Produksjon | Jean Cocteau |
---|---|
Scenario | Jean Cocteau |
Hoved aktører |
Enrique Rivero |
Hjemland | Frankrike |
Snill | Surrealistisk film |
Varighet | 49 minutter |
Exit | 1930 |
Serie
For mer informasjon, se teknisk ark og distribusjon
Le Sang d'un poète er en fransk surrealistisk film regissert av Jean Cocteau i 1930 .
Filmen er delt inn i fire deler:
Første delEn fabrikk skorstein er i ferd med å falle. I mellomtiden, på et dikterrom, kommer en armløs statue plutselig til liv. Sistnevnte inviterer ham til å dykke ned i et speil og oppdage en annen verden. Merkelige steder og karakterer blir tilbudt ham: en enøyet hotellkorridor, en opiumhule, et rom der en ung jente, en hermafroditt osv. Blir undervist i en leksjon. Poeten river seg vekk fra de usunne fascinasjonene og vender ikke uten problemer tilbake til rommet sitt. Han ødelegger statuen, hvorpå han selv blir statuen.
Andre delPå en skole blir tilskueren vitne til en snøballkamp. En av dem, laget av marmor, treffer en gutt og dreper ham.
TredjepartTilskuere i kveldsklær kommer til å se, som på teatret, smerte fra barnet i nærheten av kroppen som dikteren og en ung kvinne spiller kort. Barnets hjerte blir en hovedfordel i spillet. Poeten begår selvmord, til applaus av gjestene.
Fjerde delEt levende maleri som representerer kvinnestatuen som holder en lyre og et verdenskart, lukker filmen. Når vi ser at fabrikkpipen kollapser, innser betrakteren at bare et sekund har gått, som i en drøm.
Kilde: IMDb, med mindre annet er oppgitt
Viscount Charles de Noailles er beskytteren av Blood of a Poet , Jean Cocteaus første film med et budsjett på en million franc. Han bestilte en animasjonsfilm fra ham, og en annen i live action fra Luis Buñuel, som dermed ville regissere L'Âge d'or . Imidlertid foreslår Cocteau, som er klar over vanskelighetene ved animerte kinoteknikker, "å lage en film [i virkelige bilder] så fri som en tegneserie, ved å velge ansikter og steder som tilsvarer [den] friheten som en designer finner selv oppfunnet en egen verden ”. Golden Age og The Poet's Blood , begge hjulpet av Vicomte de Noailles, er assosiert med surrealisme , som Cocteau alltid har avvist for sin film. Han blir også beskyldt av kritikere for å ha "kopiert fra gullalderen ", noe han fullstendig benekter, og til og med gikk så langt som å si at han ikke så Buñuels film før han hadde fullført sin egen film. Filmen ble bare gitt ut den20. januar 1932i Vieux-Colombier-rommet fordi bildet han ga av borgerskapet ikke var verdsatt av Vicomte de Noailles og hans kone . Kritikere har utviklet seg gjennom årene til det punktet å betrakte denne filmen i dag som et stort verk.
Le Sang d'un poète gir et glimt av resten av Cocteaus verk som Orphée eller Le Testament d'Orphée , gjennom temaer og symboler som er kjære for ham som døden, speilet eller stjernene. Cocteau presenterer absolutt her sin mest personlige film, hvor han beskriver dikterens lidelser og skaperverkene. I løpet av et øyeblikk, mens en skorstein smuldrer, utfolder filmen seg «som måten minnene er knyttet sammen og blir deformert hos mannen som går og som sover stående». For Cocteau er filmen hans "bare en nedstigning til seg selv, en måte å bruke drømmemekanismen uten å sove, et vanskelig lys, ofte slukket med noe ånde, spasert gjennom menneskekroppen. Filmens tidsmessighet er interiør, i likhet med en drøm. Hendelsene utfolder seg som de kan i menneskesinnet, de er knyttet til hverandre i en logikk som unnslipper betrakteren, bortsett fra enhver linearitet.