I musikk er en masse et sammenhengende sett med liturgiske stykker, som kan synges med eller uten akkompagnement under en bestemt religiøs gudstjeneste, katolsk , anglikansk eller luthersk . Det nødvendige personalet, opprinnelig rent kor, tilsvarte det for vokalgruppene som ble opprettholdt permanent i kirkene: disse korene, bestående av omtrent tjue kantorer , kunne derfor bestå av et dusin voksne og seks eller åtte sopranegutter. Det var ganske sent på dagen å få et orkester til å følge stykkene som utgjør disse massene. De blir vanligvis sunget på latin.
De 12 messene av Marc-Antoine Charpentier H 1 til H 11, hans messe for bruk av instrumenter i stedet for organer H 513, messen for to kor og to orkestre av Henry Desmarest , messen i B-moll (BWV 232) av Bach , Missa in Angustiis (Hob. XXII: 11) av Haydn , Grand Mass in C minor (KV 427) av Mozart , Missa solemnis (op. 123) av Beethoven og Deutsche Messe (D 872) av Schubert illustrerer sjanger med orkester.
Mot slutten av XVII - tallet begynte de å skrive orgelmasser alene. Dette er tilfellet med François Couperin ( messe for soknene , messe for konventene ). Andre franske organister fra det XVII - tallet XVIII - tallet komponerte ( Nicolas Lebègue , Guillaume-Gabriel Nivers , André Raison , Nicolas de Grigny , Gaspard Corrette , Michel Corrette ).
Den liturgiske musikken polyfonisk hadde ikke ført til sammensetningen av komplette masser. Fra perioden etter at et motpunkt ble skrevet og tegnet (på slutten av XII - tallet), hadde musikerne satt på musikk isolerte deler av kontoret. Det er åpenbart at tradisjonen med å komponere separate stykker vil holde ut. Disse inkluderer noen kjente score, mye senere, skrevet av eksempel på teksten i Gloria ( Vivaldi , Poulenc , det XVIII th århundre og XX th århundre), men også på Agnus Dei ( Samuel Barber , XX th århundre), eller i noen samtidige strømmer på Kyrie eller Sanctus .
Å komponere en masse har en ganske annen betydning avhengig av om man er interessert i liturgien eller i musikk. I liturgiske domene, komponere en masse består i å angi elementer av Riktig ( Introitus , Graduale , Alleluia eller egenskap , Offertorium og verden ): dette fører til den masse som kan sies i et bestemt forhold (Proper d'un saint, d 'en bestemt ferie eller en bestemt omstendighet).
Komponister har en tendens til å begrense seg til elementer fra det vanlige som er felles for alle liturgiske feiringer: På denne måten er de tilsvarende messene generiske og kan utføres under alle omstendigheter. Når de komponerer en spesifikk masse med elementer fra den riktige , er det hyppigste tilfellet i musikksjangeren votivmasse : Requiem (votivmasse for de døde), kroningsmesse, takkemesse, masse for fred. Den spesielle omstendigheten som massen er sammensatt for, pålegger deretter sine egne tekster. The Requiem ( Missa pro defunctis eller Missa defunctorum ) er en begravelse masse som har sitt navn fra de første ordene i Introitus : " Requiem Aeternam dona eis, Domine " (Gi dem, Herre, evig hvile). Det inkluderer ikke Gloria eller Credo , men inkluderer sekvens .
I den katolske riten skiller man ut Missa brevis , vanlig masse (som er av kort varighet og utelater Gloria og Credo ), av Missa solemnis som er reservert for de største anledninger.
I den protestantiske tradisjonen er Missa brevis en komposisjon som inkluderer en Kyrie og en Gloria , i motsetning til den ganske sjeldne Missa tota , hvorav det mest bemerkelsesverdige eksemplet er messen i B-moll av Johann Sebastian Bach .
Disse titlene brukes ofte av komponister ( Missa brevis, KV 194 av Mozart , og Missa solemnis, opus 123 av Beethoven ).
Den liturgi ønsker visse brikker som skal messet av de feirende (Gloria, Credo). Når den musikalske massen er ment for liturgisk bruk, ignorerer musikkstykkene generelt denne intonasjonen (som ingen musikalsk verdi kan forventes av) og gjentar stykket fra begynnelsen. Imidlertid krever den feirende inngripen at stykket skal være gjenstand for en uavhengig musikalske seksjon.
Forløpet til liturgiske stykker pålegger brudd i de tilsvarende delene av den musikalske massen. I tillegg, om stykket tilhører Propert eller Ordinært, fører det til to forskjellige typer musikalske masser, avhengig av om de er ment å brukes generisk (stykker av det vanlige) eller for spesielle omstendigheter (deler av Clean, som kan omfatte deler av det vanlige).
Den liturgiske massen inkluderer også andre stykker som er i stand til å bli sunget, for eksempel brev, evangeliet eller forordet. Imidlertid er disse stykkene ikke "gratis", men må tolkes av en bestemt skuespiller: diakonen for evangeliet , presten for forordet . Som et resultat blir de aldri integrert i den musikalske sammensetningen av en messe, fordi geistlige belastet av hans pastorale rolle med en bestemt liturgi, ellers kanskje ikke har noe musikalsk talent. Det er av samme grunner som i den offisielle missalen , stykkene sunget av feiringen (og spesielt forordet ) er alltid veldig enkle musikalsk sett.
Tabellen nedenfor gjelder den tradisjonelle messen (før 1965) som de fleste massene ble komponert for.
| Ren | Vanlig | Liturgisk handling | |
|---|---|---|---|
| Inngang Antiphon eller Introit | Bønner nederst på alteret | Fra det latinske verbet entrare , å komme inn, er det øyeblikket for feiringen og akolyttene opp mot alteret som innvier begynnelsen av messen; sangen som følger med denne oppføringen følger arten av anledningen som blir feiret, og dermed vil Merry Christmas Introit (“ Puer natus est nobis, et filius datus est nobis” - Book of Isaiah IX, V) og Easter ( Resurrexi ) være- de er veldig forskjellige fra Introit of a Requiem for the Dead of the Dead. De første ordene i Introit gir normalt navnet sitt til massen, for eksempel Requiem- massene . | |
| Kyrie | Bønner i bunnen av Alteret | Strukturen til Kyrie (fasttekst til det vanlige) gjenspeiler ofte tekstens symmetri og konsistens. Mange Kyrie har en ternær struktur (ABA), de to "Kyrie eleison", konstruert på en lignende måte, rammer inn en "Christe eleison" som tydelig skilles fra den. Strukturen 'AAABBBCCC' tilsvarer senere arbeider. Mozart er kjent for å ha brukt i sin Requiem- messe i d-moll KV 626, de melodiene til "Kyrie" og "Christe" som motiver for en dobbel fuga . | |
| De to stykkene Introït og Kyrie henger sammen i seremonien, komponistene av Mass proper har ofte laget et unikt stykke " Introït and Kyrie " ( WA Mozart , JS Bach , Giuseppe Verdi , Gabriel Fauré ...). | |||
| Gloria | Sunget av feiringen | Det er et stykke av det vanlige hvis tekst er løst. Den Gloria er en passasje som forherliger Gud og Kristus. En sang for feiring og glede, sies det ved masser som har en festlig karakter, og blir alltid utelatt ved sorgmasser (inkludert Requiems ) eller bot. | |
| Samlingsbønn | Sung eller sagt av feireren. | ||
| Brev (lesing) | sunget eller lest av underdiakonen (eller presten), har aldri vært en del av en komposisjon | ||
| Gradvis | Denne sangen tar navnet sitt fra trinnene som kantoren klatret. Det er en antifonal salme sunget etter første lesning; han forsvinner fra messen feiret på hellig lørdag og pinse. | ||
| Alleluia eller trekk (liturgi) , noen ganger etterfulgt av en sekvens | The Alleluia (på hebraisk: Pris Herren), synges før evangeliet, unntatt under Lent massene der det er erstattet av Trait . I begge tilfeller er teksten variabel. | ||
| Evangelium | sunget eller lest av diakonen (eller presten), har aldri vært gjenstand for en komposisjon | ||
| Preken | |||
| Creed | Sunget av feiringen | Det er den lengste av de sangte tekstene, den er en del av den vanlige messen, følger normalt teksten til Nicene-symbolet . En av snittene hans, Et incarnatus est , kan være gjenstand for et eget musikkverk (for eksempel i messen i c-moll av Mozart ). | |
| Anthem of Offertory | Processjon av tilbud | ||
| Hemmelig , deretter Forord | Sung eller sagt av feireren | ||
| Sanctus | Innvielse | Det er en doksologi til treenighetens ære . Den kan eventuelt kuttes i to stykker, den delen begynner med at Benedictus deretter blir sunget etter Elevation , midt i innvielsen . | |
| Pater Noster | Sunget av presten, ikke en del av de gamle komposisjonene | ||
| Guds lam | Nattverd av presten | Det er en setting for musikk fra litania adressert til Guds lam . Det er den eneste sangen til den ordinære som varierer (veldig lite) i Requiem-messer, der ordene er litt forskjellige ( dona eis requiem i stedet for dona nobis pacem ). | |
| Antifon av nattverden | De troendes nattverd | Det varierer i henhold til Clean. I tradisjonelle messer var de troendes nattverd eksepsjonell. | |
| I den tradisjonelle messen er nattverd knyttet direkte til Agnus, komponister har ofte laget et unikt stykke " Agnus Dei og Communio " (Requiem av Michael Haydn , Cherubini , Mozart , Fauré , etc.). | |||
| Oration Postcommunion | Sung eller sagt av feireren. | ||
| Ite | Dette er den endelige formelen for messen, Ite missa est , som publikum svarer på Deo gratias . Det er sjelden at dette stykket, som normalt er en dialog mellom presten og publikum, inngår i en messe. | ||
Det er også brikker relatert til spesielle liturgiske funksjoner, for eksempel i Requiem Mass (Mass of the Dead), den veldig berømte sekvensen til Dies iræ , som er plassert etter Trait.
| Sung liturgi | Machaut | Josquin des Prés | Jean Richafort | Byrd | JS Bach | Mozart | Beethoven |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Masse | fra Nostre Dame | The Armed Man 6. toni | Requiem | 3 stemmer | i b-moll | Requiem | Solemnis |
| XIV th århundre | tidlig på XVI - tallet | XVI - tallet | ende XVI th århundre | tidlig XVIII th århundre | sent XVIII th århundre | tidlig XIX th århundre | |
| Introit | Introit | Introit | |||||
| Kyrie | Kyrie | Kyrie | Kyrie | Kyrie | Kyrie | Kyrie | |
| Gloria | Gloria | Gloria | Gloria | Gloria | Gloria | ||
| Gradvis eller sekvens | Gradvis | Dies irae | |||||
| Creed | Creed | Creed | Creed | Creed | Creed | ||
| Offertory | Offertory | Offertory | |||||
| Sanctus | Sanctus | Sanctus | Sanctus | Sanctus | Sanctus | Sanctus | Sanctus |
| Benedictus | Benedictus | Benedictus | Benedictus | ||||
| Guds lam | Guds lam | Guds lam | Guds lam | Guds lam | Guds lam | Guds lam | Guds lam |
| Kommunion | Kommunion | ||||||
| Ite missa er |
I de tidlige dager var messens musikalske form uadskillelig fra liturgien, og helt underordnet den; en messe er ikke oppfattet som et musikalsk verk, men som en måte å dekorere en liturgisk seremoni på.
De første feiringen av messen krever en form for resitasjon eller kantilling som kantorene er ansvarlige for , som blir plainsong . Kataloger musikalske trives i kristendommen fra gamle romerske Chant og sang av Gallia (eller synge galli ) kataloger som vil bli enhetlig gradvis mellom VI th århundre og VIII th århundre da den syngende Christian føder gregoriansk sang . Stemmene synger a cappella , og i kor, men den offisielle karakteren til gregoriansk sang utelukker ikke bruken av andre former.
Deler av den ordinære kreves til forskjellige tider, antagelig starter med Kyrie (som ville bli sunget ved VII th århundre ), den Credo ikke gripe inn før 1014 i den romersk-katolske Ordinary.
SangbøkerBehovet for å organisere, bevare og overføre sangkorpset har gitt opphav til flere former for samlinger: Gradualen , som inneholder det ordentlige av sangene fra messen, det timelige og det hellige ( Proper du temps eller Propre des saints ). Gradual kan inneholde musikalsk notasjon, men dette er ikke en vanskelig og rask regel. Den tropary inneholder troper, den prosary de proses eller sekvenser som kan integreres inn i riktig i visse masser. Kantatoriet er ment for solisten, og er unikt i tidlig middelalder . Disse samlingene er ment for sangere eller for schola cantorum .
Mot XI th århundre vises missalet , summen av alle tekstene som trengs for messen, enten bønner, tekstreferanser eller sanger reservert til feirende presten. La oss også sitere Antiphonale eller Antiphonaire , som inneholder antifonene og de andre delene av kontoret som ikke er ment for masse, men for tidenes kontor.
I alle de tradisjonelle gregorianske samlingene er musikalstykkene notert i nyanser .
I denne mellomperioden overføres utførelsen av den musikalske funksjonen gradvis til schola cantorum - i det minste for brikkene som ikke krever en bestemt liturgisk skuespiller. Dette er bitene som til slutt vil danne de forskjellige elementene i den musikalske "massen".
Bruken av polyfoni i massenTidlig på 1400 - tallet begynte komponister å skrive versjoner polyfoniske deler av det ordinære. Historikere ignorerer årsaken til denne plutselige gjenopplivingen av religiøs musikk og antar at etter hvert som komponister i økende grad vendte seg til sekulær musikk i tidligere århundrer, hadde en uinteresse i religiøs musikk ført til tilbakegang og derfor behovet for fornyelse.
To manuskripter av XIV th århundre Codex Ivrea og Codex leiligheten er de viktigste kildene til flerstemt sang det vanlige. Stilistisk ligner komposisjonene både motetter og datidens sekulære musikk, skrevet for tre stemmer, den høyere tone bærer melodien. De fleste av disse komposisjonene ble skrevet eller samlet for pavens domstol i Avignon .
Flere anonyme masser av XIII th århundre og XIV th århundre er vi mottatt intakt, den Tournai Mass (slutten av XIII th århundre). Musikologer har lagt merke til stilforskjeller som antyder at de forskjellige sekvensene ble komponert av forskjellige musikere og deretter samlet av kopikere for å danne samme sett. Den første masse som eksperter attributt med sikkerhet til samme komponist er Mass Vår Frue av Guillaume de Machaut ( XIV th århundre).
Messen er hovedformen for de store musikalske komposisjonene i renessansen. Vi så de første massene faktisk datert XIV th århundre . Komponistene i denne tiden skrev ofte om isolerte satser, eller par av satser (Gloria, Credo, Sanctus og Agnus-), men fra midten av XV - tallet ble det vanlig at en komponist skrev en full messe, messen ble den hellig musikksjanger som er mest i stand til å tilby komponister muligheten til å produsere monumentale verk, artikulert rundt en serie kontrasterende bevegelser. Den blir formørket først senere, når motetten og dets avledede former stjeler rampelyset i begynnelsen av XVI - tallet.
De fleste av massene XV - tallet er enhetsmasser som bruker et felles tema, cantus firmus , først lånt fra gregoriansk sang, som drives av den høyeste stemmen ( innholdet , hvor gjør ordet tenor ). Den cantus firmus vises deretter i den melodiske linjen holdt av de andre stemmene, takket være bruk av ulike kontra teknikker . På slutten av XV - tallet bruker komponister som Guillaume Dufay , Johannes Ockeghem og Jacob Obrecht sekulære melodier som cantus firmus . Melodien til Den væpnede mannen vises altså i mer enn førti masser.
Disse innovasjonene vil gi opphav til nye former tidlig på XVI - tallet. Det er først og fremst teknikken for å skrive i imitasjon, "parafrasemassen", der et musikalsk motiv båret av en første stemme gjentas suksessivt av et sekund og deretter en tredje stemme mens den første går over til motivet. Vi ser også utseendet til " parodimassen " (også kalt "parodiert masse") der komponisten tar opp og utvikler en polyfonisk motett eller sang, som han har sunget etter ordene til det vanlige. På fransk ( fransk-flamsk ) bruk blir disse liturgiske produksjonene sunget med fem stemmer, eller noen ganger seks stemmer, eller enda mer som med Antoine Brumel som komponerer flere masser, inkludert en jordskjelvsmesse ( Et ecce terræ motus ) med tolv stemmer. Imitasjon og parodi har gradvis fortrengt av cantus firmus i XVI th århundre. Palestrina alene komponerte femtien parodimasser. Disse rutinene spredte seg uten problemer frem til Trent-rådet , i 1562 , som lette linjæriteten og kontrapunktet, for å tillate en klarere lytting av tekstene, og som motet tiltaket til en del av innholdet som følge av det profane repertoaret.
Komponister bruker også kanonen . De første massene som bruker denne formen er Missa prolationum av Johannes Ockeghem , hvor hver seksjon er en kanon av proporsjoner på en gratis melodi, og Missa L'Homme bevæpnet av Guillaume Faugues som komponerer en kanon på den berømte melodien til L ' Homme. Bevæpnet . Pierre de La Rue komponerte fire kanoniske masser basert på slettesang, og en av Josquin des Prés modne masser , Missa ad Fugam , er helt sammensatt i form av en proporsjonskanon, uten ekstern lån.
Den Missa sinus Nomine , bokstavelig talt Mass uten et navn , er et uttrykk som gjelder for verk bestående av nye melodier. Noen ganger hender det at disse massene har mottatt en bestemt tittel, for eksempel Missa Papae Marcelli av Palestrina, og de er ofte komposisjoner i form av en kanon, for eksempel Missa sine nomine av Josquin des Prés . Sistnevnte komponerte mange masser og fremstår som den viktigste komponisten i renessansen. I andre halvdel av det XVI th århundre , de mest fremragende representanter for kontrapunkt er engelskmannen William Byrd , kastiljansk Tomás Luis de Victoria og italienske Giovanni Pierluigi da Palestrina , som Mass for pave Marcel ( 1562 ) kan -Vær reddet den hellige polyfoni fra vrede av Trent-rådet . På dette tidspunktet hadde komponister vendt seg til andre former for hellig musikk som tillot dem å frigjøre kreativiteten, som motett og åndelig madrigal . Spesielt musikerne fra den venetianske skolen foretrakk andre musikalske former fremfor messen, selv om vi har mottatt masser av Adrien Willaert i stil med Josquin des Prés, eller av Annibale. Padovano , som etterlot en Missa a 24 som sysselsetter tre kor med åtte stemmer hver. Til slutt, andre musikere som Roland de Lassus , bosatte seg i München, det vil si i en behagelig avstand fra Tridentine-reformene, fortsetter å skrive parodimasser på sekulære melodier.
Den reformasjonen innført avvik mellom den katolske og protestantiske liturgi. Luther publiserte i 1526 en tekst om Den tyske messen og ordenen for gudstjeneste der han foreslo bruk av tysk i stedet for latin, ukjent for de enkle troende. Så på søndag blir Creed sunget på tysk.
På slutten av 1500 - tallet vil komponister som Pedro Bermúdez (1558-1605) bosette seg i Latin-Amerika og komponere masser ( Misa de bomba og Misa de feria ) i stil med europeiske katolske messer. Disse komponistene vil føde barokkmusikken i New Spain , som inkluderer et stort repertoar av hellige verk.
Selv om masse ikke lenger er den eneste sjangeren som tillater monumentale komposisjoner med fremveksten av nye musikalske former, som opera , oratorium eller kantate, fortsetter den å inspirere mesterverk. Et visst antall musikere, som Claudio Monteverdi eller Gregorio Allegri fortsette å komponere kor massene i stil med de av Palestrina, men fra XVII E århundre vises innovasjoner i Italia og i Frankrike: Marc-Antoine Charpentier komponerer 12 messer for solister, kor og orkester, se for flere kor ( messe med fire kor H 4, eller bare instrumental, messe for flere instrumenter i stedet for orgeler , H 513). Henry Desmarest etterlater en storslått messe for to kor og to orkestre , Alessandro Scarlatti ( messe av Saint Cecilia ), Giovanni Battista Pergolese (stor høytidelig messe for ti stemmer, dobbeltkor, to orkestre og to orgeler) beriker det hellige repertoaret.
Komponister tyr alltid til gjenbruk, og fortsetter tradisjonen med "parodimassen". I B-molermessen for Bach tar komponisten for eksempel noen av temaene han utviklet i tidligere stykker. I denne messen bemerker vi også operaens innflytelse på hellig musikk, med utseendet til arier og duetter.
Det anglikanske ritualet (også kalt nattverdstjeneste ) avviker fra det katolske ritualet. Ikke bare synges tekstene på engelsk, men Gloria kommer vanligvis sist. Siden Benedictus og Agnus Dei ikke vises i liturgien i Book of Commons Prayers fra 1662 , vises de ikke i anglikanske komposisjoner.
Store komponisterMessens musikalsjanger hadde fulgt en evolusjon parallell med klassisk musikk, i en sammenheng der den liturgiske seremonien ble oppfattet som en slags fast representasjon, som publikum deltok passivt på, som et skuespill. Den liturgiske fornyelsen av XIX - tallet endrer denne kunstneriske utformingen av messen, seremonien ved å fokusere på den åndelige konteksten. På begynnelsen av XX th århundre, pave Pius X begynte som et resultat av å bringe orden i religiøs musikk, overbevist om at de kjente komponister har forlatt den rette ånd i den religiøse konteksten som Mass holdes. For dette formål forespråker han en tilbakevending til plainsong, gregoriansk sang og polyfoni. Hans synspunkt vitner om innflytelsen fra forskningen som ble utført ved klosteret Solesmes . Blant pavens anbefalinger er følgende:
Strengt tatt har disse reglene nå liten innflytelse utenfor religiøse menigheter, spesielt etter Vatikanrådet II . Nylig kom pave Benedikt XVI tilbake til dette spørsmålet ved å anbefale en tilbakevending til religiøs sang og ved å stole på teksten til Council Sacrosanctum Concilium . De har ført til en rekke komposisjoner som brukes i moderne samlinger, av generelt veldig marginal musikalsk interesse.
Motsatt er det sjelden at messer komponert av moderne komponister faktisk blir brukt i det liturgiske feltet.
Moderne verkMusikerne fortsetter å skrive masser ved å vedta en veldig stor skrivefrihet. Den Misa Criolla (1963) av den argentinske Ariel Ramirez , den kongolesiske Missa Luba tilpasse sanger av Ordinary til rytmene og melodier av andre enn Europa kontinenter.