Den tidligere tyske kino fra 1910 til å 1930 er kronologien som dekker de mest produktive perioden av tysk kino. Den skylder sin utvikling til første verdenskrig og nådde en topp i løpet av 1920- og begynnelsen av 1930 - tallet da filmer med verdensomspennende innvirkning ble laget. På samme måte avsløres internasjonale stjerner, som noen ganger fungerer som grobunn for Hollywood-kino .
I løpet av det første tiåret av århundret kjempet tysk kino for å eksistere. Før første verdenskrig var Tyskland riktignok den andre verdensmakten etter USA, men til tross for mye forskning og en førsteklasses kjemisk industri produserte det tyske imperiet svært få filmer og ser dårlig ut i Europa sammenlignet med fransk , skandinavisk eller til og med italiensk kino .
Mellom 1907 og 1909 startet to pionerer for tysk kino, Oskar Messter i Berlin og Peter Ostermayr i München , filmproduksjon, men de viste ikke stor originalitet gjennom denne produksjonen. Men to store filmlaboratorier, Agfa og Bayer , ble skapt i denne perioden og de første kino stjerner med global resonans ble lansert i 1907 av Messter: Paul Davidson , Henny Porten og danske Asta Nielsen , som ville bli båret av nakne mellom år 1910 og 1920 .
Det var først i 1913 å se en av de første store filmene laget i Tyskland: The Student of Prague ( Der Student von Prag ) av Stellan Rye og Paul Wegener , fra et manus av Hanns Heinz Ewers . Samme år laget en annen pioner innen tysk kino, Carl Froelich , sin første film (med William Wauer ), om Richard Wagner , som imidlertid ikke tilsvarte filmen av Rye og Wegener.
Åpenheten for teaterfolket bidrar til utviklingen av tysk kino, som avsløres like før første verdenskrig , mens tyske filmer kun representerer 15% av filmene som vises på teatrene. Dermed er en av de største teaterregissørene i Empire, Max Reinhardt interessert i kino. Det begynner også å promotere de skrevne operaene ( Serials ) før krigen, som tilpasning av balladene Friedrich Schiller av Carl Hoffmann .
Den første verdenskrig paradoksalt er et høydepunkt for tysk kino, som drar nytte av forbudet mot tilstedeværelsen av franske og engelske filmer på kino. Dermed ble det i 1917 opprettet et filmproduksjonsselskap med en nasjonalistisk karakter på den tiden: Universum Film AG (UFA), da ledet av Erich Pommer, ble født. Italiensk "super-produksjoner" er under utvikling, begunstiget av økningen i arbeidsledighet, som derfor gir et stort antall arbeidere og statister som det kan betales dårlig for. Suksessen til tysk kino er viktig og ser fødselen av gullalderen, som ikke vil slutte før på 1930-tallet : stadig mer til stede i det sentrale og skandinaviske Europa, den begraver påstandene fra svenske og danske kinoer i 'har store ambisjoner selv.
Blant regissørene i perioden utviklet Ernst Lubitsch sjangeren for komedie, Rudolf Biebrach som for melodrama og Otto Rippert for science fiction. Samtidig fremmer suksessen til Serials sjangeren til detektivfilmen , der regissøren Joe May eller skuespilleren og regissøren Harry Piel skiller seg ut , og vi ser utseendet til filmer på hygiene og sexopplæring. Erotiske filmer vises også på bordeller. Enkelte filmer som Homunculus- serien av Otto Rippert , Night of Horror av Arthur Robison eller Nerven av Robert Reinert kunngjør den ekspresjonistiske stilen.
Det tyske nederlaget, som i befolkningens øyne fungerer som en ydmykelse og de materielle vanskeligheter som følger (inflasjon, arbeidsledighet osv.) Tillater ekspresjonismen å få sine former. I 1920 , The Cabinet of Doctor Caligari , regnes som den første ekspresjonistiske filmen: produksjon ble nektet å Fritz Lang , gjorde hans ideer for sett ikke ta produsentene. Det nye dominerende temaet er påstanden fra “ jeg ”, til individet, som står i kontrast til den tyske sosiologiske arven til militær, hierarkisk, korporativ utdannelse.
Ekspresjonistiske moduser for representasjonDekorasjonene tilsvarer den billedekspresjonismen (for eksempel i The Cabinet of Doctor Caligari ) og arkitektonisk; de er laget av enkle flater som regissøren kan lage lysshow på. Store områder og forenklede detaljer brukes, spesielt for å markere geometriske linjer. Filmene er fremdeles spilt inn i studio (unntatt Nosferatu vampyren i Murnau). Lys har en tendens til å symbolisere stemningen til karakterene og stilisere settene: hovedstad i denne etterkrigskinoen, erstatter den mangelen på materiale.
Skuespillernes lek er enten statisk eller mekanisk (de følger geometriske linjer, og dermed en forbindelse med settene). Deres ord og bevegelser invaderer rommet.
Ekspresjonisme temaerBlant de store regissørene i perioden beholder vi Friedrich Wilhelm Murnau og Fritz Lang . Den første, en tidligere skuespiller under regi av regissør Max Reinhardt, har regissert rundt tjue filmer; han reiste til USA i 1926 . Vi finner i hans verk det dominerende temaet for naturen (som fungerer som en regenerering) så vel som metafysisk transcendens. Den andre, som er forankret i større produksjoner, er hovedsakelig interessert i slaveri av mennesket ved maskin.
Reaksjoner på ekspresjonisme Den Kammerspiel FilmDen film Kammerspiel eller "kammer teater" respekterer regel av tre enheter : enhet sted, tid, handling. Den mest bemerkelsesverdige representanten er Carl Mayer . Mens ekspresjonistisk kino er det ekstraordinære kinoen, er Kammerspiel-filmen den vanlige kinoen . Disse to bevegelsene er imot, men snakker fortsatt om et moderne Tyskland. Ekspresjonisme er mer en metafor mens Kammerspiel kino er mer realistisk, mer rå. Den beholder de samme temaene og kodene for ekspresjonisme (vinkler, sirkler, natten, mirakelarbeideren, søvngangeren, den urbane jungelen), så vel som den samme formateringen og de samme emnene.
Leopold Jessner innser, med Paul Leni , L'Escalier de service (Hintertreppe) i 1921). Han gjenoppfinner innredningen ved å gjøre den mobil og frigjør teatret fra virkeligheten. Carl Mayer, han tar fatt på å skrive inspirert av dårlige nyheter. Han vil snakke om tilstanden til tyskerne som ikke er klar over situasjonen deres, som lar seg gå for mye, ikke tar noe i hånden. Den eneste løsningen ville være selvmord. Plutselig oppfinner han karakterer som gjør opprør mot samfunnet. Han skriver for kinoen, det vil si at forfatterskapet hans ikke er litterært. Han uttrykker seg gjennom synsvinklene, kameraets bevegelser, omfanget av skuddene: alt er visuelt hos ham. Den Kammerspiel Film vil løpe ut etter fire-fem år, men viderefører Strassen Film .
Vi teller denne Mayer-trilogien:
Den Strassenfilm , som navnet antyder, tar gaten som bakteppe. Realisme er altså mer rå. Karakterene som presenteres bytter til marginalitet. De lar seg friste av rusen til denne gaten. Den mest bemerkelsesverdige representanten for bevegelsen er Georg Wilhelm Pabst . Gaten er hovedstad for ham, han har et ønske om realisme, men ønsker ikke å være helt løsrevet fra ekspresjonismen (med temaene gaten, byen og natten). I La Rue sans joie ( 1925 ) foregår handlingen således i Wien, hos Pabst: makt er økonomisk der, gaten har to ledere (slakteren og bordellvakten) (som begge avslører menneskets sanne natur). Det er en voldelig, borgerlig, protesterende tale. Han laget også to filmer på slutten av 1920-tallet : Loulou (en voldelig film om menn, som har som mål å være realistisk; kvinner har makten til å fjerne masker) og Trois pages d'un journal , med Louise Brooks . Han hevder den “ nye objektiviteten ” ( Neue Sachlichkeit ). Han søker å beskrive og forstå den sosiale virkeligheten ved å fokusere spesielt på forholdet mellom de forskjellige klassene i samfunnet. Han tar også for seg emner knyttet til moral og betraktet som skandaløst på den tiden som seksualitet, abort, prostitusjon, homofili og narkotikamisbruk.
Slutten på ekspresjonistisk kinoEkspresjonistisk kino forsvant på 1930-tallet . Hans arv ligger fremfor alt i lysspillet og dekorasjonene. Realistisk kino, men også amerikansk fantasy-kino og spesielt film noir, vil etterfølge ham, den siste har blitt sterkt påvirket av ekspresjonisme.
Andre kunstnere og filmskapere skiller seg ut fra både ekspresjonisme og realisme, og utforsker nye veier og legger til rette for en eksperimentell kino som de dadaistiske filmene til Hans Richter og Viking Eggeling , og dokumentarfilmer av Walter. Ruttmann som Berlin, symfoni av en stor by ( Berlin: Die Sinfonie der Großstadt , 1927), og animasjonsfilmer av Oskar Fischinger eller Lotte Reiniger . På sin side føder regissør Arnold Fanck , mellom realisme og romantikk, en bestemt sjanger som er fjellkino (se spesielt Det hellige fjellet , med Leni Riefenstahl ).
Den tyske kinoens prestisje er slik at tyske filmskapere fra andre halvdel av 1920-tallet ble invitert av de store amerikanske studioene til å komme og jobbe i USA. Personer som var like viktige som Friedrich Wilhelm Murnau , Paul Leni , Wilhelm Dieterle eller Karl Freund forlot da Tyskland til USA.
Fremveksten av snakkende kino i Tyskland ble etterfulgt av utgivelsen av et annet mesterverk av verdens kinematografiske arv: Den blå engelen ( Der blaue Engel ) av Josef von Sternberg , skutt i 1930, med Marlene Dietrich . Denne filmen markerer imidlertid slutten på gullalderen til tysk kino. Noen måneder senere kom det nasjonalsosialistiske partiet til makten og regissører, manusforfattere og skuespillere valgte eller ble tvunget til eksil.
På 1920-tallet var de viktigste tyske studioene Babelsberg , nær Berlin , og Geiselgasteig (nå Bavariastudios ) (i München ). I tillegg er det et viktig produksjonssystem rundt UFA, som gjør det mulig for tysk kino å konkurrere med amerikansk kino om å innta førsteplassen i verden.
|
|
|
|