Den analytiske estetikken er en filosofisk bevegelse som dukket opp på 1950-tallet i den anglofoniske verdenen, og jobbet spesielt med konsepter relatert til kunst og smak . Analytisk estetikk er en av de viktigste strømningene i moderne estetikk med den fenomenologiske tilnærmingen og postmodernismen ( fransk teori i USA ).
Kommer fra logisk empiri og pragmatisme , vedtar denne strømmen som metoder for analyse av kunst , litteratur og kino de logiske og filosofiske instrumentene som er etablert av analytisk filosofi . Hovedrepresentantene er Goodman , Beardsley , Weitz , Danto , Margolis , Dickie , Cavell , Kosuth , Carroll , Elgin . De første viktige verkene av analytisk estetikk følger den postume publiseringen av Wittgensteins filosofiske undersøkelser i 1953 , rundt teorien om språkspill . I kjølvannet av denne publikasjonen finner vi også en teori om fiksjon og metafor i John Searle , samt en teori om litteratur og kino i Stanley Cavell .
Den analytiske estetikken er preget av en innledende avvisning av spørsmålet om det vakre til fordel for spørsmålet om kunsten selv, som ikke trenger å være vakkert for å eksistere og bli anerkjent som sådan. Analytiske estetikere reflekterer i denne forstand hva som gjør et verk til et kunstverk, i motsetning til andre gjenstander i verden som ikke er kunst. Dette er spørsmålet om kunstverketes ontologi .
I Frankrike har filosofene og semiotikerne Paul Ricoeur og Gérard Genette diskutert analysene av Nelson Goodman i sine verk. Jean-Pierre Cometti , Jacques Morizot og Roger Pouivet populariserte den engelske språkets analytiske estetikk i Frankrike og produserte verk innenfor denne filosofiske strømmen. De var alle med å grunnlegge Revue francophone d'esthétique .
Den analytiske estetikken er i konstant dialog med de avantgarde verkene til samtidskunsten , særlig de fra Duchamp og Warhol . Hans arbeider tar særlig for seg: kunstverkets ontologi; udefinering av kunst; institusjonalisering av kunst; “kunstverdenen” (Dickie, Danto); identifisering av kunstverket; estetisk opplevelse, kunst som symbol .
Analytiske estetikere diskuterer også spørsmålet om realismen av estetiske egenskaper. Sébastien Réhault, realist, kritiserer subjektivisme og relativisme i estetikk . Réhault lenker realisme i estetikk til miljø estetikk , det vil si til refleksjon over skjønnheten i naturen .
Analytisk estetikk består av et sett med teorier som ikke er homogene. Disse teoriene ser ut til å være uavhengige av tradisjonell estetikk (for eksempel det eldgamle spørsmålet om skjønnhet , eller studiet av estetikkens historie). For Dominique Chateau , “analytiske estetikk hevder å være en ny versjon av estetikk, en måte å bli gravid det som kutter den av fra sin tradisjon, som et nytt språk som man ville kreve å erstatte den felles språk og der ville det være. vanskelig å oversette ” .
Karl Popper tilbyr en filosofi om musikk i sin selvbiografi , The Unfinished Quest .
Jerrold Levinson var spesielt interessert, ifølge Clément Cannone, i "det musikalske verkets ontologi" .
Wittgenstein kan betraktes som en av grunnleggerne av analytisk estetikk, hans forgjengere innen analytisk filosofi har utelatt forskning på kunst . Faktisk reduserer Frege poesi til et enkelt ornament i de logiske og filosofiske skrifter . Frege søker å demonstrere at logikk og poesi er gjensidig utelukkende, bare den tidligere kan være utstyrt med en entydig mening og i stand til å motta en betegnelse. Når det gjelder GE Moore og Russell , og etter dem Vienna Circle , stilte de ikke spørsmålstegn ved denne reduksjonen av kunstnerisk og poetisk språk til et språk uten en kognitiv rolle.
Den første Wittgenstein ekskluderer estetisk språk , som han bringer nærmere etikken , fra feltet for det som kan formuleres logisk i Tractatus logico-philosophicus . Han skriver :
- Det er tydelig at etikk ikke kan staves. Etikk er transcendent. (Etikk og estetikk er det samme.) ”
I "Estetiske leksjoner" er han interessert i måter å snakke om kunst på, inkludert vurdering og forståelse. Det er fra Philosophical Investigations at Wittgenstein åpner sin logiske meningsteori og inkluderer både ordinært språk og estetisk språk. Wittgenstein praktiserte også arkitektur med Paul Engelmann , en elev av arkitekten Adolf Loos som var kjent i Wien for sine antisprydnadsvisninger. Wittgenstein og Engelmann bygde Wittgenstein-huset i 1927-1928 for filosofens søster, Margarethe Stonborough .
På den annen side er Tractatus i seg selv paradoksalt nok et manifest for en konseptuell kunstestetikk fra Joseph Kosuth og andre: et objekt er kunst når dets betydninger fungerer som kunst og ikke for eksempel som et verktøy eller et dekorativt objekt. Målet er således å finne en tautologisk kunst , som refererer til ingenting annet enn seg selv, akkurat som logikken i Tractatus . Feltet med analytiske sannheter meningsløst og sant i alle tilfeller er tautologisk. Wittgensteins filosofi påvirker altså kunstnere og teoretikere av konseptuell kunst og popkunst : særlig Eduardo Paolozzi ( Wittgenstein i New York , 1965), Joseph Kosuth ( Wittgensteins Color , 1989).
Joseph Kosuth teoretiserer kunsten sin i artikkelen Art After Philosophy i 1969 (oversatt til fransk i 1973). Kosuth skiller kunst fra estetikk. Kunstkritiker Ghislain Mollet-Viéville skriver:
“Kosuth bemerker altså at maleri er dømt fordi det er frossent av estetiske hensyn (av farger og former) som er helt fremmed for definisjonen av kunst som ligger i ideenes domene. "
I 1966-1967 produserte Joseph Kosuth en serie verker med tittelen Art as Idea as Idea , som representerer definisjoner fra ordbøker som " definisjon " , " vann " eller " spesifikk " , som refererer til kunstens tautologiske karakter. Kunst "blir sitt eget objekt for demonstrasjon" ifølge Ghislain Mollet-Viéville, og den omdefineres kontinuerlig av seg selv. Kosuth er inspirert av dette av den kunstneriske tilnærmingen til Ad Reinhardt , som fremkalte "kunst-som-kunst" . I referanse til Wittgenstein snakker Kosuth om et "kunstnerisk forslag" som er en "verifisering av kunsten i seg selv" (uttrykk for Ghislain Mollet-Viéville), i stedet for et kunstverk . Kosuth fjerner til slutt subjektivitet i kunsten og søker en form for nøytralitet.
Et av de viktige spørsmålene til analytisk estetikk er spørsmålet "når er det kunst?" " ( Når er kunst? ), Å bruke ordlyden til Goodman i verdensmåter . Med andre ord studeres ikke kunsten lenger fra et perspektiv som kan kvalifiseres som "kallistisk", men fra et funksjonelt eller enda bedre, kognitivt perspektiv. De analytiske filosofene til kunst og konseptuelle kunstnere har det til felles at de avviser teoriseringen og søket etter skjønnhet som en idé eller en norm, for i stedet å posisjonere en definisjon av kunst som en symbolsk funksjon som alltid skal dechiffreres fra den. - til og med og av sitt eget språk, uten å bruke en a priori essens på det .
Vi kunne på denne måten skjematisk motsette oss den kallistiske estetikken til platonisk inspirasjon, som analyserer kunstnerisk arbeid fra skjønnhetsidealet som en enhetlig essens, og hvis hovedrepresentanter er Platon (skjønnhet er en absolutt forståelig idé), Aristoteles (det vakre er matematisk orden) og symmetri), Cicero (det vakre er proporsjonen og den vakre fargen), Plotinus (det vakre er den forståelige enkelheten som vinker mot den ene ), eller Marsile Ficino ( De love ), og analytisk estetikk, som analyserer kunstnerisk arbeid fra utarbeidelse av symboler som er immanente i arbeidet og kan tolkes i henhold til beskrivende prosedyrer, eller "skildring" . I denne forstand er ikke kunsten lenger noe hellig eller guddommelig, og det er ikke lenger verk i seg selv som ville være motsatte av vulgære gjenstander: ethvert objekt kan hevde å fungere som kunst. Under spesifikke forhold, og omvendt kan ethvert kunstverk fungere. som andre typer gjenstander. Analytisk estetikk gjør det derfor mulig å tenke på ferdighetene .
Den analytisk inspirerte miljøestetikken, men i motsetning til eksklusiviteten til analysen av kunstverk til skade for miljøet, dukket opp på 1980-tallet .
Joseph Margolis er en viktig representant for analytisk estetikk. Filosofien er historistisk og påvirket av Hegel og pragmatisme .
Stanley Cavell og Noël Carroll er store kinofilosofer .
Umberto Eco baserer sin teori om tolkning og litteratur hovedsakelig på forestillinger arvet fra Peirce , særlig teorien om bortføring .
Gérard Genette , representant for strukturalismen , er en pioner i å stille spørsmål ved synspunktet til forfattere av den analytiske tradisjonen som er interessert i ontologiske spørsmål i L'Œuvre de l'art, tome 1 . Han kommenterer spesielt Nelson Goodmans teori basert på skillet mellom autografiske og allografiske verk.
Analytisk estetikk er veldig forskjellig, i sin metode, formål og måte å stille estetiske problemer på, fra postmodernistisk estetikk . Ricoeur foreslår å analysere hver av disse to estetikkene og sette dem i forhold til den levende metaforen (1975). Del VII (”Metafor og referanse”) avslører og diskuterer teser utviklet av Goodman om spørsmålet om referanser (denotasjoner) av kunstverk. Del VIII ("Metafor og filosofisk diskurs") på sin side avslører og diskuterer tesene om dekonstruksjon ( Heidegger og Derrida ). Ricoeurs tilsynelatende irenistiske tilnærming er i realiteten tydelig: Filosofen velger verken for Goodmans analytiske tilnærming, eller for Derridas "postmodernistiske" tilnærming, han integrerer dem ved å gå utover dem i sin hermeneutikk (eller teori). Tolkning), som finner sted i kontinuiteten til Husserlian- inspirert fenomenologi .
Den Revue Franco d'esthétique ble opprettet i 2003 etter initiativ fra Frédéric Wecker og co - regissert av Jean-Pierre Cometti , Jacques Morizot og Roger Pouivet . Hun publiserer franskspråklige verk som hører til analytisk estetikk. Meddirektørene i tidsskriftet er fremtredende representanter for denne bevegelsen, som hver har publisert arbeider om estetiske spørsmål. Tidsskriftet tilbyr også oversettelser av angelsaksiske artikler om estetikk, for eksempel av Jerrold Levinson .