten gummi arabisk i lunkent vann), brukt på samme måte, hjelper også til å spre malingen jevnt og å tegne linjer. Fin. En annen prosess er hvitløksjuice, med eksepsjonell limkraft, som overføres med en liten tørr klut.
Tidligere komponerte vi bildet ved hjelp av forskjellige fargelag, og omrissene ble malt på forhånd med vannbasert maling, samt skyggene og lysene. De faste stoffene og bakgrunnen ble dekket med eggmaling kalt tempera eller vann. I dag er egg farge erstattes av olje maling og vann - basert maling av gouache , akryl eller ved å blande pigmenter med lakk.
I dag jobber noen kunstnere med teknikkene for farget glassmaling til estetikken ved å feste under glass, og arbeider maleriet under glass med grisailles festet på overflaten ved å bake ved 630 °.
Omvendt glassmaling har blitt praktisert i Europa i flere århundrer. I Frankrike hadde den nytte av innflytelsen fra dekorativ kunst i rokokostil , noe som fremgår av de mange bucolic scenene og asymmetriske komposisjonene. I Italia og Sveits er det heller landskapene som dominerer med små figurer. I Nederland favoriserer nederlenderne “interiørscener, landskap i stil med Ruysdael og mariner under kommando av redere og kapteiner. I Flandern er de vanligste temaene utsikt over havner, sjøkamper og forlis. Den Tyskland spesialisert i allegorier (Four Seasons, Kontinenter, komponenter), regionale kostymer og scener av jakt " . Spania og Italia hadde en viktig produksjon med temaer som nærmer seg tyske modeller. I Øst-Europa, Polen , det tidligere Tsjekkoslovakia , Jugoslavia og Romania , etterlot seg vakre prestasjoner ofte inspirert av ikonografisk maleri. Videre, i Tyrkia, illustrerer det koranversene med lærd ornamentikk. I India, Syria og Iran er hun inspirert av maleriet av persiske miniatyrer, men tar også opp islamske religiøse temaer. Afrikanske malerier på glass illustrerer til slutt stort sett naive scener i hverdagen og absolutt ganger sjeldnere, religiøse emner. I Kina har kunstnere laget verk med stor delikatesse og veldig høy tekniskitet.
I dag har denne eldgamle avantgardekunst tatt av igjen, og en rekke kunstnere har allerede satt sine avtrykk i glasset:
Å fornye sin magi er omvendt glassmaleri en teknikk som også brukes til å lage moderne animasjonsfilmer ( animert maleri ): Alexandre Konstantinovich Petrov (Prechistoïe, Russland) - Martine Chartrand (Montreal, Canada)
Noen utstillinger lar deg beundre fast under glass, for eksempel utstillingen dedikert til kunstneren Suzy Bartolini på Agoulême Museum i 2016.
Bare ett museum i Frankrike tilbyr for øyeblikket en permanent samling viet teknikken til å male på invertert glass, eller festet under glass: Revard-museet , som ligger på Mount Revard i Savoy.
Éric Verrax og Isabelle Rech le Récits. Samtidig under glass: kunstnere, samlinger, utfordringer. Utgaver av Musée du Revard, 2017. Éric Verrax. Maleri under glass, naivt eller inspirert? City of Chêne-Bougeries / Revard Museum, 2018.
. (fr) Jean-Pierre Irali, Religiøst maleri under glass i Europa , Editions Croix du salut, 2019.