De bildende kunst er en gruppering av alle rutiner eller aktiviteter som gir en kunstnerisk , estetisk eller poetisk representasjon , gjennom former og volumer. Det er et materiale som tar alle mulige former.
Uttrykket "bildende kunst" (selv om upresise og i konkurranse med " visuell kunst "), ofte motsetning i det fransktalende verden til anvendt kunst eller kunsthåndverk samt visse praksiser som anses som populære , amatør , artisanal eller kommersielle , har etablerte seg i samtidskunsten ved bruk av kunstnere som beskriver seg selv som billedkunstnere, og ved å skille det fra andre kunstneriske familier som musikk , liveshow ( teater , kino , dans , sirkus ...), litteratur og noen ganger arkitektur .
I de senere år, etter tending å dekke alle objekter og fenomener adressert av kunsthistorien , eller om kulturelle arv , har dette uttrykket beveget seg bort fra sin vanlige betydning, noen ganger kritisert for sin elitisme .
Selve uttrykket, avledet av det greske verbet πλάττειν (" plattein ", på fransk "å danne") har eldgammel opprinnelse i den vestlige verden. Deretter henvises det til kunst relatert til modellering som skulptur , keramikk og arkitektur .
I likhet med arte del designo (på latin, for design : "intensjon om å gjennomføre noe, et prosjekt") fra renessansen , som forbinder dem med maleri og grafisk kunst (derfor med overflatekunsten og volumkunst), dette uttrykket er fra XIX th tallet refererer til hvilken som helst art som har en virkning på den saks skyld ikke fremkaller former, representasjoner (som diktning ). I dag legger vi til verk som utforsker gamle og nye medier (fotografering, kino og video, digitale medier osv.), Og mange eksperimentelle kunstneriske praksiser .
Adjektivet " plast " virket nødvendig etter arven fra moderne kunst , særlig etter dadaisme , surrealistiske collager , Marcel Duchamp og pionerene innen konseptuell kunst . Ved å stille spørsmål ved statusen til arbeidet og kunstnerens rolle i samfunnet, har disse bevegelsene utvidet de synlige feltene ved å avvise søket etter skjønnhet som det eneste grunnlaget og ved å stille spørsmålstegn ved kunsthierarkiene , støttene og media . De mange avantgardene , forestillingene og kortvarige inngrepene vitner om disse nåværende former for "plastisitet", forstått som "settet med kunstneriske innretninger som gir for å se og føle representasjonen".
Det var Immanuel Kant som i det XVIII th tallet introduserte begrep som har blitt ukritisk oversatt til fransk som "kunst" eller " billedkunst ", den " Bildende Künste ". Dette dekket blant annet "liten plast" (verk i små formater, i terrakotta, elfenben, bronse, etc.), skulptur, arkitektur og maleri, i en kategori som tilsvarer "kunst av statisk visuell form". Selv om det er spesielt upresist og komplekst, vil dette uttrykket i filosofisk tradisjon bli et kriterium for forståelse av verket, "plastisitet".
I Frankrike kom institusjonell anerkjennelse av billedkunst i 1969 , med de første undervisnings- og forskningsenhetene (UER) ved universitetene, deretter i 1982 med motparten ved Kulturdepartementet. Den School of Fine Arts fortsatt symboliserte på den tiden den tradisjonelle tilnærmingen, dyttet av humaniora , og i utakt med moderne utviklingen av kunstfeltet. En konsekvens av disse nye retningene var hans atskillelse fra arkitekturskoler (oppsummert på grunn av spenningen fra XIX - tallet mellom "ingeniører" og "forfattere").
For den nasjonale utdanningsavdelingen var det også et spørsmål om å pusse opp kunstnerisk utdanning i videregående opplæring (tegneundervisning, i tillegg til de innen musikk) ved å lage et universitetskurs og rekrutteringskonkurranse for lærere. I denne forstand er disiplinen "plastikkunst" et av stedene for kunstnerisk opplæring, typisk fransk og noen ganger kvalifisert som "kritisk praksis", mellom verksted, skole og universitet kunstinstitutt, innenfor statens kulturpolitikk .
I syklus 4 av utdanning (2 nd , 3 rd og 4 th året på college) undervisningen i bildende kunst er presentert som følger: ". Undervisningen i bildende kunst er basert på plast praksis i et forhold til kunstnerisk utfoldelse Det gir betyr å ta et informert og kritisk blikk på kunst og de visuelle universene som den refererer til, kunstnerisk og ikke-kunstnerisk.Favoritterer den utforskende tilnærmingen, og undervisningen i visuell kunst bringer kontinuerlig sammen handling og refleksjon over spørsmålene som skapes , og knytter dermed kunstnerisk produksjon og sensitiv oppfatning, avklaring og tilegnelse av kunnskap og referanser med målet om å bygge en felles kultur. gest, støtte, verktøy, tid. Den dekker alle kunstneriske felt knyttet til former: maleri, skulptur, tegning, fotografering, video, nye moduser for bildeproduksjon ... ".
Keramiske fliser av Alexandre Mancini.
Saytour Torchons, Nîmes .
Ale'ya av Milton Becerra , Durban Segnini Gallery, Miami (2009).
Artec Festival 2010, La Ferté Bernard .
Bois de Belle Rivière, Quebec (2010).
Hvis det ikke var for plastpenger, hadde jeg ikke penger i det hele tatt .
Fréderic Keiff's Palaver Tree i Douala .
“Å vite at verket er beregnet på museet, gir kunstneren det direkte formen som passer for den museografiske iscenesettelsen (for eksempel det store formatet av amerikansk maleri), og identifiserer deretter arbeidet til museet. For museet ser ut til å være målet for kunstnerisk aktivitet, målet for kunsthistorien, selv om dette er en fremmedgjøring av kunst som kan sammenlignes med å si at målet for livet vårt, c 'er kirkegården. [...]
Slutten av Vanguards ble gjennomført uten vår kunnskap i løpet av 1970 og reelle felles tema i alle Vanguards av XX th århundre etter oppdagelsen av ideen om historie i XIX th århundre, vises i dag hinsides all realistiske, abstrakte, tilfeldige, konseptuelle eller kroppslige bilder: det er drivkraften og kjønnslysten å være skaperne av kunsthistorien. Avantgardistene ønsket å vise oss den kreative svangerskapet til kunstens umiddelbare historie, synliggjort av den plutselige akselerasjonen av en rytme som til da var sekulær. Seksuell spenning i den prometiske myten "
“Det er ikke den ytre formen av ting som er ekte, men essensen av ting; med utgangspunkt i denne sannheten er det umulig for noen å uttrykke noe ekte ved å etterligne den ytre overflaten av ting. Det er et mål i alle ting, for å komme dit må du gi slipp på deg selv. "
- Constantin Brâncuşi , fransk billedhugger med rumensk opprinnelse hvis arbeid fornyet de kunstneriske begrepene form i skulptur
“Jeg drepte mer enn seksti trær, seksti steiner og seksti unge bronsegudinner for å begå skulptur. Jeg drepte også Michelangelos mareritt , Magrittes usikkerhet og Montesquieus angrer , (så implisitt utslettet jeg hele grunnen til romernes storhet og dekadens). Selv om jeg er godt kjent med budene, toppmøtene og med plastikk og grafikk, har jeg ikke satt mine skritt i de andre mesternes fotspor, og heller ikke mine veier i de forskjellige metafysikernes stier. Når en persons disposisjon i lyset tar form, er det bare skyggen: øynene, ørene, øyevippene er vedlagt, får formen en mystisk dimensjon. Når solen er død, er all kunsten dømt til å forsvinne i totalt mørke bortsett fra en: skulptur - som forblir påtakelig, berørbar og kjærlig. På julaften går vi i kirken. På grensen til våre dramaer drar vi til Skulpturtempelet for å verne om det eneste håndfaste håpet som gjenstår for oss: drømmen. Det er ikke noe liv, ingen fremtid, ingen kunst uten drømmer. Å forstå det drømte betyr å forstå universet. Avslutningsvis er det viktig å bruke Drømmen til å skape noe arbeid. Dermed åpner den unike veien til mesterverk ... Dream Spirit genererer galakser, liv og kunst! "
- Botarro
"Kritisk praksis, reflekterende praksis, praktisk / teoretisk artikulasjon, teori om praksis ... dette er mange begreper, noen ganger brukt, kanskje feil, det ene for det andre, og som kvalifiserer hele kunstens første prinsipp. Plast som et etablert felt : det å utvikle en plastisk praksis med et kunstnerisk mål i samspill med refleksjonen som blir videreført av denne praksisen og av denne praksis. […]
Originaliteten til plastkunsten - og begrepet "originalitet" er ikke ubetydelig - har faktisk vært å etablere i prinsippet artikulasjonen av praksis, refleksjon og teori. "
- Pierre Juhasz 1997 [1995]