Den objekt av arbeidsøkonomien kunstnere er studiet av økonomiske aktiviteter (produksjon, utveksling, salg, gave) av sosiale , antropologisk og historisk kategori av artister , for å beskrive sine mekanismer og systemer. Mikro og makroøkonomiske (enkelte atferd eller anses som en hel).
I motsetning til en oppfatning av kunstneren som økonomisk uinteressert, og til og med kun praktiserer kunst for kunstens skyld , blir disse forfatterne her betraktet som arbeidere i et arbeidsmarked forstått som et møteplass med arbeidsgivere . Dette spesialitet, i krysningen mellom arbeidsmarkedsøkonomi og økonomien i kultur , analyserer kunstner svar på økonomiske og institusjonelle insentiver, i tillegg til kontraktsformer bindende kunstnere og kunstmarkedet mellomledd. (Produsenter, litterære agenter, forleggere, etc.) .
Kunstnernes arbeidsmarked har fire særegenheter:
Som et resultat er formen for godtgjørelser og forpliktelser ganske tydelig forskjellig fra det som observeres i arbeidsøkonomien generelt.
I tillegg er det spesifikasjonene til de produserte varene:
Det essensielle problemet med kunstneriske studier er på den ene siden anskaffelsen av de tekniske ferdighetene som er nødvendige for kunsten som vurderes, og på den andre siden evalueringen av studentene i et perspektiv av liste A / liste B som er rådende i deres utsalgssteder.
En studie fra 1970-tallet fremhever hvordan skaperens romantiske ideal var innebygd i utformingen av kunstneriske studier. Selv om studien ikke tillater generalisering, indikerer analysene av Françoise Benhamou på det moderne stjernesystemet at denne logikken forblir dominerende. Logikken det er snakk om er talentets fremtredende , oppfattet som medfødt over teknisk virtuositet.
Innen rammen av et kunstnerisk kurs uttrykkes talent altså som evnen til å uttrykke nye kunstneriske problemer, og til å løse dem på originale måter.
Eksempel: Et av Mark Rothkos kunstneriske problemer var at portrettet , ved å bare gi individets ytre utseende, informerte om forbigående karakterer og ikke ga tilgang til det han ønsket å fange, den intime følelsen av modellen. Hans løsning var å male portretter fjernet fra ethvert anekdotisk element, og gi tilgang til en direkte følelse av den andres fremmedhet.Evalueringen av relevansen av problemene og originaliteten til løsningen er således basert på vurderingen fra jevnaldrende eller trenere, selv kunstnere. Denne evalueringen er imidlertid forskjellig fra publikum generelt: Caves rapporterer om opplevelser der to juryer, en av kunstnere og en av ikke-kunstnere, måtte bedømme de samme verkene. Den første juryen favoriserte originalitet, den andre tekniske virtuositeten i en kjent stil. Dette opplæringssystemet oppfordrer derfor alle kunstnere til å utvikle sin originalitet til skade for utviklingen av ferdigheter, slik at de kan sikre alternativ ansettelse i tilfelle feil. Dette fører derfor til overinvestering i jakten på originalitet og underinvestering i omsettelig kunnskap. Analysen av dette systemet er likevel begrenset av umuligheten av å vite i hvilken grad en større vekt på kunnskap vil få betydelige konsekvenser for tap av originale verk.
Kontraktsformen i kulturindustrien er vesentlig forskjellig fra den som hersker i de fleste sektorer av økonomien. Dermed er godtgjørelsen som oftest basert på inntektsdelingen i form av royalties , når produksjonskostnadene til de ulike aktørene er dekket. Det vesentlige problemet er å samle kunstneriske aktører som ikke bare søker inntekt, men også maksimal eksponering av sitt arbeid for publikum, og aktører som reagerer på en mer klassisk økonomisk logikk for å maksimere inntekten eller virksomheten.