Den ballett av Opéra National de Paris er en av de mest prestisjefylte og eldste klassiske dansekompanier i verden.
I 1661 opprettet Ludvig XIV Royal Academy of Dance , deretter i 1669, og på oppfordring av Jean-Baptiste Colbert ble corps de ballet integrert i Royal Academy of Music . I dag er det en del av Opéra national de Paris .
I dag består balletten av 154 dansere. Han gir inn 180 forestillinger per sesong .
De aller fleste ballettdansere kommer fra danseskolen , regnet som en av de beste i verden.
Dermed har balletten til Opéra national de Paris sin egen grobunn med danseskolen og rekrutterer veldig lite utenfra, noe som tjener enhet i stil med fransk dans.
De to århundrene etter opprettelsen så Opera-balletten endre plassering elleve ganger.
Siden 1875 har Opera-balletten vært basert på Palais Garnier .
School of the Royal Academy of Dance ble grunnlagt i 1713 . Det er den eldste danseskolen i den vestlige verden, men også vuggen til verdens klassisk akademisk dans.
Ballettskolen kalles i dag "danseskolen til Opéra national de Paris" og bosatte seg i 1987 i Nanterre nær André-Malraux-parken, ti kilometer fra Palais Garnier.
Opprinnelig danset en stor tropp, utelukkende mann til 1681 , i underholdningene og mellomspillene av operaer . I 1776 , Jean-Georges Noverre , da brødrene Maximilien og Pierre Gardel , pålagt handling ballett som allerede var blomstrende på andre franske scener.
Gradvis overvinner ballett operaen, og i begynnelsen av XIX - tallet er det en ren koreografisk verkkatalog frem til apotheosen til den romantiske balletten . Det er her de største klassiske verkene blir skapt, som La Sylphide ( 1832 ), Giselle ( 1841 ), Paquita ( 1846 ), Le Corsaire ( 1865 ) eller Coppélia ( 1870 ).
På slutten av XIX - tallet er dansens europeiske sentrum ikke Paris, men flyttet til St. Petersburg , ledet av Marius Petipa . De fleste av de store danserne i Paris Opera har nådd Russland og Opera-balletten bruker hovedsakelig italienske dansere trent på Carlo Blasis og Enrico Cecchetti , som Aïda Boni , Pierina Legnani , Rita Sangalli eller Carlotta Zambelli .
I XX th århundre , er gjenopplivingen initiert av Ballets Russes av Sergei Diaghilev som har seks av sine sesonger på Paris Opera. Serge Lifar forsterker bevegelsen av renovering, som George Balanchine og George Skibine bidrar til .
Fra 1970-tallet ga balletten seg et dobbelt kall: å opprettholde tradisjon og åpne for modernitet. Dermed sammen med rekonstruksjoner av verk fra XVIII th århundre (med Ivo Cramer eller Francine Lancelot ) og deler av den romantiske repertoaret ( Petipa og Nizjinskij revisited av Nureyev ), ballett adresser det moderne repertoaret ved å invitere koreografer som Carolyn Carlson , Merce Cunningham , Maguy Marin , Angelin Preljocaj , Dominique Bagouet eller Pina Bausch .
Gjennom 1980-tallet er troppens historie preget av figuren til Rudolf Nureyev , som fra 1983 til 1989 hadde stillingen som dansesjef. Opprinnelig dårlig akseptert av danserne som vanærer ham spesielt for å bruke troppen til sine personlige interesser og for å monopolisere solo-rollene.
I 1986 kom han i konflikt med Maurice Béjart , den gang gjestekoreografen: the24. mars, på slutten av etableringen av balletten Arépo , utnevnte Maurice Béjart Manuel Legris og Éric Vu-An til stjernedansere , uten å ha rett.
Rudolf Nureyev tvang Maurice Béjart til å gå tilbake, Rudolf Nureyev var i stand til å bygge opp et repertoar av klassiske balletter som fremdeles utgjør hjertet i troppens repertoar i dag, og sørger for både en viktig del av forestillingene og dens største populære suksesser.
Hans versjon av Swan Lake , opprettet i 1984, led dermed en slynge fra danserne som oppnådde oppbevaring i repertoaret til den gamle versjonen av ballett, Vladimir Bourmeister. Denne siste versjonen vil bli tatt en siste gang under hans etterfølger Patrick Dupond, ivrig etter å slette sporene fra sin forgjenger; Nureyevs versjon vil senere seire uten konkurranse.
Han er en annen stjernedanser som etterfulgte Nureyev i 1990: Patrick Dupond , i motsetning til den russiske danseren, er fra troppen og har ingen forutsetning for koreografi. Mandatet hans ble avsluttet tidlig i 1994: en avtale med den nye direktøren for Paris Opera, Hugues Gall , viste seg umulig. Det fulgte en søksmål for samtidig avskjedigelse av Dupond som hoveddanser.
I 1995 ble Brigitte Lefèvre dansedirektør i spissen for balletten ved Opéra national de Paris. Den følger en åpenhetspolitikk som fører til forestillinger av store gjestekoreografer, inkludert William Forsythe , Pierre Lacotte og John Neumeier .
I September 2004, Tar Gérard Mortier over fra Hugues Gall som direktør for Opéra national de Paris til 2010, da han ble med i Teatro Real i Madrid .
Under hans ledelse ble ni stjernedansere utnevnt, hvorav noen var relativt gamle for yrket, Wilfried Romoli , Delphine Moussin og i 2009 Isabelle Ciaravola .
Disse nominasjonene opphever grensen på 12 stjerner pålagt av Hugues Gall i sin tid.
Etter en kort og turbulent periode med Benjamin Millepied som dansesjef fornovember 2014 på juli 2015, det er Aurélie Dupont , den tidligere stjernen og den store damen i balletten til Opéra national de Paris som tar retningen.
I 2015 hadde balletten 154 dansere, inkludert 19 stjerner og 17 hoveddansere , nesten alle fra operaens danseskole . De melder seg inn etter årlig konkurranse og avslutter karrieren i en alder av 42 og en halv.
Fra å gå inn i corps de ballet til innvielse, har Opera-balletten etablert et uforanderlig hierarki blant danserne:
Trinn 3 til 5 sammen danner “corps de ballet”.
Opprykk til neste klasse gjennomføres gjennom en intern promoteringskonkurranse, der juryen består av medlemmer av Opera-ledelsen, dansere fra balletten til Opéra national de Paris og eksterne personligheter fra danseverdenen. Denne konkurransen finner sted hvert år i november.
Bare stjernene kommer ikke fra dette systemet: utnevnelsen av en hoveddanser (sjeldnere av et motiv) som en stjerne avgjøres av regissøren av Opéra national de Paris etter forslag fra dansesjefen. Etter en forestilling. Avtaleprosessen har variert over tid; siden 2004 har det blitt gjort foran publikum.
Denne stillingen tilsvarer stillingen som sjef for ballett i USA, det vil si en stilling som hovedballettmester. Som trekk antyder, er det forbundet med visse kunstneriske avgjørelser fra dansesjefen.
Denne stillingen har:
Nesten alle dagens store dansere har gått gjennom kursene Gilbert Mayer underviste som lærer. Selv Rudolf Nureyev tok sin klasse i syv år.
Gilbert Mayer regnes som mesteren i fransk stil ved Paris Opera.
Edgar Degas viet en rekke lerreter, pasteller og skulpturer, hvorav den mest kjente er La Petite Danseuse de quatorze ans , til danserne på balletten og danseskolen til Paris Opera , et av hans temaer. Forkjærlighet. Presisjonen til detaljene og motivets nøyaktighet er resultatet av malernes hyppige økter på Salle Le Peletier og deretter på Palais Garnier .
L'Orchestre de l'Opéra ( Musée d'Orsay , 1868), viser korps de ballett over gropen til Salle Le Peletier ved Imperial Theatre of the Opera
Stjernen ( Rosita Mauri ) (1878)
Dancer at Rest (ca. 1879)
Danseklassen (ukjent dato)
Danseklassen (ukjent dato)
Balletten sett fra en boks (1885)
Litografi av Lemercier fra tegninger av Llanta som representerer de første ballerinaene til Paris Opera i 1832 : (2) Lise Noblet , (1) Marie Taglioni , (3) Constance Julia, (6) Alexis Dupont, (5) Amélie Legallois , og ( 4) Pauline Montessu
Etsing av Louis Maleuvre for kostyme Marie Taglioni (blomsterfelt) og Joseph Mazilier (Rudolph) i ballett-pantomime av Filippo Taglioni Donau-jenta ved Royal Academy of Music ( Salle Le Peletier ) i 1836
Litografi av Eugene Lami viser noen kjente dansere og deres ikke mindre berømte lånere på Foyer de la danse i Salle Le Peletier (Royal Academy of Music) i 1841
La Péri , ballett av Jean Coralli , Royal Academy of Music, Salle Le Peletier, 1843
Litografi som kunngjør en forestilling av balletten Le Diable à quatre av Joseph Mazilier på Salle Le Peletier fra Royal Academy of Music i 1845
Carlotta Grisi , Paquita- ballett av Joseph Mazilier, Royal Academy of Music, Salle Le Peletier, 1846
Litografi som representerer den italienske ballerina Carolina Rosati i Medora til premieren på Le Corsaire på Imperial Opera Theatre (Salle Le Peletier) i 1856
Emma Livry , Le Papillon , ballett av Marie Taglioni, Imperial Opera Theatre (Salle Le Peletier) i 1860
Litografi av Colle Imerton som illustrerer en forestilling av Giselle til ære for Alexander IIs besøk til Imperial Opera Theatre (Salle Le Peletier) i 1867
Foto av Giuseppina Bozzacchi i rollen som Swanida fra balletten Coppelia av Arthur Saint-Léon i Imperial Opera House (Salle Le Peletier) i 1870
Le ballet au camp du Cid, ved premieren til Jules Massenets Le Cid i Théâtre national de l'Opéra ( Palais Garnier ) i 1885
Les Deux Pigeons , ballett av André Messager på National Opera Theatre (Palais Garnier) i 1886