Henri rousseau

Henri rousseau Bilde i infoboks. Rousseau i studioet sitt i 1907 av Dornac .
Fødsel 21. mai 1844
Laval , Frankrike
Død 2. september 1910
Paris , Frankrike
Begravelse Den parisiske kirkegården i Bagneux (1910 -12. oktober 1947) , Perrine hage (siden12. oktober 1947)
Fødselsnavn Henri Julien Félix Rousseau
Andre navn Douanier Rousseau
Nasjonalitet fransk
Aktivitet Maler
Opplæring Selvlært
Arbeidsplass Paris
Bevegelse Postimpresjonisme , naiv kunst , primitivisme
Primærverk
underskrift av Henri Rousseau signatur

Henri Rousseau , også kalt "  Le Douanier Rousseau  ", født den21. mai 1844i Laval ( Mayenne ) og døde den2. september 1910, av koldbrann i benet, på Necker sykehus i Paris , er en fransk maler , ansett som en hovedrepresentant for naiv kunst .

Han kom fra en beskjeden familie og studerte jus før han dro til Paris og jobbet i stipendiet der han hadde en stilling som annenråds kontorist, innenfor rammen som han kontrollerte innføringen av alkoholholdige drikker i Paris . Denne stillingen ga ham kallenavnet "Toll".

Han lærte seg å male og produserte et stort antall malerier. De representerer ofte jungellandskap, selv om han aldri har forlatt Frankrike . Hans inspirasjon kommer hovedsakelig fra illustrerte bøker, botaniske hager og møter med soldater som deltok i den franske intervensjonen i Mexico .

Maleriene hans viser en forseggjort teknikk, men deres barnslige utseende ga ham mye hån. Regelmessig på Salon des Indépendants begynte han å få positive anmeldelser fra 1891 og møtte noen få andre artister på slutten av livet, som Marie Laurencin , Robert Delaunay , Paul Signac , Guillaume Apollinaire , Jean-Léon Gérôme , Alexandre Cabanel , Edgar Degas , William Bouguereau , Paul Gauguin , Alfred Jarry , Toulouse-Lautrec og Pablo Picasso . Hans arbeid anses i dag som avgjørende for naiv kunst, og han påvirket mange kunstnere, spesielt surrealister .

Paul Éluard sa om ham: “Det han så var bare kjærlighet og vil alltid få oss til å se forbløffet ut. "

Biografi

Fra en beskjeden familie var han det fjerde barnet til Julien Rousseau (1808-1868), blikkensmed og Éléonore Guiard (1819-1890). Han studerte ved barneskolen og ved Lycée de Laval (hvor han mottok en tegningspris) fra 1849 til 1850, men ble sendt til internat i 1851 på grunn av konkursen til farens virksomhet som tvang foreldrene til å flytte flere ganger. Lite begavet for studier, ble han advokat i Nantes fra 1860 til 1863. Etter å ha stjålet en sum på 20  franc fra arbeidsgiveren, advokaten Fillon, ble han dømt til ett års fengsel for tyveri og brudd på tilliten. For å unnslippe reformatory for mindreårige, signerte han en frivillig innsats på sju år i hæren og ble bokført til 51 th i Angers Infantry Regiment. Han ble løslatt i 1868 etter farens død og ble deretter med i Paris.

Han gifter seg med 14. august 1869Clemence Boitard som han fikk ni barn med, hvorav åtte vil dø før 1886. Han jobbet først som kontorist og namsmann mellom etter 1870-krigen , til Granting of Paris som annenrangs kontorist (ikke som tollbetjent). Dette organet krever inn avgifter på varer som kommer inn i Paris. Han begynte i 1872 sin karriere som en selvlært maler med enorm åpenhet, og som tilhenger av spiritisme, var han overbevist om at åndene styrer penselen hans. Han skaffet seg et kopikort på Louvre , som tillot ham å gjøre seg kjent med mesterverkene. Hans inntog i kunstnerlivet er derfor relativt sent. Han prøvde uten hell å stille ut på den offisielle salongen i 1885, og det var først i 1886 at han deltok i Salon des Indépendants , takket være fraværet av en inngangsjury. Han stilte ut fire malerier, inkludert En kveld på karnevalet , som fikk liten oppmerksomhet. De vil lenge vekke uforståelse og sarkasme fra kritikere og hans samtidige som anser ham som en "søndagsmaler". Det var Alfred Jarry som ga ham dette kallenavnet "Tolloffiser" da han fikk vite at hans venn hadde stillingen i Paris-tildelingen "verge for kontroll og sirkulasjon av vin og alkohol", et kallenavn som ble gjentatte kritikere av den tiden til gjør narr av ham.

Imidlertid vokste hans berømmelse med årene, og han fortsatte å delta hvert år i Salon des Indépendants. I 1891 viste han sitt første “jungelmaleri”, Surpris! , som viser fremgangen til en tiger gjennom en frodig busk. Dette verket blir spesielt verdsatt av maleren Félix Vallotton , og snakker om det som "alfa og omega i maleriet".

Kona hans døde av tuberkulose i 1888, og hennes økonomiske situasjon ble vanskelig. Det er en tid forfatteren Alfred Jarry og han trakk seg fra å gi i 1893 for å vie seg til maleriet, noe som ikke ga ham nok inntekt til å leve. Deretter holdt han fiolinundervisning og skrev flere skuespill. Han giftet seg på nytt i 1899 med enken Joséphine-Rosalie Nourry, som døde i 1903.

Litt etter litt ble han anerkjent og verdsatt av avantgarde malere som André Derain eller Henri Matisse . Han blir venn med Robert Delaunay , med Guillaume Apollinaire , deretter med Pablo Picasso .

Fra 1901 ble han tegnelærer ved Filoteknisk forening, et sekulært arbeid som ansatt ham som tegne- og malelærer, noe som for ham var en virkelig sosial suksess. I 1905, en navnebror av Douanier etter å ha mottatt de akademiske palmer , ble han feilaktig tildelt dem i katalogen til den filotekniske foreningen og antyder at han selv er en begunstiget, og henger merket på baksiden av jakken, som det fremgår av hans selvportretter.

Arresterte i November 1907for å ha blitt trukket inn i en elendig bedrageri av en venn, Louis Sauvaget, en regnskapsfører i en gren av Banque de France, blir han fengslet i fengsel av2 på 31. desember 1907. Bedømt på9. januar 1909 ved Assize-domstolen i Seinen ble han dømt til to års fengselsstraff og en bot på 100 franc.

I 1909 han endelig selger malerier til forhandleren Ambroise Vollard , for mer enn 1000 franc, som tillater ham å kjøpe en workshop i n o  2a Perrel gate , i 14 th arrondissement i Paris, hvor han tilnavnet "master of Plaisance  ".

De 2. september 1910, døde han som et resultat av koldbrann i benet på Necker sykehus i Paris , som også registrerte ham som en "alkoholiker". Hans venner er fraværende, og syv personer følger kisten hans til kirkegården i Bagneux hvor han - uten penger - er gravlagt i en massegrav. Året etter gikk noen få nære venner sammen for å få restene hans deponert i en tretti år gammel konsesjon.

De 12. oktober 1947, på initiativ fra Association des Amis d'Henri Rousseau, blir levningene hans overført til Perrine-hagen i Laval, hjembyen der han fortsatt hviler; på hans gravstein er det inngravert en lang grafskrift innskrevet i kritt av Apollinaire og maleren er vist i profil i en bronsemedaljong, arbeidet til billedhuggeren Constantin Brâncuși .

Hans jobb

I løpet av livet malte han nesten 250 malerier, hvorav hundre går tapt, mange har blitt gitt som betaling til kjøpmann, vaskeri eller bilselger.

For å male prøver han å reprodusere det han ser og prøver å få det han ser sammenfallende med det han vet om fakta. Eksotisme florerer i hans arbeid, selv om Rousseau nesten aldri forlot Paris. Dens eksotisme er imaginær og stilisert, fra Jardin des Plantes , Jardin d'Acclimatation, illustrerte tidsskrifter og botaniske tidsskrifter. Han ble kritisert for ansiktsportretter av frosne karakterer, mangel på perspektiv, lyse farger, naivitet og klosset, men "den nostalgiske for barndommen, sporerne av det fantastiske og alle de som hadde tenkt å navigere langt fra normene, fikk båret bort. De så i denne tolleren en smugler, en mann på grensen mellom fornuft og fantasi, mellom sivilisasjon og villskap ” . Den kraftige stiliseringen av maleriene hans minner om de italienske primitivene som gir objektene en dimensjon i henhold til deres emosjonelle betydning.

Stor ensom, han er gjenstand for uopphørlig hån, men avantgarde kunstneriske sirkler gleder seg over "... de tretti nyanser av grønt i sine uløselige skoger, der kristtorn, kaktus, paulownia blander seg uten bekymring for sannsynligheten., Kastanjetreet, akasiaen, lotus eller kokosnøttetreet ... Picasso kjøpte fra en bruktforhandler et imponerende og underlig portrett av en kvinne som han beholdt hele livet ” (Éric Biétry-Rivierre). Original fargelegger, med en sketchy, men presis stil, påvirket han naivt maleri .

Rousseaus arbeid reduserte midlertidig utviklingen av kunstnerisk forskning utført av italienske futuristiske malere , som kom tilbake til naivt maleri i en kort periode før polymaterialer .

"Jungelen"

Dette er et av malernes mest fruktbare temaer, som han forfølger til han dør.

Alltid i en frodig og fullstendig oppfunnet flora (det fremgår av de mange bunter bananene som henger fra hver gren, eller løvverkets uforholdsmessige andel), arrangerer han voldsomme kamper mellom et dyr og byttedyr (unntatt i Tigre som kjemper mot en neger ), eller videre tvert imot, et mer fredelig portrett av et stort dyr, som aper i Les Joyeux Farceurs i 1906. Disse dyrene ble inspirert av de fra menasjene til Jardin d'Acclimatation og av magasiner.

I sine siste “jungler” representerte han karakterer (i La Charmeuse de slanger og Le Rêve ) i harmoni med naturen. Først kritisert for mangel på realisme og naivitet, vil hans "jungler" senere bli anerkjent som modeller av alle, derav denne setningen av Guillaume Apollinaire på Salon d'Automne hvor Rousseau stilte ut Le Rêve  : "I år ler ingen, alle er enstemmige: de beundrer. "

Landskapene

De er enten vegetabilske, tidløse, som representerer steder han kjenner godt (Oise-bredden), eller mer urbane. De inkluderer ofte detaljer relatert til den tekniske utviklingen i sin tid: luftskip, telegrafstenger, metallbroer, Eiffeltårnet. Disse landskapene forblir imidlertid i en naiv tone. Faktisk viser ikke Rousseau noen forestilling om perspektiv .

Portrettene

Karakterene er frosne, forfra, ansiktene ofte uttrykksløse. Hvis det er flere, vises de bare ved siden av hverandre. De virker massive, gigantiske i sammenligning med elementene i dekorasjonen, men dette ser ut til å være en konsekvens av det faktum at maleren ikke mestrer representasjonen av perspektiver (eller at han bruker, uten å vite det, det betydningsfulle perspektivet til midten Alder). Faktisk er landskapet nesten på samme nivå som motivet, med sin overflod av detaljer, men uten perspektiv. Hans portretter er for det meste ikke navngitt, selv om det er ledetråder som identifiserer karakteren, for eksempel Pierre Loti i hans portrett av M. X (1910, KunstHaus de Zürich ). På samme måte ser det ut til at det første portrettet produsert av maleren, som representerer en kvinne som kommer ut av et tre, er hans første kone, Clémence.

Hans skrifter

Han har i sine forhold like mange malere som forfattere. Blant de sistnevnte kan vi sitere, i tillegg til Alfred Jarry og Apollinaire , Blaise Cendrars og André Breton . Han skrev flere skuespill:

Han skrev også flere korte tekster eller forklarende dikt på noen av verkene sine, spesielt for sin Sleeping Bohemian (1897).

Permanente utstillingssteder

I minne

Den Lycée Douanier-Rousseau i Laval har blitt oppkalt etter ham siden 1968.

Retrospektiv

Det siste store retrospektivet hittil er "Urban jungles" på Grand Palais du15. mars på 19. juni 2006. Den forrige (i Frankrike) dateres tilbake til 1984 (Paris, Grand Palais); det var også en i New York på MoMA .

Av 22. mars på 17. juli 2016en midlertidig utstilling med tittelen "Le Douanier Rousseau. Arkaisk uskyld ”er viet ham på Musée d'Orsay i Paris.

Referanser i populærkulturen

Serge Gainsbourg fremkaller det i sangen Lemon Incest , når han sier om datteren at hun er "like naiv som et lerret av niédoisseaurou" ("Douanier Rousseau" i verlan ).

The Creole Company tilegnet ham en sang: Vive le Douanier Rousseau , spesielt omtalt i 2016 i lydsporet til filmen Apnée .

Merknader og referanser

  1. "  Le monde du Douanier Rousseau - CNRS Editions  " , på www.cnrseditions.fr (konsultert 10. februar 2017 ) .
  2. Han har tre eldre søstre, Marie, Eléonore og Henriette og en yngre bror, Jules.
  3. Hun er datter av Jean-Baptiste Guiard (Laval, 1791 Bone , 1833), kaptein på 3 th bataljon av legion av Côte-d'Or
  4. Pierre Descargues , Le Douanier Rousseau , A. Skira,1972, s.  7.
  5. Cornelia Stabenow, Henri Rousseau, 1844-1910 , Le Monde-utgavene,2005, s.  94.
  6. Nathalia Brodskaya, Le Douanier Rousseau , Parkstone International,2011, s.  8.
  7. Pierre Descargues, Le Douanier Rousseau , s.  19.
  8. Pierre Descargues, Le Douanier Rousseau , s.  21.
  9. "Vi hilser deg Gentil Rousseau / du hører oss Delaunay hans kone Monsieur Queval og meg / La bagasjen passere gratis på døren til himmelen / Vi vil gi deg børster av farger og lerreter / Slik at dine hellige hobbyer i det virkelige lys / Du viet dem til å male mens du tegnet portrettet mitt / Stjernens ansikt. "
  10. Pierre Descargues , Le Douanier Rousseau , s.  23.
  11. Pierre Descargues , Le Douanier Rousseau , s.  22.
  12. Éric Biétry-Rivierre, Le Figaro , utgave av februar 13 og 14, 2010.
  13. Pierre Courthion , Henri Rousseau, tollvesenet , Éditions Albert Skira ,1944, s.  18.
  14. "  http://theatreduchathuant.fr/wp-content/uploads/2011/07/dossier_presse_orpheline.pdf  "
  15. "  Le Douanier Rousseau. Arkaisk uskyld  ” , på musee-orsay.fr ,2016.

Vedlegg

Bibliografi

Relaterte artikler

Eksterne linker