Fundament | 1901 |
---|
Type | Kunstnersamfunn , kunstnerisk gruppe |
---|
The Salon des Artistes Décorateurs (SAD) er en hendelse opprettet i 1904 , samtidig med åpningen av Kunstindustrimuseet i Paris . Den ble designet av Society of Decorative Artists, grunnlagt i 1901, hvis akronym kan betegne både Society (SAD) og Salon (SAD). Begge nådde en topp på tidspunktet for den internasjonale utstillingen for moderne dekorativ og industriell kunst da art deco -stilen rådet . Selv om den mistet en stor del av sin internasjonale berømmelse etter andre verdenskrig , ble den revitalisert på 1980-tallet under tilsyn av Kulturdepartementet .
Historien om interiørarkitekt virksomhet lapper omtrent som i mote og vet første anerkjennelse XVIII th århundre med fremveksten av interiørdesign som festes økende betydning for "møbeltapetserer og dekoratør" i forhold til " arkitekt . Da så handelen en ny orientering i XIX E århundre med den industrielle revolusjonen, som er kombinert med en multiplikasjon av skolene for anvendt kunst og en popularisering av ornamenter . SAD-katalogen fra 1958 oppsummerer situasjonen slik:
"Det er da at kunstindustrien og handelen som er knyttet til den, vil leve på stereotype formler. Pastiche og dårlig smak vil invadere mange hjem. En sunn reaksjon begynner. I 1863 grunnla han Central Union of Applied Arts in Industry, deretter Central Union of Decorative Arts , og i 1889, Society for Encouragement of Art and Industry . Problemets alvor alvorliggjør den offentlige opinionen etter en kraftig kampanje ledet av Roger Marx og Frantz Jourdain . En dekorativ kunstkongress samler mer enn 400 delegater. Etter denne kongressen ble det besluttet å stifte Society of Decorative Artists i 1901. "
Påstanden om kunstnerens status for dekoratøren er en idé som utvider den for kunst og håndverk , William Morris som i 1880 ønsket å "lage håndverkere av våre kunstnere og av våre kunsthåndverkere" . Ideen ble internasjonalt støttet av Henry Van de Velde da Art Nouveau tok grep . I Frankrike blir statusen som "dekorativ kunstner" umiddelbart forsvart av hovedpersonene i denne bevegelsen som formaliserte situasjonen ved å opprette Selskapet for dekorative kunstnere i 1901: medlemmene av dette prestisjetunge samfunnet er dekoratører, dekoratørene som ikke er medlemmer er de facto enkle "montører". Dette yrket vil umiddelbart smelte sammen med design av luksuriøse møbler og deretter raskt med art deco -stil .
Frem til midten av XX th århundre, vil dekoratør funksjon matche rollen som interiørarkitekt , som arbeider for å måle for hver kunde inntil trekke hvert møbel og detaljer knyttet til kunsthåndverk . Utførelsen av gjenstandene blir deretter betrodd anerkjente håndverkere ( snekker , jernarbeider , billedhugger , keramiker osv.). Forholdet mellom de forskjellige bransjene ble raskt vanskelig, og SAD led en første krise i 1929 da Unionen av moderne kunstnere , hovedsakelig arkitekter, ble skilt . Faktisk forsvant dekoratøryrket kort tid etter andre verdenskrig da industrialiseringen av møbler designet av "skapere av modeller" ble effektiv og det ble gjort et administrativt skille mellom yrkene arkitekt , arkitekt og arkitekt. Interiør- og industridesigner (designer ) .
Vanskelighetene som oppstod i Frankrike rundt begrepet "dekorasjon", lette ikke lesbarheten til Salon des Artistes Décorateurs, hvis innvirkning skulle svekkes veldig tydelig fra 1960 -tallet . Utenfor Frankrike har dekoratøryrket lite tilsvarende, og arbeidet med interiørarkitektur blir oftest betrodd arkitekten . Det er nå helt foreldet, navnet på "dekoratør-setter" de siste årene har blitt brukt mer av teknikere som er ansvarlige for å lage dummy-sett, mer eller mindre foreløpige, for en teaterforestilling ( dekoratør (teater) ) eller for et audiovisuelt skudd ( produksjon designer ). Dette begrepet går tilbake til visittkortene til en ny generasjon profesjonelle som skaper sin egen stil eller "hus" som Sarah Lavoine Eller Florence Lopez , Som monterer tegnede eller antikke gjenstander i designede dekorasjoner. For prestisjetunge kunder og deretter omtalt i pressen, til slutt for å inspirere dekorasjonsblader og butikker rettet mot allmennheten.
SAD ble grunnlagt i 1901 og anerkjent som en offentlig nytte ved dekret av 25. juni 1924. Dens formål, i henhold til vilkårene i vedtektene:
“1 ° Organisasjonen, i Frankrike og i utlandet, av utstillinger av nye trender.
- 2 ° Heving av anvendt kunst.
- 3 ° Aktiv deltakelse i alle arrangementer, og i alle offentlige eller private tiltak, som involverer, i en hvilken som helst kapasitet, alt som vanligvis refereres til under navnene dekorativ kunst, industriell kunst og anvendt kunst.
- 4 ° Studiet av alle spørsmål om utdanning, lovverk, kunstnerisk eiendom, forsvar av kollektive eller private interesser.
Selskapet består av:
1 ° aktive medlemmer;
2 ° Tilknyttede medlemmer;
3 ° Æresmedlemmer;
4 ° Æresmedlemmer. "
Ved dekret datert 12. april 2016, dekretet som anerkjente foreningen kjent som “Society of Decorative Artists” som et etablissement for offentlig nytte, oppheves.
Stiftende medlemmer: René Guilleré , Hector Guimard , Eugène Gaillard , Eugène Grasset , Maurice Dufrêne , Paul Follot , Eugène Belville .
Presidenter:
År | Antall | Plass | Tema og merknader | Online katalog |
---|---|---|---|---|
1904 (16.1. - 16.2) | 1. stue | Liten Palace av City of Paris | ||
1906 (16.11 - 31.12) | 2. stue | Paris museum for dekorativ kunst , | ||
1907 (30.10 - 10.12) | 3. stue | Paviljongen til Marsan | ||
1908 (6.11 - 12.11) | 4. show | Paviljongen til Marsan | ||
1910 (4.3. - 4.4.l) | 5. show | Paviljongen til Marsan | Gallica | |
1911 (23.2. - 26.3.) | 6. show | Paviljongen til Marsan | Gallica | |
1912 (27.2. - 1.4.l) | 7. show | Paviljongen til Marsan | ||
1913 (21.2. - 31.3.) | 8. utstilling | Paviljongen til Marsan | ||
1914 eller 15 (26.2.-29.3) | 9. show | Paviljongen til Marsan | ||
1919 (28.3. - 30.4.l) | 10. show | Paviljongen til Marsan | ||
1920 | 11. show | Paviljongen til Marsan | ||
1921 | 12. show | Paviljongen til Marsan | ||
1922 | 13. salong | Paviljongen til Marsan | ||
1923 | 14. show | Stort palass | ||
1924 | 15. show | Stort palass | ||
1926 | 16. forestilling | Stort palass | ||
1927 | 17. show | Stort palass | ||
1928 | 18. salong | Stort palass | ||
1929 | 19. salong | Stort palass | ||
1930 | 20. forestilling | Stort palass | Med organisert tysk seksjon
av Deutscher Werkbund |
|
1931 | 21. salong | Stort palass | Gallica | |
1932 | 22. forestilling | Stort palass | ||
1933 | 23. salong | Stort palass | ||
1934 | 24. salong | Stort palass | Med japansk kunstseksjon | |
1935 | 25. show | Stort palass | Gallica | |
1936 | 26. salong | TRIST på Grand Palais | ||
1937 | 27. salong | Esplanade des Invalides,
Utstillingspaviljong |
||
1938 | 28. salong | Stort palass | ||
1939 | 29. salong | Stort palass | ||
1942 | 30. salong | Tokyo-palasset | Gallica | |
1945 (6. til 8.) | 31. salong | Tokyo-palasset | Galica | |
1946 | 32. salong | Tokyo-palasset | Gallica | |
1947 | 33. salong | Tokyo-palasset | ||
1948 | 34. salong | Tokyo-palasset | ||
1949 | 35. salong | Stort palass | ||
1952 | 36. salong | |||
1953 | 37. salong | |||
1954 | 38. salong | |||
1955 | 39. salong | |||
1956 | 40. salong | |||
1959 | 41. salong | |||
1961 | 42. salong | |||
1963 | 43. salong | |||
1965 | 44. salong | I byen, på landsbygda | ||
1967 | 45. salong | Kunsten å leve | ||
1969 | 46. salong | Rom og lys | ||
1972 | 47. salong | Montreal | ||
1975 | 48. salong | Overflater | ||
1977 | 49. salong | |||
1979 | 50. show | |||
???? | 51. salong | |||
1983 | 52. salong | Å leve er å leve | ||
1985 | 53. salong | Stil 85 er skapelsens Europa | ||
1987 | 54. salong | Skapernes tid | ||
1990 | 55. salong | 90 -tallet | ||
2002 | 56. salong | European Way (s) of life |
Annet oppmøte på utstillinger og messer