Den skallede sangeren

Den skallede sangeren
En forestilling av La Cantatrice chauve
En forestilling av La Cantatrice chauve
Forfatter Eugene Ionesco
Snill Det absurde teatret
Skrive datoer 1950
Redaktør College of 'Pataphysics
Opprettelsesdato på fransk 11. mai 1950
Opprettelsessted på fransk Noctambules teater
Regissør Nicolas Bataille

La Cantatrice chauve er det første stykket skrevet av Eugène Ionesco . Den første forestillingen fant sted den11. mai 1950på Théâtre des Noctambules, regissert av Nicolas Bataille . Dette arbeidet fra det absurde teatret ble først publisert den4. september 1950av College of Pataphysics , som fremmer en filosofi og publiserer tekster basert på det absurde.

Stykket har verdensrekorden for antall uavbrutt forestillinger av et teaterstykke i samme rom, og har blitt fremført siden 1957 i Théâtre de la Huchette . Det har totalt mer enn 19.000 forestillinger og mer enn 2 millioner tilskuere i 2019.

Første del av stykket

Ideen til stykket kom til Ionesco da han prøvde å lære engelsk gjennom Assimil-metoden . Slått av innholdet i dialogene, samtidig veldig edru og rart, men også av sekvensen av ikke-relaterte setninger, bestemmer han seg for å skrive et absurd stykke med tittelen engelsk uten problemer. Men denne tittelen behager ikke regissøren, han vil endre denne tittelen for nær engelsk som vi snakker den , av Tristan Bernard . Det er først etter en blackout under en repetisjon at tittelen på stykket er løst: skuespilleren som spilte brannmannen forvandlet " blond lærer  " til " skallet sanger  ". Ionesco, i rommet, hopper opp og gråter: Det er tittelen! Han har ikke forandret seg siden.

Ionesco er inspirert av Assimil-metoden, men i Notes et contre-notes forklarer han at det absurde er blitt lagt til i den enkle kopien av læringshåndboken. Det absurde blir drivkraften til stykket, fordi Ionesco har prosjektet å "forstørre strengene til teaterillusjonen" .

sammendrag

Klokka er ni i det borgerlige interiøret i London, Mr. lounge og M me  Smith. Den klokken slår de "sytten engelske slag" .

Mr. og M me  Smith avsluttet middagen. De chatter ved peisen. Mr. Smith leser avisen sin. Paret spredte seg i meningsløse, ofte absurde, til og med usammenhengende bemerkninger. Resonnementet deres er overraskende, og de går sømløst fra ett emne til et annet.

De fremkaller spesielt en familie som alle medlemmene heter Bobby Watson. Det går at Bobby Watson døde for to år siden, men de gikk til begravelsen hans for halvannet år siden, og det er tre år siden de har snakket om hans bortgang. Smith er forbløffet over at "alltid alderen til avdøde og aldri nyfødtes alder" er nevnt . De ser ut til å være uenige, men de forenes raskt. Pendelen fortsetter å slå "syv ganger" , deretter "tre ganger" , "fem ganger" , "to ganger" , for å gjøre saken verre, "så mange ganger den vil" .

Mary, hushjelpen, kommer deretter inn på scenen og gir også ganske usammenhengende kommentarer. Så kunngjør hun besøket til et vennlig par, Martins. Mr. og M me  Smith forlater rommet for å kle på seg.

Maria henter deretter inn gjestene, ikke uten å bebreide dem for å være for sent.

Martins venter i Smiths stue. De sitter overfor hverandre. De kjenner tilsynelatende ikke hverandre. Imidlertid lar dialogen som begynner dem å observere en rekke nysgjerrige tilfeldigheter. De er begge fra Manchester. Det er "omtrent fem uker" , de tok det samme toget, okkuperte samme bil og samme kupé. De finner også at de bor i London, samme gate, samme nummer, samme leilighet og at de sover i samme rom. De havner i hverandres armer når de oppdager at de er mann og kone. De to ektefellene kysser og sovner.

Men Mary, hushjelpen, tilbake på scenen, stiller spørsmålstegn ved denne gjenforeningen og avslører for publikum at Martin-ektefellene i virkeligheten ikke er Martin-ektefellene. Selv innrømmer hun også sin sanne identitet: "Mitt virkelige navn er Sherlock Holmes" .

Martins foretrekker å ignorere den stygge sannheten. De er for glade for å ha funnet hverandre og lover å aldri gå seg vill.

Smiths kommer for å hilse på sine gjester. Pendelen fortsetter å slå usammenhengende. Smiths og Martins snakker nå for å si ingenting. Så ringer dørklokken tre ganger. M me  Smith vil åpne, men det er ingen. Hun kommer til denne paradoksale konklusjonen: "Erfaringen lærer oss at når vi hører dørklokken ring, betyr det at det aldri er noen der" . Denne påstanden utløste en heftig debatt. En fjerde ring av klokken ringer. Mr. Smith vil åpne. Denne gangen vises kapteinen til brannvesenet.

De to parene avhører brannvesenets kaptein i et forsøk på å løse mysteriet med ringingen på døren. Men denne gåten virker uoppløselig. Brannvesenets kaptein klager deretter over brannene som blir mer og mer sjeldne. Så fortsetter han med å fortelle inkonsekvente anekdoter som de to parene hilser med merkelige kommentarer.

Så dukker opp igjen Maria, hushjelpen, som også ønsker å fortelle en anekdote. Smiths er rasende over tjenerens holdning. Vi får da vite at hushjelpen og brannmannen er tidligere elskere. Mary ønsker for enhver pris å resitere et dikt til ære for kapteinen. På insistering fra Martins fikk hun lov til å snakke, men hun ble skjøvet ut av rommet under historien. Brannmannen tar deretter permisjon ved å påkalle en brann som forventes "om tre kvarter og seksten minutter nøyaktig" . Før han går ut ber han om nyheter om den skallede sangeren. Gjestene har en vanskelig stillhet, så  svarte M me Smith: "Hun hetter alltid på samme måte" .

Smiths og Martins tar plass og utveksler en serie setninger uten logikk. Så blir setningene kortere og kortere til det punktet å bli en ordrekke da onomatopoeias. Situasjonen blir elektrisk. De ender opp med å gjenta den samme setningen, raskere og raskere: "Det er ikke der borte, det er her!" "

De forlater scenen og skriker i mørket.

Lyset kommer tilbake. Mr. og M me  Martin sitter i stedet for Smith. De tar linjene fra første scene. Stykket ser ut til å starte på nytt, som om karakterene, og mer generelt individene, var utskiftbare. Så lukkes gardinen sakte.

NB: Under de første forestillingene fant den endelige rekommandasjonen sted med Smiths, forfatteren hadde ikke hatt ideen om å erstatte Martins for Smiths før den hundre forestillingen.

Fordeling av roller ved opprettelsen

Iscenesettelse

Annen iscenesettelse

Flere regissører har uttrykt sin entusiasme og sin forelskelse i Ionescos tekst. Jean-Luc Lagarce , dramatiker XX -  tallet og regissør foreslo en iscenesettelse av stykket i The Bald Soprano . Han skyver tullet og følelsen av det absurde til det ytterste. Karakterene er "dukker", overlatt til sine egne enheter. Spottet blir presset til sitt høydepunkt og avslører fargerike karakterer. Jean-Luc Lagarce bruker lyse farger for å fordømme borgerskapets latterlighet, samt en innredning (et hvitt hus og en hage) for å understreke deres konformisme. Han understreker altså kunstigheten og overfladiskheten til denne verdenen (som iscenesettelsen av et fluorescerende gult plastrør). Artificitet skapes av forhåndsinnspilte latter som sendes under ikke-komiske dialoger eller til og med av karakterenes uforutsigbare karakterer, som i løpet av en linje kan endre sin personlighet fullstendig. Allusjoner til Alfred Hitchcocks filmer eller til amerikanske serier ispedd reklamesider (dette er grunnen til at det oppstår pauser under scenen) blir notert.

Jean-Claude Berutti tilbyr på sin side en iscenesettelse der det rare riper skuldrene av frykt og det bisarre. Tegnene slitasje gips masker og trekk på en ring scene . Innredningen, som mange dekorasjoner i XX th  tallet er svært nøktern og selv strippet. Han spiller på automatens side av karakterene. Berutti tilbyr også et veldig sensuelt og erotisk spill til karakterene sine, og forårsaker ubehag og forlegenhet hos betrakteren.

I likhet med La Huchette ble en mer moderne versjon med en mer symbolsk dekorasjon (som representerer det engelske flagget ) opprettet i 2009 og på Alambic Comédie og ble spilt i 4 sammenhengende sesonger. Denne iscenesettelsen av Alain Lahaye, inspirert av råd fra Nicolas Bataille , respekterer nøye teksten og bringer en nøktern fantasi til stykket.

Utmerkelser

Merknader og referanser

  1. "  Femti år med skallethet i Théâtre de la Huchette  " , på Le Monde.fr , Le Monde,17. februar 2007( ISSN  1950-6244 , åpnet 23. august 2019 ) .
  2. "  The Bald of Singer  " , på www.theatre-huchette.com ,2019(åpnet 23. august 2019 ) .
  3. "  En Molière of Honor krone 50 år av scenen  " , på leparisien.fr ,8. mai 2000(åpnet 23. august 2019 ) .

Se også

Relaterte artikler

Eksterne linker