Etienne Nicolas Méhul

Etienne-Nicolas Méhul Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Étienne-Nicolas Méhul, av Antoine-Jean Gros .
Carnavalet Museum Paris.

Nøkkeldata
Fødsel 22. juni 1763
Givet , Kongeriket Frankrike
Død 18. oktober 1817(kl. 54)
Paris , kongeriket Frankrike 
Kjernevirksomhet komponist
Stil Opera
mestere Jean-Frédéric Edelmann
utdanning Paris vinterhage
Studenter Auguste Blondeau , Nicolas-Charles Bochsa , Louis-Joseph-Ferdinand Herold
Æresskiller Knight of the Legion of Honor

Primærverk

Underskrift av Étienne-Nicolas Méhul.

Étienne Nicolas Méhul , født den22. juni 1763i Givet ( Ardennes ) og døde den18. oktober 1817i Paris , er en fransk komponist , "den viktigste komponisten av operaer i Frankrike under revolusjonen". Étienne-Nicolas Méhul er også en av grunnleggerne av Paris konservatorium .

Da han forlot klosteret Laval Dieu , hvor han var studentorganist, for hovedstaden, gikk han virkelig gjennom en av de mest opphissede periodene i denne byen, og fokuserte hovedsakelig på musikalsk skapelse, selv om han også var komponisten til en av de mest berømte patriotiske salmer fra denne perioden, Chant du Départ , og han var venn av mange kunstnere og forfattere. Han var en av de første såkalte " romantiske  " musikerne  i Frankrike, og bidro til å utvide lydfeltet til symfonien, som hans samtidige Haydn og Beethoven . Operene hans har påvirket Hector Berlioz dypt, som sa om ham:

“Han var overbevist om at musikalsk uttrykk er en søt, delikat og sjelden blomst, med en utsøkt duft, som ikke blomstrer uten kultur og som visner med et pust. at den ikke bare bor i melodien, men at alt bidrar til å skape den eller ødelegge den: melodien, harmonien, modulasjonene, rytmen, instrumenteringen, valget av stemmens lave eller høye register instrumenter, hastigheten eller tregheten til ytelsen, og de forskjellige nyanser av kraft i lydutslipp. "

Biografi

Étienne ble født i Givet sur la Meuse i Ardennene . Hans far, Jean-François, var først butler for grev av Montmorency og deretter en beskjeden vinhandler ved grevens død. Foreldrene hadde oppdaget de tidlige gavene til lille Etienne, men fordi de var for fattige til å tilby ham en regelmessig musikalsk utdannelse, fikk barnet sine første leksjoner fra en fattig blind organist kalt "de Givet" , som ingenting er kjent om. Hans ferdigheter var slik at han, i en alder av ti år, ble utnevnt til organist for franciskanerne ved Récollets- klosteret , fremdeles i Givet.

I 1775 ble en tysk musiker og organist fra klosteret Schussenried , munken Guillaume Hanser , ansatt av abbed Remacle Lissoir , ved klosteret Laval-Dieu , ikke langt fra Givet, for å grunnlegge en musikkskole der. Méhul ble hans sporadiske elev, særlig som kontrapunkt , og hans vikar i 1778. På orgelet til landsbykirken som er det gamle kapellet i klosteret, kunne man lese "Méhul berørte dette orgelet under far Hanser munk og organist fra Laval-Dieu. " Det var under dette besøket at musikeren utviklet sin lidenskap for blomster og spesielt tulipaner og smørblomster:

“  En park med velvalgte og godt distribuerte smørblomster er for øyet hva musikken til Mozart og Gluck er for øret.  "

- Mehul.

Hans trening i Paris

Femten år gammel i 1779 kom Méhul til Paris takket være rausheten til en skytshelgen som hadde hørt ham fra talerstolen, bevæpnet med et anbefalingsbrev til Gluck  :

«Jeg ankom Paris i 1779, bare hadde mine seksten år, min alderdom og håp. Jeg hadde et anbefalingsbrev for Gluck, det var mitt eneste ønske da jeg kom inn i hovedstaden, og ideen fikk meg til å skjelve av glede. "

Han tok leksjoner fra Jean-Frédéric Edelmann , en cembalo som ble verdsatt i Paris, installert siden 1775, og selv en venn av Méhuls idol, Gluck . Edelmann, av Strasbourg-opprinnelse, hadde også Jean-Louis Adam som elev og vendte tilbake til hjembyen fra revolusjonen hvor han ble guillotinert ved slutten av terroren i juli 1794 som robespierrist .

Så snart han kom, deltok Méhul på premieren til Iphigénie en Tauride og var veldig rørt.

Hans første ferdigheter som komponist besto i å tilpasse arier fra populære operaer som Thésée de Gossec. En hellig ode av Jean-Baptiste Rousseau ble fremført på Concert Spirituel i 1782. Méhuls første utgivne komposisjon var en bok med tre sonater for pianoforte i 1783  ; han var bare tjue år gammel. I 1788 dannet en ny samling sonater sin Opus II. Gjennom disse publikasjonene stod "Méhul ut som en av de beste representantene for den første virkelige franske skolen for piano-forte ..." .

I 1786 Mehul sluttet Frimurerlosjen den olympiske den Esteem Perfect (laget i 1782), i den musikalske delen. I dette deler han denne egenskapen med mange musikere i hans århundre: Gossec , Cherubini , Devienne , Philidor , Pleyel , Saint-George , Viotti ,  etc. Det er i denne boksen de parisiske symfoniene til Joseph Haydn ble fremført (1787). Senere komponerte han lyrisk scenemusikk for Lodge of the Grand Sphinx , som han var medlem av, i anledning begravelsesseremonien til20. oktober 1808av Henri Belleteste , medlem av Institute of Egypt.

Den dramatiske komponisten

Hjelpet og oppmuntret av Gluck, som gjorde sitt kall oppmerksom, så Méhul en karriere som en dramatisk komponist. I 1785 tilbød forfatteren Valadier ham librettoen til Cora . Selv om operaen ble presentert på Royal Academy of Music, ble den iscenesatt før seks år senere.

Samtidig fant Méhul, i personen til librettisten François-Benoît Hoffmann , hans favorittmedarbeider. Han gir teksten til sin første opera utført: Euphrosine, eller The corrected tyrant . Den første, på Salle Favart videre4. september 1790, var en kjempesuksess og markerte komponisten av talentet at han ble anerkjent.

“Det er lenge siden vi hørte musikk av en så vakker karakter i dette teatret; det er noen ganger sublimt; det er blant annet en duett, i andre akt, som er beundringsverdig i det hele og i alle detaljer. "

- Generalalmanakk over alle brillene i Paris og provinsene for året 1791, s.  41 .

Duetten det er snakk om er fra scene 5 der Coradin og grevinnen er imot: Beware of jealousy; gruer seg til den fryktelige transporten . Stykket, hvis instrumentering har horn, var fasjonabelt fra opprettelsen av verket. André Grétry snakker også om det:

“Méhul tredoblet orkesterets kraft ved sin harmoni, spesielt spesifikk for situasjonen. Duoen Euphrosine og Coradin er den vakreste effekten som finnes. Denne duoen uroliger deg gjennom hele varigheten: eksplosjonen, som er på slutten, ser ut til å åpne tilskuerens hodeskaller med hvelvet på teatret! "

- André Grétry.

Når det gjelder Berlioz, som siterer Gretrys ord i sin avhandling om instrumentering og orkestrering , mente han at operaen var den

“Forfatterens mesterverk. Det er i den samtidig nåde, finesse, glans, mye dramatisk bevegelse og eksplosjoner av lidenskap for en vold og en skremmende sannhet. "

- Hector Berlioz, The Evenings of the Orchestra .

Karrieren hans ble lansert, og det var begynnelsen på et langt forhold til Théâtre de la Comédie Italienne (omdøpt til Opéra-Comique i 1793 ).

Til tross for Coras fiasko , presenterte bare den4. februar 1791Og forbudet mot Adrien av Pariskommunen politiske grunner iMars 1792, Méhul konsoliderte sitt rykte med verk som Stratonice (Favart,3. mai 1792) eller Mélidore og Phrosine (Favart,6. mai 1794).

Fra revolusjonen til imperiet

Under revolusjonen komponerte Méhul mange patriotiske sanger og propagandabiter. Den mest kjente er Chant du Départ (1794) på ​​et dikt av Chénier , som er som et annet Marseillaise . Méhuls forpliktelse ble belønnet med utnevnelsen til Institut de France i 1795 , med François-Joseph Gossec og André Grétry . Samme år fikk han en av de fem inspektørstillingene ved Paris konservatorium , da den ble grunnlagt 3. august , på initiativ av Bernard Sarrette , kaptein for nasjonalgarden. Musikeren ble et av de mest dynamiske medlemmene. Méhul er også "den viktigste komponisten av operaer i Frankrike under revolusjonen".

I den nye institusjonen, der han praktiserte til 1816, inkluderte studenten hans spesielt Louis-Joseph-Ferdinand Herold .

Mehul hadde gode forhold med Napoleon  I er  : han ble en av de første franskmennene som mottok ridderkorset av æreslegionen (1804), sammen med François-Joseph Gossec og André Grétry .

I 1807 vant han den andre Prix ​​de Rome (den første ble ikke tildelt) med en Cantata Ariane à Naxos . Denne prisen deles med Fétis .

Suksessen til operaer Mehul var ikke så stor i begynnelsen av XIX th  -tallet til slutten attende th  århundre, men fungerer som Joseph ( 1807 ) var feiret. Den første konsulen Napoleon, som satte stor pris på vokalmusikk, vil belønne arbeidet. Spesielt to arier: Paternal Fields, Hebron, Sweet Valley og Barely Out of Childhood var veldig populære. Opera gjorde en karriere i utlandet, spesielt i Tyskland.

På den annen side var svikt i operaen Les Amazones i 1811 (presentert i Operaen 17. desember ) et alvorlig slag og avsluttet karrieren som komponist for teatret . Han tok da en velfortjent pensjon, i huset sitt i Pantin , for å dyrke "  nelliker, bjørneører og spesielt smørblomster, hyasinter og tulipaner, hans mest favorittblomster  " (Cherubini).

“  Jeg trenger lykke, min er utslitt. Jeg må, jeg vil søke tilflukt i min fredelige smak. Jeg vil leve blant blomstene mine, i stillheten til pensjonisttilværelsen, langt fra verden.  "

- Mehul

Restaurering

Til tross for hans tilknytning til Napoleon, led ikke Méhuls musikalske karriere under gjenopprettelsen , spesielt siden han visste hvordan han ikke skulle gå på akkord med seg selv under hundre dager. Så han ble utnevnt til konservatoriet i 1816. Pensjonist en periode i Hyères mellom januar og mai for å finne litt hvile og lettelse fra phthisis ( tuberkulose ), komponisten døde av denne sykdommen i Paris om morgenen18. oktober 1817, Hjem, nr .   28 rue de Montholon , 54 år gammel.

Samme kveld hadde hans favorittelev Ferdinand Hérold , som beskrev ham som "  så god og så elskverdig  " , premiere på Opéra-Comique La Clochette .

Bygget på 1980-tallet, er graven hans, i musikernes innhegning i Père-Lachaise kirkegård , nær den til andre franske komponister som hans samtidige André Grétry eller François-Joseph Gossec .

En statue av Méhul skulpturert av Aristide Croisy ble innviet i Givet i 1892.

Pierre-Auguste-Louis Blondeau beskrev Méhul som:

“  Utstyrt med et forhøyet, kultivert sinn, med en dyp følsomhet, noe vemodig. Talen hans var klar, klangfull, diskret, samtalen hans var rolig, åndelig, hans lære var klar, kortfattet, positiv, til og med lett. Rettferdighet, renhet var hans dominerende prinsipper, som kan gjenkjennes i hans vakre partiturer som i hans skrifter, hvor ingen av dem dessverre så den store dagen med utskrift. Han var lett tilgjengelig, snill og imøtekommende; han oppmuntret nye talenter og nektet dem verken hans råd eller støtte.  "

- Blondeau, s. 217.

Komponisten

Dramatisk arbeid

Méhuls omtrent tretti operaer utgjør hoveddelen av hans musikalske arbeid. Han var av generasjonen komponister på 1790-tallet, den første som forsto vennen og rivalen Luigi Cherubini så vel som fienden Jean-François Lesueur . Méhul fulgte eksemplet med operaene som Gluck hadde skrevet for Paris på 1770-tallet og støttet sistnevntes reformer i opéra-comique (en sjanger som blander musikk og dialog var ikke nødvendigvis i et komisk humør; jf. Joseph som fremdeles representerer en ekstrem av seriøsitet og strenghet i emnet), men han presset musikken i en mer romantisk retning, og viste en økende bruk av dissonanser og interesse for ekstreme følelser, slik sinne og sjalusi, og varslet romantiske komponister som Weber og Berlioz .

Méhul var egentlig den aller første romantiske komponisten; de Marquis de Condorcet brukt dette ordet i The Chronicle of Paris på1 st April 1793etter å ha sett The Young Wise and the Old Fool . Hans viktigste musikalske bekymring var at alt tjente til å øke den dramatiske effekten. Hans beundrer Berlioz skrev:

"[Mehul] var helt overbevist om at i det virkelige dramatiske musikk, når betydningen av situasjonen etterspørsel på offeret, komponisten bør ikke nøle mellom en hyggelig musikalsk effekt som er langt fra naturskjønne eller dramatisk felt og en rekke reelle aksenter, men som gir ingen glede på overflaten. Han var overbevist om at musikalsk uttrykk er en søt, delikat og sjelden blomst, med en utsøkt lukt, som ikke blomstrer hvis den ikke kultiveres, og som plutselig kan visne; at den ikke bor i den eneste melodien, men at alt jobber sammen for å skape eller ødelegge den - melodien, harmonien, modulasjonen, rytmen, instrumentasjonen, valg av dybde eller tonehøyde for registeret for vokal eller instrumenter, et raskt eller sakte tempo og de mange volumnivåene i lyden som sendes ut. "

Måten Mehul økte den dramatiske uttrykksevnen, var å eksperimentere alt med orkestrasjonen. For eksempel, i Uthal , en opera utført i høylandet i Skottland , eliminerer han fioliner fra orkesteret , og erstatte dem med lavere lyden av alti for å legge til en lokal farge, vokalen blir vedvarende bare. Av horn og harper .

Méhuls viktigste arbeider på 1790-tallet var Euphrosine , Stratonice , Mélidore og Phrosine og Ariodant . Ariodant , til tross for at premieren i 1799 mislyktes , ble til slutt verdsatt av kritikere. Elizabeth Bartlet kalte det "Mehuls beste verk i tiåret og et sentralt verk av revolusjonerende opera" . Under en forestilling i Berlin i 1816, avslutter kritiker ETA Hoffmann, som beskrev komponisten som "  lærd og av så varierte talenter  " , artikkelen med disse ordene:

“Alvorlig, verdig, med stor harmonisk rikdom og nøye konstruert, skulle Ariodant aldri (få lov til) å forlate repertoaret. "

- ETA Hoffmann.

Arbeids avtaler med den samme historien om lidenskap og sjalusi som Händel 's 1735 opera Ariodante . Som i sine mange andre operaer, bruker Méhul “motivet til erindring”, et musikalsk tema assosiert med en bestemt ide i operaen, og som vi finner under begrepet leitmotiv i den dramatiske musikken til Richard Wagner . I Ariodant er erindringsmotivet raseri som uttrykker en følelse av sjalusi. Méhul vil bruke denne prosessen til sin fjerde symfoni (1810).

Rundt 1800 var populariteten til disse operaene mindre, erstattet av mote for den letteste opéra-comique av komponister som Boieldieu . I tillegg fortalte Napoleon sin venn Méhul at han foretrakk en mer komisk, mindre seriøs opera. Napoleons musikalske smak kom for det meste fra Italia, og han likte de bouffante operaene til komponister som Paisiello og Cimarosa . Under en samtale hevdet han at franske komponister aldri kunne gjøre buffa som italienske komponister. Méhul svarte med Irato ( 1801 ), en komedie med én handling tilskrevet en italiensk komponist, Signor Fiorelli . På skapelsesdagen publiserte Journal de Paris et brev fra en maler ved navn Godefroy:

“Innbyggere, jeg husket å ha sett en buffoonopera kalt Irato i Napoli for omtrent 15 år siden, musikk av Signor Fiorelli, en ung mann som kunngjorde et fremtredende talent, og som døden tok fra kunsten på høyden av sin alder. Dette arbeidet, som jeg antar å være det samme som det du kunngjør i dag, ble sett med glede. Musikken ble funnet å være frisk og sang; og selv om diktet, som nesten alle de som ble fremført i Italia, var svakt, underholdt det av karikaturene til hovedpersonene. Irato ble spilt veldig bra av Signor Borghesi, og denne rollen er ikke uten vanskeligheter, Irato var ustanselig i raseri og som i kramper. Denne overdrevne karakteren kunne ikke engang plassere seg i en parade, hvis navn alene krever overbærenhet og avvæpner alvoret. Jeg godkjenner på det sterkeste oversetteren for å ha ventet på en av disse karnevaldagene for å få henne framført. Det vil alltid tilby publikum en krydret nyhet: det vil være å se i disse karakterene, ganske buffoonish, kunstnere som har glede i høye roller, mer naturlige, av en sjanger som er mer analog med den rene og delikate smaken av nasjonen. , som gjerne vil le på Shrove Tuesday av en farse som hun ville ha bedømt strengt på et annet tidspunkt. "

- Godefroy, Journal de Paris , 17. februar 1801.

Denne teksten er utvilsomt av Méhul selv ... I møte med den umiddelbare suksessen avslørte Méhul imposturen på slutten av forestillingen og viet arbeidet Pleyel utgav til sin inspirator:

«Generalkonsul, Dine intervjuer om musikk har inspirert meg til å skrive noen få verk i en mindre alvorlig sjanger enn de jeg har gitt opp til i dag, jeg valgte Irato: dette essayet lyktes, jeg skylder deg hyllest. Hylling og respekt, Méhul. "

- Dedikasjon av Pleyel-utgaven, 1801.

Méhul fortsatte også å komponere verk i en mer seriøs retning. Joseph (Opera-comique,17. februar 1807), basert på den bibelske historien om Joseph og hans brødre, er den mest berømte av hans siste operaer og hans mesterverk (det er også modellen til den bibelske operaen), men hans suksess varte ikke lenge i Frankrike. Under en vekkelse i 1810 ble den beskrevet som "  en av de svakeste produksjonene av Méhul  " , og Gossec måtte svare på et brev til forsvar for sin kollega.

Tyskland, Italia og Belgia hadde han imidlertid mange beundrere gjennom hele XIX -  tallet, som Wagner som dro til Riga i 1838 og sa "  transportert til en høyere verden  " .

Symfonisk arbeid

Foruten operaer komponerte Méhul noen få sanger for republikanske eller keiserlige helligdager (ofte bestilt av keiser Napoleon), kantater og fem symfonier  : en i C-dur uten nummer fra 1797 og de andre komponerte over tre år, fra 1808. til 1810 . De fire siste ble alle presentert på vinterhagen.

Den første symfonien ble gjenopplivet tretti år senere, under konsertene til Felix Mendelssohn med orkesteret til Gewandhaus i Leipzig i 1838 og 1846 . Robert Schumann var veldig imponert over verket og la merke til at det i alle fire satser var likhetstil med Beethovens symfoni nr. 5 (inkludert den rasende stemningen i første sats og pizzicatos i den tredje). På den tiden ble bare symfoniene n o  1 og n o  2 Beethoven (skrevet i 1799 - 1800 og 1802 ) spilt i Frankrike. The First Mehul og Fifth of Beethoven er begge komponert i 1808 og utgitt året etter.

I den andre , publisert samtidig med den forrige, kan vi oppdage aksenter selv i Beethovens symfoni nr. 9 . Bevis for at disse verkene har sin betydning. Vi vet at Beethoven visste verk som Héléna siden han lånte trompetsignalet fra henne for sin Fidelio .

I sine modne symfonier gjenopptok Méhul banen til Haydn (de parisiske symfoniene , for eksempel fra 1785 til 1786) og til Mozart ( Symphonie nr. 40 , K. 550, 1788 ), to veldig populære komponister i Frankrike i begynnelsen av 19. århundre. th  århundre.

En femte symfoni er fortsatt uferdig - "siden desillusjon og tuberkulose har gjort sitt offer", som professor David Charlton (som gjorde mye for å gjenoppdage Mehul) bemerket. Bare Symphonies n os  3 og 4 ble oppdaget av Charlton i 1979 .

Katalog over verk

Piano

Orkestermusikk

Åpninger Symfonier

Vokal musikk

Operaer

Operas i samarbeid

Balletter

Musikk til teatret

Stykker av andre komponister inspirert av Méhul

Transkripsjoner Andre deler

Selektiv diskografi

Kammermusikk Patriotiske bøker OperaerSymfonier og overturerLP

Denne sjeldne platen inneholder Burlesque Overture , hvis instrumentering inneholder tre mirlitoner, trekant, barns trompet, perkusjon, rangle og fløyte ... Vi kan derfor si at oppfinnelsen er på høyden og i god tid ..

Utgaver

Bibliografi

Merknader og referanser

Merknader

  1. Kjent en stund med fornavnet Étienne Henri .
  2. Verket inspirert av Coronation March of Lesueur, var ment for kroningen av Napoleon i Notre-Dame, men forble uoppfylt. Publisert av Antoine Lemoine i 1810 forsvant den imidlertid helt. Den Deum Te Paisiello ble henrettet på plass og ulike deler av Le Sueur som ledet de fire hundre musikere.
  3. Opprinnelse: Alonzo og Cora . Arbeidet ble prøvd 10. juni 1789, men ble stoppet 8. august, uten tvil på grunn av de økonomiske vanskelighetene med Royal Academy of Music siden spesielt brannen i hallen i 1781.
  4. En eponym opera av Johann Gottlieb Naumann (1741-1801) ble presentert i 1782 i Stockholm under innvielsen av den nye operaen.
  5. Opprinnelse: Ungdommen til Henri IV
  6. Åpningen var en modell av Webers Freishütz.
  7. Opprinnelse: Fangst av Lody Bridge . Verket fikk i oppdrag å feire Lodis seier 10. mai 1796 og komponert på en måned. "Etter Lodi hadde Bonaparte følt gnisten til den høyeste ambisjonen antennes i ham ..." . Napoleon selv legger til at han ikke lenger betraktet seg selv "som en enkel general, men som en mann som ble kalt til å påvirke skjebnen til et folk." "
  8. Opprinnelse: Ina
  9. Opprinnelse: Malvina .
  10. Opprinnelse: L'Oriflamme av Charles Martel

Referanser

  1. Hector Berlioz , The Evening of the Orchestra , Michel Lévy frères , 1852, 436  s. ( les online ) , s.  387
  2. Ifølge Cherubini: Legg merke til Méhul .
  3. omtales av Maurice Foulon A horticulturalist: Mehul , Ardenne Wallonne n ° 39, December 1989, s.  36 .
  4. Sted 2005 , s.  17.
  5. Reproduksjon av dokumentet .
  6. Pougin 1889 , s.  51.
  7. Bartlet & M. Elizabeth, Introduksjon til utgaven av Méhuls opera Stratonice (Pendragon Press, 1997) s.  vii .
  8. "  Joseph und seine Brüder: Oper in drei Akten  " , på spesialiserte biblioteker i byen Paris (åpnet 9. mars 2018 )
  9. "  Joseph: bibelske opera i tre akter  " , på spesialiserte biblioteker av City of Paris (konsultert 09.03.2018 )
  10. Sitert av René Brancour, Méhul Henri Laurens, 1912, s.  74
  11. Generell biografi av Bartlet ( 1997 ) s.  vii-ix .
  12. (in) David Cairns , Berlioz: the Making of an Artist (Andre Deutsch, 1989), s.  220
  13. Notater fra Ates Orga libretto festet til “overtures” -platen (ASV, 2002).
  14. Berlioz , Matinées med orkesteret , s.  354 .
  15. (in) David Charlton- seksjonen er Mehul i The Viking Opera Guide ed. Holden ( 1993 ) s.  644 .
  16. Gérard Oberlé , kronikk torsdag 16. oktober 2003 om France Musique , gjengitt i La vie est thus fête , Grasset, 2007, s.  140 .
  17. (in) David Charlton, "French Opera from 1800 to 1850" i The Oxford Illustrated History of Opera ed. Roger Parker (OUP, 1994 ) s.  127 . Se også symfonihefte utgitt av Nimbus .
  18. Bartlet px
  19. Berlioz s.  352 . Se også Auguste L. Blondelot, History of modern music , Tantenstein and Cordel, Paris 1847 s.  218 .
  20. Tablets de Polymnie , juli 1810, s.  4 .
  21. Charlton ( 1993 ). I Tyskland ble det hørt i 1809 på Theater an der Wien og ble dirigert av Weber i 1817 i Dresden (under tittelen Jacob und seine Söhne . Om operaen Joseph skriver Weber: "Det er en jobb med Méhul klar og veldig klok av sine evner, en viss naturlig klarhet som vitner om en gjennomtrengende studie av de gamle italienske mestrene og spesielt av Gluck. Et stort dramatisk utvalg, vakre effekter oppnådd med ofte veldig enkle midler. Den som kjenner og setter pris på den elskverdige lekenheten, den populære appellen og adresse til Une folie , vil beundre, høre Joseph , fleksibiliteten i sinnet og følelsen til en slik mester ... ” Det var i alt mindre enn femti forestillinger av den. levende Mehul. tatt under XIX th  århundre: i 1851, 1866, 1882 og 1899 representerte femten Gustav Mahler gikk også opp ..
  22. Jean-François Domine , "  Sangen om Marie-Joseph Chéniers og Etienne Méhuls avgang  ", Historiske annaler fra den franske revolusjonen , nr .  329,1 st september 2002, s.  89–100 ( ISSN  0003-4436 , DOI  10.4000 / ahrf.701 , lest online , åpnet 3. desember 2017 )
  23. Tekst av Louis-François Jauffret (1770-1850)
  24. Paul Landormy og Joseph Loisel, Institut de France og Prix de Rome , i Encyclopédie de la Musique, Delagrave, 1921-1931, s.  3479–3575 .
  25. Operaen ble fremført mer enn to hundre ganger (inkludert hundre i Opéra comique) i løpet av komponistens levetid så vel som i hele Europa (Brussel, 1796, Köln, 1796, Petersburg, 1798, Bern og Moskva, 1810, Berlin 1815) , og overtatt i Frankrike på 1820-tallet, deretter helt forlatt til i dag. Berlioz rapporterer i disse memoarene om en forestilling “uken etter kom jeg tilbake til operaen, denne gangen på en forestilling av Méhuls Stratonice og Ninas ballett [...]. Jeg beundret mye i Stratonice åpningen først, arien til Seleucus "hell alle sorger" og konsultasjonskvartetten; men hele poengsummen virket litt kald for meg. " (Kapittel V) Videre, kapittel XII, hevder Berlioz at han utenat kjenner boken. Temaet inspirerte andre komponister før Méhul: Langlé, komponerte en heroisk ballett iscenesatt i Versailles 30. desember 1786; Edmond Diet, en opéra-comique hadde premiere i Paris på Menus-Plaisirs 19. november 1887; og til slutt Alix Fournier (1864-1897) som vant Cressentprisen i 1890for denne operaen. Se www.musimem.com
  26. Fleichman 1965 , s.  116.
  27. Poisson de la Chabeaussière (1752–1820) er den lite kjente medforfatteren av den berømte melodien Plaisir d'amour (ikke fra teksten, som er av Florian). Siden sier: "han administrerte operaen fra 1798."
  28. Jean-Nicolas Bouilly (1763-1842), ga en annen kjent tekst: Léonore, eller ekteskapelig kjærlighet som Beethoven tilpasset sin Fidelio .
  29. Libretto of the Symphonies-platen på Nimbus s. 10.
  30. Ludwig van Beethoven lånte Fidelios trompetsignal fra Mehuls verk .
  31. Les Macphersons franske tekst side 224 av eksemplaret som er tilgjengelig på Gallica .
  32. Om operaen, se en tekst av Guy Gosselin, "Noen steder i minnet i den komiske operaen fra det tidlige XIX -  tallet", s.  4–5 , [ les online ] [PDF] .
  33. Arthur Pougin , L'Opéra-Comique under revolusjonen fra 1788 til 1801 , Paris, Albert Savine,1891, 337  s. , In-18 ( les online ) , del 1794, “Et inept revolusjonerende stykke, Kongerskongressen , forbudt av Paris kommune”, s.  108 og n.  2.
  34. BNF varsel n o FRBNF14802439 .  
  35. Guy Sacre , pianomusikk: ordbok over komponister og verk , vol.  II (JZ), Paris, Robert Laffont , koll.  "Bøker",1998, 2998  s. ( ISBN  978-2-221-08566-0 ) , s.  2946.
  36. Det er likevel inkludert i bind 26 av den komplette L. Howard hos Hyperion Records, viet til tidlige pianostykker. Et annet opptak finner du på Koch (3-1828-2 - spilt inn i 1991 og utgitt i 1994) spilt av Klaus Hellwig. Variasjonene åpner platen.
  37. "  Uthal: info e acquisto  " , på Bru Zane (åpnet 10. april 2020 )
  38. "  Adrien: info e acquisto  " , på Bru Zane (åpnet 10. april 2020 )
  39. Anne Fuzeau Productions

Eksterne linker

Ikonografi Manuskripter