Den komiske historien er en fortelling sjanger som utviklet seg i det XVII th århundre . Moderne kritikere snakker noen ganger om en " tegneserieroman ", selv om dette begrepet utgjør et problem fordi tegneseriefortellinger er imot det som definerte romanen på den tiden. I det XVII - tallet betyr ikke begrepet tegneserie primært et morsomt verk, men et arbeid som handler om emner som er lave og med karakterene som tilhører borgerskapet eller folket. Tegneseriefortellinger er derfor fremfor alt historier hvis emne er ganske daglig og som tilbyr karakterer nær moderne lesere. Men følelsen av morsom dukket opp på denne tiden og ble lagt til denne primære sansen.
Korrekt definering av tegneseriehistorie virker imidlertid veldig vanskelig i den grad det, som Jean Serroy sa, er et "laboratorium hvor de mest originale formlene blir testet" av "avantgarde kreasjoner" der den romantiske sjangeren "alltid skyver sin refleksjon over seg selv. lengre."
Tegneseriehistoriene utvikler seg i løpet av XVII - tallet og spesielt i første halvdel av århundret, eller i det som ofte kalles barokken . Deres skriving kolliderer med minst to store trender innen fortellende skriving av denne tiden.
Det er først og fremst imot de tragiske historiene som var veldig populære i begynnelsen av århundret. Disse novellene henter ofte kildene fra forskjellige fakta fortalt av ender, løse ark som søker oppsiktsvekkende informasjon. De forholder fakta som generelt sett er reelle, ekstremt voldelige, og som, som begrepet antyder, alltid kommer til en tragisk slutt. Det er derfor ikke her forholdet til virkeligheten som motarbeider tegneseriehistorie og tragisk historie, men måten den blir behandlet på. Tragisk historie søker ekstraordinære hendelser og frarøver seg ikke referanser til det overnaturlige, der tegneseriehistorien velger mer trivielle hendelser. I tillegg bruker tragiske historier disse hendelsene til moralsk oppbyggelse, mens tegneserier er mer på siden av en liberalisering av morer.
Men tegneseriefortellingene er fremfor alt imot de heroiske og sentimentale romanene som utgjør århundrets store bokhandlerhits. Dette er ekstremt langvarige romaner som forteller om kjærlighetene og idealiserte bedriftene til gammeldagse riddere eller gjetere på gentlemenes måte. Fra et narrativt synspunkt er de preget av en mangedobling av tomter og av den ekstremt utrolige naturen til eventyrene de forteller. Nå for XVII - tallet ligger romanen i dette doble sentimentale og utrolige utseendet. Dette er grunnen til at tegneserier ikke er romaner for datidens lesere. Handlingens prosaiske karakter og karakterene gjør dem til antiromaner. Når Paul Scarron titler en tekst Romance comique , velger han frivillig en paradoksal tittel. Hans stil er faktisk enkel, og karakterene hans, hovedsakelig skuespillere, tilhører ikke de høyeste sosiale kategoriene i samfunnet. Men handlingen er stort sett sentimental, og den er ispedd noveller hvis innhold er veldig romantisk. Det har noen ganger blitt sett i tegneseriene til forløperne til den realistiske romanen slik den ville utvikle seg på XIX - tallet. Denne snarveien er absolutt krenkende, men tegneserier har banet vei for romantisk skriving som ikke trenger ekstraordinære karakterer eller utrolige plott.
Denne komiske venen kom imidlertid ikke ut av ingenting. Hun kjenner mange presedenser og er basert på tekster som lesere fra XVII - tallet deltar på.
Dette er det første av noen latinske verk som The Golden Ass of Apuleius og Satyricon of Petronius . Disse satiriske verkene representerer sin tids virkelighet i en underholdende form. Vi finner en frihet for tone og oppførsel som vil bli tatt opp av tegneseriene.
Vi finner da innflytelsen til Pantagruel og Gargantua av Rabelais i disse tekstene . Satiren, parodien på ridderromaner og smaken på de mest trivielle aspektene ved menneskelivet bringer virkelig tegneserier nærmere den rabelaisiske arven. I denne forbindelse er tegneseriefortellingene også en del av kontinuiteten til fasettsomme historier som de kan illustreres i Decameron av Boccace og i The Heptaméron av Marguerite de Navarre .
Til slutt følger bølgen av tegneserier moten til pikareske romaner fra Spania. Dette er eventyrromaner, men sentrert på en picaro, det vil si en karakter av lav ekstraksjon som sporer sin rute i samfunnet ved hjelp av triks og lureri. Disse verkene er ofte morsomme, men de lar også forfatterne, ofte anonyme, tegne et ganske kritisk bilde av samfunnet i sin tid. Karakterene til de komiske romanene tar opp visse egenskaper ved picaros. Deres sosiale opprinnelse er sjelden veldig lav, men de går gjennom mange opplevelser som de ofte unnslipper fra ved list og noen ganger ved å slåss.
Karakterene er nær leserne. De hører ikke til en mer eller mindre mytisk fortid, og heller ikke til den høye adelen. De er imidlertid ikke karakterer av folket. De tilhører oftere en lavere eller middels adel, som Francion de Sorel eller siden til Tristan L'Hermite . Hvis de ikke er edle, tilhører de i det minste borgerskapet i likhet med karakterene i den passende navngitte romerske borgerne av Antoine Furetière .
Eventyrene de går gjennom, plasserer dem også i kontakt med folket uten at de virkelig kommer under det. Det er mange slagsmål og kornete historier som like gjerne ville hatt sin plass i en farse, men disse karakterene går også gjennom dueller og tar ofte holdningene til en gentleman.
Forfattere av komediehistorier tilpasser stilen til fagene sine. De søker derfor en enkel eller naturlig stil, og kunngjør delvis hva som vil være hovedmålet for klassisk prosa. Charles Sorel , forfatter av L'Histoire comique de Francion, forsvarer tegneserier i disse ordene: "gode tegneserier maler naturlige bilder av menneskelivet". De velger derfor et ganske vanlig ordforråd og en ganske enkel syntaks, mens heroiske romaner er glad i komplekse vendinger og sterkt metaforisk språk. Hvis vi finner denne typen prosesser i tegneserier, er det å parodiere deres heroiske samtidige.
Komediehistorier, i det minste i sine tidlige stadier, tillot forfatterne å kritisere samfunnet i sin tid. De presenterer satirer fra visse deler av samfunnet. Blant favorittmålene finner vi utdannelse eller rettferdighet. Imidlertid har denne satiriske dimensjonen en tendens til å falme over tid. Som Antoine Adam påpeker, har ikke Paul Scarron i 1651 lenger råd til det Charles Sorel kunne skrive i 1626.
Tegneseriene er et sted å reflektere over romanforfattere. De parodierer ofte de andre typene romaner, og man ser å se ut som århundret utvikler seg mer og mer direkte inngrep fra fortelleren. I dette kunngjør tegneseriene historier som Jacques le fataliste av Denis Diderot eller Tristram Shandy av Laurence Sterne .