Kristi himmelfart i nærvær av jomfruen og apostlene
Kristi himmelfart i nærvær av jomfruen og apostlene
| kunstner | Perugino |
|---|---|
| Datert | 1496 - 1500 |
| Type | Hellig kunst |
| Teknisk | olje på tre transponert på lerret |
| Dimensjoner (H × B) | 280 × 216 cm |
| Bevegelse | Italiensk renessanse |
| Samling | Lyon kunstmuseum |
| Lagernummer | Inv. A 134 |
| plassering | Museum of Fine Arts , Lyon ( Frankrike ) |
Kristi himmelfart i jomfruens og apostlenes nærvær (på italiensk: Ascensione di Cristo ) er et religiøst maleri av Perugino , som dateres fra rundt 1496 - 1500 , holdt på Musée des Beaux-Arts i Lyon .
Historie
Verket er et sentralt panel av polyptych av Saint Peter beregnet på Basilica di San Pietro i Perugia . Kontrakten ble signert mellom Le Pérugin og fader Lattanzio di Giuliano da Firenze, fra klosteret St. Peter av ordenen til den hellige Benedikt i Kongregasjonen Saint Justine, Lord Benedict av Denis og Dom Daniel av Perugia av samme Sindaci-orden og representanter av det samme klosteret, den8. mars 1495for summen av 500 gulldukater og en utførelsesperiode på maksimalt to og et halvt år. De forskjellige panelene ble laget mellomJanuar 1496og slutten av året 1499 , med høytidelig innvielse på13. januar 1500.
I 1591 , etter omstruktureringen av koret i basilikaen, mens den støttende gesimsen ble fjernet, ble de forskjellige panelene skilt ut og distribuert i forskjellige rom i kirken og sakristiet. I 1797 ble verken rekvirert av franskmennene. etter Tolentino-traktaten og ferdig, transponert på lerret ved Museum of Fine Arts i Lyon, ledsaget av dens øvre del, innrammet av forgylte arkitektoniske søyler.
Tema
Den Ascension of Christ er registrert av flere evangeliene :
- (16:19): “Etter at han hadde talt til dem, ble Herren ført opp til himmelen, og han satt ved Guds høyre hånd. "
- Luke (24, 51): “Mens han velsignet dem, skiltes han fra dem og ble ført opp til himmelen. "
- Apostlenes gjerninger (1, 9): «Etter å ha sagt dette, ble han løftet opp mens de så på ham, og en sky skjulte ham for deres øyne. "
Denne oppstigningen foregår derfor i nærvær av Jomfruen og disiplene hennes.
Beskrivelse
Diagrammet over sammensetningen er definert i to parallelle registre: den fra den jordiske verden som Jesus etterlot seg, og den for den himmellegeme som ønsker ham velkommen, de to registrene kommuniserer gjennom bunnen av mandorlaen som berører jomfruens aureole.
- I den øvre delen reiser Kristus seg i en mandorla av serafhoder innrammet av deres tredobbelte vinger; en øvre linje med englemusikere (to på hver side) overgår to engler som holder mandorla med den ene hånden, hver på sin side, og med den andre som ruller ut en filakteri .
- I den nedre delen er jomfruen omgitt av tretten figurer på bakgrunn av et blåaktig fjellandskap utenfor en vannkropp. Alle karakterene er rikt kledd; med unntak av tre, ser de alle på Kristus som med sine to hevede hender viser himmelen. Apostlene vil bli gjenkjent av deres egenskaper: Peter plassert til venstre for Jomfruen, med en stor nøkkel; Jean, på høyre side av maleriet i forgrunnen, en bok; Paul med sverdet. Mellom helgenhelgene på Jomfruens plan og den ekstreme nedre kanten av maleriet sprer det seg et nærmere plan, innrammet på hver side av en helgen (John til høyre som holder sin bok), og mellom dem står seks detaljerte planter. De to andre karakterene som ikke ser på Kristus (med Paulus), en til venstre, en helt til høyre, bøyd med hodet, se på betrakteren.
For fotene på figurene er detaljerte planter.
I bakgrunnen sprer landskapet med skrøpelige busker seg med en rekke fjell og åser som brytes ned i det fjerne i henhold til reglene for atmosfærisk perspektiv .
Analyse
I de tretten tegnene rundt jomfruen kan vi detaljere de tolv apostlene, og den hellige Paulus med sverdet til en romersk soldat, som ikke kan se på himmelfarten som ikke har vært samtidig med hendelsen.
Dette diagrammet hadde, som en prototype, det tapte verket av antagelsen om det sixtinske kapell , gjengitt av kunstneren som i Altertavlen i Vallombrosa fra de samme årene, så vel som i altertavlen av Sansepolcro (rundt 1510).
Perugino bruker trygt dette mønsteret med kraftig likevekt, komponert på symmetri. Følelsene er knapt antydet, fargene er livlige, men delikate som smelter inn i hverandre. Spesiell oppmerksomhet er rettet mot de dekorative elementene.
Tegningen er klar og veldefinert, linjene bindende, komposisjonen rolig og behagelig. Figurene har perfekt idealisering. De er ikke avledet fra studiet av den naturlige, men av den klassiske estetiske som var grunnlaget for den kunstneriske utviklingen av XVI th århundre .
Merknader og referanser
- Legg merke av MBA av Lyon: Archives of San Pietro, Contract n o 15, s. 119 - Oversettelse: Pierre Forest.
- (It) Touring club italiano, " Ascensione Perugino " , på Google.books (åpnet 7. oktober 2017 ) .
Kilder
- (it) Denne artikkelen er helt eller delvis hentet fra Wikipedia-artikkelen på italiensk med tittelen “ Ascensione di Cristo (Perugino Lione) ” ( se listen over forfattere ) .
Bibliografi
- Vittoria Garibaldi, Perugino , i Pittori del Rinascimento , Scala, Firenze, 2004 ( ISBN 88-8117-099-X )
Relaterte artikler
Eksterne linker
- Billedkunstressurs :
- Detaljert oversikt over Musée de Lyon