Fødsel |
22. april 1961 Paris |
---|---|
Nasjonalitet | fransk |
Aktivitet | Regissør, manusforfatter, kritiker, filmskuespiller |
Lawrence Roth , født i Paris i 1961 , er en forfatter , regissør , forfatter og skuespiller fransk .
Etter litteraturvitenskap (khâgneux ved Lycée Henri-IV , var han kvalifisert for ENS-Ulm - hovedfag i filosofi - og fikk deretter en mastergrad i estetisk filosofi hos Jean-François Lyotard ), utnyttet han militærtjenesten for å trene som filmskaper ved Armed Forces Cinematographic and Photographic Establishment.
I 1984 regisserte han sin første korte skjønnlitterære film i 16 mm , Marie ou le retour , som for Sophie Maintigneux også var et av hennes aller første samarbeid som fotografedirektør. I denne familiefortellingen om forventning og fravær fra faren, hevder Laurent Roth innflytelsen fra Philippe Garrel , hvis arbeid han oppdaget under tilbakeblikket dedikert til ham på Studio 43 i 1983.
Året etter regisserte han en kort dokumentarfilm i 16 mm , Henri Alekan, des Lumières et des Hommes , viet til karrieren og arbeidet til Henri Alekan , fotografedirektør for La Bataille du rail av René Clément. , Beauty and the Beast av Jean Cocteau og Les Ailes du Désir av Wim Wenders . Laurent Roth møter Henri Alekan, mens han setter boksummen: Des Lumières et des Ombres på trykk . Henri Alekan snakker her om yrket sitt som om han nettopp hadde oppdaget det: fra surrealistene til Wim Wenders, mannen med luxmeteret gjennomgår femti år med tekniske oppfinnelser, men hevder også en fantasikino, utro mot naturen: filmer av Cocteau og Raoul Ruiz, der Alekan avslører seg som en skulptør av lys.
Laurent Roth regisserte deretter sin første bestillingsfilm (av Cinematography and Photographic Establishment of the Armed Forces) i 1986, Les Yeux Brûlés, som skulle være av avgjørende betydning i karrieren. For første gang blander han fiksjon og dokumentar om et hett tema: krigsreporterne fra den franske hæren, etter å ha operert i Indokina og Algerie. Skutt i 35 mm på flyplassen i Roissy, filmen gir rollen som intervjueren til Mireille Perrier har nettopp blitt avslørt av Boy meets girl of Leos Carax, og hun tilbrakte mange timer under rampelyset til Philippe Garrel . Den oppriktige og hjelpeløse skuespilleren stiller spørsmål med de tidligere medlemmene av Army Cinematographic Service, hvorav noen har blitt kjent som Raoul Coutard , Marc Flament og Pierre Schoendoerffer . Raymond Depardon , tidligere i TAM-magasinet, deltar i prosjektet og gir sin stemme for kommentaren til filmen. Gjenopprettet i 2015 av CNC i anledning 100- årsjubileet for ECPAD , ble filmen endelig valgt på Cannes Film Festival i det offisielle Cannes Classics- utvalget , i 2015 etter en lang periode med "hyller". Filmen treffer teatrene videre11. november 2015 og har møtt stor kritisk suksess.
Regissøren fortsetter sin utforskning av grensen mellom dokumentar og fiksjon med Model alltid i 1988, L'Impromptu av Jacques Copeau i 1993, som han selv beskriver som "dokumentarfantasier".
I modell alltid vitner en profesjonell modell fra to økter med positur, den ene kollektive, den andre personen: Claire-Marie Magen sier det hun lever, frykter, håper, hva hun ønsker å gi når hun byr seg naken foran kunstneren. Claire-Marie Magen er filmet av Laurent Roth selv, for første gang på kameraet: ved Académie de la Grande Chaumière i Paris 6 th ; og privat og i det fri med maleren Michel Lascault i Mons-en-Montois (Seine-et-Marne). I denne filmen sier Claire-Marie Magen i voice-over en del av teksten "Model in long time" som hun hadde skrevet på forhånd, og som vitner om hennes liv som modell siden barndommen. I denne kortfilmen hilser kunstkritiker André Parinaud "friskheten og sannhetens tone" ved å tildele ham den spesielle juryprisen til den internasjonale kunstfilmfestivalen.
Filmet teaterspill, alternerende med arkivdokumenter, Jacques Copeaus L'Impromptu , sendt på Arte , blander sjangre. Et studio kastet seg ned i mørket, en buk, fire stoler, et bord, en båndopptaker, en projektor, noen få bøker og bilder: dette er elementene i minnemaskinen til Jacques Copeaus Impromptu . Som scenesjef brettet inn på tribunen, regisserer Laurent Roth fire skuespillere (inkludert Catherine Dasté og Marie Rivière ) som tolker tekstene som karakteren til Jacques Copeau etterlot seg på scenen. I tillegg til teateroppsetningen, blir dramaturgens stemme (spilt inn for radioen i 1945) og arkivbilder lagt til.
Siden 2003 har Laurent Roth startet en syklus der han iscenesetter seg, spesielt med Une maison de Famille i 2004, og jeg forlot Aquitaine i 2005, som bruker det samme materialet filmet i to forskjellige versjoner. Den første sendes på France 2 , den andre på France 3 Aquitaine . Jeg forlot Aquitaine er en dokumentarfiksjon der regissøren spiller sin egen rolle, en offbeat-rolle som gjør at han kan avhøre medlemmene i familien. Ved å bruke et byggespill for barn inviterer han alle til å rekonstruere familiegodset til Cap-Ferret når det fortsetter i deres sinn og dermed stiller spørsmål ved den delen av barndommen som er igjen i hver av dem. En artikkel viet til filmen i dagsavisen Le Monde tilbyr denne oppsummeringen: “Denne fiksjonen om virkeligheten, sjenerøs og følsom, utforsker dermed minneruniverset, med alt det bærer med spenning, tvil og ensomhet. Gamle harme lykkes latter lykkelig husket å noen ganger nå den mest skarpe åpenhet. Fra da av understreker denne felles fortiden, suksessivt, fremfor alt historienes egenart. "Hvordan leve sammen?" : dette er spørsmålet fra sammenhengen mellom disse forskjellige historiene. Familieånd er du der? "
I 2009 ble filmen Ranger les photos 'utgitt, regissert sammen med Dominique Cabrera i 1998, en redigert dokumentarfilm, også viet til familieminne og hva som gjenstår av det i familiebilder, de av Dominique i dette tilfellet: det er anledningen for regissøren å nærme seg disse temaene i det intime som er favorittene for henne og som man finner i Demain og fremdeles i morgen og Growing up , hennes to selvbiografiske filmer. I Ranger les bilder inntar fotografering det privilegerte stedet for et originalt minneobjekt , utrettelig spørsmålstegn ved de to tilstedeværende filmskapere, som kommentar av kritikeren Yann Lardeau : “Glemte seg ti år nederst i en skuff, Ranger bildene , en film med fire hender, er som de fotoalbumene som Dominique Cabrera tar ut av en gammel støvete boks: stillestående tid, avtrykk av et tidsinnskudd, hvor bildet, enten det er animert eller fortsatt, fotografering blir film eller film som fryser foto, kan stilles spørsmål ved i forholdet til den mest intime av filmskaperen, der han slutter (eller begynner) å være filmskaper. "
Etter å ha skrevet stykket La Joie under et opphold på Centquatre , regisserte Laurent Roth Écoute, Israël (i 2014) og La Joie (i 2015) med Mathieu Amalric , alene i den første filmen og med Mireille Perrier i den andre, i en minimalistisk setting: de to skuespillerne leste en tekst skrevet av filmskaperen, sittende ved et bord på scenen til Rond-Point teater . Laurent Roth filmer lesingen med to kameraer og i en chiaroscuro som minner om estetikken til Jacques Copeaus Impromptu . Bare noen få korte bilder av en reise til Israel under den første Intifada avbryter denne studien av skuespillere på jobb der elementer av det fantastiske gradvis introduseres. Nok en gang praktiserer regissøren blandingen av tider og sjangre, noe som kunstkritikeren Pascale Cassagnau understreker : “Laurent Roth filmer lesingen ved å isolere de to ansiktene med skyggene, derealisere dataene til fortellingen som dermed slører de logiske tidsmessige koordinatene. . Det er i kabinen til et fly mellom Paris og Tel Aviv at handlingen foregår litt etter litt når vi får vite at restene av faren til karakteren som Mathieu Amalric spiller, hviler i flyets lasterom. Historiens fortellende konstruksjon reverserer den logiske rekkefølgen av tid, som har sin opprinnelse neste dag, i horisonten til et fremtidig krasj. Filmens singularitet ligger i sin natur som et filmet radioteater, båret av en naturskjønn enhet som understreker lesing og ikke deklamasjon eller resitasjon. "
I anledning DVD-utgivelsen av hans første spillefilm Les Yeux brûlés le5. desember 2017Laurent Roth utfører Pierre Schoendoerffer, straffen menn , fullt vedlikehold av Pierre Schoendoerffer med Mireille Perrier under filmingen av The Eyes brent , rekonstruert fra lyden styrter av filmen: forfatteren av 317 th delen og du krabbe-TAMBOUR kommentarer med lidenskap om krigsyrket , kunsten å filme det og skjebnen til hans våpenbroder Jean Péraud, som døde i Diên Biên Phu . Avslutningsvis presenterer en arkivmontasje frigjøringen av Pierre Schoendoerffer midt blant franske soldater som er fanger i Vietminh sommeren 1954. Dette banebrytende arbeidet når det gjelder restaurering av filmarkiv ved bruk av bare lydsporet (med bilder arbeidet i sakte film og ikke synkron) gir en spøkelseseffekt til nærværet av Pierre Schoendoerffer, og en spektakulær effektivitet til filmen som kritikeren Emmanuel Chicon kvalifiserer i disse begrepene: "Objektet som kommer ut av det er stase - i fysiologisk forstand. - som stiller spørsmål ved viriliteten kunst av krig som sin mørke side, uoverførbar. "
En annen DVD-utgave følger, denne gangen av La Huit Production, i 2019. Laurent Roth - Kortfilmer: l'Intégrale samler mange bidrag: en kommentert filmografi, illustrert med upubliserte skuddbilder, et intervju med filmskaperen og medsammensvorne Dominique Cabrera , og en overordnet tekst av forfatteren Yannick Haenel , som gjennom materialets heterogenitet understreker den åndelige enheten til filmskaperfilmene: “Laurent Roths kino utfolder seg gjennom utdypningen av det samme engstelige spørsmålet om en” vakker bekymring ”som alltid gjentas: Marie or the Return , Ave Maria , Model since always , Rydd opp bildene , Et familiehus , jeg forlot Aquitaine , Listening, Israel , La Joie og Le Pays fantôme er alle stadier på veien til frigjøring av tale og fragmenter for oppfinnelsen av en sang. Så, poesikino? Mer presist: kino av indre sang. "Forfatteren bemerker også den messianske spenningen på jobb i fantasien til regissøren av L'Emmuré de Paris :" Den som glemmer det som er igjen er filmskaperen; det er ham: Laurent Roth. Historien prøver å begrave gnistene av glede, men gleaners viser oss hva de redder fra tidens rusk. Deres plukking er verden. "
Kritikeren Olaf Möller fra magasinet Sight and Sound utgitt av British Film Institute rangerer denne utgaven blant de 10 beste DVDene i år 2019. Dette antologiske arbeidet er også anledningen til en konferanse dedikert til filmskaperen ved University of Lyon 2 i November 2019.
Laurent Roth har lagt til en ny opus til dette DVD-settet, fra et hjul som ble funnet på EBay : det er Le Pays fantôme , en minimalistisk film som snart vil turnere på festivaler og vinne Docs En Courts Grand Prix Mention . Juryen ser det som ”en fin oulipisk litterær øvelse, et verk om det anonyme arkivet som blir forvandlet til minnesvarianter med oppfinnelsen av imaginære minner som gjelder personalet og kollektivet. Variasjoner som også er musikalske, i dynamikken til en progresjon av lydmiljøet som følger med filmens sekvenser. "
I 2019 jobber Laurent Roth med en trilogi dedikert til den israelske filmskaperen Amos Gitaï produsert av INA bestående av: Amos Gitaï, Vold og historie ; Amos Gitaï, Yitzhak Rabin, hukommelsesbevegelser ; og : Haifa den røde .
Forfatter av spillefilmen Ni ange ni bête , i samarbeid med Jean-François Goyet i 1990, mottok han deretter et stipend fra Beaumarchais for manuset som ble skrevet sammen med Jean-Daniel Pollet for filmen De motsatte i 2000. Han har siden samarbeidet om å skrive flere spillefilmer, inkludert Fragments sur la grace av Vincent Dieutre i 2006, Le Beau Dimanche av Dominique Cabrera (2007), eller Stalingrad Lovers av Fleur Albert (2014) og Le Recall des Oiseaux av Stéphane Batut (2015) .
Han signerte også librettoen for operaen av Jean-Christophe Marti L'An un , opprettet av Ensemble Musicatreize i 2001 og hans oratorium Bar Iona , opprettet av Laurence Equilbey i 2002. Boursier de Beaumarchais for operavideoen Miniane, sommer 39 med støtte fra Forum des Images og Foundation for the Memory of the Shoah .
For teatret skriver han Hors-jeu ( Théâtre des Quartiers d'Ivry , 1990), Mèrefontaine (Rencontres Jacques Copeau, 1991), La Chose (opprettet av Mathieu Amalric og Mireille Perrier i 2008) og La Joie (opprettet av Mathieu Amalric og Mireille Perrier i 2010).
Som kritiker samarbeidet han med Cahiers du cinéma fra 1995 til 1997, sjefredaktør for spesialutgavene Kiarostami og Nouvelles teknologier , deretter i France Culture hvor han var filmkolonne for programmet Staccato fra 1997 til 1999. TV-journalist , spiller han sin egen rolle i den monumentale filmen av Peter Watkins , La Commune (Paris, 1871) .
Han har publisert hundre artikler og essays, og to bøker i samarbeid: Abbas Kiarostami og Hva er en madeleine? (på Chris Marker ).
Grunnlegger og vert for Ciné-Citoy à Paris XI e , han var også assosiert med programmering av en rekke festivaler, inkludert Etats Généraux du documentaire i Lussas , Entrevues de Belfort og International Documentary Festival of Marseille, som han var medlem av av utvalgskomiteen og ansvarlig for tilbakeblikk ( Amos Gitaï , Humphrey Jennings , Peter Watkins ), før de ble betrodd den kunstneriske ledelsen i 2000 og 2001 rundt et nytt redaksjonelt prosjekt: Marseille / Fictions du Réel.
Laurent Roth vant Instituttets første pris i Motstands- og utvisningskolekonkurransen i 1979 .
Han var nasjonalpristager for motstands- og utvisningsskolekonkurransen i 1980 .
Laurent Roth er Chevalier des Arts et des Lettres (promotering av14. juli 2004).
I forskjellige kapasiteter (regissør, kritiker, festivalsjef) har Laurent Roth vært medlem av flere pris- og festivaljuryer, inkludert:
Som tidligere nasjonalpristager for motstands- og utvisningsskolekonkurransen var Laurent Roth medlem av avdelingsjuryen Hauts-de-Seine for denne konkurransen fra 1981 til 1993.
Han var også medlem av utkastskommisjonen til en audiovisuell drøm om svindelen (leserskare) fra 2017 til 2019.
Fra 2011 til 2016 var Laurent Roth produsent og kunstnerisk leder for selskapet Inthemood ..., som ligger i Paris og Montpellier.
Produsent