Ambrogio Lorenzetti

Ambrogio Lorenzetti Bilde i infoboks.
Fødsel 1290
Hans
Død 9. juni 1348
Hans
Aktivitet Maler
Herre Duccio di Buoninsegna
Arbeidsplass Hans
Bevegelse Sienesisk skole
Søsken Pietro lorenzetti
Primærverk
Effektene av god og dårlig regjering , kunngjøring

Ambrogio Lorenzetti ( Siena , ca 1290 - Siena,1348) er en maler fra Sieneseskolen , kjent fra 1317 til sin død i 1348 på grunn av svartedauden . Han er en av mestrene på Sienes Quattrocento-skole. Ung bror til Pietro Lorenzetti , han fremhever fremfor alt den sterke allegoriske komponenten og den komplekse symbolikken i hans arbeider og for den dype menneskeligheten til fagene han representerer.

Biografi

Første jomfru av Vico l'Abate

Han ble trolig trent i verkstedet til Duccio di Buoninsegna som sin eldre bror Pietro Lorenzetti og Simone Martini .

The Madonna di Vico l'Abate laget for kirken Sant'Angelo di Vico l'Abate nær San Casciano in Val di Pesa , og utstilt på den Giuliano Ghelli Museum i San Casciano , regnes for å være den første arbeidet blant dem som kan tilskrives Ambrogio Lorenzetti. Det er datert av forfatteren i 1319. Panelet er helt forskjellig fra forrige Maestà eller Madonnas med barnet av Duccio di Buoninsegna, til det poenget med å antyde at Ambrogio i motsetning til sin bror Pietro Lorenzetti og Simone Martini ikke ble trent i sitt verksted. . Tilstedeværelsen av dette arbeidet i en by i nærheten av Firenze , og påfølgende beretninger om at Ambrogio var i Firenze og omegn i det minste frem til 1332, antyder også at selv om han er innfødt i Siena, har han sannsynligvis trent med den florentinske Giotto og billedhuggeren Arnolfo di Cambio , som det fremgår av soliditeten til karakterene hans. Hans ulikheter med Giotto og disiplene hans er imidlertid betydelige, og tar ham bort fra den florentinske malerskolen og hjelper til å avsløre, i stil med Ambrogio Lorenzetti, noen virkelig originale trekk som fremgår av begynnelsen til hans produksjon.

I dette maleriet er fysiognomiene til Maria og barnet ikke veldig milde. Figurene har en kraftig skulpturell tilstedeværelse, som også gjenspeiler statuene til Arnolfo di Cambio. Representasjon av Virgin ansikt, til den bysantinske måte og minnes verk av den andre halvdelen av XIII th  tallet (noen eksperter selv spekulert i at kunden uttrykkelig har bedt forfatteren å referere til stilen på 'tid). Madonnas mantel er gjengitt i en kompakt farge og med iøynefallende folder i draperiet. Ansiktene har en chiaroscuro-karakterisering som ikke er utmerket, og tronen er et enkelt kantet tresete som har geometriske dekorasjoner; arkitektur er redusert til et minimum. Dette er sannsynligvis grensene til en ung maler som imidlertid senere vil oppleve en svimlende utvikling.

Imidlertid er den brennende naturalismen i gjengivelsen av karakterene allerede bemerkelsesverdig i dette første maleriet og forventer hva som vil være et av Ambroses viktigste bidrag til kunsthistorien. Marys hender holder babyen i stedet for å omgi den. Høyre hånd er vippet i forhold til underarmen for å holde Jesu høyre ben. Fingrene til de to hendene er ikke parallelle, men har en ordning som gjør at de bedre kan støtte barnet. Pekefingeren på høyre hånd skiller seg ut og gir en funksjonell naturalisme til den gesten aldri sett før. Barnet ser på moren sin; håndleddene og forkortering av venstre fot viser et barn som rister og sparker som et ekte barn.

Mellom Firenze og Siena

Perioden 1320-1322 er den mest tåkete i malerenes kunstneriske liv, fordi verkene i denne perioden ikke presenterer noen datering eller presis dokumentasjon. Det virker imidlertid sannsynlig at det var delt mellom Firenze og Siena. Et dokument fra Firenze statsarkiv datert 1321 refererer til en gjeld som kunstneren har inngått overfor en viss Meo di Lapo som førte til beslagleggelse av et maleri fra Nudo di Vermiglio . Et annet dokument bekrefter at Ambrogio i 1328-1330 ble registrert hos Arte dei Medici e Speziali , et selskap for kunst og håndverk i byen Firenze som på den tiden også ønsket malere velkommen. Lorenzo Ghiberti beskriver noen av freskomaleriene i et florentinsk kloster fra Augustiner, sannsynligvis malt mellom 1327 og 1332.

Han mottok en rekke oppdrag i Firenze, hvor han raskt oppnådde rykte som en kultivert maler, "en filosof mer enn en kunstner", og hvis han fremdeles ble registrert blant de florentinske malerne i 1332, var det i Siena han laget sine arbeider. mest betydningsfulle verk.

I 1324 selger Lorenzetti et lite tomteeierskap for å kjøpe et hus i Siena og betale saltavgiftsrelatert . Et annet dokument datert 1331 bekrefter betalingen av en rådgivende kommisjon til en sikkerhetsdommer i Podestate i Siena.

Noen forskere tilskriver Madonna of the Pinacoteca di Brera , Madonna Blumenthal fra Metropolitan Museum of Art , Lactating Virgin of the Augustinian Hermitage of Lecceto, i dag utstilt i bispedømmemuseet i Siena, korsfestet til Santa Lucia Church i Montenero d'Orcia i Castel del Piano og Crucifix fra Carmelite Church i Siena og utstilt på Nasjonalgalleriet i byen. Konsensus om datering av disse verkene er imidlertid langt fra enstemmig blant forskere, og usikkerhet er fortsatt.

Imidlertid er forskere enige om en datering mellom 1324 og 1331 av Crucifix of the Carmelites of Siena, fremfor alt fordi Polyptych of the Carmelites av hans bror Pietro, som Ambrogio alltid malte med i samme by, stammer fra disse årene. Verket, av betydelig størrelse, er preget av det store volumet, typisk for den toskanske skolen, men viser særegenheter i ansiktet, hodet og dekorasjonen som er typisk for den Sienesiske måten, og kunngjør arbeidet med malerenes modenhet.

På den annen side er dateringen i 1332 av triptyket til kirken Saint Procule i Firenze sikkert: mange vitner har i løpet av århundrene lest kunstnerens signatur og datoen påført av ham (1332) som er i dag ' hui mistet. Triptychet, som nylig ble satt sammen i Uffizi Gallery i Firenze, viser Madonna and Child mellom Saints Nicholas (til venstre) og Procule (til høyre). Over de tre panelene viser kuspene Kristus forløseren (midt) og de hellige Johannes evangelisten (til venstre) og Johannes døperen (til høyre). Sammenlignet med Jomfruen av Vico l'Abate fra 1319 har Ambrogio Lorenzetti gjort bemerkelsesverdige fremskritt i volumetrisk gjengivelse av karakterene, finjustering av figurene, bruk av chiaroscuro-modulasjoner, den markerte profileringen av karakterene, den rike dekorasjonen, nå mye nærmere de fra Giottos skole. Figurenes stillinger er fremdeles stive og ser ut som gips, og skiller seg dermed fra Giottos tidlige tredveår (for eksempel av den moderne Bologna Polyptych ) eller til og med de av Simone Martini eller Lippo Memmi (for eksempel av Jomfruen i moderne) Memmi's Child på Nelson-Atkins Museum of Art i Kansas City ).

Imidlertid er det fremdeles menneskeheten i forholdet mellom Maria og barnet som skiller arbeidet. I dette maleriet ser Jesusbarnet på moren med store øyne og munnen skilt, og genererer et uttrykk som er typisk for en nyfødt baby. Mary ser tilbake og gir barnet et rolig og betryggende uttrykk, samt fingrene på høyre hånd å leke. Hans venstre hånd, derimot, har det typiske oppsettet som brukes av Lorenzetti, med fingrene spredt ut som understreker energien i grepet hans.

Han produserte også fire malerier som representerte episoder fra Saint Nicholas liv for kirken Saint Procole i Firenze, og av den grunn datert rundt 1322, nå utstilt på Uffizi. Disse maleriene fremhever en bemerkelsesverdig narrativ vene fra kunstneren og hans evne til å lage komplekse arkitekturer der han også unngår den feilaktige konvensjonen om å bore gjennom vegger for å vise hva som skjer i rommene. For eksempel, på scenen til Saint-Nicolas som vekker barnet som er kvalt av djevelen , er barnets hovedperson representert fire ganger, i like mange påfølgende øyeblikk som finner sted i de to etasjene i en bygning: første etasje. -Chaussée åpnes av en bue, mens den øvre delen er synlig gjennom en loggia. I tillegg, i disse scenene, er gullbakgrunnen nesten avskaffet, arkitekturen opptar nesten hele bakgrunnen.

Gå tilbake til det Sienesiske landskapet

Rundt 1335 kom Ambrogio Lorenzetti tilbake til det Sienesiske landskapet. Ugurgeri Azzolini forteller at han i 1649 så signaturene til Ambrogio Lorenzetti og broren Pietro på de da forfallne freskomaleriene til Santa Maria della Scala Hospital med datoen 1335. Disse freskomaleriene er nå tapt. Lorenzo Ghiberti nevner også fresker av Pietro og Ambrogio Lorenzetti i klosteret og i kapittelhuset til basilikaen St. Francis of Siena , fresker som bare noen få scener er igjen i dag, og som er datert rundt 1336. Brorens medtilstedeværelse Pietro i disse syklusene av Sienesiske fresker antyder at Ambrogio var i stand til å motta oppdrag i hjembyen takket være hans forbønn.

Ambrogio er aktiv de samme årene som en autonom og uavhengig kunstner, spesielt på landsbygda i Siena: en altertavle med Jomfruen og barnet, den hellige Michael erkeengelen og de hellige fra klosteret San Cristoforo a Rofeno, er nå bevart i Museum of Sacred Art of Asciano , verk datert 1332-1337 og sannsynligvis laget etter triptyket til Saint-Procole. Nesten alle historikere tilskriver ham de fire hellige av en oppløst poltych av ukjent herkomst og utstilt i dag på Museo dell'Opera del Duomo i Siena datert rundt 1332-1335. The Crucifix i kirken Santa Lucia i Montenero d'Orcia nær Castel del Piano er også datert til rundt 1335, ikke uten usikkerhet. Dateringen i 1335 av den fantastiske Maestà fra Augustinerkirken San Pietro all'Orto i Massa Marittima (Sienes gods på den tiden) og nå utstilt i Museum of Sacred Art i samme by, er bedre etablert. Ambrogio etterlot seg også en Maestà og freskomalerier i kapellet i Hermitage of Montesiepi , ved klosteret San Galgano , freskomalerier som kan dateres til 1334-1336, som det fremgår av et dokument som bekrefter malerenes tilstedeværelse i San Galgano i 1334 og inskripsjonen nå tapt, men lest i 1645, knyttet til året 1336.

I disse verkene får karakterene den mer avslappede og balanserte holdningen som kjennetegner stilen til Giotto og hans elev Taddeo Gaddi , så vel som de senere årene til Simone Martini og hans svoger Lippo Memmi. Verkene hans virker imidlertid mer artikulerte og er ofte lastet med komplekse allegorier . Den fantastiske Maestà de Massa Marittima , for eksempel, er dominert av et mangfold av tegn. På sidene av tronens trinn er det seks engler (tre på hver side) med musikkinstrumenter og sensur . På hver side av selve tronen er det fire engler til, to som holder tronehynene og to kaster blomster til. Alle de andre stående figurene representerer et mangfold av profeter, hellige og patriarker. Denne "overbefolkningen" gir altertavlen til klosteret San Cristoforo en Rofeno, som viser Jesu Kristi fødsel, en ny betydning. Ved foten av tronen er personifiseringene av de tre teologiske dyder , fra bunn til topp, tro, håp og nestekjærlighet , slik inskripsjonene på trinnene indikerer. Arrangementet deres er ikke tilfeldig: ifølge definisjonen av Pietro Cantore, bygger tro grunnlaget for den kirkelige bygningen, og finnes faktisk på trinnet som danner basen til tronen, håpet løfter kirken til himmelen, symbolisert av den tunge tårnet som den støtter, mens veldedighet konkretiserer Kirkens kjærlighet til Gud Faderen og til naboen.

Men selv i dette allegoriske maleriet av en så kompleks teologisk betydning, fraskriver seg ikke Ambrogio Lorenzetti det menneskelige og naturalistiske forholdet mellom mor og sønn med Marias vanlige energiske grep om barnet, med kinn-mot-kinnkontakt og kinn-mot-kinnkontakt. utveksling av nære blikk mellom de to karakterene.

Definitive Return to Siena: Allegories of the Effects of Good and Bad Government

Simone Martini, referanseartisten til byen til da, dro til Avignon i 1336, og Ambrogio ble igjen dokumentert i Siena i 1337 for å male uavhengig av sin bror Pietro Lorenzetti.

Den Maestà av Piccolomini Chapel of Sant'Agostino Convent i Siena dateres tilbake til 1337-1338, er også preget av en viktig allegorisk betydning.

I 1338-1339 malte Ambrose det som fremdeles regnes som hans mesterverk i dag blant verkene som har kommet ned til oss: allegoriene om god og dårlig regjering og deres effekter i byen og på landsbygda , fordelt på tre vegger, en total lengde på ca 35 meter, i Hall of Nine of the Palazzo Pubblico i Siena. På bakveggen i hallen er Allegory of Good Government hvor alle aspekter av regjeringen er representert av menneskelige skikkelser som rettferdighet, Siena kommune, borgere, politistyrker, etc., og deres inspirerende dyder som guddommelig visdom, raushet , fred, kardinale dyder og teologiske dyder , etc. Alle disse figurene samhandler i en presis rekkefølge for å representere en veldig kompleks scene. På høyre vegg er Allegory of the Effects of Good Government in Town and Country , med en allegorisk skildring av produktivt arbeid i byen Siena og landsbygda. Til slutt, på venstre vegg, er Allegory of Bad Government , med personifiseringer av dårlig administrasjon og laster og deres innvirkning på by og land. Frescoes syklusen har alltid blitt studert av kritikere og amatører, ikke bare av kunsthistorie, men også av generell historie, politisk historie , byplanlegging og skikker . Det er en av de første politiske propagandameldingene i et middelalderverk. Fra et doktrinært synspunkt er det en klar henvisning til tanken til Saint Thomas Aquinas . "Den doktrinære hypotesen er tydelig temistisk: ikke bare fordi den gjenspeiler hierarkiet av prinsipper og fakta, av årsaker og virkninger, men fordi den plasserer" autoritet "(i allegorier) og" sosialitet "." Som grunnleggende årsaker til den politiske ordenen, særlig ved å insistere på det aristoteliske konseptet (av Aristoteles ) om "naturligheten" til menneskelig omgjengelighet.

Andre verk fra Siena

Fra 1337 til 1348 (datoen for hans død) utførte Ambrogio Lorenzetti mange verk i Siena. Blant dem vitner tre verk om en dyp estetisk fornyelse:
- Petite maesta , sentral del av en altertavle malt rundt 1340 for klosteret Santa Petronilla  (it) , i dag utstilt på byens nasjonalgalleri  ;
- presentasjonen av Jesus i tempelet , produsert i 1342 for alteret til San Crescenzio i katedralen og nå utstilt på Uffizi-galleriet i Firenze;
- Annunksjonen , malt i 1344 for konsistorirommet til Palazzo Publico , siden den gang ble huset av Nasjonalgalleriet i Siena .