Marillion

Marillion Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Marillion under en konsert i Paris i 2005. Generelle opplysninger
Andre navn Silmarillion
Hjemland Storbritannia
Musikalsk sjanger Neo-progressiv rock , progressiv rock , hard rock , new wave , pop progressiv
aktive år Siden 1979
Etiketter Racket Records
Offisiell side www.marillion.com
Sammensetning av gruppen
Medlemmer Steve Hogarth
Steve Rothery
Pete Trewavas
Mark Kelly
Ian Mosley
Tidligere medlemmer Mick Pointer
Fish
Andy Ward
Jonathan Mover
Brian Jelliman
Doug Irvine
John Martyr
Diz Minnit

Marillion er en gruppe av helle neo-progressiv britiske , opprinnelig fra Aylesbury i England . I spissen for gjenopplivingen av progressiv rock ble den dannet i 1979 under navnet Silmarillion - et navn lånt fra en roman av JRR Tolkien , forfatter av Ringenes Herre . Navnet ble raskt forkortet til Marillion, mens gruppen gradvis beveget seg bort fra enhver "folkloristisk" referanse (til den tenkte Tolkiéniste , til den progressive rockesymfonismen på 1970-tallet) for å utvikle en egen identitet, preget av musikk. Mer rytmisk, de innviklede tekstene, stemmen og den naturskjønne fremførelsen til sangeren Fish , deretter av hans etterfølger Steve Hogarth og skaper stilen kjent som "  neo-progressiv rock  " med andre britiske formasjoner som Pallas , Pendragon , IQ , Twelfth Night .

Lett kvalifisert i begynnelsen av "klone av Genesis  ", den melodiske forskningen som kjennetegner gruppen og kompleksiteten til stykkene som ofte overstiger 8 til 10 minutter, alliert med karismaen til sangeren Fish, ga ham publikums nåde. Marillions suksess, som først og fremst var begrenset til Storbritannia , utvidet seg til hele Europa, erobret i 1985 av albumet Misplaced Childhood , et selvbiografisk konseptalbum . Denne første perioden kulminerer i 1987 med Clutching at Straws , som ender med fiskens avgang av relasjonelle grunner. Fra 1989 implementerte en annen periode en lyd som noen ganger var mer pop-rock, noen ganger mørkere ( Brave , i 1994). Den tredje perioden begynte i 1997, da gruppen skiltes fra EMI for å gå i egenproduksjon og utvikle en original crowdfunding- modell for noen andre , med fans som nå forhåndsfinansierer gruppens album og turer. Det handler om en halvhjertet periode fra et kommersielt synspunkt, men veldig rik musikalsk, til tross for et aspekt som noen ganger er uferdig og misforstått ( Radiat10n , marillion.com ), overgått av de siste albumene i gruppen og spesielt konseptet albumet Marbles utgitt i 2004 , lyder som ikke kan gjøres i 2012 eller frykt i 2016 . Marillion kjenner dermed til et comeback med et bredere publikum med sine siste album, slik at han, etter mange år med undergrunnen, kan komme tilbake til suksess.

Med et estimert salg på i dag til mer enn 15 millioner album, er Marillion en helt uavhengig gruppe som gjennom internett har kunnet frigjøre seg fra støtte fra offisielle medier og plateselskaper eller distributører til å komponere og distribuere musikken hans totalt. frihet til å skrive.

Biografi

Begynnelser og første suksesser (1979-1981)

Gruppen ble grunnlagt i 1979 i Aylesbury , en liten by i Nordvest- London i Buckinghamshire av trommeslager Mick Pointer og bassist Doug Irvine, den eneste som overlevde Electric Gypsy, et lokalt band som mest spilte cover og ble grunnlagt i 1977. De fikk snart selskap av keyboardist. Brian Jelliman og gitarist Steve Rothery . Den nye formasjonen heter foreløpig ikke Marillion men Silmarillion og spiller for øyeblikket bare instrumentale komposisjoner, i mangel av å ha noen ekte sanger ennå, selv om Doug Irvine gir stemmen sin fra tid til annen. Silmarillion spiller inn mellom oktober 1979 og november 1980 i Enids Studio (Herford) og Leyland Hill Farm Studio (Gawcott) fire demoer som blander sang og instrumentalspor ( The Haunting of Gill House , Herne the Hunter , Scott's Porridge, Close, Lady Fantasy, The Tower og A lus i forskjellige versjoner), bare brukt som intern arbeidsstøtte og ikke distribuert utenfor gruppen. IDesember 1980, en ung skotsk sanger lei av å strikke jobber uten fremtid, Derek William Dick alias Fish , auditions foran medlemmene av Silmarillion. Hans stemme og karisma imponerer musikerne som bestemmer seg for å ansette ham. Han forbedret raskt repertoaret og foreslo å endre navnet på treningen til Marillion. I mellomtiden forlot bassisten Doug Irvine, lei av å vegetere, gruppen året etter. Han blir erstattet av Diz Minnit, en gammel venn av Fish. Dette nye utseendet Marillion gir sin første offisielle konsert med Fish ved mikrofonen på15. mars 1981 på puben The Red Lion, Bicester, Oxfordshire, foran rundt seksti mennesker.

Marillion redigerte deretter raskt sitt første virkelige lydopptak, The Roxon Tape , en 3-spors 15-minutters K7-demo ( Han vet at du vet, Garden Party og Charting the Single ) produsert av Les Payne. Opprinnelig trykt i 400 eksemplarer kun for salgsfremmende støtte til presse og plateselskaper, vil denne demoen distribueres bredere og selges for £ 1,25  (tilsvarende 5 euro den gangen) på slutten av konsertene til fansen hvis antall fortsetter å vokse. Hun fikk en 19-linjers anmeldelse i utgaven avAugust 1981fra det berømte engelske magasinet Sounds , som offisielt er den aller første referansen til Marillion i musikkpressen. Ironisk nok vil imidlertid demonstrasjonen bli nektet av alle de målrettede etikettene, inkludert EMI. Diz Minnit og Brian Jelliman imiterte da veldig raskt Doug Irvine: til tross for stadig mer konserter, forlot de faktisk gruppen i 1981 og ble erstattet av henholdsvis Pete Trewavas på bass og Mark Kelly (tidligere Chemical Alice) på keyboard. Med en endelig stabilisert formasjon har Marillion ennå ikke gitt ut et album som allerede fyller konsertsalene på Aylesbury og Londonscenen der forestillingene mangedobles.

Saliva Tears Tour og EMI (1982)

For å utvide berømmelsen, opprettet Marillion Saliva Tears Tour i 1982 , som inneholdt nesten hundre datoer over hele Storbritannia , inkludert 30 konserter i Skottland. Turen starter i London den3. januarav en konsert på Marquee , den legendariske klubben på Wardour Street , da moderat overfylt. Men jungeltelegrafen fungerer i full hastighet, pressen lukter et fenomen (gruppen får en første "sympatisk" konsertkolonne, om enn litt nedlatende i Sounds , Marillion blir presentert som en gruppe merkelige baba-cools oppstått fra fortiden, og er gjest i Friday Rock Show på BBC ), og en økende suksess vil følge denne turneen, som presser EMI til å signere Marillion sommeren 82. Saliva Tears Tour vil dermed avsluttes med en triumferende retur i London på slutten november med en utsolgt konsert på Venue, gruppen har nettopp gitt ut sin aller første singel Market Square Heroes .

Marillion hadde i mellomtiden redigert en ny K.7. 3-spor demo, BBC Session ( Three Boats Down , Forgotten Sons , The Web ) til støtte for denne første virkelige nasjonale turnéen. Lyder magasinet , igjen etter en konsert av gruppen i Glasgow, vil være den første til å forutsi en lys fremtid for Fish og hans tropp, til tross for deres fryktelig corny scene antrekk (bokstavelig "forferdelig gammeldags)": musikerne var da kledd i store kapper, apokalyptisk sekstil). Det er denne turneen og de gunstige ekkoene i den britiske musikalske pressen som vil føre til at arrangørene av Reading og Leeds Festivals 1982 tar risikoen for å programmere Marillion, uhørt for en gruppe som fremdeles ikke hadde den minste rekorden i søppelkassene. . Den veldig unge Marillion opptrer så med den stigende herligheten for øyeblikket heavy metal- scenen ( MSG , Iron Maiden , Manowar , Y&T , Twisted Sister , Mama's Boys ) uten å bli avvist av publikum. Det var under denne sterkt bemerkede konserten i Reading i august 1982, foran mer enn 45 000 mennesker, at Fish kunngjorde signeringen av gruppen på EMI EnNovember 1982derfor ga gruppen endelig ut sin første single 2 titler, etterfulgt av en utvidet versjon ( Maxi 45 svinger eller 12 tommer den gangen): Market Square Heroes som inneholder tre sanger ( Market Square Heroes , Three Boats Down From The Candy og spesielt Grendel , en 17-minutters musikalsuite). De første anmeldelsene er ganske bra, selv om plata er katalogisert som "hard rock", en misforståelse knyttet til Reading-konserten og det faktum at det med Sounds hovedsakelig er tungmetallmagasinet Kerrang! som er den første til å identifisere og støtte i Storbritannia (om Market Square Heroes gjort en oppføring engstelig i britiske listene i 60 th  posisjon, singelen raskt nådde 4 th  plass i den interne rangeringen av bladet, og Marillion som fortsatt har ikke utgitt et ekte album, vil til og med lage coveret til Kerrang! i november 82, og dermed utgjøre sitt første A historisk i musikalsk presse). Suksessen er slik at Marillion må legge til tre påfølgende London-konserter, utsolgt denne gangen, på Marquee i London for å definitivt lukke Saliva Tears iDesember 1982.

Script for a Jester's Tear (1983)

Etter å ha gitt noen flere singler, gav bandet i 1983 sitt første album, Script for en Jester er Tear , som vil komme til 7 th  plass på de britiske listene, en bemerkelsesverdig poengsum gitt hermetiske tekster og strukturell kompleksitet av brikkene (bortsett fra Garden Party- singlene (rangert som nr. 16 på UK Singles Chart) og Han vet at du vet (# 35), sangene har en gjennomsnittlig ukommersiell varighet på 8 til 9 minutter), mens moten er enten NWOBHM ( New wave of British tungmetall , båret av grupper som Iron Maiden , Def Leppard eller Saxon ), eller til den da begynnende nybølgen . Coveret, designet av Mark Wilkinson , fremhever den teatralske siden av albumet. De første anmeldelsene er først og fremst ganske givende for gruppen, noen nøler ikke med å si at Marillion har skapt en ny stil: neo-progressiv rock . Andre ser på gruppen som neste generasjon av progressiv rock og Script for a Jester's Tears blir platina i England, med over 300 000 solgte eksemplarer, en bemerkelsesverdig poengsum for et debutalbum. Litt irritert over sammenligningene med Genesis på 1970-tallet, endte Fish med å ringe Peter Gabriel en kveld for å spørre om hans mening - som gratulerte ham med dette første albumet og oppfordret dem til å fortsette i denne retningen.

Men veldig raskt smelter kritikken, devaluerer denne gangen. Den første kommer fra den musikalske pressen som i Marillion bare ser en "blek kopi" av Genesis med et repertoar som fortsatt er for beskjeden til å holde veien i konsert. I Frankrike er magasinet Rock & Folk spesielt virulent, og vil ikke slutte, før 1987, å systematisk rive oppføringene til gruppen, anklaget for å være en "Genesis of the poor" (magasinet Les Inrockuptibles vil ta seg av å ta over på 1990-tallet, oppfylte Marillion ikke kriteriene for musikalsk korrekt i kraft i denne tidsskriftet). Det er sant at Fishs stemme er veldig lik Peter Gabriel og at tittelen Grendel merkelig ligner sangen Supper's Ready from Genesis , og at teatraliseringen av Fish scenespill minner om Genesis fra de første årene. I ettertid vil Mark Kelly forklare resten at denne kritikken utvilsomt ikke alle var uberettigede. De andre kritikerne kommer fra det engelske borgerskapet som ikke setter pris på sangen Garden Party som parodierer det høye samfunnet og den lille akademiske verdenen i Cambridge. Til tross for denne kritikken, og etter utgivelsen av sitt første album, tillater Marillion seg luksusen ved å spille utsolgt tre netter på rad på Hammersmith Odeon , det legendariske lokalet i London (tilsvarende den parisiske Zenith på den tiden), ytterligere bevis av den utrolige entusiasmen som fisketroppen vekket blant publikum. 1983 er også året for Marillions første opptredener på engelsk TV: en minikonsert blir filmet i studio for Oxford Road Show på BBC 2, og Fish vil gi sitt første intervju på Channel 4.

Marillion gir sin første konsert utenfor Storbritannia den 21. mai 1983i Mannheim (Vest-Tyskland), for en friluftsfestival med Gary Moore, Men at Work og med Chris de Burgh. Etter UK- turen blir Mick Pointer sint på resten av troppen. Han ble umiddelbart erstattet av Andy Ward (tidligere trommeslager i Camel- gruppen ), uten virkelig hørsel, hans berømmelse ble ansett som tilstrekkelig. Gruppen gjorde en ny opptreden på engelsk TV (Old Grey Whistle Test, BBC2) ved å utføre Forgotten Sons med sin nye trommeslager før de dro på turné i USA og Canada i juli 1983. Denne første turneen var katastrofal i lys av reaksjonene. av den amerikanske offentligheten som vil fløyte gruppa rikelig ved hver av forestillingene. Andy Ward, som nettopp hadde kommet til gruppen, blir raskt sparket for alkoholavhengighet. Han blir deretter erstattet av John Martyr (Marillion stiller i kort tid opp to trommeslagere på scenen, Andy Ward og John Martyr på perkusjon). Gruppen kom tilbake til Europa i slutten av august for å gjenopprette helsen sin ved å spille i Liverpool og spesielt på Reading-festivalen, men denne gangen ved å dele toppregningen med Black Sabbath . Marillion sparket deretter John Martyr, ansett som teknisk begrenset, og erstattet ham på trommer med Johnatan Mover, en ung 19 år gammel amerikansk trommis. Marillion vil bare holde en konsert med dette nye medlemmet på slutten av 83 i Tyskland, fordi det i løpet av de første skrivemøtene til hans andre album bryter ut en voldelig konflikt mellom Johnatan og Fish på rytmelinjen til Punch & Judy. Fisk som truer med å forlate gruppen hvis Johnatan blir værende, sistnevnte blir raskt sparket og Marillion rekrutterer deretter Ian Mosley (ex-Steve Hackett Band) først som økt-trommeslager for å kunne fullføre oppsettet og innspillingen av sin andre LP, før du gjør det til et fullverdig medlem. .

Fugazi and Misplaced Childhood (1984-1986)

De 12. mars 1984, Marillion gir ut sitt andre album, Fugazi . Albumet fungerer likevel bedre enn den første, bortsett fra i Storbritannia, der salget vil bli noe lavere, men likevel nådde 4 th  plass på listene. Albumet vil også appellere til fans av hardrock takket være veldig innbydende spor som hitene Assassing og Punch And Judy , som når 29. og 22. plassering i hitlistene for britiske singler, albumet blir sertifisert gull med mer enn 100 000 eksemplarer solgt i England. Dette andre albumet gir opphav til den første europeiske turnéen til Marillion (gruppen hadde bare deltatt noen få festivaler sommeren 1983 til støtte for Script ). En serie datoer er planlagt i Tyskland, Holland, Sveits, Sverige og Danmark. Det er11. april 1984at Marillion offisielt gir sin første virkelige konsert i Frankrike , på Eldorado i Paris .

Mini-live Real-to-Reel som er spilt inn i England og Canada under Fugazi Touren, blir gitt ut på initiativ fra EMI , hovedsakelig for å dempe overflod av bootlegs eller live piratplater i Storbritannia. Uventet nok er denne mini-Live en stor suksess for publikum og øker gruppens popularitet betraktelig ved å nå nye fans over hele Europa. Fugazi- turen knapt fullført, en ny europeisk miniturnering er organisert til støtte for Real-to-Reel, inkludert for første gang i Frankrike flere konserter i provinsene (Strasbourg, Nancy, Brest, Nantes, Lyon og Clermont-Ferrand , noen fans til stede ved lydkontrollen som hjelper bandet til å dekke hele Relayer de Yes ). I Paris blir konserten som opprinnelig var planlagt på Casino de Paris endelig omlagt på Espace Balard, med større kapasitet iNovember 1984, og vil delvis sendes på FM-båndet. Sør-Europa (Spania, Portugal, Italia) er endelig besøkt. På de siste konsertene på Fugazis europeiske turné spiller Marillion en skuffesang som er over 15 minutter lang på scenen hver kveld, som Fish presenterer som Misplaced Childhood - side 1 . Det er faktisk Triptych Kaykeigh / Lavender / Heart of Lothian med litt forskjellige tekster og arrangementer fra den endelige versjonen som vises på neste album. Denne vanen med å teste visse titler live før de ble spilt inn i studioet, vitner om at Marillion fremfor alt var et sceneband (forskjellige versjoner av Incubus og Assassing ble dermed spilt på slutten av Script- turen (den berømte Farvel til '83 Tour) før de havnet på Fugazi- albumet ).

I 1985, etter å ha gått sammen med den prestisjetunge produsenten Chris Kimsey ( blant annet Rolling Stones og Johnny Hallyday- produsent ), ga gruppen ut Misplaced Childhood , deres mest kjente album. Albumet nådde en st  stedet for de britiske listene takket være sanger Kayleigh , lavendel og Heart of Lothian . En slik suksess var egentlig ikke forutsigbar fordi den handler om et konseptalbum om barndommen på forhånd som er vanskelig tilgjengelig. Den amerikanske pressen hyllet albumet og anså det for "det beste konseptalbumet i tiåret". Misplaced Childhood går inn på topp-50 av American Billboard (47 ° posisjon), som, selv i dag, er deres største rekordsuksess over Atlanterhavet.

Gruppen endrer virkelig statur med dette albumet, og begynner deretter en serie med stadig viktigere turneer med nå imponerende logistikk. Marillion får virkelig status som stjerner i Storbritannia , der gruppen nesten vil stjele showet fra gruppen ZZ Top under Monsters of Rock- festivalen i Castle Donington , men likevel tradisjonelt viet hardrock, og Marillion opptrådte da mellom Metallica og Bon Jovi . Året 1985 blir derfor innvielsesåret for Marillion som derfor vil oppleve internasjonal suksess. Gruppen tar av for sin første turné i Japan . 1985 er også året for den andre virkelige franske turnéen ( Mulhouse , Lyon , Toulon , Nice , Toulouse ). I november opptrådte Marillion for første gang på Zénith i Paris , foran en ekstatisk publikum. Den franske musikalske pressen, overrasket, ser ut til å oppdage denne gruppen, som er i stand til å fylle Zenith i sin maksimale konfigurasjon og samle 6500 fans der med minimalistisk salgsfremmende støtte fra EMI France. Månedlig magasin Best med Hervé Picart og hardrockmagasinet Enfer Magazine åpner nå jevnlig sidene sine på Marillion, noe som bidrar til å øke fansbasen i Frankrike. Det skal imidlertid bemerkes at populariteten til Marillion i Frankrike, selv på sitt høyeste nivå (1985-1990), alltid vil være under den som den er i andre europeiske land som FRG eller Nederland . Marillion turnerer vanligvis et halvt dusin datoer i Frankrike, mens det regelmessig arrangeres turer på 10 til 15 konserter i Tyskland eller Benelux, en forskjell som fremdeles er markert i dag. Gruppen gjennomførte i 1986 en europeisk miniturné med ti datoer sammenfallende med noen sommerfestivaler, Welcome to The Garden Party Tour ( Milton Keynes , Mannheim , Berlin , Milano ,  etc. ), som for mange representerer kvintessen til deres Kunst. Marillion entrer scenen med Garden Party og spiller deretter hele Misplaced Childhood uten avbrudd, før han strenger sammen alle deres standard sanger. I Frankrike spiller gruppen med nivå 42 og Queen på Hippodrome de Vincennes den14. juni 1986foran mer enn 40 000 mennesker. På Milton Keynes Bowl kommer mer enn 60 000 fans sammen for å støtte headlining-gruppen, og denne konserten er fortsatt referansen til Marillion på høyden av sin prakt.

Clutching at Straws and Early Tensions (1987)

Spenninger begynner å dukke opp i gruppen, mens Fish blir mer og mer ansett som leder av pressen, mens musikerne blir forvist til backing-band . EMI presser også Marillion til raskt å komme tilbake til studioet, for å dra nytte av den utrolige suksessen til Misplaced Childhood , albumet er fortsatt på topp ti av de fleste av de europeiske hitlistene i 85/86. De første øktene er imidlertid motstridende, og en første versjon av albumet er glemt (det vil være nødvendig å vente 12 år på at EMI skal bringe ut disse første bandene i anledning utgivelsen av gruppens katalog på nytt). Denne første abortversjonen beroliger ikke spenningene i Marillion. Likevel er det i denne ustabile perioden som trener endelig føder i smerte av hans fire th  album. Clutching at Straws ble utgitt i 1987, etter spesielt hektiske skrive- og modelleringsøkter i studioet på Barwell Court og deretter Brighton Road, gruppen som kobler sammen netter med drikke og narkotikabruk. Det er et mørkere album, og sannsynligvis også mer rock og mer tilgjengelig enn det forrige som nettopp ble utgitt av Marillion. Albumet er nest bestselger etter Misplaced Childhood, alle perioder til sammen, noe som får Fish (som vil forlate gruppen på slutten av turen), i et stort tydelig øyeblikk: " Vi er der i mange år." . For første gang er en sjette musiker kreditert på albumet, backing-vokalist Tessa Niles , og Clutching at Straws blir raskt platina i Frankrike (120 000 eksemplarer), deres største salg hittil i Frankrike. Franske nattklubber og radioer, ledet av NRJ , gikk til og med så langt at de sendte singelen Incommunicado i en løkke sommeren 87.

Ved slutten av Juni 1987starter gruppen en minitur på det kontinentale Europa som begynner med fem datoer i Polen og som kulminerer i19. juliav en konsert i Tyskland , foran en mengde anslått til mer enn 20 000 mennesker, nær det mytiske stedet Lorelei . Denne siste konserten ble spilt inn og gitt ut på video i 1988. Fem datoer er planlagt i Frankrike ( Zénith de Paris , Antibes , Toulon , Annecy , Marseille ), en sjette friluftskonsert i Lyon kanselleres på grunn av det katastrofale været. Til den generelle overraskelse og til den store forvirring for mange fans, en amerikansk korist, Corri Josias følger Marillion på scenen og gir de kvinnelige korene til Clutching at Straws, så vel som på noen andre historiske titler på setlisten som Fugazi . Fish, den siste ungkaren i troppen, gifter seg i henhold til skotsk tradisjon iJuli 1987med Tamara, den ekstra som spilte i Kayleigh -musikkvideoen . Marillion returnerer til Amerika for en serie konserter som oppnår økende suksess, selv om deres popularitet i USA ikke samsvarer med deres i Europa, og på ingen måte kan sammenlignes med andre unge grupper som U2 som allerede fylte stadionene kl. samme tid. Marillion spiller for sin del hovedsakelig i klubber på østkysten , ansett som mer intellektuelle, og i Canada , før han kom tilbake til Europa.

International Consecration (1987)

Tilbake i England , gruppen plutselig skutt ut av singelen Warm Wet Circles / White Russian (live) , som er rangert 23 th  i listene, og en biografi med tittelen Market Square Heroes og video Live At Lorelei . Gruppen starter på nytt en europeisk turné som begynner på3. novemberav tre konserter på Wembley Arena , hvorav den siste er en veldedighetskonsert foran medlemmene av den engelske kongefamilien, prins Charles gratulerer dem i boksen sin på slutten av konserten. Til denne samme konserten får Marillion selskap av gjester som Bruce Dickinson eller Nicko McBrain fra Iron Maiden . Gruppen dro deretter til Belgia , Holland , Danmark , Norge , Sverige , Tyskland og Frankrike for å avslutte med konserter i England og Skottland . fredag14. desember 1987, Fyller Marillion for første og sannsynligvis eneste gang i karrieren Palais omnisports de Paris-Bercy (17 000 mennesker, hans største konsert i Frankrike), en konsert sendt direkte på RTL av Francis Zégut i RTL-Live- sendingen .

Utmattet av de 77 konsertene som ble gitt i 1987, blir spenningene i gruppen veldig sterke, men suksessen er slik at konsertdatoer legges til. Fish opplever også helseproblemer (mye avslørt i det selvbiografiske stykket Torch Song på albumet Clutching at Straws ), og blir anbefalt av leger for å lette, på smerter for å miste stemmen permanent. Ledelsen av gruppen, John Arnisson i spissen, i samsvar med de fire andre musikerne, opprettholder imidlertid totaliteten av planlagte datoer (omtrent tretti) første halvdel av 1988, noe som bidrar til å isolere litt mer fisk fra resten av troppen. Ijanuar 1988, EMI, under press fra den engelske fanklubben The Web, hvis medlemmer ødelegger seg for å kjøpe uutgitte B-sidesingler, ga ut B-Sides Themselves , en samling av sanger som ikke er inkludert i albumene. Konsertene er nærmere og nærmere, gruppeturene på Kanaløyene og i Luxembourg .

Gruppen deltar videre 4. aprilpå Printemps de Bourges , som blir Marillions siste opptreden med Fish på en fransk scene, en ganske ironisk situasjon fordi det også er i Bourges at gruppen på en improvisert måte ville gitt sin første minikonsert i Frankrike, i april 1984. Fisk uten Marillion, akkompagnert av blant andre Mark Kelly , Phil Collins , Midge Ure synger11. juni 1988sangen Kayleigh foran den enorme mengden som samlet seg på Wembley for å feire bursdagen til den sørafrikanske lederen Nelson Mandela . En uke senere tok hele gruppen avgårde for å holde en konsert foran 95.000 mennesker i Øst-Berlin , en forestilling som ble sendt direkte på øst-tysk TV . Denne konserten er i dag fortsatt det største publikummet til headlining-gruppen, en plate som skal kvalifiseres av det faktum at enhver rockekonsert før Berlinmuren falt, og som systematisk samlet 100.000 mennesker. Marillions suksess siden Misplaced Childhood og deres stjernestatus blir vanskeligere og vanskeligere å håndtere på grunn av presset det nå genererer. Fish vil innrømme senere: "Fra 1985 ble vi sendt inn i hyper-space […] selve ideen om at vi måtte skrive et nytt album og ansvaret som involverte vridde meg i magen. Panikk. "

Avgang av fisk (1988)

I begynnelsen av juli opphørte gruppen alle konserter og låste seg inne i et skotsk herskapshus i Dalnaglar, på høylandet , for å jobbe med et nytt album, Vigil In a Wilderness Of Mirrors . De23. juli 1988, Marillion holder konsert i Saint Andrews i Skottland for veldedighetsprosjektet Fife Aid, under en skikkelig vannflod. Ingen av de 25 000 tilstedeværende tilskuere mistenker ennå at de deltar på Marillions siste konsert der med Fish på mikrofonen. Gruppen kommer raskt tilbake til studioet. Men sangeren og resten av musikerne kommer definitivt ikke lenger sammen musikalsk og fremfor alt relasjonelt, slik at15. september 1988, Kunngjør Marillion offisielt via en felles pressemelding, men åpenbart skrevet av den juridiske avdelingen til EMI, så langt er vilkårene som er benyttet langt borte fra virkeligheten i den relasjonelle situasjonen i gruppen, at Fish fra nå av vil fortsette en solo karriere. Det var først i 2003, og femten år med å lette spenningene for Fish å avsløre i et intervju med Edinburgh Evening News at hovedmotivasjonen for hans avgang ikke var kunstnerisk, men knyttet til en konflikt med Johns ledelse. Arnisson som fikk 20% av konsertkvitteringene, som fikk ham til å organisere flere og flere gigantiske og intensive turer for Marillion, uten å bekymre seg for den fysiske og moralske tilstanden til medlemmene i gruppen. Fish innrømmer at i denne hastigheten hans uunngåelige fremtid med Marillion utvilsomt ville ha vært å finne ham død en dag av en overdose i et stort hus i Oxford - å forlate gruppen hadde vært for ham en siste overlevelsesrefleks. Den lite kjente Tux-On , ganske enkelt utgitt på B-siden av singelen Sugar Mice i 1987 og forteller om den blomstrende herligheten, fra lokale klubber til stadioner, fortabelse og til slutt selvmordet til en rockestjerne, faller under dette sannsynligvis på grunn av til katartisk skriving. I et intervju gitt i 2009 vil Mark Kelly bekrefte at de kunstneriske dissensene endelig var mindre da Fish dro, og at det hovedsakelig er på forholdsnivå at situasjonen hadde blitt uhåndterlig. I følge den samme Mark Kelly ville ledelsen deres og EMI ha vært mer inspirert til å gi dem i 1988 en sabbatsperiode for å lade opp batteriene sine i stedet for å stramme sammen konsertene og til slutt låse dem i et studio midt i ingensteds, dette i kamera gjør splittelsen uunngåelig. Fish vil forklare i 1999 at tekstene til "That Time of the Night", skrevet etter en drikkende drikkekveld under øktene til Clutching at Straws, tydelig inneholdt kunngjøringen om hans neste avgang fra gruppen. I et langt intervju gitt i 2020 til det nederlandske showet Face-Culture, vil Fish komme tilbake til problemene med starization og dårlig ledelse som førte til hans beslutning om å forlate Marillion.

Et siste dobbelt live-album, remixet bredt av Studio og litt nappede fans, blir raskt gitt ut av plateselskapet: The Thieving Magpie (en nikk til La Gazza Ladra av Rossini, som ble brukt til å initiere konsertene sist Misplaced Childhood deretter Clutching- turer ), som tar status over syv eksepsjonelle år som har markert den europeiske scenen og en hel generasjon fans. Marillion demonstrerte i løpet av denne perioden at det å produsere musikk som stred mot den tidens kommersielle standard, likevel kunne være kommersielt levedyktig for et større selskap , og at å vri ryggen til å formatere sanger på 3 til 4 minutter n 'ikke er uforenlig med fyllingen av rom . Det er ikke sikkert at Radiohead og deretter Muse kunne ha eksplodert som de gjorde på 2000- og 2010-tallet hvis ikke Marillion og Fish hadde gjort denne grunnleggende demonstrasjonen på 1980-tallet.

I September 1988, Marillion opptrådte i Holland, på invitasjon fra den nederlandske fanklubben Freaks, for en første instrumentalkonsert i Rotterdam, deretter i Utrecht i november, hvor sangen da ble levert av Peter Trewavas som inntil da bare hadde spilt på visse vokaler fra Fugazi , og som ved denne anledningen bekrefter at han virkelig hadde tatt det riktige valget ved å bestemme seg for å bli bassist , og ikke sanger. Måneden etter ga Marillion en privat konsert i Liverpool i Storbritannia på initiativ av den engelske fanklubben The Web med Dave Lloyd , sangeren til Rage , en forestilling som ble ansett som ikke overbevisende, men gruppen forklarte at den fungerte som en vennlig feilsøking. Marillion søker å rekruttere ved enkel reklame ( Marillion - vokalist kreves ) i magasinet Melody Maker sin nye sanger. Dusinvis av K.7. nå gruppen, og en serie auditions er organisert av EMI med frierne som systematisk prøver å ape fisk, inkludert klesmessig, da Marillion var klar over behovet for å slå siden, søkte en virkelig ny sanger, og ikke en usannsynlig. fôr. Det er endelig Darryl Way of Curved Air som dirigerer musikerne til en ung sanger-keyboardist som han kjenner godt, og hvis gruppe, Europeerne  (i) , akkurat har splittet seg. Bare en pappa, denne sangeren planlegger å droppe musikk for å bli melkemann og forsørge familien sin, med et stabilt og betryggende yrke. Slik slutter Steve Hogarth seg til Marillion etter en improvisert audition i Pete Trewavas 'garasje. Til tross for Steve Hogarths unektelige talent, vil gruppen aldri lykkes med å gjenvinne den enorme suksessen fra de foregående årene. På grunn av den karismatiske statusen til hans første sanger, vet Marillion fra da av uopphørlige debatter mellom pro-Fish og pro-Hogarth, som de fra Genesis med Peter Gabriels avgang , sist nikket til likhetene mellom disse to gruppene.

Symbolsk for Marillion med fisk

Coverene til Marillions første album ble alle designet av den engelske illustratøren Mark Wilkinson . De har delvis bidratt til gruppens popularitet. Visuelt veldig forseggjort, de har imaginære karakterer skapt av Fish.

Den første karakteren som er opprettet er Jester ("Jester" på engelsk). Kjære for fisk , han representerer kunstneren / utøveren / forfatteren, mester for løgner og illusjoner, kledd i veldig fargerike klær og iført en bjellelue. Noen synes han ligner på fisk. The Jester er omtalt på coverene til følgende album og singler:

Den andre karakteren er barnet. Det dukker opp rundt 1985, hvor Marillion ga ut sitt 3 e-  album Misplaced Childhood, og hvis hovedtema er barndommen. Han er kledd i en rød frakk, som ligner på de som brukes på hærstrommer (gutten som tjente som modell er ingen ringere enn sønnen til Mark Wilkinsons naboer). Barnet er omtalt i følgende omslag:

Den siste karakteren er Torch, en mislykket alkoholiker som trenger inspirasjon. Den finnes i følgende lommer:

Etter at Fish forlater og med ankomsten av den nye sangeren Steve Hogarth , forsvinner alle disse symbolene og karakterene. Imidlertid er det fortsatt noen referanser til dette bildet på gruppens første album uten fisk, kalt Seasons End .

Kontinuitet og endringer (1989-1996)

Mens fans og kritikere var på tærne, ga Marillion ut Seasons End i slutten av 1989, et album som til alles overraskelse viste seg å være en fullstendig suksess. Uten å gi avkall på seg musikalsk ( Berlin og spesielt The Space kommer straks inn på listen over progressive klassikere i gruppens repertoar), klarer Marillion å fornye seg i kontinuitet, men mange av komposisjonene ble skrevet i Fish-tiden (under nyutgivelsen av Clutching kl. Straws på en dobbel-CD av EMI i 1999, Marillion re-ut båndene fra sesjonene av albumet spilt inn i 1987, men aldri gitt ut, og fans oppdager deretter en nysgjerrig blanding av musikkstykker fra Seasons End som Fish noen ganger synger sanger. tekster fra hans eget første soloalbum Vigil in a Wilderness of mirrors ). Steve Hogarth , den nye sangeren som alle venter på rundt hjørnet, imponerer seg vokal, både på albumet og på scenen, som en storslått sanger, utvilsomt mindre karismatisk enn Fish, men med et mye mer utvidet og fleksibelt vokalregister. Det eneste åpenbare kvalitetsfallet ligger i tekstene, som mange nå anser langt fra den symbolske poesien til Fish. Marillion nøler dessuten ikke med å ringe til en ekstern tekstforfatter på platene, et annet hardt slag for den historiske fan-kjernen som ser på dette som et svik mot Marillion-ånden. Seasons End- turen var imidlertid en stor suksess i Europa og Sør-Amerika , og Marillions popularitet syntes å være intakt til tross for Fishs avgang. Seasons End er fortsatt Marillions siste plate den dag i dag, tildelt av British Phonographic Industry , det engelske platesyndikatet. Albumet er sertifisert gull i Storbritannia (mer enn 100.000 solgte eksemplarer, Script og Misplaced er for sin del sertifiserte platinaplater med mer enn 300.000 eksemplarer hver solgt i England). Det var i denne perioden at den første franske fanklubben til Marillion, Blue Angel , dukket opp, en opprinnelig helt uavhengig struktur som raskt ble anerkjent av Marillion og EMI France.

Gruppen fulgte deretter opp med Holidays in Eden i 1991 . Dette albumet markerer en ganske pop- sving i stilen til gruppen, selv om denne trenden ikke er ny (som Kayleigh og Lavender , spydspisser for gruppens suksess med et veldig stort publikum i Storbritannia ). Valget av Chris Neil som produsent ( Celine Dion , Bonnie Tyler , A-Ha , Cher ), støttet av EMI, er utvilsomt ikke fremmed i denne nye musikalske retningen. Selv de mest musikalsk ambisiøse stykkene i gruppen dreier seg ikke lenger om rytmen bryter kjært for den progressive rocken fra Marillion på 1980-tallet, men heller om sakte, til og med kontemplative rytmer, som crescendo før de eksploderer. Paradoksalt nok presenterer Holidays in Eden de musikalske egenskapene som forventes med Sesongens slutt på tidspunktet for Steve Hogarts ankomst og hans pop fortid med gruppene The Europeans og How We Live. Hvis disse to albumene hadde blitt gitt ut i omvendt rekkefølge, er det sannsynlig at både kritikere og fans ville ha enstemmig hyllet Marillions dramatiske kunstneriske snuoperasjon etter avgangen fra den karismatiske frontfiguren. Overflødigheten av Fish etterfølger Steve Hogarths raseri , og endringen er til syvende og sist ikke så radikal, den musikalske utviklingen av gruppen er alltid med en viss sammenheng. Til tross for dette ser mange fans ikke positivt på den nye stilen til gruppen som ble avduket av dette albumet. Noen aksepterer ikke den nye poporienteringen av Ferier i Eden , og andre går til og med så langt som å bebreide gruppen for å gjøre alt for å fornekte fortiden, inkludert endring av logoen og oppgivelsen av all symbolikken til omslagene designet av Mark Wilkinson (i dette tilfellet regnes Holidays- omslaget den dag i dag som en av de vakreste i gruppen, og det skal bemerkes at Marillion allerede hadde forlatt sin berømte ikoniske logo på Clutching at Straws , mens Fish fremdeles var i gruppen ). Det er også vanskelig for mange fans å sørge over tekstene til Fish.

Det er sannsynlig at den manifesterte poleringen av Ferier i Eden da utgjør et forsøk på å endelig få fotfeste i det amerikanske markedet, der Marillion bare kan skryte av respekt for suksess ved å spille hovedsakelig i klubber, på grunn av manglende radioprogrammering eller passering på MTV . Pete Trewavas vil senere fortelle hvordan EMI, besatt av å gi ut minst tre radiospillbare singler på dette albumet, regelmessig sendte Nick Garfield fra A & R-avdelingen ("Artister og repertoar" av utpekte ledere for å verifisere at en kunstners skapelse passer godt med en plate. etikettens katalog og vil nå salgsprognosjoner laget av markedsavdelingen under skrivemøtene for å sikre at "meldingen" kom over. Dette vil vise seg å være en alvorlig feilberegning, ettersom gruppen med Ferier i Eden avskåret seg fra sin mest lojale og historiske fans i Europa, uten å endre statur i USA , der de fortsetter å spille i klubber med middels kapasitet. Under en konsert på Ritz i New York laget Marillion en blomst ved å tilby sin første akt til fans som hadde satt opp en så nesten ukjent gruppe, Dream Theatre , som eksploderte internasjonalt og fylte stadioner rundt om i verden to år senere. I tillegg forverres forholdet mellom Marillion og den tidligere sangeren Fish mer og mer, og pressen gleder seg over dette sammenstøtet ved å kritisere de to partiene i forbifarten.

Modig og redd for sollys (1994-1995)

Marillion kom tilbake til konseptalbumet i 1994 med den veldig ambisiøse Brave , helt innspilt på et mobilstudio installert på Château de Marouatte i det sørvestlige Frankrike, og et album inspirert av en nyhet om oppdagelsen av en vandrende tenåring jente. på en motorveibro. Ideen til albumet kom fra møtet med to sanger som var i prosjektet Living With The Big Lie (skrevet av Steve Hogarth) og Runaway (skrevet av John Helmer ). Steve Hogarth innser at de to sangene fremkaller det samme emnet, sier tenåringsangst , og knytter forbindelsen til denne nyhetssaken. Han bestemmer seg for å ekstrapolere det ved å forestille seg hva som kunne ha skjedd før denne unge jenta kom til broen. Til slutt er det et komplekst arbeid, veldig mørkt, musikken til gruppen som kommer til å følge og forbedre tekstene, og hvis produksjon førte til at Marillion ikke ga noen konsert i 1993, et blankt år for første gang i produksjonen. Det er et konseptalbum hvis fortellende rammer noen ganger er ugjennomsiktige, og blander nært forskjellige stemmer som Steve Hogarth gir til: den unge jenta, kjæresten sin, den eksterne fortelleren. Mørkt, intimt og hjemsøkt representerer Brave fremdeles for mange i dag det enestående mesterverket til Marillion fra Steve Hogarth-perioden, til og med av Marillion selv. Albumet kom inn i det britiske magasinet Raw's 20 Best Albums i 1994 , og Brave ble nesten 10 år etter utgivelsen hyllet i ettertid som et av Classic Rock- magasinets 30 beste album på 1990-tallet . Noen ganger misforstått og spesielt lite presset av EMI som begynner å innse at Marillion aldri vil være en supergruppe i USA, vil albumet imidlertid være en semi-kommersiell fiasko, selv om den nådde tiendeplassen i 1994. ' UK Album Chart , rangering av salg i Storbritannia, og utgjorde dermed Marillions siste opptreden i Top-10 over kanalen. IApril 1994, gir gruppen tre netter på rad tre konserter på La Cigale i Paris , den andre konserten blir spilt inn for "Brave" -delen av den fremtidige dobbelt-live Made Again Live som vil bli utgitt i 1996. Brave vil også fungere som en støtte for en kortfilm regissert av den sørafrikanske filmskaperen Richard Stanley , en video som også vil være en kommersiell fiasko.

Redd for sollys er Marillions siste samarbeid med EMI i 1995. Det er fremdeles et konseptalbum, ikke sentrert rundt det samme fortellende rammeverket, men rundt et enkelt tematisk rammeverk: det med farene ved suksess. (Ironi kanskje utilsiktet i denne perioden da gruppen begynner en langsom, men klar nedstigning i sin kommersielle suksess). Steve Hogarth demonstrerer talentet sitt for å sette seg i skoene til en annen karakter, og aldri snakke bedre om seg selv enn når han snakker om andre (fra Brian Wilson i Canibal Surf Babe , fra Donald Campbell i Out Of This World ). Bandets musikk er mindre mørk der enn i Brave , som ligner på "intelligent" eller "ambisiøs" pop, til og med "prog pop" (analogt med "progressiv rock"). Fremfor alt hevder gruppen sin intensjon om ikke å la seg låse i noen musikalsk kategori, en intensjon som er tydeligere angitt i de følgende albumene. Til tross for gode kvaliteter og gode anmeldelser (platen kom til og med på listen over de 50 beste albumene i år 1995 for det veldig trendy engelske magasinet Q ), er Afraid of Sunlight , lite promotert av EMI, en ny kommersiell fiasko og markerer starten av den ubønnhørlige nedgangen i populariteten til Marillion blant publikum. Gruppen spiller en siste gang på Zénith i Paris iOktober 1995, før han under sine påfølgende turer måtte falle tilbake på mer fortrolige rom ( Bataclan , Café de la Danse , Le Trabendo eller Élysée Montmartre ) i løpet av de neste to tiårene (Marillion ville bare finne Zénith igjen). i 2017 for FEAR-turen). Trenden er den samme i England (i London spiller Marillion nå på Forum eller Sheperd Bush Empire og ikke lenger på Hammersmith eller Wembley Arena).

Første crowdfunding-modell (1996-1997)

Gruppen forlater derfor EMI etter Redd for sollys . Marillion hadde tenkt på å gjøre det tidligere, under forberedelsen av Brave , men hadde til slutt besluttet å gå til slutten av kontrakten (syv album, lav royalty og ikke omforhandlingsbar). Gruppen oppretter deretter Racket Records , sitt eget uavhengige selskap (som kun omhandler Marillion), og distribueres en periode av Castle Communications . Fra og med 2001 er gruppen fortsatt i egenproduksjon, men trekker distribusjonen fra Castle Communications for å overlate den til EMI igjen. Ikke å være avhengig av EMI for produksjon av albumene, eller for forholdet til fansen, kommer dermed gruppen seirende ut av denne utvekslingen som noen ganger er vanskelig å følge.

Fra 1997 oppnådde gruppen en mer konfidensiell suksess med This Strange Engine , i henhold til standardene for radio- og fjernsynsmusikk som ble sendt i tung rotasjon (bludgeoning), men viktig nok til å holde den på sporet og sikre dens uavhengighet. Skapelse misunnelig av mange grupper rundt verden. Fra denne perioden utviklet gruppen en strategi for mer direkte kommunikasjon med fansen, deres virkelige styrke, via Internett . Marillion (spesielt under ledelse av Mark Kelly , den mest nerdete av de fem medlemmene) var dermed den første gruppen av internasjonal klasse - lenge før RadioHead , men vanligvis feilaktig ansett som en pioner i saken - for å forstå, forutse og være passende. det nye kommunikasjonsmiddelet som er tilgjengelig via nettet for direkte å nå publikum. De nøler ikke med å appellere økonomisk til dem, først for organisering av en amerikansk turné etter utgivelsen av albumet This Strange Engine (innsamlingsaksjonen hadde blitt lansert av en amerikansk fan, og fulgt bredt via distribusjonslistene på Internett) , for å kunne produsere albumet Anoraknophobia (2001), eller å utgjøre et kampanjebudsjett for albumet Marbles (2004). Mange fans gir seg villig til denne formen for direkte støtte, som oftere enn ikke gir rett til en samlerversjon av albumet, spesielt reservert for forhåndsbestillinger. Mer enn 18 000 mennesker har for eksempel forhåndsbestilt Marbles , slik at Marillion kan produsere selv med en viss økonomisk synlighet. Gruppen utmerker seg også ved å bestemme seg for å frigjøre seg fra støtten fra et dedikert administrasjonsfirma (det allmektige selskapet til John Arnisson , som likevel har støttet Marillion siden 1983) for å utøve enda mer direkte kontroll over alle aspekter av hans skjebne. . Marillion oppretter endelig et eksemplarisk nettsted for interaksjon med publikum som gjør det mulig for ham å etablere et nesten symbiotisk forhold til fansen, og blir bedt om å ta en stadig mer aktiv del i visse hendelser som planleggingen av turene eller til og med innholdet i. visse materialer. Marillion øker dermed antall lyd- og videomaterialer i direkte markedsføring, kun tilgjengelig via nettstedet. Gruppen publiserer dermed live fra Front Row ( bokstavelig , "live fra de første radene"), slik at nedlasting av dusinvis av innspillinger offentlig "grovt strippet" siden de ble fanget på miksekonsollen under konsertene. Marillion publiserer også et mangfold av videomaterialer via Racket Club og nettstedet. Markedsføringen på nettet i 2003 av videoen Before First Light - Live at Marillion Weekend 2003 mindre enn 48  timer etter at konserten ble avholdt, vil være en bragd som vil tjene Marillion sin oppføring i Guinness rekordbok . Utover det strengt musikalske aspektet, vil Marillion ha vært den første gruppen som innstiftet og opprettholdt en revolusjonerende driftsmåte fordi den er helt autonom. Denne driftsmåten, som har som mål å takke Internett, å omgå så mange mellomledd som mulig mellom gruppen og publikum, har i dag gjort mange etterlignet til det punkt å bli en ny alternativ utviklingsordning som er nevnt som et eksempel i bergindustrien. Utover den musikalske sfæren er denne modellen kalt crowdfunding (eller samfunnsproduksjon ) nå populær i foreninger, økonomi og til og med politikk.

Permanent søk etter musikalsk nyhet (1997-2003)

I løpet av denne perioden (1997-2003) er albumene til Marillion på noen måter mer innovative enn gruppens nylige produksjoner, men denne forskningen skuffer noen av fansen i den første timen, på grunn av manglende realisering eller modning. . Denne merkelige motoren i 1997, hvis den ser ut til å respektere det grunnleggende ved Marillion, klarer ikke å ta av og gir det uheldige inntrykket av en gruppe i en blindvei. Marillion er klar over denne risikoen og frigjør seg fra stilistiske begrensninger og går dit hans nåværende inspirasjon tar den, med dessverre svært ujevne og ofte skuffende resultater. Radiat10n (1998) er et eksempel, med komposisjoner som særlig er merket av en produksjon av svært dårlig kvalitet (produsent Dave Meegan deltar ikke i dette albumet, og gruppen vil i 2013 fortsette med en nyutgave av Radiation med mye bedre lyd omgivelser). Det var på dette tidspunktet at Chris "Privet" Hedges, lydteknikeren som ledet bandets miksingskonsoller i konsert siden Silmarillion, endelig forlot bandet i 1998 for å vie seg til andre prosjekter. Det er et siste slag for de historiske fansen av Marillion, så mye "Privet", evig skjorteløs foran miksekonsollen hans midt i gropen, hadde blitt en figur så kjent som musikerne, etter å ha sørget for lydinnstillingen. av alle konsertene til gruppen selv før ankomsten av Steve Rothery i 1979.

marillion.com (1999), bekrefter denne tendensen til gruppen å ønske å fornye seg og prøve nye retninger, men albumet sliter med å overbevise ved å sette seg fast i komposisjoner langt borte fra tidligere produksjoner. Mange fans som allerede er skuffet over Radiat10n, ga definitivt slipp på gruppen med dette albumet betraktet som en mislykket Holidays in Eden . Steve Hogarth avslutter kuttet med de første fansen ved å erklære på dette tidspunktet at ifølge ham er den tidligere Marillion virkelig død og begravet, og at gruppen ville ha vært mer inspirert til å endre navn da de ankom i 1989 for å unngå påfølgende misforståelse. Denne gangen er lyden imidlertid på høyden, og tilstedeværelsen av Steven Wilson (leder for gruppen Porcupine Tree ), som deltok i miksingen og produksjonen av visse titler, høres noen ganger.

Anoraknophobia ble utgitt i 2001 etter den ugunstige Radiat10n og marillion.com , og det er et mer betryggende album for publikum. Imidlertid er det enda mer innovativt enn de to foregående, gruppen prøver ut lyder og komposisjoner som er ukjente for dem, uten å imidlertid helt vende seg bort fra Marillion-lyden . Den sterke konsistensen av dette albumet skyldes delvis arbeidet til Dave Meegan, samvittighetsfull produsent og ekte dirigent for gruppen i studio, i stand til å starte en ta så mange ganger som nødvendig, eller sende Steve Hogarth for å omarbeide tekstene sine. Avgjørelser blir oftest tatt demokratisk, men gruppen setter pris på denne dommen som er litt mer ekstern og ikke selvtilfreds. Endelig er Anoraknophobia utvilsomt det mest atypiske albumet i Marillions diskografi.

Denne perioden, ganske ujevn fra et kunstnerisk synspunkt, vil tilsvare en klar reduksjon av seil for Marillion, som ser at salget av album kollapser, inkludert i Storbritannia (av flere hundre tusen eksemplarer faller platesalget nå til en noen titusenvis av enheter) og må drastisk redusere antallet og omfanget av sine sceneforestillinger for kun å fokusere på noen få målrettede konserter med et lite teknisk team, langt fra europeiske turer dusinvis av datoer fra boomårene da Marillion opptrådte med en overdådig lysshow og utstyr som passer for lydhaller med 10 000 seter). I 2003, 2005 og 2006 vil Marillion bare opptre av og til under sommerfestivaler eller stevner organisert av fanklubber (den berømte "Marillion Week-End"). Ian Mosley vil si på samme tid, ikke uten humor "Noen ganger føler jeg at vi er som Pink Floyd på et budsjett (latter)" (lit. "Noen ganger føler jeg at vi er Pink Floyd, men uten en runde (ler ) ").

Marmor (2004-2006)

Etter tre år med venting ble det i 2004 gitt ut et dobbeltalbum som varer 1h40 og består av 15 spor, Marbles . De varierte komposisjonene er knyttet sammen med stor flyt og husker alle periodene i Marillions karriere, inkludert til tider den eldste. Marbles bindingsfaktor er formidling av små overgangsstykker merket Marbles I , II , III og IV .

Veldig homogen, Marbles (ledsaget av en markedsføringskampanje finansiert av fansen) vant tilbake til gruppens sak noen av de tidlige fansen, samt en rekke nykommere. Det er tegnet av høydepunkter som den nå klassiske Invisible Man , Neverland og Ocean Cloud , alle tre med forbløffende konsistens, kanskje den største suksessen til gruppen i denne typen format på femten minutter. Albumet finnes også i en utvannet versjon (mindre titler og en annen rekkefølge), beregnet på salg til allmennheten. Supportturen til Marbles ser også ut til å koble seg sammen med den magiske og barokke atmosfæren i begynnelsen av Marillion , og dette albumet tjente unektelig som et signal for at noen av de første fansen kom tilbake til brettet, forvirret av de fire siste prestasjonene til gruppe og tidligere musikalske vandringer. Utmerket velkommen kritikk Marbles , og singelen du er borte går direkte til 7 th plass på de britiske listene, en poengsum som Marillion ikke sett siden 1987, og i isolasjon . Også for første gang på lenge arrangeres det en ekte verdensturné på nesten 70 datoer ( Storbritannia , Irland , det kontinentale Europa, Mexico , USA og Canada ).

Et annet sted og lykke er veien (2007-2009)

I april 2007 ble Somewhere Else utgitt , et album både mer luftig og mer dynamisk som brøt med melankolien fra forrige album og vendte seg til en radikalt mindre progressiv tilnærming, med fare for å fornærme fansen som nylig ble gjenerobret med Marbles . For å puste nytt liv i musikken hans og spesielt for å gå tilbake til en viss spontanitet som preget dem i begynnelsen, jobber Marillion ikke lenger på Somewhere Else med produsenten Dave Meegan, men med Mike Hunter. Sistnevnte klarer å gjenopprette kreativ energi til gruppen ved å presse dem til å jobbe live. Et eller annet sted ser Else ut som albumet til en vellykket gjenfødelse: bandet spiller det som de gjorde da de debuterte med Steve Hogarth på vokal, og tilbyr en moderne, veldig rik og veldig organisk lyd.

Marillion pålegger da tydeligere et popbilde, i Radiohead- kategorien , med sin egen stil. Med denne rekorden er han av interesse for media igjen. Hver nye utgivelse av gruppen fremkaller like mye entusiasme som de gjør negative reaksjoner, og det nå mangfoldige publikummet til Marillion skaper veldig forskjellige forventninger. Nøyaktig tjue år etter utgivelsen av Clutching at Straws gir Somewhere Else gruppen mer synlighet. For dette albumet bestemmer Marillion seg etter sin egen innrømmelse å "la fansen være i fred" og ikke benytte seg av deres støtte til å finansiere produksjonen, en beslutning som i hovedsak antas av Mark Kelly som ikke ønsker å "misbruke deres sjenerøsitet", og som paradoksalt nok noen ganger blir dårlig oppfattet av fansen som vil føle seg litt ekskludert fra albumets opprinnelse. På styrken av sine glade opplevelser på Internett bestemte Marillion seg imidlertid for ikke å gi ut en singel i form av en CD . De26. april 2007derfor utgitt på lovlige nedlastingsplattformer , See It Like A Baby, den første singelen fra Somewhere Else som på sin side ga ut på9. april 2007. Suksessen er endelig på stevnet siden media igjen snakker om Marillion i glødende termer og radioer som RTL2 , FIP eller Ouï FM beholder singelen i spillelisten sin. Marbles så Somewhere Else markerer faktisk tilbake Marillions relative popularitet i Europa. Merkelig, pressen ser ut til å gjenoppdage denne gruppen som aldri har sluttet å turnere og komponere album, og Marillion, på grunn av sin lang levetid og den kunstneriske kvaliteten til de to siste prestasjonene, gjenvinner respekten for rockesamfunnet og publikum. Opportunisme eller blink sympatisk øye, trommeslager og grunnlegger Mick Pointer stiger i 2008 (datoen for 25 -  årsjubileet for utgivelsen av Script for a Jester's Tear ) prosjektet Script for a Jester's Tour , med en serie konserter som tar opp hele repertoaret av 1983 Marillion, med Brian Cummings ved mikrofonen (hvis fysiske, vokale og naturskjønne likhet med fisken på begynnelsen av 1980-tallet er forbløffende). Denne formasjonen (som også integrerer musikere fra Arena eller Nick Barrett fra Pendragon i seksstrengene) forekommer siden av og til, først og fremst i festivaler viet til progressiv rock i tradisjonen til hyllestene . De9. september 2008, Marillion ga ut albumet Happiness is the Road , dobbeltalbum som markerer en retur til Marbles konseptuelle ånd , med veldig atmosfæriske lyder. Gruppen går på en europeisk turné, før de gir en utsolgt konsert i Paris på Olympia , Paris16. februar 2009. Gruppen kaller fansen igjen for dette albumet i en forhåndsbestillingskampanje via internett, ikke av reell nødvendighet, men heller fordi det nå tilsvarer en forespørsel fra fans som ønsker å føle seg investert i forberedelsen av albumet.

Litt irritert over de evige referansene til Marillion på 1980-tallet, publiserer gruppen hovedsakelig for pressen en gratis nedlastbar samling med tittelen Crash Course (lit. "intensiv innhentingskurs" ) som skal sette rekorden rett ved å oppdage sin nye materiale. Mark Kelly vil senere dømme denne kampanjen "litt pretensiøs" og vil deretter endre sin melding til musikkpressen. Denne følelsen av gjensidig uforståelse mellom Marillion og journalistene er imidlertid ikke privilegiet til 2000-tallet: De hyppige hentydningene til Genesis på 1980-tallet hadde også den effekten at de næret en viss motvilje mot gruppen mot pressen. Allerede i 1987 erklærte Fish ”Vi er ikke på mote - vi er oss selv, og hvis du virkelig vil kalle oss noe, må du bare si at vi er marillionesker. " Gruppen har, i det minste på dette flyet der, aldri endret melodi.

De 2. oktober 2009, utgav gruppen et akustisk studioalbum, L = M (for Less is More ), en ny 180 ° sving bort fra konseptet og lydene som hadde gjort det så vellykket. Dette er et utvalg av sanger fra tidligere album, revidert med instrumenter og akustiske arrangementer. Dette albumet ble imidlertid generelt dårlig mottatt av fans, inkludert fans av Steve Hogarth- perioden . En europeisk turné finner sted i slutten av 2009, også akustisk. De2. april 2012, lanserte gruppen offisielt forhåndsbestillingsoperasjonen for sitt nye album, ved hjelp av en teknikk som nå er godt etablert med det følgende og perfekt orkestrert på nettet.

Lyder som ikke kan lages (2012-2015)

Lyder som ikke kan gjøres utgitt iseptember 2012og er den 17 th album av Marillion. Vi vil lære i ettertid at utarbeidelsen av denne posten genererte spenninger som bringer gruppen til enden av brudd. Marillion kommer faktisk inn i studioet i Portugal for å modellere sine første komposisjoner, for tidlig i forhold til modning av musikalske ideer og tilgjengelig materiale og i en sammenheng med familieproblemer for Steve Hogarth, noe som fører til sterke uenigheter. Gruppen stoppet deretter prosjektet, gikk på turné, spesielt til støtte for Deep Purple , før de møttes i Bath i Peter Gabriels Real Worlds- studio , i en mye bedre atmosfære, samt på Racket Club for å fullføre albumet. Til tross for en plaget genese samler platen derfor strålende anmeldelser så snart den er utgitt, inkludert fra den vanlige musikkpressen, men rask i fortiden for å bringe gruppen ned, og til og med i visse generelle medier som Huffingtonpost , The Guardian og selv i Frankrike Paris Match - utover det musikalske innholdet, er det ofte Marillions konsistens og dets evne til å overleve alle motene som nå enstemmig hylles. Musikalsk vender Lyder som ikke kan gjøres tilbake til en viss stilistisk formalisme som var gruppens begynnelse i begynnelsen av 1990-tallet ( Season's End og spesielt Redd for sollys , mens kritikerne heller etablerer en filiering med Marbles av 2004), med et album balansert mellom tre progressive epos og mer konsise og popspor. Dette nye albumet er derfor representativt for de forskjellige musikalske fasettene til Hogarth-tiden Marillion. Åpningskomplekset "Gaza" fremstår som den symbolske tittelen på dette albumet, selv om det langt fra er enstemmig blant noen fans, fra et musikalsk synspunkt eller relativt til tekstene.

Gruppen på dette albumet har også gjort en bemerkelsesverdig innsats for å revitalisere musikken deres, og vendt ryggen til den kontemplative rytmen til deres siste prestasjoner under ledelse av Mickael Hunter. En europeisk turné, inkludert seks datoer i Frankrike, er planlagt for 2012-2013 til støtte for dette nye albumet, samt en nordamerikansk turné. ISeptember 2013, Marillion sammen med nominerte som Rush, Steven Wilson, Steve Hackett eller PFM ble tildelt tittelen Årets gruppe på Progressive Music Awards organisert av Classic Rock magazine i samarbeid med ulike kulturelle medier over hele kanalen som Prog Mag . Våren 2014 la Marillion ut på det musikalske cruise "Cruise To The Edge" (Florida, Honduras, Mexico) og samlet en serie ikoniske progressive rockeartister fra 1970- og 1980-tallet (Ja, Steve Hackett-Genesis Revisited, PFM, Saga, Queensrÿche , Storbritannia, Tangerine Dream ...) før du fortsetter med en mini søramerikansk tur med ti datoer (Mexico, Brasil, Argentina, Chile). Marillion gjorde også en bemerkelsesverdig opptreden på12. juli 2014på Festival d'Eté de Québec, i et eklektisk program som kombinerer Lady Gaga, Bryan Adams, Journey, SoundGarden og Grand Corps Malade. I 2015 viet gruppen seg utelukkende til sporadiske scenevisninger (de nå vanlige Marillion Week Ends planlagt i år i Canada og England), og en ny deltakelse i "Cruise To The Edge" -prosjektet (Florida, Bahamas).

Fuck Everyone and Run (FEAR) (siden 2015)

De 1 st september 2015, Marillion lanseringer samfinansiering ved å forhåndsbestille sin 18 th studioalbum, via crowdfunding nettstedet PlegdeMusic . Dette nye albumet kommer ut23. september 2016- ganske enkelt kjent siden slutten av 2015 og frem til april 2016 under kodenavnet M-18 - og vil bli kalt FEAR for "F ... Everyone And Run". Navnet på dette albumet vil bli gjenstand for en heftig debatt blant fans om betydningen av hver initial og spesielt "F", debatten avsluttet da gruppen offisielt avduket den utvidede tittelen ( Fuck Everyone and Run (FEAR) ). FEAR er i tråd med forrige album, med veksling av veldig progressive essensielle biter levert i form av konsept-sanger og kortere stykker, en struktur som allerede finnes på Sounds That Can't Be Made. Dette valget blir paradoksalt nok overraskende fordi Marillion hadde vant publikummet til aldri å gi ut to lignende album. Tonen til Fuck Everyone and Run (FEAR) , relativt mørk, preges av resolutt politisk engasjerte tekster, en trend absolutt ikke helt ny for Marillion (vi tenker på sangen "Gaza", en tittel som gruppen i utgangspunktet hadde bestemt seg for ikke å inkluderer i 2012 av frykt for å se teksten hans feiltolket, før han ombestemte seg under press fra Mike Hunter, eller til Forgotten Songs , Fugazi , White Russians eller Season's End allerede på 1980-tallet), men mindre selvsikker metaforisk i FEAR A world tour of around seksti datoer (Sør-Amerika, USA, Canada, Storbritannia, Nederland, Frankrike og andre steder i Europa) finner sted fra mai tildesember 2016til støtte for dette nye albumet. Basert på suksessen til denne nye plata (FEAR gikk spesielt inn på topp-10 av de britiske hitlistene (7. posisjon), en rangering som gruppen ikke hadde nådd siden Brave i 1994), utvidet Marillion sin tur til 2017 (Tyskland, Sveits) ., Nederland, England, Frankrike), blir invitert til forskjellige festivaler. Nytt tegn på deres langsomme, men sikre utgang fra undergrunnen, blir Marillion nå sitert som en hovedgruppe av forskjellige artister, som Tim Burness eller, mer uventet, Metallica . Gruppen er spesielt programmert igjen på prestisjetunge europeiske arenaer med en kapasitet som Marillion ikke hadde hatt råd på mange år, som Royal Albert Hall i London eller Zénith i Paris, en scene som Marillion ikke hadde hatt. siden 1995 og Tour of the Redd for Sunlight . I Royal Albert Hall bestemmer Marillion seg for å bli akkompagnert, på en del av settet, av en strykkvartett, en hornspiller og en fløyteist (sannsynlig nikk til denne legendariske salen som ofte tillot å spille rockgrupper. Følge klassiske musikere, Deep Purple etter å ha startet denne tradisjonen i 1969 med Royal Philharmonic Orchestra). Det er en slik suksess med publikum at gruppen bestemmer seg for å invitere orkesteret på nytt for sin parisiske forestilling. Disse konsertene på symbolske arenaer, begge raskt utsolgt, vitner om at Marillion virkelig har blitt populært, som bekreftet av interessen for at disse opptredene utløste i mainstream-pressen, som i Storbritannia, de høye opplagsdagbøkene Daily Express eller The Guardian eller i Frankrike Very Good Trip-programmet på France-Inter . Marillion forekommer dermed tidligAugust 2018headline for Rock Festival på Château i Villersexel, hans eneste franske konsert for året, som vil bli omtalt på France Info TV i sitt Culture Box-program.

Marillion og COVID-krisen

I full britisk inneslutning våren 2020 kunngjør Marillion utsettelsen til 2022 av nesten alle avtalene som opprinnelig var planlagt til våren 2021 (med unntak av Leicester-en som ble opprettholdt i slutten av april 2021). Gruppen tilbyr "lockdown-versjoner" av visse titler, hvor hvert medlem spiller hjemmefra. For å opprettholde kontakten med publikum, multipliserer gruppen meldingene via alle media som er tilgjengelige på Internett, og tilbyr dermed en nesten sanntids loggbok over musikernes aktiviteter, hver begrenset til sitt hjem. Fra 4. til 6. september 2020 arrangerer Marillion en "Couch Convention" (bokstavelig talt "Convention from the sofa"), som tilbyr gratis online tilgang til ulike lyd- og videostøtter, og muligheten for å chatte direkte med medlemmene i gruppen, for å opprettholde ånden i Marillion Weekends. Denne sofakonvensjonen muliggjorde også en parallell innsamling av flere titusenvis av pounds beregnet på det tekniske teamet i gruppen som er midlertidig arbeidsledig. Marillion har også sluttet seg til #Ilovelive-bevegelsen bredere, en crowdfunding-kampanje rettet mot å hjelpe britiske tekniske team rammet av nesten et års nedleggelse av all konsertaktivitet i Storbritannia.

Parallelle prosjekter

Selv om Marillion er deres heltidsyrke, utvikler medlemmene av gruppen regelmessig sine egne musikalske prosjekter. Dermed er gruppene H-Band eller H Natural (Steve Hogarth), The Wishing Tree eller The Steve Rothery Band (Steve Rothery), Edisons Children and Transatlantic (Pete Trewavas), Dee Expus, Marathon (Mark Kelly) eller til og med Iris (Pete) Trewavas, Ian Mosley) lar musikere utvikle prosjekter hvis tonalitet ikke nødvendigvis samsvarer med Marillions musikalske identitet. Bandet hadde på et tidspunkt tenkt på å inkludere noen av disse satellittsangene i sine egne setlister (spesielt Your Dinausor Thing på This Strange Engine- turneen ), før de ga opp ideen, på grunn av vanskeligheten med å komme i gang. tittel å velge og risikoen for å skuffe publikum som kommer spesielt for å lytte til Marillion.

Anekdoter

Medlemmer

Nåværende medlemmer

Tidligere medlemmer

Kronologi

Diskografi

Studioalbum

Live album

Sammensetninger

Singler

Videografi

Merknader og referanser

Merknader

  1. The Silmarillion , skrevet i 1916-1917 av JRR Tolkien, men med suksess publisert i 1977 posthumt, sporer opprinnelsen til Midt-jorden, hvor Ringenes Herre senere ville ligge . Den enorme suksessen fra slutten av 1970-tallet og begynnelsen av 1980-tallet med Tolkiens verk da de ble fullstendig redigert, bidro sannsynligvis til gruppens beslutning i 1981 om å forkorte navnet til Marillion, for ikke å bli utsatt for et copyrightproblem.
  2. Lyddokumenter fra år 1980 er lett tilgjengelige på nettet via You Tube: titlene Alice (som blir med ankomsten av Fish Snow Angel og deretter Forgotten Sons i sin endelige form), The Tower (hvis elementer vil føre til Grendel ) og Close (som skulle bli nettet ) som vi fremdeles kan høre Doug Irvine synge på, vitner da Lady Fantasy , Time for Sale eller Madcaps Embrasse (spilt inn under øvelser med Fish på Red Lion pub) Marillions begynnelse., til tross for en lydkvalitet som noen ganger er veldig omtrentlig.
  3. Blant de mange jobbene som Fish har, kan vi sitere pumpemedarbeider, notar, kontorist på vann- og skogkontoret eller til og med gartner. Fabelen om at "den skotske tømmerhuggeren blir en rockesanger", presentert av pressen, virker derfor faktisk fiktiv. På den annen side er det som en ansatt på et kontor som ønsker de arbeidsledige velkommen som Fish vil konseptualisere ordene til Forgotten Sons , foran listen over unge arbeidssøkere som verver seg i den britiske hæren for å bli lagt ut i Nord-Irland og motta en bonus betydelig. Fra slutten av 1970-tallet vil Fish uten hell bestå en rekke auditions som sanger med forskjellige grupper (Not Quite Red Fox, Blewitt, Stranger, Stone Dome Band) før de til slutt rekrutteres av Marillion.
  4. Piratopptaket "Bath, Moles Club 1982" er referansepiraten i denne perioden på grunn av den relativt gode lydkvaliteten. Vi hører spesielt Fish som tuller med å introdusere hver tittel med en ventil "denne neste sangen er fra vårt 15. album", "Har noen hørt denne sangen under vår forrige verdensturné? Nei? Ja, en person i ryggen kanskje" foran et publikum mer enn sparsomt. De fleste av Set-listene til Saliva Tears Tour ville havne på LP Script For A Jester's Tears året etter, med mye bedre arrangementer og et mye mer etablert band, hvor Marillion var ganske ugjenkjennelig og fortsatt grov tidlig i 1982. Å merke seg -Row Club vil gi ut 8 år senere en live CD Bath Moles Club spilt inn under Season's End-turné med Steve Hogarth på vokal. En del av konserten som ble gitt på Mayfair i Glasgow i september 1982 og spilt inn for en lokal radiostasjon, er også tilgjengelig på boksesettet "Early stages - The official bootleg box set 1982-1987" utgitt av EMI i 2008. Vi hører spesielt Fish som kunngjør signeringen med EMI og den forestående utgivelsen av Market Square Heroes som bandets første singel, som han ber publikum om å kjøpe "for å hjelpe Steve Rothery med å få råd til et nytt bukse."
  5. Det er kanskje på denne anledningen som et varig vennskap blir født mellom Iron Maiden og Marillion. Til tross for veldig forskjellige stiler, beveger noen Iron Maiden-titler fra den tiden (som Phantom of the Opera, hvis sentrale utvalg ser rett ut av Grendel ) allerede mot progressiv rock, en trend som vil bli enda mer preget av oppfølgeren med ankomsten av Bruce Dickinson og for eksempel konsept-albumet "Seven Sons of a Seventh Son" utgitt i 1988. Bruce Dickinson og trommeslager Nicko McBrain tar scenen i 1988 med Marillion på Wembley Arena i anledning "en veldedighetskonsert gitt foran av den kongelige familien i England.
  6. Marillion var da i kontakt med to konkurrerende plateselskaper: Charisma, det historiske merket Genesis med Tony Stratton Smith, og EMI Men mens Charisma bare tilbød gruppen en kontrakt for to singler, forpliktet EMI seg til en lengre periode. Periode for realisering av ekte album, grunnen til at det endelige valget falt på dette siste selskapet. David Stopps, lederen av Marillion på den tiden, våget ikke engang å lytte til EMI til demoer som gruppen hadde spilt inn for den endelige signeringen av kontrakten, han fant resultatet så katastrofalt. Han inviterte EMI-ansatte til en konsert på Marquee i stedet, og etter Mark Kellys egen innrømmelse var det mer publikums reaksjoner og fansens entusiasme enn selve musikken som fikk EMI til å signere. Marillion på slutten av 1982 , etter at gruppen hadde opptrådt i mer enn 200 konserter. Marillion vil ikke slutte å avskjedige kontraktsbetingelsene som bundet ham til EMI, spesielt ufordelaktig når det gjelder royalties.
  7. Marillion hyller disse to magasinene som bidro så mye til å etablere sin unge berømmelse i Storbritannia i 1982 med et blikk presset på omslaget til deres første album "Script For a Jester's Tear": to eksemplarer av Kerrang! og lyder er plassert på jesterens seng.
  8. Marillion vil få et totalt 7 dekker av Kerrangs, i tillegg til den ene av 1,982 (! N o  28): 85 juni ( n o  95), juni 86 ( n o  123), desember 86 ( n o  136), 87. januar ( nr .  138), 88. November ( nr .  215) og september 89 ( nr .  257), en rekord for en gruppe som ikke tilhører verden av tungmetaller.
  9. Utdrag fra Han vet du kjenner og Market Square Heroes fra Marquee-forestillinger i 1982, samt sjeldne scener fra Marillion backstage med John Arnisson (Manager) og John Lewis (Tour Manager) som nettopp hadde overtatt gruppens skjebne i hånden er tilgjengelig på you Tube: https://www.youtube.com/watch?v=Eky9F9hqL2U
  10. Marillion spiller igjen med Gary Moore i Mannheim 21. juni 1986, men denne gangen deler han toppregningen med Queen hvis "Magic Tour" falt sammen med de store sommerfestivalene i Europa. Fish blir med Queen på scenen for å fremføre coveret til Tutti Frutti med Freddy Mercury og hans tropp. Fremførelsene til Marillion og Queen, som deretter ble spilt inn av tysk radio med utmerket lydkvalitet, har blitt klassikere i det live piratplatemarkedet. ("Ferdig UnderPressure "," Live in Mannheim "eller" Definitive Mannheim "for Queen," Tell me a Story "for Marillion).
  11. The Old Grey Whistle Test var en av flaggskipmusikkprogrammene på engelsk offentlig TV på 1970- og 1980-tallet der de mest lovende gruppene, men fortsatt lite kjent for allmennheten, opptrådte. Tittelen er en referanse til en antatt praksis med plateselskaper som valgte artister, som spilte modellene en gang til portvakten ("Old Grey") av bygningen. Hvis portvakten ble tatt i fløyten om dagen, ble sangen ansett som god og bandet ble signert. Foruten Marillion, har The Old Grey Whistle Test også bidratt til lansering i Storbritannia Bob Marley karriere, Billy Joel, New York Dolls eller Judas Priest, og saken ble rangert 33 th av de 200 største utslippene britisk TV av British Film Institute.
  12. Sannsynlig konsekvens av den utrolige manen for Marillion i Storbritannia i 1983, ga Reading Festival regningen i år sammen med tungmetallgrupper, i tillegg til Marillion, andre unge grupper som var symbolsk for ny-progressiv lyd. - runde: Pallas, Pendragon og Twelth Night, pluss veteraner fra Enid. Men på 80-tallet skulle Marillion være den eneste kommersielt levedyktige progressive rockegruppen med langvarig Major-Company-støtte.
  13. Navnet Ian Mosley ble først nevnt som en erstatning for John Martyr men Johnatan Mover hadde blitt foretrukket til ham fordi han var umiddelbart operativt på scenen, allerede vet Marillion repertoar utenat og være i stand til å utføre konserter. Ironisk nok vil Johnatan Mover være med etter at han avsatte Steve Hacket, som Ian Mosley nettopp hadde forlatt. Til tross for sin virvelvind med Marillion, er Johnatan fremdeles kreditert som medforfatter av sangen Punch and Judy. Det skal bemerkes at John Martyr, til tross for at han også har en virvelvindstid, blir kreditert som trommeslager av sangen Three Boats From The Candy omtalt i den utvidede og remastered versjonen av Fugazi utgitt av EMI i 1998, og som studiomusiker, Chris Karen, er kreditert for perkusjon på dette albumet (til slutt er fire trommeslagere oppført på Credit List of Fugazi). John Martyr vil senere delta i Felini Days-albumet av Fish. Når det gjelder Ian Mosley, opprinnelig rekruttert på midlertidig basis som studiemusiker, overbeviste teknikken hans og hans rolige og utslettende temperament (på 32 var han allerede en veteran innen rock, og Marillions hadde da en gjennomsnittsalder på 23) gruppen og ledelsen for å gjøre det til et permanent medlem.
  14. Marillion ville faktisk ha gitt en improvisert konsert 7. april 1984 i en klubb i Bourges. Opprinnelig planlagt på Printemps de Bourges som en åpning for Nina Hagen, nektet gruppen til slutt å spille der på grunn av en konflikt med staben til den tyske sangeren om tiden som ble tildelt skalaene. Setlisten eller til og med den faktiske holdingen av denne konserten er fortsatt usikker i dag.
  15. Real To Reel blir plassert på en 8. plassering på britiske albumlisten i 1984 (den vil forbli der 22 uker på rad) og vil bli tildelt en gullplate, et ekstremt sjeldent faktum for denne typen ukommersielt format (live mini-album) . På den tiden versjon K.7. vil bli pyntet med et bonusspor ( Emerald Lies ) fraværende på vinylen, og en japansk utgave inkluderer også Margaret og Charting the Single .-
  16. Vi kan spesielt finne en første liveversjon av Misplaced Childhood på innspillingen fra konserten på Hammersmith Odeon i London i desember 1984 inkludert i de tidlige stadiene - The Official Bootleg Box Set 1982-1987 (EMI, 2008) box set.
  17. En forhåndsversjon av Assassing finner du på Early Stages - The Official Bootleg Box Set 1982-1987 (EMI, 2008) boksesett under innspillingen av Reading Festival-konserten i august 1983 -
  18. En 7-minutters dokumentar fra britisk TV om logistikken flyttet av Marillion er synlig på You-tube - delvis viser utdrag fra konserter i Annecy og Paris Zenith ( Clutching tour sommeren 1987): https://www.youtube. Com / watch ? v = xLJij-0fRjY
  19. Marillion ble spesielt valgt til "Hope 1984" av leserne av Best .
  20. En Facebook-side er også viet til dette eneste arrangementet og forener fans som deltok på denne konserten: Welcome to the Garden Party - Milton Keynes Bowl, 1986. Jeg var der!
  21. vokalist Linda Pyke ble også kreditert for Incubus- backing-vokal på Fugazi-albumet, men med mindre vekt.
  22. Fish vil bli intervjuet av Channel 4 (den engelske TF1) i 1988 kort tid etter at han forlot Marillion, og vil diskutere utførlig sine problemer med tap av stemme. Hele 40 minutter av intervjuet er tilgjengelig på YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=toGLJe9dpjo
  23. Fisk vil ha denne forferdelige grafskriftet om denne siste konserten: “Vår siste forestilling var en bemerkelsesverdig katastrofe kalt Fife Aid. Det ble aldri den skotske livehjelpen annonsert, og global dekning av arrangementet bleknet etter hvert som regn og tåke løftet (...). Konserten vår var treg og bitter, og etter-showet på hotellet var en pott med hat, med alle som beskyldte meg for å komme på ideen om å komme og spille her. ". Fife Aid var virkelig en total fiasko med halvparten av antallet tilskuere enn forventet under katastrofale værforhold, til tross for en kvalitetsplakat: Marillion, Rick Wakeman, Björk ... Langt fra å generere de forventede midlene, tapte arrangørene 170.000  £ i operasjonen, en skikkelig formue for tiden.
  24. Den siste historiske setlisten er derfor: Slàinte Mhath, Assassing, White Russian, Sugar Mice, Fugazi, Warm Wet Circles, Waterhole (Expresso Bongo), Lords of the Backstage, Blind Curve, Childhood's End?, White Feather, Kayleigh- Lavendel, Heart of Lothian, deretter Incommunicado, Garden Party og Market Square Heroes på encore - Marillion spilte A-siden til Misplaced on the Clutching at Straws Tour 1987 konserter , og la til B-siden på CAS Tour '88 konserter .
  25. Utdrag fra EMI-pressemelding datert 15. september 1988: “  Det er med beklagelse at Marillion kunngjør en endring i deres oppstilling. Det har blitt inngått gjensidig av alle de fem medlemmene at Fish forlater bandet. Under prosessen med å skrive det nye albumet ble det tydelig at forskjeller, både musikalsk og lyrisk, mellom Fish og resten av bandet var uforsonlige. Sier keyboardspiller Mark Kelly "Marillion har alltid jobbet som en demokratisk enhet og vil fortsette å gjøre det. Vi jobber for tiden med vårt nye studioalbum, og så snart vi finner en passende vokalist, skal vi spille inn og planlegge live-datoer. […]. Fishs bidrag til Marillion har vært uvurderlig […] og [vi] ønsker alle lykke til for hans solokarriere. " Fish kommenterte "Jeg har hatt syv strålende år med Marillion, men nylig har bandets musikalske retninger spredt seg i så stor grad at jeg skjønte at tiden kom til å starte en solokarriere. [...] Jeg har fortsatt mye av respekt for Marillion og jeg vil takke dem for at de ga meg muligheten for å ha nådd dette punktet i karrieren.  ” Avslutningen på pressemeldingen er en forkledd annonse som kunngjør den overhengende utgivelsen av double-live: “  Avsluttende ord fra Steve Rothery, "Som en gest og en stor takk til alle våre fans som har gitt oss så utrolig støtte så langt, planlegger vi et live dobbeltalbum som inneholder Marillions 7-årige karriere til dags dato, og vi håper å se dette utgitt i løpet av November [1988] ”.  ”
  26. Dalnaglars valg kan faktisk ikke tilskrives EMI eller til og med John Arnisson, men til Rob the Pict , en skotsk nasjonalistisk aktivist som har blitt en nylig nær venn av Fish. I tillegg til dette dårlige valget av sted for skrive- og innspillingsøktene, vil dette forholdet påvirke tonen i de nye tekstene til Fish, nå mer politisk forstått, noe som vil skape nye kilder til divergens innen Marillion. De siste dagene vil dermed passere med Fish og det tekniske teamet som bor låst i en fløy av slottet, og de fire andre musikerne i en annen, gruppen møtes bare i et felles rom for å spille inn de første modellene i en spent atmosfære.
  27. "Så hvis du spør meg / Hvordan kan jeg falt inne / jeg kan ærlig fortelle deg / Vi har blitt tatt på en veldig lang tur / Og hvis mine eierne la meg / har noe ledig tid en dag / Med alle gode intensjoner / Jeg ville sannsynligvis stukket av (...) Så hvis du spør meg / Hvor går jeg herfra / Mitt neste mål / Even er egentlig ikke så klart / Så hvis du blir med meg / Og går på kne og byttedyr / Jeg Jeg viser deg frelse / vi tar den alternative veien ". Gratis oversettelse: "Og hvis du spør meg / hva jeg føler meg dypt inni meg / jeg kunne fortalt deg ærlig / at vi har begitt oss ut på en veldig lang vei / Og om folket som styrer meg / gir meg litt fritid en dag / I god tro / jeg vil sannsynligvis stikke av (...) Så hvis du spør meg / Hvor skal jeg nå / Det er ikke helt klart ennå / Så hvis du vil bli med meg / Knele ned og be / Og jeg vil vise deg frelse / Vi vil ta en annen vei ". Vanskelig å være mer eksplisitt!
  28. Coveret til double-live ble spesielt valgt blant "verste albumcover noensinne" (bokstavelig talt "worst cover of all time") av nettstedet Virgin-media
  29. En annen versjon er at The Magpie Thief vil peke på Fish forlater Marillion etter få berømmelse, men dette har aldri blitt bekreftet.
  30. Det var også gjennom Melody Maker at Marillion rekrutterte Ian Mosley i 1984.
  31. Ifølge andre kilder, ble Steve Hogarth i stedet forbereder seg på å bli en postmann etter europeerne episode.
  32. Blue Angel vil etter hvert slutte å eksistere på slutten av 1990-tallet og vil bli erstattet av Denne franske motoren, deretter TheWebFrance, den fransktalende grenen til gruppens offisielle fanklubb. En annen uavhengig fransk fanklubb, Anoraks, finnes også på nettet
  33. Selv om vi ikke må overdrive omfanget av den intellektuelle symbolikken i suksessen til Marillion, passerer du sublime rim som "  Fortellingens fortelling av den siste sigaretten / Merketiden i pakken som whiskysvetten / Ligger som utkastet rustning på en uopprettet seng / Og et kjent ønske er å krype i hodet på ham  " ( Hotel Hobbies ) eller "  Så hvis du vil ha adressen min, er den nummer én i enden av baren / Hvor jeg sitter med de ødelagte englene som klamrer seg til sugerør og pleier arrene våre  " ( Sukkermus ) til "  Cover my eyes / the light falls is her face / Dangerous lines / Dangerous colours & forms / designs Ferocious  " ( Cover my Eyes ) har etterlatt mange fans forvirret.
  34. På 1980-tallet fant politiet på Severn Bridge , en stor motorveibro på M4 mellom Bristol og Cardiff (Wales), en ung jente på rundt tjue, tapt og tilsynelatende hukommelsestap .
  35. Ganske utilsiktet, men merkelig forutseende, Marillion kalte sin første offisielle fanklubb "The Web" i 1982, en dobbel referanse til en av bandets ikoniske titler på den tiden og til nettverket (web) av fans at han dermed ment å forene.
  36. Spørsmålet om separasjon fra John Arnissons selskap hadde allerede oppstått i 1988, etter at Fish hadde veid Managerens avgang med sin egen avgang fra gruppen. Musikerne foretrakk deretter enstemmig å dele med Fish fremfor John Arnisson.
  37. King Crimson- gruppen hadde faktisk startet denne praksisen, lenge før Marillion.
  38. Marillion vil plassere alle albumene sine i topp-10 av engelsk salg mellom 1983 og 1994, fra Script For a Jester's Tears to Brave , og tjene "Gold" (100.000 eksemplarer) eller "Platinum" (300.000 eksemplarer) for det meste av dem. Frykt for sollys i 1995 var Marillions første plate for ikke å nå topp-10 (16 ° -posisjon), og påfølgende album toppet seg mellom 24 ° og 53 ° -posisjon, noen av dem ( Anorakophobia , Marbles , Happiness is The Road ) kom aldri engang Storbritannias salgsrangering. Utover salgstallene kollapser også tilstedeværelsen i hitlistene når det gjelder varighet: hvis Misplaced forblir rangert 41 påfølgende uker, vil alle påfølgende album til Brave bare forbli en til to uker på det meste før de forsvinner rent og ganske enkelt rangeringer. Dette illustrerer det faktum at Marillion sliter med å utvide publikum og få nye fans over tid etter toppen av salget som tilsvarer utgivelsen av albumet og dets umiddelbare kjøp av eksisterende fans. Spesielt vil FEAR-albumet nå 7. plass i UK-listene i to uker i 2017, en oppføring i Top-10 som gruppen ikke hadde sett siden 1994. FEAR vil vises igjen i de britiske hitlistene episodisk i 2017.
  39. I et langt intervju som ble gitt i 2009 til det nederlandske showet FaceCulture, vil Mark Kelly fortelle hvordan slutten av 1990-tallet var "knasepunktet", eller bristepunktet, for Marillion. Gruppens økonomiske inntekter kollapset, formasjonen mistet deretter titusenvis av pund på hver av sine turer, og lederen John Arnisson innkalte dem til å råde dem til å finne en aktivitet utenfor Marillion for å sikre slutten av måneden. Gruppen bestemmer seg da for å si opp lederen sin, for å stoppe samarbeidet med Castle Records (anses som ikke i stand til å markedsføre gruppen på riktig måte fordi de ikke har EMIs streikestyrke) for å starte egenproduksjon, og slette alle mellommenn for å sette opp en helt autonom virksomhet. Mark Kelly forklarer at hvis Marillion senere genererer mye mindre penger enn tidligere, er musikerne paradoksalt mye mer avlønnet på grunn av eliminering av alle mellommenn (ledere, turnere, turledere, ledere av plater, presseansvarlige, etc.) som trukket prosentandelen i forbifarten fra hver av gruppens aktiviteter. Hele 40-minutters intervjuet med Mark Kelly er tilgjengelig på segmentert basis på YouTube.
  40. Marillion vil gjøre denne bitre analysen om dette emnet: "Det er en verre situasjon enn å være en ukjent gruppe, det er den å være en tidligere kjent gruppe ".

Referanser

  1. Nettmagasinet - Utgave nr .  1, s.  1. februar 1982.
  2. Lyder , august 1981.
  3. The Roxon Tape, sett på http://www.morain.de/Marillion/03Setlists-1981.html
  4. http://www.themarqueeclub.net/interview-diz-minnitt-of-marillion
  5. Xavier Russell, Sounds, 21. november 1981.
  6. Phil Hall, Friday Rock Show Review , 29. januar 1982.
  7. Matthew Kettle - Fish-ious attack, The Venue London konsertanmeldelse, 26. november 1982.
  8. Phil Bell - Logical Progression - Chronicle of the Marillion-konserten i Glasgow, Sounds, 21. april 1982.
  9. (in) "  UK Rock Festival: The 22nd Reading Rock Festival. 27. - 29. august 1982  »
  10. "  Market Square Heroes Albumanmeldelse  "
  11. Kerrang! , N o  28, november 1982.
  12. "  Marillion-opptredener i Marquee Club  "
  13. David Roberts britiske hit singler og album, Guinness World Records Limited
  14. "  Biografi om fisk  "
  15. David blåser; Concert Chronicle - New Genesis - bare venter på å bli født - Hull, 4. mai 1983.
  16. RockNFolk nr .  197, juni 1983.
  17. RockNFolk nr .  222, september 1985.
  18. http://pop-rock.com/archives-104/breve/les-40-pires-groupes-de-l-histoire
  19. "  History of the Marquee Club  "
  20. "  Intervju med Mark Kelly  "
  21. "  Kritikk av sangen Garden Party i albumet Script for a Jester's Tear  " .
  22. Enfer Magazine , nr .  37, juni 1986.
  23. "  Marillion  " , på AllMusic (åpnet 29. juli 2020 ) .
  24. (i) UK Rock Festivaler: Castle Donington Raceway. 17. august 1985 .
  25. Best , nr .  208, november 1985.
  26. "  Facebook-side dedikert til Velkommen til Garden Party konsert på Milton Keynes Bowl, 1986  "
  27. http://www.chartstats.com/release.php?release=42775
  28. Fish forteller om splittelsen på http://www.marillion.com/music/albums/cas.htm
  29. http://www.progarchives.com/album.asp?id=1758
  30. http://www.vintagerock.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1271:marionion-clutching-at-straws&catid=83:lost-gems&Itemid=57
  31. "  Rock Against the Clock Marillion Road Crew 1987ish  " (åpnet 14. mai 2021 )
  32. " forteller om Clutching at Straws .  "
  33. Separated Out 1979-2002, Jon Collins Ed: Helter Skelter
  34. Artikkel om suksessen til rock i DDR, sett på http://www.spiegel.de/international/germany/0,1518,639520,00.html
  35. Chronicle of the Festival: http://www.ukrockfestivals.com/fife-aid-88-recordings-vft.html
  36. setlist.fm: Marillion Concert Setlists & Tour Dates
  37. "  Fiskintervju 29. mai 2003  "
  38. Intervju med Mark Kelly, 2009 hentet fra http://www.aylesburyfriars.co.uk/interviewsmarillionmark.html
  39. "  Fiskintervju (2020)  " (åpnet 14. mai 2021 )
  40. Intervju med Mark Kelly fra http://www.bcs.org/content/conWebDoc/35259
  41. John Wilde Melody Maker, 28. oktober 1989.
  42. http://www.curvedair.com/darryl.html
  43. http://www.soundonsound.com/sos/sep03/articles/marillion.htm
  44. Marillion-intervju i Classic Rock Magazine , juli 2004 - sett på http://archive.classicrockmagazine.com/view/july-2004/47/when-marillions-charismatic-frontman-fish-quit-in-1988-many- people -forventet-the-band-to-evaporate
  45. "  Cover av enkelt Market Square Heroes (1982)  "
  46. "  Cover av singelen Han Knows You Know (1983)  "
  47. "  Albumomslag Script for a Jester's Tear (1983)  "
  48. "  Cover av singelen Garden Party (1983)  "
  49. "  Punch And Judy Single Cover (1984)  "
  50. "  Fugazi albumomslag (1984)  "
  51. "  Cover av de enkelte Freaks (1988)  "
  52. "  Kayleigh Single Cover (1985)  "
  53. "  Lavendel single cover (1985)  "
  54. "  Heart Of Lothian Single Cover (1985)  "
  55. "  Cover album Misplaced Childhood (1985)  "
  56. "  Deksel for enkelt sukker Mus (1987)  "
  57. "  Deksel for enkelt fullstendig isolasjon (1987)  "
  58. "  Clutching at Straws album cover (1987)  "
  59. http://tsort.info/music/xuu8ma.htm
  60. http://www.marillion.com/music/albums/holidays.htm
  61. Kommentarer av P. Trewavas hentet fra http://www.marillion.com/music/albums/holidays.htm
  62. (in) "  Vanlige spørsmål om Dream Theater  " []
  63. "  Intervju med fisk, tidligere publisert i Classic Rock magazine (oktober 2001)  "
  64. http://www.heavylaw.com/c2380-Marillion-Brave.html
  65. http://www.rocklistmusic.co.uk/raw.htm
  66. Q , februar 1996
  67. http://www.marillion.com/press/marblescampaign.htm
  68. "  Marillion One-Ups Radiohead, slipper gratis album på P2P  " , på paidcontent.co.uk ,10. september 2008(åpnet 29. juli 2020 ) .
  69. "  BBC-artikkel fra 11. mai 2001  "
  70. Intervju med Mark Kelly, 2010, hentet fra http://blog.midem.com/2010/09/nancy-baym-interview-series-mark-kelly-from-marillion/#.UPweNFL64mE
  71. "  Marillion, dinosaur av 'prog' rock og pioner for 'fan business'  " , på ZDNet Frankrike (åpnet 29. juli 2020 ) .
  72. “  Marillion - Marillion.com, anmeldelse av Cygnus X-2  ” , på Progarchives.com (åpnet 29. juli 2020 ) .
  73. "  Intervju med Steve Hogarth, tidligere publisert i CLASSIC ROCK magazine (Mai 2001)  "
  74. “  Marillion - Anoraknophobia, anmeldelse av Juan.Pablo.Gonzalez  ” , på Progarchives.com (åpnet 29. juli 2020 ) .
  75. http://www.officialcharts.com/artist/_/marillion/
  76. Intervju med Ian Mosley, oversatt og hentet fra http://blogcritics.org/music/article/interview-marillion-drummer-ian-mosley/page-5/
  77. "  BBC-artikkel fra 16. april 2004  "
  78. http://www.progarchives.com/album.asp?id=5506
  79. http://www.marillion.com/press/marbles.htm#newell
  80. (in) Diagramstatistikk - Du er borte
  81. Intervju med Steve Hogarth, hentet fra http://www.cambridge-news.co.uk/Whats-on-leisure/Interviews/QA-Steve-Hogarth-28022012.htm
  82. http://www.lapresse.ca/le-soleil/arts-et-spectacles/sur-scene/201206/08/01-4533179-marillion-revient-a-quebec-en-chantant-montreal.php
  83. Intervju med Mark Kelly, https://www.youtube.com/watch?v=7chSwn-KyPw
  84. (in) BBC News - Nytt Marillion-album gratis å dele
  85. "  Radio UK International artikkel om fornyelse av Marillion  "
  86. (no) Nettsted for Mick Pointer "arkivert kopi" (versjon av 4. november 2016 på Internett-arkivet )
  87. "  Marillion intervju - Mark Kelly (del 2)  " [video] , på YouTube (åpnet 29. juli 2020 ) .
  88. "  Ledere, meninger, åpne brev, brev til redaktøren  " , på La Presse (åpnet 29. juli 2020 ) .
  89. Magazine Spin, i september 1987, Vol.3 n o  6, s.  173 .
  90. http://www.thewebfrance.com/chroniques.php?mode=disque&disque=43
  91. Intervju med Steve Rothery på http://www.innerviews.org/inner/marillion4.html
  92. "  Kultur  ", Paris Match ,3. februar 2013( les online , konsultert 29. juli 2020 ).
  93. http://www.huffingtonpost.com/phil-simon/review-sounds-that-cant-b_b_1942611.html
  94. Intervju Steve Hogarth, hentet fra http://www.huffingtonpost.co.uk/phil-simon/an-interview-with-marilli_b_1874019.html
  95. Intervju Steve Hogarth, 2012, fra http://wp.access2music.de/2012/10/5679/
  96. http://www.heavylaw.com/c5820-Marillion-Sounds-That-Cant-Be-Made.html
  97. Intervju Steve Hogarth, hentet fra http://rocknconcert.com/2013/interview-steve-hogarth-marillion-2013/
  98. Intervju Mark Kelly, juni 2012, hentet fra http://rockshowcritique.com/2012/06/interview-mark-kelly/
  99. (in) Tim Masters, "  Marillion: progressive rock pioneers  " på Bbc.com , BBC News ,1 st september 2013(åpnet 29. juli 2020 ) .
  100. http://www.lapresse.ca/le-soleil/arts-et-spectacles/dossiers-arts/festival-dete/201407/12/01-4783437-laller-retour-genereux-de-marillion.php
  101. “  Marillion - Epic songs with epic meaning  ” , fra Innerviews: Music Without Borders (åpnet 29. juli 2020 ) .
  102. (no-NO) "  Tim Burness snakker Marillion, leser stjernene og spiller inn med Daleks  " , Prog ,1 st august 2017( les online , konsultert 12. november 2017 ).
  103. Magnus Guldbrandsen , “  Lars Ulrich elsker Marillion!  " ,15. september 2017(åpnet 12. november 2017 ) .
  104. (i) Paul Davies , "  Marillion spiller et majestetisk show på Royal Albert Hall  " , Express.co.uk ,17. oktober 2017( les online , konsultert 5. november 2017 ).
  105. (in) Graeme Virtue, "  Marillion review - umoderne progveteraner som fremdeles søker inn i ukjent  " , The Guardian ,13. november 2019( les online Fri tilgang , konsultert 18. september 2020 ).
  106. "  Noen nye høyder i progressiv musikk  " , France Inter (åpnet 12. november 2017 ) .
  107. "  Marillion gir sine adelsbrev til Rock au Château-festivalen  ", Culturebox ,6. august 2018( les online , konsultert 2. september 2018 ).
  108. http://www.dprp.net/specials/marillion/band.htm
  109. http://www.btinternet.com/~europeans/Crooked.htm
  110. Singer Fish and Marillion gjenforenes - hentet fra http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/6966603.stm
  111. http://northmarston.org/events-granmarstonbury

Vedlegg

Bibliografi

Eksterne linker