Fødsel |
15. februar 1855 Lyon |
---|---|
Død |
1 st juli 1894(39 år gammel) Paris |
Begravelse | Pere Lachaise kirkegård |
Nasjonalitet | Frankrike |
Aktivitet | billedhugger , keramiker |
Herre | Pierre Vermare |
Bevegelse | Naturalisme , symbolikk |
Forskjell | Knight of the Legion of Honor |
Parsifal Gate |
Jean Joseph Marie Carries er en skulptør og keramiker fransk født i Lyon den15. februar 1855og døde i Paris den1 st juli 1894.
Han er kjent for sitt glaserte steintøy påvirket av japansk keramikk og hans drømmeaktige skapninger som forbinder ham med den symbolistiske bevegelsen .
Sønn av en skomaker, Jean-Joseph Carriès fant seg som foreldreløs i 1861, i en alder av 6 år. Han ble tatt inn sammen med brødrene og søsteren av Company of the Daughters of Charity i Saint-Vincent-de-Paul . Han fullførte læretiden sin som modellarbeider og stampet med en skulptør av religiøse gjenstander, Pierre Vermare fra 1868, studerte han samtidig, da muligheten bød seg på École des beaux-arts de Lyon , etter råd fra sin herre. . Han avslører raskt sin personlighet og oppdager gotisk kunst i museer og kirker; særlig den gotiske portalen til Saint-Jean-katedralen , som han ser hver dag, og Museum of Decorative Arts i Lyon der han hver søndag beundrer gipsstøpene til Brou-klosteret . Han forlot Vermares verksted etter to år og jobbet alene til slutten av 1873.
Han flyttet til Paris iJanuar 1874der han midlertidig blir elev av Auguste Dumont og får råd fra Alexandre Falguière og Henri Lehmann . Han består ikke opptaksprøven til École des beaux-arts de Paris og jobber derfor alene, etter egen inspirasjon. Han møtte sin landsmann Jean-Alexandre Pézieux i Paris samme år for å komme inn i Beaux-Arts. Denne hjelper Carriès som forlot hjembyen uten personlig formue ved å gi ham noen råd og ved å dele med ham en del av stipend utbetalt til ham av Lyon.
Han ønsket ikke å forbli ansvarlig for Pézieux, som ikke allerede var så heldig, og forlot ham og vandret gjennom gatene i Paris. Han endte opp med å finne i et øyeblikk en krets av arbeidere i Passy der talentet hans ble anerkjent av greven av Brimont som beordret ham til å lage et fronton for slottet Meslay-le-Vidame . Denne basreliefen, Le Temps som avdekker timene , er produsert sammen med Jean-Alexandre Pézieux, Carriès skulpterer figuren til Time og Pézieux skaper timene.
I denne perioden bærer arbeidet i serie, helst modellering byster, etter at over Desperates , produserte han baby Heads , deretter historiske tall ( Frans Hals , Velasquez , Loyse Labé ...). Ved å leve av denne typen oppdrag, slutter billedhuggeren aldri å eksperimentere med ganske dristige former og direkte som følge av hans fantasi ( The Warrior , imaginært selvportrett av kunstneren som en spansk conquistador).
Under sin første deltakelse i salongen i 1875 stilte han ut sine første byster, med en veldig detaljert faktura, som ga ham mistanken om å ha tatt livstøp. I 1876 ble han tilbakekalt til Lyon for å se søsteren, en nybegynner på barnehjemmet Saint-Jean, som skulle dø av tuberkulose i en alder av 18 år. Han modellerer bysten for senere å lage et verk til minne om ham: La Novice . Samme år produserte han bysten av Eugène Allard , en maler som ble myrdet av en modell i Roma, samt Eugène Allard tilslørt dette Le Sommeil som skildrer malerhodet dekket med et slør, som han utfører på eget initiativ og det gir M meg Allard, enken til maleren, som hadde bestilt bysten.
I 1877 vervet han seg til et infanteriregiment garnison i Montauban, men takket være anbefalingen fra søster Callamand, den som hadde tatt ham inn da han var foreldreløs, fikk han tillatelse til å fortsette modellering og til og med får han permisjon som tillater ham å komme tilbake til Paris til han ble løslatt.
Salongen i 1881 tillot Carriès å gjøre seg kjent. Ved å utsette det teatraløse halshugget av Charles I er , får han en hederlig omtale.
I 1882 stilte han ut sine byster fra Deshérités- serien i gips, beriket med vitenskapelige patiner, som representerte marginaliserte og fattige og blandet naturalisme og symbolikk på Cercle des Arts liberale. Denne serien suppleres av andre idiosynkratiske gips-, voks- og til slutt bronsebryster av rare og urovekkende familiemedlemmer, religiøse figurer og babyer.
På salongen i 1883 stilte han ut biskopen som også var vellykket og oppnådde hederlig omtale. Denne bysten og Charles I er støpt i bronse og ervervet av staten i 1889.
Samme år og frem til 1888 startet Carriès en ny serie i samarbeid med grunnleggeren Pierre Bingen : av store historiske figurer. Det er byster av Jules Breton , Auguste Vacquerie , Loyse Labé , Frans Hals , M me Hals, ou Femme de Hollande , Vélasquez , La Religieuse , L'Infante eller Le Guerrier , Le Mineur , og til slutt hans Selvportrett . Noen år tidligere hadde billedhuggeren møtt Pierre Bingen, som var en av de første som satte den tapte voksstøpeprosessen i praksis i Paris. Sammen produserte de trykk med raffinerte patiner som revolusjonerte bronseindustrien. Mange av verkene deres ble utstilt iApril 1888, på Ménard-Dorian-hotellet , rue de la Faisanderie i Paris. Denne utstillingen møter en virkelig suksess og gir ham muligheten til å forlate hovedstaden for å realisere drømmen: å endelig bli keramiker og lage verk i steintøy. Han bestemmer seg deretter for å bosette seg i Puisaye .
Carriès 'interesse for glassert steintøy og keramikk stammer fra den universelle utstillingen i 1878 i Paris, hvor han så eksempler på japanske verk laget i dette materialet. Han ble oppmuntret i denne prosessen av Paul Gauguin , som han ble presentert for vinteren 1886-1887 av Ernest Chaplet i sistnevntes keramiske verksted, rue Blomet i Paris.
Mellom 1886 og 1887 malte den tysk-sveitsiske maleren Louise Catherine Breslau det mest berømte portrettet av Carriès, Portrait of Jean Carriès i sitt studio , holdt på Petit Palais i Paris.
1888-1894: den avgjørende innflytelsen fra PuisayeHøsten 1888, bærer fått tilstrekkelig økonomisk uavhengighet for å tillate ham å vie seg i hovedsak til å perfeksjonere den komplekse prosessen med å skyte emaljert steintøy keramikk : “Dette porselen mann” som han kaller det. Kunstneren setter opp et verksted i Saint-Amand-en-Puisaye , en by kjent for leire og keramikere. Carriès forpliktet seg til sin rolle som kunsthåndverker, og skaper glasur i subtile varianter av brune, beige og kremfarger.
Fra 1888-1889 brukte han disse fargeeffektene på mange versjoner av sine gamle keramiske portretter og på et stadig voksende repertoar av selvportretter, dyr og fantastiske masker inspirert av gotisk skulptur og kunst. Japansk. Det er gjennom disse to siste påvirkningene at Carriès 'ekstreme realisme fører til forvrengning, til karikatur og til slutt til det groteske. Inspirert av symbolikk , tyr han mer og mer til motivet til det "avskårne hodet", som representerer hoder på reduserte sokler.
I Januar 1889, organiserte han sin første sandsteinutstilling i studioet sitt i Paris; det kultiverte All-Paris drar dit.
I 1892 presenterte Carriès glassert steintøy i vinduet, og blandet keramiske skulpturer og keramikk. Ved å stille ut mer enn 130 stykker - noen hentet fra Porte de Parsifal - på Salon of the National Society of Fine Arts , tiltok billedhugger-keramikeren ros, noe som ga ham æren av å bli kåret til en ridder av legionen av 'ære den19. juli 1892. Deretter bestemte staten seg for å kjøpe tolv sandsteiner fra ham til museene i Luxembourg og Sèvres . Byen Paris kjøper også seks vaser og en skulptur til Galliera-museet .
Parsifal-portenRundt 1890 bestilte prinsesse Louis de Scey-Montbéliard, fødte Winnaretta Singer og fremtidig prinsesse de Polignac , fra en tegning utført i henhold til billedhuggerens instruksjoner av Eugène Grasset , kunstnerens venn, en monumental dør opp i et rom for sin nye parisier. herskapshus av Cortambert street som skal oppbevares manuskriptet til Parsifal av Richard Wagner , planlegger det å skaffe seg. Designet i glassert steintøy, veier modellen ikke mindre enn 22 tonn og må ha 600 glasserte steintøyfliser. Verket burde ha vært 6 m høyt og ville således ha skilt rommet som var viet til manuskriptet fra salen der det mottok musikkelskere og organiserte private konserter.
Kildene til denne døren er flere, Carriès henter sin inspirasjon fra gotisk kunst og japansk kunst, som er hans to lidenskaper, men også fra relieffene til Angkor Wat og Borobudur som han kjente gjennom reproduksjoner, samt påskeøyens statuer og vitenskapelige bøker.
Prosjektet har tre trinn, den første er akvarellen av Eugène Grasset, produsert i 1890, hvor vi ser en venstre søyle dedikert til kvinnelige figurer (fem kvinnehoder) og en høyre søyle dedikert til mannlige figurer (fem hodene til menn) . Den sentrale figuren, i en nisje som pryder bryggen, er en kvinne med funksjonene til Winaretta Singer, representert som en jomfru som knuser slangen.
Den andre fasen av prosjektet fjerner den delen som er viet til kvinnelige karakterer, som blir erstattet av de grimrende ansiktene til hybridvesener, og den sentrale figuren til Winaretta Singer kommer ikke lenger ut av en nisje, men fra en demonisk munn desto mer. anskaffelsen av manuskriptet skjedde ikke, og Carriès tillot derfor seg flere lisenser.
Den siste fasen av prosjektet er mer et monster, en hallusinerende drøm med kunstnerens ord, utallige skremmende og hybridfigurer strømmer til det, som er en smak som er ganske delt av forfattere og kunstnere på slutten av århundret, spesielt Odilon Redon som representerer mange hybrid og skremmende skapninger. Dette knusende arbeidet vil slite Carriès 'styrke og forbli uferdig.
I mer enn tretti år ble den opprinnelige gipset i full størrelse av La Porte de Parsifal utstilt i Paris på Petit Palais , ved inngangen til et rom dedikert til arbeidet med Carriès. I 1934, på grunn av en avgjørelse av Raymond Escholier , daværende direktør for museet, ble modellen demontert og deretter i stor grad ødelagt i 1950, og rommet dedikert til Carriès demontert. Et nytt rom viet kunstneren ble innviet i 2005.
Døde i full herlighet av pleurisy på1 st juli 1894Jean-Joseph bærer er gravlagt i Paris i 12 th delingen av Père Lachaise . Likevel forsvinner ikke hans arbeid med ham, tvert imot blir det offentlig ved å integrere Petit Palais .
Faktisk ble Petit Palais bygget i anledning den universelle utstillingen i 1900 . Fra år 1901 ble det omgjort til et museum, men dette museet hadde ennå ikke midler. Henry Lapauze - kurator og direktør for museet fra 1905 til 1925 - bestemte seg for å berike museet ved hjelp av verkstedmidler for å "vitne om innsatsen til våre moderne billedhuggere" . I 1904, under en utstilling på Georges Petit-galleriet , oppdaget han og kjøpte portrettet til Carriès for Petit Palais i hans studio av Louise Catherine Breslau. Han informerer Georges Hoentschel , som beholdt samlingen av Carriès studio etter hans død. Han bestemmer seg for å donere to hundre tjuefem skulpturer og keramikk til Petit Palais. Carriès-samlingen blir dermed den første studiosamlingen som blir med i Petit Palais-samlingene.
En gate bærer navnet sitt i Paris, rue Jean-Carriès , i 7. arrondissement .
Den russiske tiggeren , eller The Disowned (ca. 1881), patinert gips, Musée des Beaux-Arts de Lyon .
Krigeren (før 1884), patinert gips, Musée des Beaux-Arts de Lyon .
The Sleeping Faun (1885), patinert gips, Atlanta , High Museum of Art .
Bust of Loyse Labé (ca. 1887), glassert steintøy, Los Angeles County Museum of Art .
Side-ved-side masker (ca. 1888-1894), emaljert steintøy, Paris , Petit Palais .
Ung jente med bøyd hode (1888-1894), emaljert steintøy, Paris , Petit Palais .
Selvportrettmaske (1890-1892), glassert steintøy, London , Victoria og Albert Museum .
Frosk med kaninører (ca. 1891), emaljert steintøy, Paris , Petit Palais .
The Smiling Nun (circa 1893-1894), emaljert steintøy, Paris , Musée d'Orsay .
Vase , emaljert steintøy, Premery , museum for gammel sandstein .