Den nye tyske kinoen (på tysk : Neuer Deutscher Film eller Junger Deutscher Film ) er en filmbevegelse født i Vest-Tyskland på 1960- og 1970- tallet og representert av regissører som Hans-Jürgen Syberberg , Alexander Kluge , Wim Wenders , Volker Schlöndorff , Werner Herzog , Werner Schroeter , Margarethe von Trotta , Rainer Werner Fassbinder og Helma Sanders-Brahms . Disse filmskaperne satte sosial og politisk kritikk i hjertet av sitt arbeid, og skilte seg dermed fra filmen med ren underholdning. Produksjonene deres, som faller inn under " auteur cinema ", ble vanligvis produsert utenfor de store filmstudioene. Ny tysk kino ble påvirket av den franske " New Wave " så vel som av protestbevegelsene på 1968-tallet .
I en brosjyre fra 1961 med tittelen Den tyske filmen kan ikke være bedre , ba Joe Hembus om en nyorientering av den tyske spillefilmen. Denne, på 1950-tallet, ble dominert av patriotiske temaer, musikalske hits og tilpasninger av romaner av Karl May og Edgar Wallace . Omvendt ønsket talspersonene til den nye tyske kinoen å håndtere emner knyttet til politikk, samfunnskritikk og samtidsdebatter. For dem var en film ikke der for å underholde, men for å få tilskueren til å tenke; i tillegg måtte styremedlemmer bli økonomisk uavhengige. De28. februar 1962, under Oberhausen Short Film Festival , gikk 26 unge regissører sammen med Joe Hembus for å kunngjøre dette manifestet som senere ble kalt Oberhausen Manifest . De1 st februar 1965Det tyske Young Film Curatorium ble grunnlagt , hvis oppdrag var å gi økonomisk støtte til mange nye tyske filmer, med støtte fra innenriksdepartementet.
Jean-Marie Straub , med sin film Not reconciled ( Nicht versöhnt , 1965), tilbød offentligheten et av de tidligste eksemplene på den nye tyske kinoen. Ved å tilpasse Heinrich Bölls roman The Two Sacraments ( Billiard um halb zehn ) til film presenterte Straub en leksjon i brechtiansk distansering der Tysklands fortid og nåtid blandet seg. Unreconciled delte kritikerne i to motsatte leirer, på den ene siden entusiastene, på den andre den motstandere av en film som de på det meste betraktet som en kålrot av den siste moten. På filmfestivalen i Cannes 1966 var det gjennom Student Törless's Disarray ( Der junge Törless ) at New German Cinema gjorde seg kjent for allmennheten. Volker Schlöndorff tilpasset romanen med samme navn av Robert Musil til den, og inkorporerte en komponent spesifikk for tysk historie. Törless, student på internat, observerer mishandlingen som en av kameratene hans har lidd. Han misliker, men griper ikke inn.
En ung jødisk kvinne som flyktet fra DDR for å søke tilflukt i Forbundsrepublikken, men som ikke ble akseptert der heller. Dette er hovedpersonen til Alexander Kluges film , Anita G. ( Abschied von gestern - Anita G. ), som ble tildelt på Filmfestivalen i Venezia i 1966 med Special Jury Prize. Hans andre spillefilm Les Artistes sous les capiteaux: Perplexes ( Die Artisten in der Zirkuskuppel: Ratlos ) mottok Golden Lion på filmfestivalen i Venezia i 1968.
Den første Januar 1968Den nye filmkampanjeloven trådte i kraft. Film Promotion Institute ( Filmförderungsanstalt ) ble etablert i Vest-Berlin.
Kort tid etter ble New German Cinema en stor suksess med May Spils ' komedie (de) , Come to the fact, my treasure (de) ( Zur Sache, Schätzchen ), utgitt i tyske teatre den4. januar 1968. Denne underholdende forfatterens film inneholder filosofiske utgytelser fra en utstøtt fra Schwaben .
På Berlinale 1968 ble Werner Herzog tildelt sølvbjørnen for regi for sin film Signs of Life ( Lebenszeichen ), som viser svikt i en soldats opprørsforsøk på slutten av andre verdenskrig .
Året 1969 ble preget av kontroversnyheter, denne gangen reist av filmen til Peter Fleischmann , Hunting Scenes from Bavaria ( Jagdszenen aus Niederbayern ), som utløste en bølge av "terroir-filmer" ( Heimatfilme ) kritisk stil. I dette arbeidet tiltrekker en homofil hatet til den bayerske landlige befolkningen, mistenkes for drap før han blir nådeløst nådd.
Samme år 1969 debuterte Rainer Werner Fassbinder i Berlinale med Love is kaldere enn døden ( Liebe ist kälter als der Tod ). Denne første store filmen følger modellen av amerikanske sjangerfilmer og de av Jean-Marie Straub. Det utgjør en rundkjøringsstudie av Münchens underjordiske verdener. En klinisk og klarsynt forgrunn som maskerer harde implikasjoner.
I 1970 utløste filmen Michael Verhoeven , OK , et stunt på Berlin-festivalen. I dette arbeidet engasjerte og drepte amerikanske soldater en ung jente i Vietnam. Verhoeven flytter handlingen til de bayerske skogene, med brechtianske distanserende effekter . Berlinale ble avbrutt.
De 18. april 1971, i München, ble grunnlagt "Publishing House of Authors 'Films", etter modell av et kooperativ. Hensikten var å hjelpe filmskapere med produksjon og distribusjon av filmene sine.
I 1971 trakk leksjonene fra suksessen året før, arrangørene av Berlinale et "International New Film Forum" ved siden av festivalen.
Året 1972 var det første samarbeidet mellom regissøren Werner Herzog og skuespilleren Klaus Kinski , i filmen Aguirre, Guds vrede ( Aguirre, der Zorn Gottes ). Handlingen er basert på en historisk episode fra XVI - tallet. En spansk erobrer klarer ikke å grunnlegge en ideell stat i Amazonas. Herzog kaster den imperialistiske galskapen og overdreven av ideen om leder.
De 15. april 1973, regissør Wolfgang Petersen og forfatter Wolfgang Menge setter i gang en økologisk debatt med sitt fiktive dokumentet Smog (de) , sendt på vesttysk TV ( WDR ). I denne filmen er representanter for økonomien og kommunal og nasjonal politikk bekymret for fremtiden til Ruhr-bassenget, som nettopp har vært utsatt for en økologisk katastrofe.
De 9. oktober 1975, den teatersuksessen til Volker Schlöndorffs film The Lost Honor of Katharina Blum ( Die verlorene Ehre der Katharina Blum ) bringer en ny bølge av eufori til ny tysk kino. I denne tilpasningen av den eponyme romanen av Heinrich Böll forvandler Katharina Blums tilfeldige møte med en antatt terrorist den unge kvinnen til et offer for boulevardpressen og for en rasende opinion. Den undertrykkes av rettssystemet, som unnlater sin upartiskhet.
I 1976 demonstrerte to filmer energien til den nye tyske kinoen: Emden geht nach USA , av Klaus Wildenhahn , og Comedian Harmonists , av Eberhard Fechner . Den første dokumentaren fremkaller den alvorlige krisen som raste sommeren 1975 i Emden-regionen, truet av kunngjøringen om flytting av et Volkswagen-anlegg i USA. Wildenhahn ser arbeiderne reagere på denne nyheten og forestille seg protestaksjoner. Kvaliteten på filmarbeidet har blitt hyllet av kritikere.
The Comedian Harmonists sekstett , med sine a cappella sanger ( "My Little Green Cactus", osv), var svært populære på 1920-tallet. I 1935, nazistene oppløst vokalgruppe, som tre av sine seks medlemmer var jøder. Filmen som hyller denne gruppen har ikke til hensikt å vise hvordan disse populære kunstnerne levde, som å oppmuntre tilskueren til å reflektere over den tyske fortiden.
Det var i 1977 at den nye tyske kinoen nådde en global rekkevidde, med filmen av Wim Wenders , The American Friend ( Der amerikanische Freund ). Filmatiseringen av Patricia Highsmiths roman fokuserer mer på hovedpersonenes psykologi enn på spenningene i handlingen. Det handler om en arbeider fra Hamburg som lærer at han har en veldig alvorlig sykdom og blir en leiemorder.
I 1978 ble filmen Tyskland om høsten ( Deutschland im Herbst ) utgitt, regissert av Alexander Kluge . Dette arbeidet, som var et resultat av samarbeidet mellom flere regissører for den nye tyske kinoen, handlet om den tyske politiske situasjonen på tidspunktet for terrorjakten. Det hadde et stort ekko på den internasjonale scenen.
Samme år fremkalte The Knife in the Head ( Messer im Kopf (en) ), en film av Reinhard Hauff , det samme temaet. En forsker blir dratt inn i et politirazzia før han mister både språk og minne samtidig. På jakt etter sannheten oppdaget han til slutt at politiets forhastede inngrep hovedsakelig var motivert av frykt.
I 1979 , Volker Schlöndorff mottatt for sin tilpasning av Günter Grass , Le Tambour ( Die Blechtrommel ), den Palme d'Or på Cannes Film Festival , den tyske filmpris og den første Oscar innhentet av en tysk film. Oskar Matzerath nekter å vokse opp etter nettopp å ha feiret sin tredje bursdag. Med tinntrommelen protesterer han mot nazistene og deres medskyldige. Når krigen er over, bestemmer han seg for å begynne å vokse igjen.
Samme år ble filmen The Marriage of Maria Braun ( Die Ehe der Maria Braun ) av Rainer Werner Fassbinder opprettet . Når det gjelder hovedpersonen, Maria Braun, er en vakker og ambisiøs kvinne som kjenner den sosiale veksten i Tyskland etter krigen; men hun møter ikke kjærligheten hun søker. Dette arbeidet er den første delen av en trilogi om FRG, hvis andre og tredje del er Le Secret de Veronika Voss ( Die Sehnsucht der Veronika Voss ) og Lola, en tysk kvinne ( Lola ).
I September 1979, Forsøkte München- filmskapere å blåse nytt liv i den nye tyske kinoen med sin "Hamburg-erklæringen". Men den nye tyske kinoen var ikke lenger en bemerkelsesverdig suksess, og publikum henvendte seg hovedsakelig til amerikanske storfilmer. Vi så til og med retur av den nasjonale underholdningsfilmen, der produsent Bernd Eichinger spilte en stor rolle . Regissørene for den nye tyske kinoen fortsatte å jobbe, men ikke i samme ramme: de dro til Hollywood , jobbet for fjernsyn eller laget ellers eksperimentelle filmer for et innsidepublikum.