| Fødsel |
9. august 1927 Le Mêle-sur-Sarthe |
|---|---|
| Nasjonalitet | fransk |
| Opplæring | Paris National Superior Conservatory of Music and Dance |
| Aktivitet | Komponist |
| Bevegelse | Klassisk musikk |
|---|
Jacques Boisgallais er en fransk komponist født på9. august 1927på Mêle-sur-Sarthe ( Orne ).
Jacques Boisgallais fullførte sine videregående studier ved Institution Saint-Paul de Mamers (Sarthe). Svært tidlig lærte han orgel og deretter piano, og tok leksjoner fra Lucette Descaves . Hans smak for musikk oppmuntret ham til å forlate familiens hjem til hovedstaden der han gjennomførte høyere studier innen musikk. Han ble opptatt i Paris konservatorium i 1948 og deltok i klassene Marcel Samuel-Rousseau ( harmoni ), Simone Plé-Caussade ( kontrapunkt og fuga ), Darius Milhaud og Jean Rivier ( komposisjon ) og vant en rekke priser (harmoni, kontrapunkt, fuga og sammensetning).
I 1949 komponerte han en klaversonate til hyllest til Albert Roussel (upublisert). Hans første verk avslører en viss forkjærlighet for dynamikken i diskurs gjennom kontrapunktisk konstruksjon. På den tiden inspirerte Albert Roussel, Igor Stravinsky og Bartók ham mer enn Debussy eller Ravel . Bartóks Quartets syklus , hørte etter krigen, ved sin egen inngang, vil markere ham dypt og oppmuntre ham til å søke etter mangfold med en rikdom av lyden palett i kraft av faget.
På begynnelsen av 1950-tallet, i selskap med fire andre unge komponister av forskjellig estetikk ( René Maillard , Pierre Doury , Bernard Wahl den gang direktør for Versailles kammerorkester, og den kanadiske Clermont Pépin som kom til Frankrike for å fullføre sine studier i komposisjon. ), grunnla han Pentacorde-gruppen. De16. mars 1953Han gjorde sin første offentlige opptreden på Salle Cortot av Ecole Normale de Musique i Paris, der et siv trio av hans egen komposisjon ble utført. Det er alltid innenfor rammen av konsertene til Pentacorde som fulgte en Sonata n o 3 for piano (Monique Duphil, ENM,12. desember 1953, Ed. Eschig), en sonate for to for cello og piano (Françoise Evelie og Chantal Auber, ENM,31. mars 1955, Ed. Eschig), en melodi for baryton og piano: Chant de mort d'Uryen (Jacques Villisech og Chantal Aubert, ENM,31. mars 1955, upublisert). Samtidig er han titulærorganist til Notre-Dame Auxiliatrice kirke i Clichy (Hauts-de-Seine). Bak tastaturene viet han seg intenst til improvisasjon, det vil si i hans øyne til praksis med orkesterskriving i sanntid. En stor språkfrihet kjennetegner hans første verk, blant dem finner vi en side komponert spesielt for orgel (1953): Sonata en trio (upublisert).
Vinneren av mange store komposisjonspriser, ble Jacques Boisgallais utnevnt i 1957 til musiker-direktør for fransk kringkasting, som senere skulle bli Maison de Radio France . Det var på denne tiden at han komponerte sin Symphonie concertante for fiolin og orkester , som i 1999 ble konserten for fiolin og orkester (upublisert). Denne perioden markerer et vendepunkt i komponistens musikalske intensjon ved et skifte i stil og språk til fordel for tematisk utvikling, som har blitt et essensielt komposisjonsprinsipp for ham. Han ser i det “ønsket om å forlate komforten fra tradisjonelle former for å uttrykke variasjonene i et indre liv, der klassisisme og romantisk uttrykk ikke er imot, men tvert imot blir komplementære. "
Ansvarlig for videresendingene av National Orchestra of France og Philharmonic Orchestra of Radio France , hans aktivitet på Radio France (innspilling av radiokonserter, festivalsendinger, orkesteromvisninger, produksjon av plater) vil bli preget av prestisjetunge samarbeid: Charles Münch , Otto Klemperer , Hermann Scherchen , Eugen Jochum , Leonard Bernstein , Lorin Maazel ... Han gnir også skuldre med fremtredende komponister: André Jolivet , Darius Milhaud , Paul Hindemith , Olivier Messiaen , Maurice Ohana , Luigi Dallapiccola , Witold Lutosławski , Dmitri Chostakovitch og mange andre.
Gjennom radiokarrieren har Jacques Boisgallais aldri sluttet å komponere. Han kommer på jobb når timeplanen hans tillater det. Mellom 1960 og 1970 skrev han på bestilling flere partiturer for radiomusikalsk illustrasjon ( L'Homme et la Sirène, Neuf métamorphoses d'Ovide, Le Gendre ...), samt et stykke for instrumentalensemble med tittelen Circles II ( upublisert).), hadde premiere på Salle Gaveau den28. mars 1962av Jacques Bondon i spissen for Contemporary Music Chamber Orchestra, et verk for Ondes Martenot , perkusjon og strykere: Relasjon 12 (upublisert), hadde premiere på Maison de la Radio den8. februar 1967av Robert Quattrochi og ORTF kammerorkester, og symfoniske sider: Cantus tractus pour orchester (1969, Éditions Transatlantiques), hadde premiere den7. juni 1969av ORTF Philharmonic, Symphony n o 2 "Shadows" (1970 Ed. Billaudot), ledet av Pierre Petit, skapt året etter av Frankrikes nasjonale orkester, under ledelse av Pierre Michel Le Conte, som tjente ham til Grand Prix-musikalen de la Ville de Paris.
Fra den eksperimentelle uroen på 1970-tallet kommer en nysgjerrig kvartett "Les Distances" (upublisert), et stykke for bratsj, obo, trompet og trombone, et slags musikalsk essay der utøverne beveger seg og utvikler seg i et variabelt mikrofonisk rom. Laget den27. juli 1978på France Musique har denne kvartetten utelukkende forble radio. Samme år vil komponisten og dirigenten Max Deutsch , grunnleggeren av de store konsertene til Sorbonne, hans kommando for en strykkvartett være hans "Quartet n o 2" (upublisert) basert på prinsippet om tilfeldige sekvenser. En revisjon i 2001 vil lette gjennomføringen av en mer tradisjonell omskriving som fikser instrumentelle forhold. Musikk for fiolin og bratsj (1982-1996, red. Eschig), Lyric Variations for strykorkester (1983, opprettet i 1956 av Toulouse kammerorkester , red. Eschig) og String Sextet ( etterfulgt av 1989-1990 ). Bestilt av Radio Frankrike, hadde premiere på Salle Gaveau den20. januar 1990 av Vienna Sextet, Ed. Eschig).
I 1989 opphørte Jacques Boisgallais sin virksomhet som produsent i Radio France for å vie seg utelukkende til komposisjon og revisjon av visse tidlige verk. Blant disse er Sonata for to for cello og piano, 1954-1995; Sonata brygger for to celloer og piano, 1956-1995; Sonata n o 3 for piano dedikert til Jean Rivier, 1953-1996; Toccata for to piano (upublisert), 1957-1997; Symfoni nr . 1 for strykeorkester dedikert til Darius Milhaud, 1959-1996, Ed Eschig. et stykke for instrumentalensemble Cercles II , 1962-1997. I 2000 gjennomgikk han sin konsertant-suite for blåseinstrumenter, piano, bølger Martenot og perkusjon, Musique pour Divonne dedikert til Georges Auric, en festivalkommisjon opprettet den29. juni 1959på Divonne-teatret av Pierre Colombo i spissen for Geneva Chamber Orchestra (upublisert). Andre komposisjoner som krever en stor orkesterutplassering, fullfører verket: Vexilla régis , 1995 - Ed. Eschig; Symphonic Ritual , 1995 for hundreårsdagen for Anton Bruckners død , Ed. Eschig; Dies Irae , 1998 (upublisert). Den kammermusikk er også på komponistens Katalog: Moderato tranquillo for tuba og piano (Billaudot, 1992) Chaconne for cello og piano, skrevet til minne om Paul Hindemith (1995-1997, upublisert), etablert i Paris, Temple St. Marcel, de16. november 2000av Guy Bonnemain og Gerard Saint-Guirons, en ny Piano Sonata (2000, upublisert), en Trio for klaver, fiolin og cello, dedikert til Alain de Chambure (2001, upublisert), en Duo for fiolin og cello (2001), opprettet i Paris på16. mars 2002av Jean-Claude Bouveresse og Onana Unc (2001), Fuocoso I for cello (2001, upublisert), hadde premiere i Nancy den29. september 2002av Paul Boufil og Fuocoso II for bratsj (2002, upublisert), Vexilla for bølger Martenot og strykekvartett (2002, upublisert) og en Divertimento for klarinett Bb, fiolin, cello og piano (2002, upublisert).
To perioder markerer arbeidet til komponisten som først kjente seg igjen i tradisjonen med fransk musikk ( Chabrier , Satie , Roussel , Le Groupe des Six ) med innflytelse fra Stravinsky og Bartók, deretter ved formidleren av sistnevnte, smidd tilknytning til store romantiske arkitekturer av Brahms, Bruckner, Mahler, opp til Strauss og Shostakovich . Hans språkfrihet henter hans kreativitet fra et avslag på tonalitet i sitt harmoniske aspekt til fordel for dets melodiske aspekt som han forbinder med bruk av moduser og en atonalisme der hver lyd har en tilsvarende verdi. Fra intervallsjokkene (utvidede fjerdedeler, mindre niendeler ...) og hans tiltrekning til kontrapunkt kommer den uttrykksfulle kvaliteten til motivene hans frem. Formelt har Jacques Boisgallais lenge foretrukket verk i ett stykke; han velger temaene sine i henhold til deres potensiale for psykologisk og formell utvikling, som kan utnyttes til utmattelse. Hovedtemaet er omgitt av ganske nære sekundære motiver som vil blande seg med det, eller tvert imot, provosere en voldsom reaksjon fra sin side, og generere kontraster og dynamiske variasjoner. Motivet utvikler seg til sin slutt, som "en besvimelse til stillhet eller en voldsom projeksjon mot stillhetens vegg" (Jacques Boisgallais). Det er derfor for syntese og konsistens for uttrykk at visse verk fra den første perioden er nøye revidert. På denne måten blir enheten til et helt verk som har kommet til modenhet realisert.
Jacques Boisgallais er forfatter av rundt femti verk for stort orkester, instrumentalensemble og kammermusikk .
En foreningslov fra 1901 opprettet i 2007 "Vennene til Jacques Boisgallais" tar sikte på "å bidra til bedre kunnskap om komponistens arbeid ved å bidra til formidlingen gjennom konserten, platen, utgaven, publiseringen av forskjellige studier og passende medier dekning ". Æreskomite : Henri Dutilleux , Charles Chaynes , Gilles Cantagrel , Nicolas Bacri .
Le Chant du Monde- utgaver (distribusjon Harmonia Mundi),januar 2009.
Triton-plater, juni 2020