Det kirkelige latin (noen ganger kalt Church Latin ) er formen for latin som brukes i dokumentene til den romersk-katolske kirken og dens liturgi .
Uttalen av latin brukt i gregoriansk sang og i den romerske liturgien er ikke helt den for klassisk latin . Det ble bare fikset under Charlemagne , med ars bene loquendi (den delen av Trivium Quadrivium som formaliserer grammatikken og uttalen av latin, spesielt stedet for aksenten).
Som det fremgår av den moderne forskningen, primært utført ved klosteret Solesmes , fra andre halvdel av XIX - tallet, ligger fokuset på den latinske teksten til grunn for den gregorianske rytmen . For riktig utførelse av gregoriansk sang er det derfor aksenten som prioriteres. Kirkelig uttale er relativt sekundær, og klassisk fonetikk ville ikke endre melodiens natur.
De første syv økumeniske rådene formulerte sine dogmatiske definisjoner på gresk, og til og med i Roma var gresk liturgiens primitive språk , og den som de første pavene skrev i. Faktisk, i Roma på slutten av republikken og begynnelsen av imperiet , forsto eliten gresk flytende, selv om statssaker ble ført på latin. Bøkene som ble Det nye testamentet ble opprinnelig skrevet på gresk, og ble ikke oversatt til latin før senere.
Bruken av latin som offisielt språk av Holy See er en historisk arv, og i teorien kan et annet språk velges. Imidlertid virker en slik endring usannsynlig. Som et språk ut av vanlig bruk (et språk "død" i praksis, selv om noen tvist denne ideen), har Latin fordelen at betydningen av ord er ikke sannsynlig å endre seg radikalt fra ett århundre til neste. 'Andre . Dette sikrer tilstrekkelig presisjon i teologisk diskurs , og bevarer ortodokse definisjoner . Som et resultat bekreftet de senere pavene viktigheten av latin for kirken, spesielt for de som foretok kirkelige studier.
Kirken fortsetter å publisere offisielle liturgiske tekster på latin, som gir en enkelt referanse for oversettelser til alle andre språk. Det samme gjelder for de offisielle tekstene til kanonisk lov. Siden Vatikanrådet II 1962-1965 er latin offisielt ikke lenger det eksklusive språket til de romerske og ambrosianske liturgiske ritualene. Denne bevegelsen har eldre røtter; fra 1913 observerer vi noen erstatninger av latin med språkene på folkemunne.
I de siste århundrene har bruken av latin som et kommunikasjonsspråk dødd ut, selv blant akademikere, og dokumenter produsert av Holy See er vanligvis skrevet på et moderne språk. Den autoritative teksten, som ble publisert i Acta Apostolicae Sedis , blir imidlertid vanligvis publisert på latin, selv om den ikke er tilgjengelig før senere. For eksempel ble den katolske kirkens katekisme skrevet på fransk, og den ble først publisert på fransk i 1992. Først fem år senere ble den latinske teksten publisert, i 1997, den franske teksten måtte gjennomgå noen rettelser. som skal bringes i samsvar med den latinske versjonen.
Innimellom publiseres offisielle tekster på et moderne språk. De mest kjente sakene er Motu proprio “ Tra le sollecitudini ” (1903) av pave Pius X (på italiensk), og “ Mit brennender Sorge ” (1937) av pave Pius XI (på tysk).
I liturgiske spørsmål sier den gjeldende regelen om bruk av latin i den eukaristiske liturgien til den romerske riten : “Messe feires på latin eller på et annet språk, forutsatt at liturgiske tekster som er brukt, er godkjent i samsvar med standarden for lov. Bortsett fra i tilfelle feiringen av messen som de kirkelige myndighetene betegner som å måtte holdes på folkespråket, har prestene alltid og overalt autorisasjon til å feire messen på latin ”( Redemptionis Sacramentum , 112).
Skriftlig latin, som brukt av kirken, skiller seg ikke vesentlig fra klassisk latin. Å studere språket til Cicero og Virgil er nok til å forstå kirkelatinin tilstrekkelig. Imidlertid vil de som bare er interessert i kirkelige tekster, foretrekke å begrense studiet av gamle forfattere, hvis ordforråd vises sjeldnere i kirkedokumenter.
I de fleste land følger de som uttrykker seg på kirkelig latin uttalen som har blitt tradisjonell i Roma, og gir bokstavene den verdien de har på moderne italiensk, men uten å skille blenderåpning for e og o ; ae og oe smelter sammen med e ; foran disse vokalene og i blir bokstavene c og g uttalt henholdsvis [t͡ʃ] og [d͡ʒ]; ti etterfulgt av en vokal blir vanligvis uttalt [t͡si] (unntatt bak s , t eller x ). Disse høyttalerne uttaler v- konsonanten (som ikke er skrevet u ) som på fransk, og dobbeltkonsonanter blir uttalt som sådan. Det skilles ikke mellom lange vokaler og korte vokaler.
Uttale av vokalI noen land følger geistlige tradisjoner som kan være veldig forskjellige. For eksempel, i slaviske og tyskspråklige land, tar bokstaven c før vokalene e og i verdien av [t͡s], og bokstaven g uttales hardt i hvilken som helst posisjon, aldri [d͡ʒ].
Forskjellene er desto mer markerte hvis vi ser på eldgamle tider. Spesielt restitusjon av religiøse verk barokk og renessanse har ført til bruk av en til tider veldig annen uttale av uttale på italiensk .
Uttale på fransk (fransk musikk fra XVII - tallet til begynnelsen av XX - tallet)Gregoriansk sang viser hva den skylder den primitive praktiseringen av kantilling , melodien bare følger aksentene til uttrykket og understreker dem. Denne situasjonen er veldig hyppig i antifoner og pensum .
Latinsk ord med flere stavelser er organisert rundt en stresset stavelse:
Stedet for aksent er angitt i bøker med en akutt aksent. Det er vanligvis bare indikert for ord med tre eller flere stavelser.
For å fastslå aksentens sted med sikkerhet er det nødvendig å se stavelsens lengde i en ordbok:
Stresset kan unntaksvis falle på ordets siste stavelse hvis et monosyllabisk ord avvises på slutten av en setning, eller hvis det kommer fra hebraisk .
Avhengig av språk, er det tre typer aksentuering:
Disse typene kan eksistere sammen, og "aksent", tatt absolutt, fremhever styrke, varighet og høyde på samme tid.
Typen av latinsk aksent har variert over tid og har noen ganger lagt aksenter av forskjellig art på forskjellige stavelser. Reglene for aksentuering som gjelder kirkelig latin, er reglene for den postklassiske perioden, som ikke lenger skiller mellom lange og korte vokaler.
Den kirkelige aksenten er fremfor alt en aksent av intensitet, som kan ledsages av en liten aksent av varighet og av en relativ aksent av høyden hvis den samlede prosodien tillater det.
Vekten på latin gir allerede språket musikalitet. Den perfekte taleren, sa Cicero, er en som vet hvordan man kan grave ut teksten sin cantus obscurior (skjult eller latent sang).
I avviste tekster er aksenter markert, alt annet, av:
Omvendt er finalen preget av:
For deres del er snittene preget av:
Til slutt forlenges stavelsens varighet mer eller mindre, for å finne et mellombegrep mellom tre motstridende estetiske krav: isokronien til syllabiske tider, periodisiteten til aksentuerte tider og tilpasningen til den samlede prosodien.
Disse reglene er grunnlaget for den salmodiske stilen . Dette er grunnen til at kor som praktiserer gregoriansk sang ofte blir invitert til å synge den latinske teksten før de synger den, for fullt ut å sette pris på uttrykkets indre musikalitet (melodisk og rytmisk).
Disse reglene er ikke absolutte, men må da tilpasses kravene til den generelle prosodien: plassering av ordet i snittet og stedet for snittet i setningen. Som illustrasjon kan vi studere prosodien til vår far på gregoriansk, som praktisk talt bare bemerker hva en noe musikalsk elokusjon av teksten ville være.
DekonditioneringFor den fransktalende tolken krever en god restitusjon av en latinsk tekst en innsats og en avkondisjonering sammenlignet med den "galliske" refleksen som har en tendens til systematisk å plassere en aksent på de endelige stavelsene og å heve tonehøyde mot de akutte når den er Det handler om en slutt på snittet. Dette er riktig prosodi på fransk, men feil på latin og fører til en feilaktig tolkning av gregoriansk sang.
I forsamlingene som praktiserer kirkelig latin, hører man ofte en "gallisk" aksentuering, som i beste fall minner om den provençalske aksenten:
En aksent rytmisk og musikalsk i samsvar med kirkelig latin vil derimot kreve en italiensk aksent:
Vi finner mange steder i de gregorianske repertoarstykkene der den latinske aksenten, slik den er forstått og praktisert i dag, ikke samsvarer med den melodiske aksenten som transkriberes av den neumatiske skrivingen.
En årsak til disse forskjellene kan tilskrives gjenbruk av melodiske biter på tekster som de ikke hadde blitt komponert for. Dette er spesielt tydelig i tilfeller av sentonisering , hvor gregorianske "standarder" har blitt gjenbrukt som prefabrikkerte bygningselementer. I disse tilfellene er koblingen mellom den latinske aksentueringen og dens melodiske oversettelse ikke nødvendigvis garantert, korrespondansen mellom stavelsene i teksten og melodien som følge av en kunstig liming, utført posteriori .
Denne typen forklaringer er ikke tilstrekkelig til å forklare alle avvikene bortsett fra disse mange tilfellene av åpenbart kunstig samsvar mellom melodi og tekst.
Det er fortsatt mange eksempler på melodier som kan betraktes som originale, men som ikke følger den akademiske latinske aksenten, slik de er akseptert på moderne måter. Avvikene mellom melodi og aksent kan klassifiseres i to kategorier:
Det hyppigste og flagrante tilfellet er ordet dominus , hvis første stavelse ofte blir transkribert av en melodisk aksent av høyde og implisitt av intensitet, den andre med en melodisk aksent av varighet. Dette harkens tilbake til den klassiske tiden, da latinske aksenter av intensitet og lengde var uavhengige av hverandre.
Overgangen fra tale til sang er tegnet på en sakralisering av talen. Tilstedeværelsen av en sang viser tilstedeværelsen av en bestemt bevisst intensjon, som er den viktigste forutsetningen for å åpne et rom for åndelighet.
Deklamasjon er et første skritt i denne sakraliseringen av språket. Vekten og aksentueringen av rytmen danner en bevisst og bevisst endring av ytring, brukt som et tegn på åndeliggjøring. Deklamasjon gir derfor allerede språket en transcendent natur, som derfor er egnet for usunne avlesninger. Men selv om deklamasjon allerede er en kunst, oppfattes det ikke tydelig av lytteren. Hun får ham derfor ikke til å delta i denne åndelige øvelsen .
Det andre trinnet mot sang er cantillation, en markert deklamasjon, forsterket av en musikalisering av stemmen. Denne musikaliseringen gir stemmen de rike harmoniene som brukes i sang og spiller bevisst på tonehøyde, uten å feste stemmen til et bestemt tonefall.
I kantillasjon kjennes bruk av en vokalteknikk tydelig av lytteren, som derfor kan oppfatte seremoniens eksplisitte hellighet. På den annen side, uten henvisning til en presis tonehøyde, er kantillasjonen nødvendigvis arbeidet til en enkelt utøver, utenfor hvem den ikke eksisterer. Hvis lytteren kan oppfatte helligheten til kantillasjonen, blir han derfor implisitt ekskludert fra tilgang til selve det hellige domenet, som utøveren er den eneste forbønn.
Den mest elementære sangingen åpner med tredje etappe, det å si recto tonosang. Lyden som sendes ut, av fysisk og objektiv karakter, krystalliserer seg deretter til en musikalsk tone, av en abstrakt og subjektiv natur, som har en egen eksistens, uavhengig av utøveren. Denne overgangen til det abstrakte har en dobbel åndelig betydning:
Gregoriansk sang oppnår bare sitt åndelige mål hvis den klarer å fremkalle denne abstrakte dimensjonen og løsrive seg fra den fysiske lyden som er ment å fremkalle den. Fra dette synspunktet er den viktigste kvaliteten som kreves av utøveren derfor å gå til side og vite hvordan man kan bli glemt, når den hellige sfæren er riktig fremkalt av sangen. Tolkning skal aldri være strålende eller personlig. Uten å være søt eller kjedelig, må den sikte mot det essensielle: å flytte sinnet et annet sted.