Den hellige samtalen

Den hellige samtalen Bilde i infoboks. Jomfruen og barnet omgitt av helgener og engler
kunstner Piero della Francesca
Datert 1472
Type olje på tre
Dimensjoner (H × B) 248 × 150 cm
Bevegelse Første renessanse
Samling Pinacoteca av Brera
Lagernummer 180
plassering Pinacoteca de Brera , Milano (Italia)

Den hellige samtalen ( Sacra conversazione con la Madonna col Bambino, sei santi, quattro angeli e il donatore Federico da Montefeltro ), også kjent som alterstykket til Brera eller Pala Montefeltra eller Pala de Brera , er et verk av Piero della Francesca som han laget for kirken San Donato degli Osservanti i 1472.

Det er et oljemaleri på tre som måler 248 × 150  cm . Den oppbevares på Pinacoteca di Brera i Milano .

Historie

Dette er et verk bestilt av hertugen av Urbino, Frederik III av Montefeltro , rundt 1472-1474 for at noen historikere skulle feire sønnen Guidobaldos fødsel  ; for andre, hans seire og erobringer i Maremma . Det er et av de siste kjente verkene til maleren.

Opprinnelig malt til kirken Osservanti di San Donato i Urbino, ble maleriet overført, etter hertugens død i 1482, til kirken San Bernardino, i hans mausoleum.

Tema

Det er et jomfru og barn i majestet (på en trone), omgitt av hellige skikkelser plassert på hver side, inkludert kommisjonæren for arbeidet. Det tar opp det kristne ikonografiske temaet kjent som hellig samtale , et tema veldig populært i Italia på slutten av Quattrocento .

Vi kjenner igjen de hellige ved deres egenskaper:

Til venstre :

Høyre (fra venstre til høyre):

Sammensetning

Motivet som er kjært for ikonografien til det kristne maleriet, er plassert i en tydelig arkitektonisk ramme, mot et bakteppe av en kamskjellnisje omgjort i en veldig presis perspektivkonstruksjon (monofokal sentrert på forsvinningspunktet på figuren av Jomfruen). Karakterene tar plass foran denne majestetiske arkitektoniske bakgrunnen som fremkaller de religiøse bygningene bygget av Alberti . Karakterene til figurene utvides av pilastrene .

Kommisjonæren for verket, Frederick III de Montefeltro, er representert i rustning, kneler foran Kristus (i hans fortsettelse), og den er malt uten insignier som ble tilskrevet i 1475 av pave Sixtus IV (som gjør at maleriet kan dateres før 1474). I motsetning til de andre verkene til Frederick de Montefeltro, ser ikke hans kone, Battista Sforza, ut, faktisk hadde hun allerede dødd i fødsel før utførelsen av diptychet, triumfen, og hennes plass forblir håpløst tom foran mannen sin i samtale. hellig.

Analyse

Produsert med samarbeidspartnere, er altertavlen bemerkelsesverdig for dybden av "oppfinnelsen", kompleksiteten til en tilsynelatende enkel installasjon, klarheten og subtiliteten til den fargede konstruksjonen. Menn, engler og jomfru samles i henhold til et streng hierarki, mens perspektivet installerer en moderne og forherligende arkitektur. Av lyset bringes egget i tråd med jomfruen, og den fargede balansen, subtilt uregelmessig veksling av grønn-blå-rød, introduserer en atmosfære av mystisk meditasjon, konsentrert i gesten til Johannes døperen, Madonnas bønn, hertugens rustning, den bevegelsesløse kontemplasjonen av figurene, samlet av en rød frise hvis rytme deler og forener overflaten. Matematisk vitenskap er her til tjeneste for bønnen.

Gåsegget som henger fra taket (og som peker mot Jesu navle), er symbolet på perfeksjon eller fødsel i den alkymiske tradisjonen, til de fire elementene i verden eller skapelsen. Den er festet til konkylien ( Coquille Saint-Jacques ) som betyr fruktbarhet. Det er også en av de personlige emblemene til hertugen, som her får en stemmende karakter for å huske dødsfallet i fødsel, i anledning fødselen av sin eneste sønn og arving Guidobaldo, av Battista Sforza i 1472. Andakten til prins blander seg dermed med dynastisk ære ved å assimilere den mirakuløse fødselen til Urbino-arvingen til barnegudens.

Alle hodene til de hellige figurene er på samme horisontale akse ( isocephaly- prinsippet ), den samme perspektivhorisonten som inneholder det sentrale forsvinningspunktet, forvekslet med jomfruens blikk, på nivået med de hellige som omgir jomfruen, en veldig innovativ organisasjon for tiden. Den vertikale aksen (egg, Kristi navle) balanserer den forrige horisontale aksen.

Hertugens hender er sannsynligvis ikke fra Pieros hånd. Malet realistisk skyldes de sannsynligvis Pedro Berruguete , til stede i Urbino.

Merknader og referanser

  1. Sophie Cassagnes-Brouquet, Bernard Doumerc, Les Condottières, kapteiner, fyrster og lånere i Italia, 13-1600-tallet , Paris, Ellipses,2011, 551  s. ( ISBN  978-2-7298-6345-6 ) , Eksepsjonelle menn, prinsene til Urbino og Rimini (side 205)
  2. Daniel Arasse, L'Homme en perspektiv - Les primitifs d'Italie , Paris, Hazan,2008, 336  s. ( ISBN  978-2-7541-0272-8 ) , Pala de Brera (side 208)
  3. Paul Veyne, under et formelt besøk til André Chastel, som hadde en reproduksjon av dette maleriet, beskriver dette objektet som et strutsegg (Paul Veyne, Og i evigheten vil jeg ikke kjede meg. Suvenirer , Albin Michel, 2014, s. 205).
  4. Journal of the Warburg and Courtauld Institure , bind IX, s.  27
  5. Lionello Venturi, Skira

Bibliografi

Eksterne linker