Fødsel | Haag |
---|---|
Død |
8. november 1575 Lyon |
Fødselsnavn | Haagens kråke |
Aktivitet | Maler |
Arbeidsplasser | Brugge , Lyon (1533-1575) |
Slektskap | François Fradin (svigerfar) |
Corneille de Lyon eller Corneille de la Haye (født mellom 1500 og 1510 i Haag og døde i 1575 i Lyon ) er en maler kongelig av portrett Franco - Nederlandsk det XVI th århundre.
Selv om han i sin tid var kjent som Corneille de la Haye, er det ikke kjent noe om hans nederlandske ungdom, og han ankom Lyon senest i 1533 . I 1536 produserte han portretter av flere medlemmer av den kongelige familien, og fikk tittelen kongelig maler i 1541. Til tross for denne funksjonen forble han i Rhône-byen gjennom hele sitt liv. Ved å gifte seg med datteren til en kjent skriver, ble han en del av byens bemerkelsesverdighet, og fikk en solid sosial posisjon og bodde i trykkeridistriktet, nær Notre-Dame-de-Confort .
Han lever fra sitt yrke som maler, og ser ut til å samarbeide med andre kunstnere i distriktet (malere eller graverere). Atelieret hans holder et galleri med kopier av maleriene til de mest kjente menneskene han portretterte. Dette lar kundene skaffe seg en ny kopi, eller oppfordrer dem til å få portrettet gjort av en kjent maler. Hans virksomhet virket velstående fram til religionskrigene , der han til tross for sin tilknytning til den reformerte religionen ikke så ut til å være offer for aggresjon eller spoliasjon. Han konverterte under tvang til den katolske religionen i 1569.
Kunsten til Corneille av det lille portrettet uten dekorasjon er nyskapende for tiden. Han fikk stor prestisje til det punktet at malerier i denne stilen til slutt ble referert til som "Kråker". Arbeider i olje på tre, konsentrerer han sitt arbeid på ansiktet og bysten. Corneille er veldig presis i sammensetningen av hår, hår, skjegg, som han noen ganger sporer nesten hår til hår. Modellene hans bruker sjelden tunge dekorerte klær, stilen er fortsatt veldig edru. Bakgrunnen for maleriene hans er alltid ren, uten dekorasjon, og han ser ut til å jobbe uten en forberedende tegning.
Etter renessansen ble Corneilles berømmelse bleknet, hans etterkommere tok ikke over for å realisere små portretter. Den ble gjenoppdaget i XVII - tallet av François Roger de Gaignières . Deretter faller igjen i glemmeboken, navnet hans dukket i XIX th århundre, fra sitater i tekstene på den tiden. Den ekstreme vanskeligheten med å finne referanseverker fører til alvorlige problemer med tilskrivning og rekonstruksjon av hans kunstneriske korpus. Flere feil og uklarheter laget av kunsthistorikere og amatører. Det første utvetydig tilskrivbare verket ble oppdaget i 1962. Flere verk tar opp tidligere konklusjoner, og den første syntesen om kunstneren ble produsert av Anne Dubois de Groër i 1996.
Corneille var bare kjent i sin tid under navnet "Corneille de la Haye". Handlingen av naturalisering nevner: "Corneille de La Haye, innfødt i Haag i Holland" . I alle tidens dokumenter heter det slik. Bare noen få skattedokumenter kalte ham "Corneille" mellom 1547 og 1567. Han var sannsynligvis på den tiden tilstrekkelig kjent som en kongelig maler for ikke å forveksles med to andre malere: Corneille de Septgranges og Corneille de Bavière. I tekstene finner vi for eksempel stavemåtene "Cornelis" eller "Cornellye".
Historikerne av kunsten fra det XVIII E århundre bruker opprinnelig bare å kalle det fornavnet "Corneille". Vi finner dette skjemaet i André Félibien eller Bernard de Montfaucon .
Jacques Pernetti , i 1757, forvandler fornavnet til et etternavn ved å legge til fornavnet Claude til maleren uten noe kjent argument. Denne patronymiske formen ble senere tatt opp av Breghot de Lut , Laborde , Robert-Dumesnil . Noen kunsthistorie ordbøker ennå gjenopptatt denne formen XX th århundre og ekspert artikler. Dette skjemaet autoriserer Michael Bryan i 1816 til å bringe Corneille nærmere Master CC , ved å bruke et argument graveringer av Epitome of the Kings of France signert CC, som ville vært inngravert av Corneille, som da ville være en maler og en graverer. Denne tilnærmingen mellom de to kunstnerne ble tatt opp som det er av kunsthistorikere i mer enn et århundre.
Det er slutten av XIX - tallet, da den ble gjenoppdaget når det er behov for nasjonalisme for historisk forskning, den blir omdøpt til "Corneille de Lyon", for å gi Frankrike mer vekt i sjangeren av portretter som dukket opp i renessansen . Det ser ut til at den første som brukte dette navnet var Henri Bouchot i Les Clouet et Corneille de Lyon , Paris, 1892. På den tiden foreslo Natalis Rondot som et navn på kunstneren "Cornelis Cornelissen", som betyr "Corneille, sønn av Corneille" , en veldig vanlig form i Flandern på den tiden. Dette gjør det også mulig for ham å tilskrive maleren Lyon-graveringene signert med monogrammet "CC". Imidlertid har Maître CC blitt anerkjent som en fullverdig person, og ingen tekst gjør det mulig å sammenligne dette dobbeltnavnet med Corneille de Lyon.
Av nederlandsk opprinnelse ankom Corneille Lyon på begynnelsen av 1530-tallet . Han opplevde straks stor suksess innen portrettgenren og ble en kongelig maler, en tittel han beholdt gjennom hele livet. Gift med en lyonnaise, godt integrert i byen sin og hadde en behagelig letthet, forlot han ikke henne selv under religionskrigene . Protestant, han blir forfulgt og vender tilbake til den katolske religionen for å unngå eksil.
Fødselsdatoen til Corneille er ikke kjent, og forslagene går fra 1500 til 1510. Det er ikke kjent noe om hans ungdom, og hans tilstedeværelse i Lyon ble bevist i 1533 i anledning den høytidelige innreisen til dronning Éléonore . Natalis Rondot antok at han ville ha oppholdt seg i Paris før han dro til Lyon, uten bevis. Motsatt, det er en sterk flamske kunstnere i Lyon i samfunnet XVI th århundre, alt bor i den ene enden av Haberdasher gaten , som Guillaume Le Roy , Jean de Crane, av Lievin Van Meer eller Mathieu Antwerpen. Tilstedeværelsen av Corneille attesteres til denne datoen av to dokumenter: han er nevnt som en maler som dekorert byen for dronningens høytidelige innreise; og en venn av maleren, den latinske dikteren Jean Second , forteller om møtet og besøket i byen for å se forestillingene som ble gitt under de kongelige festivalene.
Allerede i 1534 ble han nevnt som maler til dronning Éléonore på baksiden av Pierre Aymerics maleri. Denne prestisjetunge kommisjonen har sannsynligvis en forbindelse med det faktum at dronningen, søster til keiser Karl V hadde en ungdom i Nederland , og at Joos van Cleve , som kom fra Antwerpen kort tid før, malte portrettet av François I er og hans kone.
Hvis han fortsatte en produksjon beregnet på mindre berømte klienter av adelen eller borgerskapet, gjorde hans talent ham i stand til å vinne kongelig tjeneste igjen i 1536; i huset til François I er og hans hoff , malte han portrettene til barna til kong Francis I St .: Charles II , Henry II og Madeleine de France . Henri II er en av de sjeldne seremonielle portrettene som Corneille produserte. Han ble deretter ansatt av Eustorg de Beaulieu som møtte ham i 1536-1537 under oppholdet i Lyon i tjeneste for guvernør Pomponne de Trivulce . Han skriver i en rondo- ros:
"For å få en karakter i live
Ung painctre dict Cornylle er tildelt for
å ikke ha noen sammenligning i Frankrike"
I 1541, kanskje før, ble Corneille utnevnt til maler av huset til Dauphin , og forble etter tiltredelsen til tronen til Henri II som den vanlige maleren til kongen. Dette gir ham et naturlighetsbrev , som gjør Corneille til en franskmann. Han forblir knyttet til den kongelige kronen til han døde. I alle offisielle dokumenter under regjeringen til Henri II , François II og Charles IX , bærer han kontinuerlig denne tittelen, så hans valg av reformert religion skadet ham ikke på dette punktet. I 1564 likte han fortsatt kongelig tjeneste, og Catherine de Medici gjorde ham æren av å besøke verkstedet hennes.
Det er vanskelig å fastslå under hvilken presis tittel Corneille var kongens maler. Den er ikke registrert i noen av postene til kongens innenlandske offiserer , selv om hullene i dette dokumentet ikke tillater å bestemme seg for hans fullstendige fravær. I tillegg ser det ikke ut til at privilegiene til skattefritak som følger med denne registreringen, alltid har blitt gitt av konsulatet i Lyon i Corneille, uten at hullene, også her, i disse dokumentene ikke gjør det mulig å avgjøre. Videre, lovgivningen om dette emnet med vedtekter og privilegier er vag og svingende, ser det ut til at dette punktet må forbli uten en klar løsning.
Til tross for denne funksjonen forblir maleren i Lyon. Han følger ikke retten i Paris eller i dens reiser. Fullt integrert i Lyon samfunn, giftet han seg med Marguerite Fradin. Han har en stor familie, eier flere hus i Lyon og et landsted i Vénissieux .
Corneilles familieHan giftet seg med Marguerite Fradin før 1547. Hun var datter av printeren François Fradin , og spesialiserte seg i publisering av juridiske verk, særlig Corpus juris civililis og Corpus juris canonici . En viktig skikkelse i byen i løpet av 1530-årene, han eide et hus i rue Raisin og var kokk for Annemond Perret- pennon . Han døde i 1537. Etter testamente testamenterte han et beløp på 250 pund som hans brødre skulle betale. Uklarheten i dokumentet fører til en juridisk konflikt som ble avgjort av Senechaussee i 1552, da Corneille fikk rett til leie av et hus i rue Écorchebœuf leid til en slakter. Corneilles stefar etterlater seg kona født Clémence Chenard, to sønner Pierre og Jean og en annen datter Françoise.
Corneilles ekteskap er sannsynligvis opphavet til hans anmodning om naturalisering . Faktisk, som utlending, betaler han ikke ordinær byskatt, men i tilfelle dødsfall blir hans eiendom beslaglagt under fallretten .
Ekteskapet hans med Marguerite må ha åpnet dørene for et godt Lyon-samfunn for ham. Den ene svogeren hans er faktisk gift med en pårørende til dikteren Jean Girard og den andre til en viktig florentinsk familie . Gjennom hele sitt liv bor Corneille nær svigerforeldrene.
Imidlertid var det som kongens maler at han skaffet seg et rykte, hvor spor kan sees på via registerene over bynavn, det vil si skattelistene. Faktisk er flere naboer lokalisert geografisk ved å indikere " grenser til painctre du roy " . Distriktet der han bor blander de velstående og beskjedne sosiale klassene, men blant naboene finner man en myntgraver, en pengeveksler , en mester i hans selskap eller en av de viktigste notariene i byen.
Corneille og Marguerite har fire døtre, Clémence, Marguerite, Jane, Regne (eller Renée) og to sønner, Jacques og Christophe. Clémence er den eneste jenta vi vet om ekteskapet. Hun giftet seg med kunstneren Jean Maignan , som er åtte ganger mester i malerselskapet. Han jobbet for flere kongelige innganger, inkludert Henri IV i 1595 og Marie de Medici i 1600. Han er også kjent som arkitekt og jobbet i Saint-Bruno-les-Chartreux kirken i Lyon . Lite er kjent om Corneilles andre døtre, bortsett fra at man feires som en talentfull maler av Antoine du Verdier i sine forskjellige leksjoner . De to andre sønnene er malere som faren, men de følger ikke etter i portrettkunsten. Christophe er således involvert i de kongelige innleggelsene sammen med sin svoger Jean Magnan. For sønnen grunnla Cornelius en serie malere Lyon til slutten av XVII - tallet.
Husene til Corneille, hans integrering i Lyon-samfunnetDe første kjente boligene i Corneille ble overvåket av Antoninene i klosteret Saint-Antoine-en-Viennois 23. oktober 1550. De er to hus, det ene med to etasjer og det andre med bare ett (på gaten). tempelet ). I 1566 fikk Corneille denne avtalen sertifisert av en anerkjennelse medunderskrevet av klosteret François de Langeac . Religiøse forstyrrelser skulle få denne reformatoren til å frykte trusler mot eiendommen hans, og faktisk ble han ikke konfiskert under represalier mot protestantene vinteren 1567 - 1568. Hans verksted ligger i Rue du Temple, i den ene av disse to boligene. .
Corneille eier også et tredje hus i rue du Temple, men det er ikke noe dokument igjen om det. Vi kan bare fastslå at den var plassert foran portalen til Church of Comfort .
Ingen av disse husene er rike herskapshus. Fant for å være uten leietaker i 1556, men den foran Confort skal være Corneilles hjem. De to andre leies ut til en silkefarger og den andre til perollier .
I 1560 kjøpte Corneille et beskjedent hus i Vénissieux samt et tilstøtende land.
Fra 1557 ble han innkalt til noen av de bemerkelsesverdige møtene som var ment å ta viktige avgjørelser eller vise enstemmigheten til Lyonnais i møte med en kongelig beslutning. Likeledes er han integrert i pennonage av sitt distrikt, og har derfor våpen for forsvaret av byen. I likhet med de andre ble han avvæpnet i 1561 av konsulatet, som fryktet en opptrapping av sekterisk vold.
Yrket malereMye informasjon om hans daglige liv blir gitt oss av kronikøren av Catherine de Médicis : Pierre de Brantôme . Da dronningen kom til Lyon i juni 1564, dro hun til studioet til Corneille, som hun allerede hadde møtt i sin ungdom, og hvis portrett han hadde malt. Brantôme indikerer at Corneille oppbevarer i et stort rom "alle de store herrer, fyrster, kavallerier og store riker, prinsesser, damer og døtre fra Frankrikes hoff" og legger til at dronningen "hadde stor glede av en slik enke" og " glade i kontemplasjon, så mye at hun ikke kunne ta øynene av den ” . Dette stykket gjør det mulig for Corneille, som ser ut til å bare leve fra sitt yrke som portrettmaler, å presentere et galleri med sine prestasjoner for sine klienter. I 1551 ekko den venetianske ambassadøren ved domstolen i Frankrike Giovanni Capello dette galleriet under sitt besøk i Lyon. Disse vitnesbyrdene viser at Corneille, når han maler store figurer, oppbevarer en kopi i dette rommet av verkstedet sitt designet som et utstillingsområde. Corneille, hans familie og hans assistenter næret derfor det fremvoksende markedet for portretter av bemerkelsesverdige, som Lucas Cranach , i Sachsen . Til jul 1564, som en belønning for talentet hennes, lot Catherine de Medici sønnen gi henne i kraft av fallretten eiendommen til en Savoyard-reisende som døde uten å ha blitt naturalisert.
Corneille er fullt integrert i nabolaget der mange kunstnere bor. Utvekslingene og gjensidig hjelp er flere ganger synlige. Dermed, da Georges Reverdy måtte lage flere utskrifter av franske monarker, ble han inspirert av malerier av Corneille, sannsynligvis med hans samtykke, og dette desto lettere siden han bodde i samme nabolag som ham, og at svigerforeldrene til Corneille oppfordret ham til å lage graveringer for trykkerimerkene sine.
Forverringen av den religiøse situasjonen i Lyon påvirker ham. Hans medlemskap i den reformerte religionen vises ikke i arkivene før i 1567 under et tvangslån fra protestantene i Lyon, hvor han dukker opp og betaler hundre pund. A. Dubois de Groër mener at det ikke skal knyttes noen kobling mellom hans geografiske opprinnelse og hans religion, og stoler på Jean Delumeaus arbeid for å markere det faktum at lutherske ideer spredte seg like raskt i Lyon som 'på nederlandsk. Corneille var i stand til å finne muligheter mange steder i byen for å lære om nye religiøse ideer, men to personer nær svigerforeldrene hans er aktive reformerte: Balthazar Arnoullet og Jean Frellon , to trykkere som gir ut eller selger bøker. Reformert. Han ser ut til å ha malt portrettet av en viktig humanist fra Lyon hvis religiøse ideer har en tendens til reform: Barthélemy Aneau .
Hvis det formelle beviset på at han tilhører den nye religionen, bare dateres fra 1567, bemerker vi at han formelt har registrert sine naturaliseringsbrev av Senechaussee , som han likevel hadde fått atten år tidligere. Men det var det samme året pastorene Viret og Chaillet ble forvist av det katolske konsulatet fordi de var utlendinger, så han følte kanskje i fare for å bli utvist og hans eiendom beslaglagt.
I likhet med de andre reformerte ble han utsatt for diskriminerende fiskale tiltak fra 1567. Han konverterte for å unnslippe forfølgelse i 1569. Vanskeligheten på 1560-tallet reduserte ordrene han mottok, og hans levestandard ble påvirket., Fallet så ut til å finne sted mellom 1569 og 1571, som angitt i skatteregistrene. Imidlertid er det fortsatt verdsatt av en del av Lyon-eliten, som det fremgår av bordet bestilt av konsulen François Guerrier de Combelade rundt 1570. Faktisk, i 1574, bekrefter konsulatet det fortsatt i sine privilegier som en person knyttet til kongen.
Han døde i 1575 og ble gravlagt 8. november i Jacobins kloster, sammen med sin kone.
Hans etterkommere teller mange malere, inkludert en kvinne.
Kunsten Corneille er nyskapende og kontraster med kanoner av portrettet av tiden. Produsert i store mengder, finner disse verkene sitt publikum, og begrepet "Corneille" brukes til slutt for å betegne disse små portrettene. Etter hans død falt han gradvis i glemmeboken. Gjenoppdaget i det XIX th århundre, etablering av corpus er disse verkene komplekse og går gjennom perioder med forvirring og feil. Den første komplette syntesen om artisten ble ikke publisert før i 1996 av Dubois de Groër.
Corneille oppnår “syntesen av sin nordiske kultur og tradisjonen til Perréal, som bor i Lyon. Naturlig og umiddelbar, alltid levende i uttrykk og lysende i materie, er portrettene hans, som de av Pierre Aymeric eller hertuginnen av Etampes , avhengig av tilfelle preget av ærlige grafiske aksenter som skiller seg ut på en mer blandet måte. De Clouet og er en del av slekten til en Jacob Cornelisz van Oostsanen eller en Lucas de Leyden , eller av en flytende materie og en gjennomsiktighet i hudfargene som er spesifikke for ham og som ikke er publisert .
SammensetningPortrettene Corneille laget er praktisk talt miniatyrer , vanligvis på størrelse med et postkort. Han jobber hovedsakelig i olje på treunderlag. Det maler områder av kjøtt veldig lett mens naturlig bakgrunn er sterkere. Hans stil ligner Hans Holbein den eldres , spesielt når det gjelder bruk av grenser.
Denne bruken av små dimensjoner står i kontrast til den tidenes mote på sin tid: “portrettet i livsstørrelse stod ut som indeks for ferdigheter i sjangeren. I løpet av de årene Corneille handlet i sine små paneler, var det til og med en mote å pålegge representasjoner i full lengde, først i Habsburgernes territorier, deretter i nesten alle de fyrstelige domstolene ” .
Denne skjevheten med å produsere små formater får ham til å representere bare hodet og bysten. Disse er orientert enten til venstre eller til høyre. Lyset kommer nesten utelukkende fra venstre, noe som betyr at han pleide å behandle alle likt, og på samme sted i verkstedet sitt. Han velger nesten alltid for kvinnelige portretter en retning mot lyset, som får ham til å myke skyggene, knapt markert. Når han vender hodet mot høyre, markerer Corneille flere kontraster, spesielt rundt modellens venstre øye, på pannen eller kinnet. Dette skuespillet er frivillig, som det fremgår av Claude de Francis maleri , orientert mot høyre, med sterkt løsrevne skygger. Et omvendt verkstedtrykk viser dermed et ansikt nesten uten skygge. Generelt demper kunstneren skygger fra 1540-tallet, de sistnevnte maleriene har nesten ingen på seg.
Dette ønsket om å representere bare hodet og bysten blir brakt fram når Corneille prøver å plassere modellens armer og hender i rammen. Noen ganger resulterer dette i defekte komposisjoner som i portrettet av François de Montmorency eller den fremmede med hansker fra Indianapolis Museum of Arts. Det veldig vellykkede ansiktet står i kontrast til resten av kroppen, klønete, kanskje et tegn på forhastet produksjon, og bevis på mangel på reell forberedelse for maleriet.
Stil og detaljerI motsetning til mange av Corneilles moderne rettsportrettmalere la Corneille ikke stor vekt på utsmykningen. Klærne er laget med presisjon, men det er sjelden broderier eller perler. Slike ornamenter er reservert for prestisjetunge figurer. Disse modellene er alltid laget nøkternt på grønn bakgrunn, trekvartlengde, byste eller midtlengde. Utseendet, håret og skjegget er detaljert med omhu. Blant de anonyme er mange sannsynligvis Lyon-kjentmenn eller reisende som går gjennom byen, tiltrukket av messene .
Corneille fokuserer på hovedtrekkene i ansiktet. Det gjør systematisk skjegghårene eller håret nesten en etter en. Motsatt tegner han veldig få øyevipper. Øyet er laget med et hvitt punkt i iris, og en annen farge for modellen. Mesteparten av tiden er blikkretningen til de bemerkelsesverdige og borgerlige festet på menneskene som ser på maleriet, mens folket av høy rang ser på horisonten, avstanden. Leppene er forsiktig bearbeidet, med hjørnet angitt med en mørk strek og underleppen forsterket av en skygge. En av få deler av ansiktet som noen ganger behandles raskt, er ørene.
Corneille behandler bakgrunnen til disse maleriene med fargede flate oppsett. Den bruker oftest grønn , olivengrønn eller limegrønn . Han maler bakgrunnen sjeldnere i blått , og sjeldnere i brun eller svart . Bakgrunnsfargene blir ofte bearbeidet og omarbeidet for å bringe harmoni i helheten, for å reagere i kontrast til portrettens toner. Dermed finner vi ikke i noe maleri av Corneille en perfekt jevn bakgrunn.
ProduksjonVi kjenner ingen tegninger av ham, noe som antyder at han malte direkte på støtten, en sjelden teknikk på den tiden, som viser en stor ekspertise. Vi kjenner veldig få malere som jobber på denne måten uten forberedende tegning, men eksemplet med Louis Léopold Boilly beviser at det er ganske oppnåelig. Det er ofte flere versjoner av det samme maleriet, produsert i verkstedet hans for å møte en etterspørsel etter kjente personer. Noen ganger er det vanskelig å finne originalen malt av mesteren fra assistentene hans. Dette er ikke tilfelle med maleriene av mer anonyme karakterer, produsert av mesteren.
Flere spesialister anser det som sannsynlig at Corneille jobbet etter tegninger, og det mest åpenbare eksemplet var Jean de Taix .
Til tross for å jobbe mot trenden for datidens portretter, har arbeidet til Corneille, hans familie og hans studio generelt varig anerkjennelse. Således spredte begrepet "Corneille" i kunstverdenen for å betegne et maleri av denne dimensjonen og denne stilen. Disse blir gradvis evaluert som dyrebare gjenstander, og noen blir deretter pyntet med ofte imponerende rammer , noe som øker overflaten av arbeidet. Noen av grensene er omgitt av steiner og dekorert med en raffinert polykromi.
Blant de således dekorerte maleriene er det Jean d'Albon, Sieur de Saint-André , Le Duc d'Estampes , Mellin de Saint-gelais eller det ukjente fra Gallerie dell'Accademia .
Berømmelsen til Corneille ser ut til å ha vart til det XVII - tallet. Den første samleren som forsøkte å samle en samling verk av maleren François Roger de Gaignières i løpet av andre halvdel av XVII - tallet. Han insisterte dermed på at flere av vennene sine fra Lyon skulle finne ham de små portrettene, inkludert markisen de Coulanges og M. de la Valette. Vi har bevis på at forskningen hans har lykkes med antall sel med armene til Colbert de Torcy festet bak portrettene da samlingen hans ble testamentert til kongen i 1711. Den er stor og homogen nok til at vi kunne, opp til ' i nyere tid, ta dem som utgangspunkt for å identifisere kunstnerens andre prestasjoner.
Etter Gaignères falt Corneille i glemmeboka i mer enn et århundre. Det er tekstene, spesielt de fra Brantôme og Eustorg de Beaulieu som vekker interessen til lærde for maleren, en av de første er Léon de Laborde .
Henri Bouchot i 1892 er den første som etablerer forhold mellom verk og tekster, spesielt de fra Gaignières, selv om han feilaktig tilskriver Corneille middelmådige kopier. Han kommer også på avveie når han setter pris på gravøren Corneille og tildeler ham Medaljens promptuar . Denne kvalifiseringen av gravering vil ha en liten ettertid og Alexandre-Pierre-François Robert-Dumesnil som Henri Baudrier anser at han er realisereren av kongedømmene til Frankrike. Disse feilene kommer delvis fra oppfinnelsene til Jacques Pernetti, som gir ham Claude som fornavn uten noen begrunnelse og tilskriver ham Epitome of the Kings of France . Oppfinnelsen av dette fornavnet er også opprinnelsen til forvirringen mellom Corneille og Master CC .
Litt senere avviklet Étienne Moreau-Nélaton fra Bouchots dristige tilskrivninger i sitt arbeid fra 1924 og foretrakk å konkludere med at det var umulig å tilskrive Corneille verk korrekt. Samme år overtok Louis Dimier Bouchots konklusjoner og passet på å bringe orden. For ikke å blande sammen verk av ulik kvalitet skapte han tre kunstnere: "maleren fra Brissac", "den anonyme av Monsieur Benson" og "maleren fra Rieux-Châteauneuf". I dag gjenoppretter de fleste kritikere til Corneille noen av verkene som Dimier skilte ut, men disse underavdelingene og ideen til forskjellige malere eksisterer fortsatt hos noen forfattere.
"Oppdagelsen av portrettet av Pierre Aymeric av Paul Roudié og deretter anskaffelsen av Louvre-museet gjorde det nødvendig å revurdere alt som var skrevet om Corneille, og spesielt av Dimier" . Dette maleriet, oppdaget i 1962, bærer en eksplisitt inskripsjon av modellens egen hånd som nevner Corneille de la Haye som maleren. Det gjorde det mulig å ta opp hele verken for å gjenopprette attribusjonene på en mye mer sikker måte.
Til tross for Corneilles store betydning i renessansekunsten og nærmere bestemt i portretten, ble den første store monografien først etablert i 1996 av Anne Dubois de Groër.
Corneille produserte rundt 150 oppførte malerier, produsert på rundt 40 år. Verkene hans vises på flere museer, hovedsakelig på Louvre i Paris og på Metropolitan Museum of Art i New York . Katalogen nedenfor tar opp klassifiseringen av Anne Dubois de Groër, den siste monografien om Corneille, som klassifiserer dem i kronologisk rekkefølge. Det bemerkes DdG nr. #.
Det er vanskelig å skille Corneilles originaler fra kopier, enten de kommer fra verkstedet hans eller fra annen opprinnelse. Dubois de Groër foretrakk å etablere en uttømmende syntese uten å prøve å skille den. I de fleste tilfeller er det bare kvaliteten på utførelsen som kan gi en indikasjon på maleren som faktisk laget maleriet. Dessuten tillater å samle flere versjoner av det samme portrettet i den samme studien intellektuelt fruktbare fradrag.
Poeten Pontus de Tyard nevner, i en sonett komponert i Lyon, etter å ha bedt Corneille tegne portrettet av sin elskerinne.
"Jeg var ettertenksom, melankolsk og dyster,
Som irritert over mange nåværende medlidenhet,
Når," Kunne (si til flammen) dette bildet,
Å være hellig for meg, benytte deg av eventuelle ulemper. " "
Dette portrettet er en profil til venstre, i en rund ramme, dekorert med garderober og flett. Kvinnen holder en ring i venstre hånd. Vi har ikke funnet dette portrettet.
René de Batarnay, Comte du Bouchage , DdG n o 80, Houston , museum for kunst , Inv. 44.538.
Jeanne van Halewijn , hemmelig kone til François de Montmorency
Portrett av Antoine de Bourbon , 1548, Kongeslottet i Warszawa
Portrett av en dame, Janet Brandon, hertuginne av Suffolk Fondation Bemberg Toulouse
Jacqueline de Rohan , DdG n o 25, Berlin , Gemäldegalerie , Inv. 2165.
Grevinne av kork , DDG n o 140, Houston , Museum of Fine Arts
Mary Batarnay , DDG n o 141, Houston , Museum of Fine Arts
Ukjent , DDG n o 14, St. Petersburg Hermitage Museum .
Portrett av en ukjent kvinne, 1536 ?, Lyon, museum for dekorativ kunst .
Anne Pisseleu, hertuginne , DDG n o 28, 1535-1540, New York , Metropolitan Museum of Art .
Béatrix Pacheco, grevinne av Entremont , 1533, Versailles palass