Den maleri av antikkens Hellas dekker hele perioden fra antikkens Hellas siden bronsealderen og arkaiske , klassiske og hellenistiske . På denne lang, X e in jeg st århundre før vår tidsregning , har det forvandlet i alle former har tatt, enten keramisk maleri - som fortsatt partiet best bevarte av denne kunstneriske praksis - på paneler eller veggmaleri og noen ganger på steler . Gresk maleri er derfor ikke begrenset til den todimensjonale støtten, siden det essensielle finnes på keramikk, med for hvert et bestemt volum som maleriet er innskrevet på, og med små relieffer som noen ganger er fullstendige.
De hellenistiske maleriene som vi stadig oppdager i gravene til eliten, i Nord-Hellas, avslører ledende kunstnere som mestret representasjonen av volumer og lys gjennom chiaroscuro og illusjonen av prospektet .
Sporene av maling som er igjen på skulpturene og arkitektoniske dekorasjoner gjør det mulig å representere, med dagens teknikker, effekten av maling på volumer i antikken. Men denne tilnærmingen er fortsatt eksperimentell, på noen få prøver som er studert i laboratoriet. Denne studien involverer den antropologiske, estetiske, sosiale og religiøse historien til den antikke greske verden.
Maleri, på paneler og på veggen, ble av grekerne ansett som "selve essensen av skjønnhet og grunnlaget for kunsten". Den Pinacoteca , da vi kom på Akropolis i Athen, venstre, etter å ha krysset Propyleene , ble bygget i midten av V th århundre for å avsløre flere mesterverk, spesielt et bildegalleri, hvor de malte panelene ble hengt over en støttepanel. De var beundring av alle de som likte å dvele der, gjennom antikken, særlig Pausanias , latinsk forfatter av en reiseskildring i Hellas, som forble kjent for de detaljerte beskrivelsene av visse malerier som vi lagret minnet takket være ham. På Agora presenterte Stoa Poikilè - også "Pœcile" i oversettelsen av Pausanias - flere store malerier.
Historien har beholdt flere navn på malere gjennom de rosende kommentarene til grekerne selv eller reisende i antikken. Den mest kjente av de klassiske perioden var Polygnotos av Thasos (470-440), Apollodorus (aktiv rundt 408), Zeuxis (464-398), Timanthes (sen V th - som begynner IV th århundre) Protogenes og Apelles (både den andre halvdel av IV th -tallet). De greske og latinske tekstene som fremkaller eldgammel maleri, særlig grekernes, ble samlet, oversatt og gruppert av Paul Milliet (1844-1918), deretter av Adolphe Reinach (1887-1914) og publisert på fransk i 1921, deretter publisert på nytt. i 1985. De grundige beskrivelsene gjør det mulig å representere ikke bare handlingen, men også opp til uttrykk for utseende, til draperiet, hvordan det dekker eller oppdager kroppen avhengig av øyeblikket i bildet. Men maleriene, veggmaleriene og på panelene, går tapt. Oppdagelsene som følger etter hverandre siden 1977 og i dag, av de kongelige gravene og den hellenistiske eliten i Makedonia, avslører imidlertid talentet til fremragende kunstnere. Disse eksepsjonelle ordrene kunne bare overlates til de beste kunstnerne, det ville være de hvis navn har blitt overført til oss av tekstene. Men signaturen deres vises ikke ennå, i 2017.
Til denne listen må den mye større listen over keramiske malere legges til. Noen av dem er inngravert på keramikken. Alle andre blir identifisert av forskere og gitt et navn, vilkårlig, relatert til pottemakeren, eller med en bemerkelsesverdig vase mesteparten av tiden. Deres produksjon kan rekonstrueres på estetiske kriterier. Kanskje fordi Hellas hadde mange forekomster av leire av eksepsjonell kvalitet, blomstret keramiske verksteder der gjennom antikken. Og på grunn av den relative fattigdommen i andre områder, var keramikkhandelen den viktigste berikelseskilden for Athen i den klassiske perioden. Den røde jorden til Attika og den lette buffen av Korint er spesielt bemerkelsesverdig. Men det meste av produksjonen var ikke dekorert: kommersielle amforer, vanlig og kulinarisk keramikk for daglig "forbruk".
Inskripsjonene på keramikken informerer oss også om klimaet av ærlig rivalisering som hersket mellom verkstedene til keramikere, og som ikke har noe tilsvarende i feltet, mindre dokumentert, av veggmaleriet eller på panelet, som i det som gjelder gammel gresk skulptur. I tillegg skiller ikke gresk språket mellom våre "håndverkere" og våre "kunstnere", det er bare " tekhnitai " ("produsenter").
Restaurering av gjenværende fargerDet skal også bemerkes at maling alltid har vært brukt på skulpturer. Prof. Vinzenz Brinkmann er spesialist i dette gamle polykromet ved Universitetet i Bochum og München arkeologifond, som monterte den vellykkede utstillingen " color Gods (in) " som i den arkitektoniske dekorasjonen. Den enkaustisk maling ble brukt minst til IV th århundre de store marmorskulpturer, som dokumentert av en vase av Metropolitan Museum og valg av Praxiteles . I midten av IV th århundre, sensualitet av hennes " Afrodite fra Knidos " var å bli fremhevet av maleri, laget av maleren Nikias . Denne brukte, ifølge Plinius den eldre , "teknikken til circumlitio , hvor effekten av skygge og lys ble spesielt arbeidet".
I greske malerier som i skulptur er motivet som dominerer, og langt de andre, menneskeskikkelsen. Motivet til den "nakne" kroppen, mannens mye mer enn kvinnens, er et konstant og tilbakevendende motiv. gjennom gammel gresk kunst. Den tilsynelatende stadig mer "naturalistiske" behandlingen av menneskekroppen - et dominerende subjekt i figurative fremstillinger - manifesterer seg i mange serier av varianter av naken i det gamle Hellas .
Det var i fortsettelsen av disse variasjonene på motivet til den mer eller mindre nakne kroppen at gresk kunst etablerte og sterkt påvirket all vestlig kunst. Vi finner et eksempel på dette i forsøket på å komponere forsvunne malerier i henhold til deres eldgamle beskrivelse: dette er tilfellet med " The Calumny of Apelles " av Botticelli, under renessansen, i Italia . Dette er også tilfelle med malerier inspirert av romerske kopier, som "Meeting of Hercules and Telephus in Arcadia", som er en romersk kopi etter en gresk original. Som fungerte som en modell for Ingres for stillingen til Madame Moitessier sittende . Etter besøket på museene og de arkeologiske stedene i Roma, Firenze, Pompeii, Herculaneum og Napoli, våren 1917, gjenopplivet Picasso mangfoldet av malerier fra renessansen eller antikken (for eksempel "Unge kvinner som leker ved beinbenene", romersk) kopi etter Alexandros fra Athen).
Picasso likte også å referere til gresk maleri, i et mer omfattende register, om keramikk og representasjon av dyr. Vi kan ta et eksempel på keramikken som er produsert i Valauris, hvor vi mellom 1946 og 52 finner et motiv på ubestemt tid underlagt variasjoner fra greske keramiske malere: uglen, Athenas attributt og symbol på Athen.
Mange av de store maleriene på paneler eller vegger var inne i templene og andre offentlige bygninger, fram til 500 - tallet, og i økende grad i private bygninger. Pinacoteca [bokstavelig: "Innskudd bord"] (midten av V th århundre før vår tidsregning ), til venstre for Propyleene , den monumentale inngangen til Akropolis i Athen, servert å installere et bildegalleri, der malte paneler hengt over et støttepanel. Selv Pausanias (den II th århundre e.Kr.), i sin beskrivelse av Hellas , snakker bilder "at tiden ikke hadde slettet" det er faktisk bord, to bord Polygnotos av Thasos . Pinacothèque ble satt opp for å imøtekomme offentlige banketter med 17 senger. I tillegg hadde Athen et annet rom som presenterte malerier: på Agora, Stoa Poikilè , (også Pœcile i oversettelsen av Pausanias), en portik som presenterte flere malerier av malerier, inkludert et maleri utført av Polygnote og tilbudt av ham til byen av Athen. Andre samlinger, private, har dukket opp senere.
Blant maleriene som er dokumentert av Pausanias, har de som er malt av Polygnot ved Lesche des Cnidiens , i Delphi, vært gjenstand for mange studier i henhold til kunnskapen som forskerne har tilgjengelig. En nylig studie, i 2000, av Catherine Cousin, går tilbake til disse maleriene under tittelen "Composition, space and landscape in the pictures of Polygnot at the lesche of Delphi". Ifølge Pausanias var maleriene [veldig sannsynlig på tre], i symmetri, det ene til venstre, det andre til høyre da de kom inn.
I Athen utgjør disse håndverkere, technitai , et miljø. De er mye mer isolerte andre steder. Rundt en pottemaker satte noen få ansatte opp et verksted. Noen ganger er det pottemakerkvartaler, som i Athen og Metapont , men studiet av disse bosetningene gjenstår å gjøre.
Gresk kunst har blitt overført gjennom kunnskap (handel, noen ganger over flere generasjoner) og gjennom stiler: verkstedene til noen få produserende byer. Dette sikrer stor kontinuitet og en rekke kreative faser. Det er ingen pause, avantgarde. Men ånden av konkurranse mellom håndverkere og mellom byer sikrer denne sekvensen av kreative faser, dens dynamikk.
En global, historisk studie av kunsthåndverk (vase-malerier, terrakotta-, bronse- eller elfenbensfigurer, arkitektoniske relieffer, begravelsessteller, statuer, valutaprofiler) gir muligheten til å observere, på et gitt øyeblikk, paralleller mellom former (malerier / statuer osv. .). For eksempel den som kan sees i den arkaiske perioden mellom den blonde Ephebe og en slik profil av maleren i Berlin. Dette fenomenet kan observeres på forskjellige tidspunkter i gresk kunst. Det er derfor nødvendig å vurdere den konkrete funksjonen til disse dekompartmentiserte miljøene for håndverkere, selv delvis allsidige; det er skulptører som maler skulpturene sine, men andre som overlater kulene til anerkjente malere. Kundene deres samler dem. Mellom seg utveksler de informasjon og kommentarer like mye som de konkurrerer. Disse fellesskapene av håndverkere ser ut til å dukke opp, innen hellenistisk maleri, på grunn av identiske fargepraksiser: teknisk kunnskap deles mellom malere av stort maleri og malere på keramikk eller på marmor.
Blant de første støttene tilbyr cinerary amforaene sine vakre kurver til dekorasjonen i svart slip . Dette er store vaser som ble begravet, og som inneholdt asken til personligheter som var tilstrekkelig rike til å bli behandlet slik etter deres død. Amforaen var omgitt av mange ødelagte vaser på bålet.
Den malte dekorasjon av geometrisk type IX e - VIII th tallet, oppfunnet av Athens, blir første består av linjer og regulære bølger, samt konsentriske sirkler trukket kompass. En geometrisk dekor invaderer gradvis alle tilgjengelige overflater. Deretter blir menneskeskikkelsene innskrevet, spesielt innenfor rammen av gjenstander knyttet til begravelsesfeiringer, i sidestillte silhuetter i en tett dekorasjon sammensatt av overlappende registre , figurative øverst og mer geometriske nederst. Den orientalske stilen, parallelt med den athenske produksjonen, distribueres i Korint (fra rundt 725 til 625) og i Øst-Hellas med dekorative friser, hvor geometrisk kunst etterlater et stort sted for dyre-, grønnsaks- eller fantastiske friser.
Loftforløp amfora. Ancient geometric, 900-850. H. 75 cm. Agora Museum
Monumental vase som markerer graven til en mann. Klager over kvinner, prosesjon av stridsvogner og infanteri.
H. 108 cm. Møtte .
Attic begravelser krateret : utstillingen av kroppen. Slutten på den geometriske stilen, c. 750-735. Møtte .
Ulysses and the Cyclops . Halsen på Attic begravelses amfora , svart og hvit stil, c. 660. MArch Eleusis
Protokorintisk arybala i form av en ugle, ca 640. Louvre
Flere kjennetegn for denne perioden: de svarte figurene med inngraverte detaljer, og rivaliseringen mellom de to store sentrene for keramisk produksjon: Corynthe og Athen . Den langvarige konvensjonen for kvinner i hvitt og menn i rødt eller svart reflekterte en realitet, med kvinner som ble holdt hjemme og menn hadde frihet til å gå utenfor, fargen på huden deres følte det. Et godt eksempel for denne perioden er et lite maleri som pryder magen til en corynthian vase: vi ser en gruppe kvinner, med hvite kropper, håret bundet og som omgir begravelsessengen til Achilles, med det svarte ansiktet. Inskripsjoner gjør det mulig å identifisere skuespillerne på scenen. Gorgon-skjoldet hviler på bakken. I møte med korintiske produksjoner råder athenske vaser rundt 575-550. Denne perioden så utviklingen av utøvelsen av store scener i stedet for overlagrede registre, der dyre- og geometriske friser tidligere hadde dekket nesten alle overflatene. Den François vase er den ultimate og enestående eksempel på scener oppå fem registre . Med svarte figurvaser, som gullalderen stammer fra rundt 550-530, ble bruken av en scene på hver side, mellom håndtakene, utbredt, og hvert av de to panelene skilte seg ut i klar og matt i bakgrunnen. skinnende svart. Exékias, maler og pottemaker, driver denne pausen radikalt og med en kvalitet i komposisjonen av figurene og scenene som er ganske eksepsjonell.
Korintisk pixide , friser av fugler, c. 625-600. H. ca. 10 cm. Nasjonalt keramisk museum , Sèvres
Bankett scene , Symposion . Eurytios og Heracles. Korintisk søylekrater, ca. 600, svarte og mørkerøde figurer på lys leire. Louvre
Lamentation of Achilles av Thetis and the Nereids . Korintisk svartfigur hydria, 560-550. Louvre
François vase , Attic volute krater , med sorte tall , 570-560. Florence MNArch .
François vase , håndtak. Ajax bærer kroppen av Achilles . 570-560. Florence MNArch .
Tre votive plakett fra Pitsa-hulen (Sanctuary of Pan and the Nymphs ) H. 15 cm, Corynthe- regionen , ca. 540-530. Athen MNArch .
Achilles og Ajax spiller terning. Amfora av Exekias . 540-530. Vatikanet
Selvmord på Ajax. Amphora of Exekias med svarte figurer. Athen, rundt 530. Boulogne-sur-Mer .
Denne perioden så oppfinnelsen av rødfigurvaser og den første forskningen på uttrykk for den tredje dimensjonen. De anatomiske detaljene transkriberes nøyaktig i den svarte fargen, som brukes til bakgrunnen, men mer eller mindre fortynnet for funksjonene, til den får en lys gylden farge. Til slutt er de også keramikk med hvit bakgrunn, men med en monokrom, svart dekorasjon.
Rundt 530, med oppfinnelsen av den røde figuren, er bakgrunnen svart, figuren beholder fargen på terrakotta, rød-oransje i Attika. Detaljene, tidligere snittet i sort, er tegnet med en børste og en mer eller mindre fortynnet svart glid. Presisjonen til detaljene er passende for en delikat dekorasjon, den som man også møter på gravstengene og de malte statuene fra denne tiden i Athen før krigen og begravet etter sekken til Athen i 480. Malerne konfronterer raskt den første forsøker å representere kroppen til en naken mann, med detaljert anatomi, som den til helten Sarpedon, hvis pesende kropp Euphronios reproduserer med forbløffende grundighet og vipper den fremover, inn i den tredje dimensjonen.
Transporten av Sarpedons kropp . Krater av Euphronios (maler), c. 515. Metropolitan Museum, NY
Naken kvinne ved alteret. Cup of the Painter of the Agora, v 510-500. Museum of the Ancient Agora of Athens
Achilles og Patroclus. Cup of the Painter of Sosias, c. 500. Altes Museum , Berlin
Kvinne på toalettet. Maler: Douris , c. 500. Loft rød-figur kopp , D. 26,9 cm. Møtte .
Peltaste kjemper mot en panter; inskripsjon: kalos . Side A av en loftskål med hvit bakgrunn, deb. V e . Louvre
Rython i form av et muldyrs hode. Brygos Painter , c. 480. Eremitasjemuseet .
Arvinger av malere på keramikk fra slutten VI th århundre forlate de glitrende dekorasjoner. For maleren i Berlin opptar figuren alene, selv noen ganger uten en linje på bakken, et helt ansikt med kraft, uten å utelate den lille realismen av detaljene.
I ansiktet i profil er øyet også i profil. Emnet er noen ganger på grensen til det synlige, i form av en strek som er lett inngravert i støtten, før den er helt tørr. Den definitive linjen sammenfaller nesten aldri med denne oversikten, som bare tjener til å teste en plassering av motivet. Malerne mestrer alle kroppens posisjoner og torsjon med kraftige komposisjoner. Vedtakelsen av den tredje dimensjonen, i den store koppen til Maleren av Penthesilea , setter drap på dronningen av amazonene i forgrunnen . Hun viser ikke smerten sin, som en ekte heltinne som møter blikket til den som dreper henne. Bak dem, en soldat til venstre og til høyre en Amazon i en merkelig drakt, død ved føttene: forfra. Som om det eksepsjonelle forfra bare kunne gjelde for fremmede, for de døde, men også for satyren, maenaden, kvinnen og banketten, til slutt Gorgon ; en tradisjon som i det minste går tilbake til de første figurene i Gorgon og som også eksisterer i egyptisk kunst .
I dykkergraven gjorde det faktum at det er en cistusgrav (med en kiste) mulig å dekorere de indre veggene. Men dette er ikke en vane for grekerne. I denne sammenheng er bankettscenen med mange karakterer, inkludert en ung cupbearer og en liten fløyte spiller, muligheten til å bringe glade gjester i live for evigheten, som drikker og synger, spiller bomull og utveksler ømhetsgester . “Symboliserer det et vakkert liv som forbereder seg etter livet? Og er det denne passasjen som på forsiden betegner den rene silhuetten til dykkeren som midt i en natur halvt hvisket av to trær skal svelges i bølgene? ".
Hoplite bevæpnet. Inskripsjoner (navn og kalos ) delvis slettet. Terrakotta: hvit bakgrunn, rød figur, H. 65,5 cm. 525-475. Akropolis
Ganymedes av maleren i Berlin , Attic Red-Figure Crater , c. 480. Louvre.
Cover av " Tomb of the Diver ". 480-470. Maleri tempera på sinopia (draft).
Paestum , Museum for arkeologi
Ditto, indre av graven, nordveggen. Bankett: ung hårløs mann (efefebe) og voksen mann, skjegget, som tiltrekker seg den yngste til ham.
Sportsmenn i ro og spyd. Maler av Pistoxenos , medaljong av en rød rødfigur kylix , 480-460. Altes Museum , Berlin.
"Achilles og Penthesilea", (grekere og amazoner). Maleren av Penthesilea .
470-460. Kopp, D. 43 cm . München .
Rødfigur keramikk: de viser noen ganger innflytelse fra skulptur - den typen kropp som Polycletus etablerte modellen er overalt assimilert - og av det store maleriet som har forsvunnet: Polygnote og Mikon , med en klar og presis disposisjon, basert på en perfekt mestring av anatomi tegning. Vi ser det unntaksvis på noen av disse keramikkene, når figurene virker urelaterte til hverandre, uten noen handling som kan rettferdiggjøre deres bevegelser og deres møte: det ser ut til at isolerte figurer er kopiert på visse vaser for å gjenopplive suveniren under bankettene. I beskrivelsen av Pausanias for maleriet av Polygnot (470-440), Nékyia , à la Lesché des Cnidiens , er perspektivet oppnådd av superposisjonen til skuespillerne. Disse Polygnote-maleriene besto hovedsakelig av figurer, omtrent 70 på hvert panel. Og i sine store komposisjoner var han knyttet til beskrivelsen av sjeler, bestemmelse fra noen, andres lidelse. I moderne keramikk kan vi oppfatte minnet til disse uttrykksfulle figurene, spesielt med Niobides krater , i Louvre.
De lekythoi sjeldne begravelsesvasene, avsatt på eller i graven, ofte laget på bestilling. Denne langstrakte vaseformen kan dekoreres med røde figurer. Siden V th århundre, men anvendelsen av en hvit bakgrunn kan male i fargen med effekter som fremkalle fargene stort maleri, som var også på hvit bakgrunn. Disse vaser er imidlertid sjeldne og fargene veldig skjøre. De viser nesten alltid begravelsen, og tristheten, ensomheten til de som er igjen.
Sør-Italia ser utvikle kvalitet keramiske produksjonen, fra slutten av V th århundre, da de keramiske figurer Red avtar i Athen. Den Apulia begynner således å intensivt fremstille en keramisk "enkel stil", uten overskudd, og en annen i den "ytre type" på vaser store, overdreven former med mytologiske scener, monumenter i perspektiv: komplekse scener forbedret med farge. Apulia, med stilen Gnathia, multipliserer effekten av farger som brukes før og etter avfyring, uten å glemme å leke med de små relieffene, for vakre detaljer. Fortsatt sør i Italia, men senere, produserte Campania et keramikk inspirert av de store mytene, i scener med mange karakterer, hvis overlag fremkaller dybden i rommet og intensiteten, til og med kaoset i en tragisk episode.
På slutten av den klassiske perioden, for keramikerne i Hellas, gikk markedene i Sør-Italia og Sicilia tapt da de lokale verkstedene, med den "enkle" og "utsmykkede" stilen, nådde sin fulle produksjon. Blant de sistnevnte er de apuliske vaser gigantiske og dekket med en tung dekorasjon, som loutroforen tilskrevet maleren i Louvre, som fungerer som en referanse for denne maleren og som er over 90 cm høy. Workshopene multipliserer deretter scenene med mange karakterer, detaljerte, med flere farger, små relieffer og forgylling. Det er stilen til Kerch (et eksempel: Hydrie des mystères d'Éleusis , 375-350 fra Musée des beaux-arts de Lyon ).
Med oppdagelsen i 1831, i ruinene av Pompeii , Alexander Mosaic , var vi i stand til å få en ide om hvordan det store hellenistiske maleriet kunne være, med alle dets nyanser av skygge og lys, av klart uklart . Det var absolutt en kopi etter en hellenistisk modell opprinnelig laget av en veldig stor maler. I tillegg til intensiteten i handlingen, gjengitt av akkumuleringen av skuespillere i forgrunnen og de, mye mer tallrike, i bakgrunnen antydet av spydene som er reist i stramme rekker, er det følelser i alle dens former som manifesteres i de kontrasterende holdningene til seierherrene og de beseirede og ved ansiktsuttrykk. Hvert bind vitner om mestring av chiaroscuro.
Siden XIX th århundre ble det antatt tapt for alltid alle de flotte malerier, bare noen få eksemplarer og sjeldne mosaikk fresker av Roman sparer noen komposisjoner. Oppdagelsen, fra 1977, av mer enn 70 gravminner i Nord-Hellas, kalt for enkelhets skyld "Makedonske graver", opprørte dette første bildet av stort gresk maleri.
Den graven til Filip II av Makedonia , den såkalte “Persephone” graven , som om dom og palmeblader , eller til graven til Amphipolis , er blant de viktigste eksemplene. Deres undersøkelse, med alle midler vi har til rådighet i dag, lar oss gjenoppdage kunnskapen til disse malerne, opp til deres første skisse inngravert i det ferske gipset og deres distinkte prosedyrer. Maleriet er noen ganger fremstilt med en rask og dyktig gest, som tilsvarer øyeblikket for kidnappingen av Persefone, men andre steder, i en annen grav, møter man en smeltet modellering med en symmetrisk, urealistisk frontalitet , for alltid å gi ved kidnappingen. av Persefone, en majestetisk karakter, men uten energien fra den første graven.
Videre attesteres den optiske blandingen. Tarquinia 'sarkofag av Amazons' syklus tilbyr en rekke lyse farger, inkludert en rosa bakgrunn og blå gardiner og skjold. Den smeltede modellen forbedres av en mørk, presis linje. Når det gjelder fasaden til graven til Philip II, overrasket den alle med en jaktscene som foregår i et landskap, tydelig tegnet av fjelllinjer i horisonten, forskjellige trær og en klase av trær. I forgrunnen, så vel som en haug med steiner. Før denne oppdagelsen så det ut til at landskapsmaleriet senere ble "oppfunnet" av romerne.
Det er også et stort mangfold av praksis i de makedonske gravene til IV th århundre maleri kan være svart-hvitt, rødt og slett svart linje, men mange malerier bruker også "Tétrachromie" med hvit bakgrunn eller retusjering av hvite, og de tre andre farger , gul, rød og svart. Når det er sagt, viser en nærmere undersøkelse at disse kunstnerne noen ganger legger noen få berøringer av farger, for eksempel rosa og blå; endelig har andre en mer dekorativ funksjon og bruker mer livlige farger. Med disse fargene produserer malerne chiaroscuro- effekter , ved gradering av toner, fra den mørkeste til den lyseste, på volumene, og understreker dermed anatomien og gardiner som tidligere var angitt i en linje. For å oppnå chiaroscuro oppnås alle mellomliggende nyanser ved å blande, men ofte også ved sidestilling eller overstilling av farger for å finne de ønskede nyanser.
Hvitt, rødt, gult og svart er de fire fargene som Plinius den eldre snakket om , som ble brukt av blant andre Apelles . Dette spillet med fire farger er funnet, transponert på bronsene, takket være en detaljert studie av de antikke bronsene. De er feil fremstilt som fargen på polert bronse, ensartet forgylt. Men det er i de gamle tekstene en ledetråd som antydet en annen oppfatning av polykrom bronse: fremkalling av en "svart bronse". Vi fant spor av det: et blekkhus fra Vaison-la-Romaine , der møter den berømte svarte (patinert kobber med en gullkomponent som opprettholder en permanent svart), paradoksalt nok), rød (ren kobber), gul (messing eller gull) og hvitt (sølv).
Dermed transponerte bronserne konvensjonene for det store klassiske maleriet, dets "tetrakromi", til det som var deres ekspertiseområde, bronse. Mosaikerne gjorde det samme, som man kan se i Alexander Mosaic. Går så langt som å transponere de svarte linjene i blylinjer, i Pellas Dionysos og malerenes penselstrøk i rader av tesserae for å oppnå en bedre gjengivelse av lyset på volumene. Alle disse prosessene som ble lagt til tegningens realisme forsterket effekten av illusjon. I den hellenistiske perioden er andre farger til stede i gravene til den makedonske eliten, for eksempel en lyseblå oppnådd av en blå på en grå bakgrunn. I hellenistiske malerier er derfor rekkevidden mer omfattende, som blå og grønn, i mosaikker og i visse keramikker malt i tempera .
Med mer reduserte midler vitner polykrom maleri om keramikk om en felles kunnskap mellom disse kunstnerne og de keramiske malerne (eller malere som er spesialiserte på keramikk), som i Tanagra i Boeotia , selv i Centuripe , i Sør-Italia. Slike likheter finnes også når vi sammenligner resultatene av analyser utført på veggmaleriene og på klinkekulene, enten det er en trone eller en statue. Det kan være overlagrede lag mer eller mindre tynne eller bruk av en eggmaling (egg tempera ), noen ganger for å produsere farger som er nyansert av overflatelagets gjennomsiktighet.
Bortføring av Persefone av Hades . Veggmaleri, detalj
c. 350. Grav kjent som “av Persefone” .
The Alexander Mosaic . Terrazzo, Roman kopi etter maleri Philoxenus Eretria (slutten av IV th århundre). Napoli MNArch
Télèphe og Herakles (gresk opprinnelige begynnelsen II th århundre). H. 2,16 m. Fresco of Herculaneum , Napoli MNArch
En "Lady in Blue". Statuett av Tanagra , 335-300. Malet og forgylt terrakotta, H. 34 cm. Altes Museum
Bruden og tjenestepikene hennes. Begravelsesvase. Centuripe III E - II th century. H. 39 cm. Polykrom dekor malt etter avfyring. Møtte
“ Greek Painters ” , Maleri og farge i den antikke greske verden , på École normale supérieure de Lyon (konsultert 3. april 2017 ) . Vitenskapelig ledelse: Sophie Descamps, Chief Heritage Curator, Department of Greek, Etruskian and Roman Antiquities at the Louvre Museum.