Fødselsnavn | Pierre Louis Joseph Boulez |
---|---|
Fødsel |
26. mars 1925 Montbrison , Frankrike |
Død |
5. januar 2016(90 år gammel) Baden-Baden , Tyskland |
Primær aktivitet | Komponist , dirigent |
Stil | Samtidsmusikk |
År med aktivitet | 1945 - 2015 |
Samarbeid | Ircam Byens musikk BBC Symphony New York Philharmonic Interkontinentalt ensemble |
Opplæring | National Conservatory of Music and Dramatic Art |
mestere | Olivier Messiaen René Leibowitz |
utdanning | Frankrike videregående skole Lucerne Festival Academy |
Æresskiller | 27 Grammy-priser Praemium Imperiale |
Primærverk
Pierre Boulez [ p j ɛ ʁ b u l ɛ z ] , født den26. mars 1925i Montbrison og døde den5. januar 2016til Baden-Baden , er en komponist og dirigent fransk .
Grunnlegger, da direktør for Institute for Acoustic / Music Research and Coordination (IRCAM) og Ensemble intercontemporain , var han også professor ved Collège de France , leder "Oppfinnelse, teknikk og språk i musikk", fra 1978 til 1995.
Tidlig i karrieren spilte han en viktig rolle i utviklingen av seriemusikk , fra elektronisk musikk og tilfeldig musikk . Hans polemiske syn på musikkutviklingen ga ham et rykte som en enfant forferdelig .
Som dirigent, er Pierre Boulez først og fremst kjent for sitt lederskap av verk av komponister av XX th århundre som Béla Bartók , Alban Berg , Debussy , Mahler , Ravel , Schoenberg , Igor Stravinsky , Varèse og Webern , men også verker av noen av hans samtidige, som Elliott Carter eller György Ligeti . Han var også musikalsk leder for symfoniorkestrene til BBC , New York og Chicago .
I 1976 dirigerte han L'Anneau du Nibelung , en syklus med fire operaer av Richard Wagner, satt opp av Patrice Chéreau i hundreårsdagen av Bayreuth-festivalen . I løpet av karrieren vil Pierre Boulez ha blitt tildelt tjuefem Grammy-priser .
Sønn av Léon Boulez, ingeniør og industri, og av Marcelle Calabre, Pierre Boulez har en søster, Jeanne, og en bror, Roger, som blir bibliotekar for École normale supérieure . Han tok sine første pianotimer i en alder av seks eller sju år. Etter videregående studier ved Petit Séminaire de Montbrison, Victor de Laprade Institute , ble han tatt opp for skoleåret 1941-1942 i Lyon i høyere matematikklasse , som han forlot året etter for å forberede seg på konservatoriets konkurranse. Nasjonal musikk og dramatisk kunst i Paris , hvor han kom inn i 1943 i den forberedende klassen av harmoni av Georges Dandelot . I 1944, etter å ha bestått opptaksprøven til pianoklassen, ble han med i den avanserte harmoniklassen til Olivier Messiaen , hvorfra han forlot året etter med en førstepremie. Han studerte kort serialisme med René Leibowitz . Men å dømme sistnevntes undervisning for stiv med hensyn til anvendelsen av teknikker arvet fra den andre skolen i Wien , distanserte han seg fra ham høsten etter og fant raskt et bånd med Messiaen: "For å bytte Messiaen mot Leibowitz, var det å utveksle kreativ spontanitet. , kombinert med det uopphørlige søket etter nye uttrykksmåter mot total mangel på inspirasjon og trusselen om en skleroserende akademisme ”, betrodde han senere Antoine Goléa . De12. februar 1946, skapte pianisten Yvette Grimaud på École normale de musique hennes Douze-notasjoner og hennes Trois-psalmodier , komponistens første personlige verk (etter hans essays for stemme og piano i 1942-1943).
I 1945, for å tjene til livets opphold, spesialiserte Pierre Boulez seg i Ondes Martenot , og spilte blant annet i gropen Folies Bergère . Han ble ansatt i 1946 sammen med Maurice Jarre for å spille scenemusikken til Hamlet , opprettet av selskapet til Madeleine Renaud og Jean-Louis Barrault som raskt utnevnte ham til direktør for scenemusikk . Etter å ha forlatt Martenot-bølgene dirigerer Pierre Boulez sitt første instrumentale ensemble opprettet for denne etableringen.
I løpet av denne perioden komponerte han sin First Piano Sonata (1946), som, enda mer enn Sonatina for fløyte og piano , syntetiserte den nylige innflytelsen fra den unge komponisten. Så er det hans kantater Le Visage bryllups og Le Soleil des Eaux , basert på dikt av René Char og ofte beskrevet som hans lyriske periode, så vel som hans to nd sonate for piano (1948) er skrevet på 23, et mesterverk av den “første Boulez ”, av en heftig lyrikk som tar rammen modellen for den beethovenske sonaten for bedre å pulverisere den ved å skyve videre utforskningen av serieteknikkene.
I 1953, ivrig etter å gjøre moderne musikk hørt i gode tolkninger, men fremfor alt opphisset av det han hørte andre steder, "alle klør ut" for å bruke uttrykket til Jean-Louis Barrault, organiserte han med sistnevnte, og på grunnlag av privat sponsing, konsertene til "Petit Marigny" i det lille teaterrommet der avantgarde-programmeringen blir Domaine-musikalen . Men vanskeligheten med å finne dirigenter tilgjengelig for samtidsskaping tvang ham til å dirigere verkene selv, først for små instrumentale grupper. Han begynte å lede større ensembler i 1957 i Köln, hvor Hermann Scherchen lot ham lede sitt Visage-bryllup . Han deltok i etableringen av "Desert" av Varese den2. desember 1954på Champs-Élysées teater; han er forfatter av presentasjonsteksten som leses live på antennen til France 4, senere France musique.
I 1958, på invitasjon av Heinrich Strobel , direktør for stasjonsradioen Südwestfunk , tar Pierre Boulez opphold i Baden-Baden for å hjelpe dirigenten Hans Rosbaud , skaperen Marteau sans maître the18. juni 1955. Denne blir svekket av sykdommen, den vil erstatte den på kort varsel for store orkesterkonserter i Donaueschingen den 17. og18. oktober 1959 hvor han begynte sin virkelige karriere som kokk.
Karrieren fortsatte med Orchestre de la Résidence i Haag , deretter på Concertgebouw i Amsterdam, særlig etter Rosbauds død. I Paris i 1963 var han ansvarlig for å feire femtiårsdagen for Rite of Spring , hvor innspillingen ble tildelt av Académie du CD . Hans fremstillinger av Wozzeck vil lette hans engasjement i Bayreuth i 1966 for produksjon av Parsifal . Det blir da mer og vanskeligere for ham å nekte tilbudene som blir tilbudt ham i spissen for de største gruppene, og kontraktene vil nå være knyttet til Cleveland Orchestra i 1967, deretter med Symphony Orchestra of BBC fra 1971 til 1975 , vekslende med New York Philharmonic Orchestra fra 1971 til 1978 og senere med Chicago Symphony Orchestra i 1995.
Etter André Cluytens fra 1955 til 1958, og før Alain Altinoglu i 2015, er han den andre franske dirigenten som ble invitert til Bayreuth-festivalen for å dirigere musikken til Richard Wagner . I 1966, 1967, 1968 og 1970 valgte han å fremføre den tre-aktige operaen Parsifal produsert av Wieland Wagner .
Fra 1976 til 1980 vendte han tilbake til Bayreuth for å gjennomføre en ny versjon av Ringen regissert av Patrice Chéreau . Hvis Chéreaus iscenesettelse forårsaket en skandale under de første forestillingene i 1976, avviket fra tradisjonelle bilder og tolkninger, fikk den til slutt godkjenning fra hele festivalpublikummet og ble møtt av åttifem minutter med applaus og hundre og ett gardintrais under den siste forestillingen, den26. august 1980.
Samme år 1976 grunnla han Ensemble intercontemporain , et ensemble av solister viet til fremføring av samtidsmusikk.
I 1979 dirigerte han Lulu av Alban Berg i Paris Opera i versjonen fullført av Friedrich Cerha . I 1992 overtok han Pelléas et Mélisande i Cardiff sammen med regissøren Peter Stein , som han fant i Amsterdam i 1995 for en ny produksjon av Moses og Aaron . Deretter regisserte han Parsifal igjen i 2004 i den kontroversielle produksjonen av Christoph Schlingensief . På spørsmål om sistnevntes ikonoklastiske ideer, erklærte han: "Det er bedre å ha for mye fantasi enn ikke nok".
I 1988, som en del av den Avignon-festivalen , gjennomførte han Répons Frilufts på Boulbon steinbrudd og var gjest komponist på Acanthes sentrum i Villeneuve-lès-Avignon, hvor han ga en rekke orkesterdirigering leksjoner. Til unge musikere. Samme år behandles temaene angående rytme, melodi, klang, harmoni, materiale og form i en serie på seks pedagogiske filmer "Boulez XX e siècle" regissert av Nat Lilenstein. Han er engstelig for å formidle sin erfaring og dirigerer også ved flere anledninger ensembler som Gustav Mahler Youth Orchestra eller Lucerne Festival Academy, som lar lærlingmusikere gjøre seg kjent med kollektivt arbeid og musikk.
De siste årene lider han av glaukom og andre nevrodegenerative symptomer . Høsten 2010 tvang en øyeoperasjon ham til å avbryte konsertene som dirigent i flere måneder. Går han tilbake ved noen anledninger på et podium, gir han ikke lenger konserter fra 2012.
Grunnlegger av Lucerne Festival Academy i 2004, Pierre Boulez avsluttet undervisningen i 2015, men forble kunstnerisk leder for Academy.
Han døde den 5. januar 201690 år gammel i Baden-Baden . Han er gravlagt på hovedkirkegården i byen.
På begynnelsen av 1950-tallet, påvirket av Olivier Messiaens "Mode of values and intensities" (1949), vendte Pierre Boulez seg mot generalisert serialisme .
Blant de mest slående verkene av generalisert serialisme kan vi sitere: Polyphony X (1950) for 18 instrumenter, les deux études de musique concrète (1951) og Structures for two pianos. Strukturer er også et viktig skritt for Boulez. Siden det er et av de mest synlige av hennes fullt serielle verk, har hun fokusert kritikerne. György Ligeti publiserte for eksempel en artikkel som undersøker normene for varighet, dynamikk, angrep i detalj. Han konkluderer med at askese hans er nær tvang og anbefaler at han bryter med det. Denne bemerkningen førte til at Boulez skapte hammerens sensuelle og katteverden.
Le Marteau sans maître , ble arbeidet for ensemble og stemme skrevet fra 1953 til 1957. Det regnes som både arbeidet mest talentfulle serialisme og som et kjernepunkt i musikken til XX th århundre.
“Hvorfor komponere verk beregnet for hver forestilling? Fordi en fast kurs på en endelig måte virket for meg ikke lenger å falle sammen nøyaktig med den nåværende tilstanden til musikalsk tanke, med selve evolusjonen av musikkteknikk som, for å si sannheten, vender mer og mer mot jakten på et relativt univers , mot en permanent oppdagelse - sammenlignbar med en "permanent revolusjon". "
- Pierre Boulez, "Sonata, hva vil du ha fra meg?" », 1963
Pierre Boulez vil aldri være en "tilfeldighetsmusiker" eller en "fare" ved grunnlaget for et verk. Fra dette synspunktet forblir han i en historisk "klassisk" frykt for komposisjonen og dens kontroll, en kombinasjonskomposisjon der han ikke lenger vil introdusere en eneste retning eller mulighet, men flere, etter valg av utøveren ( 3 e piano sonata , Éclat / Multiple ...). Denne fleksibiliteten til det musikalske materialet i et nettverk av muligheter som skaper flere avlesninger av det samme verket etter utøverens valg (deler av verket eller lydparametere, høyder, nyanser ...) vil også oppleves på samme tid i 1950- og 1960-tallet av andre komponister som Karlheinz Stockhausen , Luciano Berio ..
Fra begynnelsen av sin tredje pianosonata eksperimenterte Boulez faktisk med det han kalte kontrollert flaks, som han utviklet i artiklene "Aléa" og "Sonate, que moi-tu-tu?" "Han eksperimenterte med denne tilnærmingen delvis i reaksjon på teknikkene for tilfeldig komposisjon av John Cage, som han kritiserte til, i artikkelen" Aléa ", den lette bruken av " utilsiktet sjanse " . Han introduserte et mye mer kontrollert sjanseelement i verkene sine fra 1957 ved å overlate utøveren valget om å tolke eller ikke bestemte fragmenter, eller å endre rekkefølgen deres, og fant seg i dette et inspirerende slektskap med Stéphane Mallarmé ; særlig den spesielle typografien til diktet Et terningkast vil aldri avskaffe sjansen eller løsbladstrukturen til "Boka", et postumt verk som Jacques Scherer hadde gitt ut notatene samme år.
På samme tid som prosjektet hans med IRCAM og hans eget arbeid som komponist, begynte Boulez sine klasser ved Collège de France som okkuperte ham fra 1978 til 1995 og satt ved Hugot Foundation i Collège de France fra opprettelsen til 1995. ”Opasiteten og til og med hermetikken til kursene slik de dukket opp i Jalons (441 sider med en veldig Boulézienne-tetthet) motet eller forsinket tilegnelsen av utfordringene som ble gitt av disse artiklene. Videre unnlot ikke fraværet av musikalske eksempler og den relative mangelen på referanser til musikalske verk leseren, ” bemerker Jonathan Goldman i en artikkel fra 2003. I forordet til den andre utgaven av Leçons de music gir sistnevnte en liste over doble uttrykk brukt av Boulez - f.eks figur / struktur, formell / uformell, jevn tid / striated tid, determinisme / usikkerhet, etc. - som vitner om forfatterens ønske om å bedre forstå utfordringene ved komposisjon, tolkning og persepsjon.
På baksiden av Leçons de musique , som samler en stor del av leksjonene som Boulez har gitt på Collège de France, kan vi lese dette: “Fra 1976 til 1995 holdt han oppfinnelses-, teknikk- og språkstolen på Collège de France. " Deretter er noen av problemene som okkuperte Boulez og har spesifikt markert kursen listet opp:
“Hvordan kommer den musikalske ideen til? Hvordan går du fra ideen til den blir realisert? Hva er forholdet mellom håndverket og fantasien i oppfinnelsen? Risikerer hukommelse å skjule skapelsen? Kan vi snakke om ekthet i musikk? "
Gjennom årene takler Boulez temaer som hukommelse, skaperverk, ideen og fødselen til ideen, forestillingen om tema og dens utvikling innen det musikalske arbeidet, arbeidet som et helhet eller som et fragment, og andre forestillinger som kan være sett ganske tydelig i online-sammendragene.
I retning av retning er den første læreren Roger Désormière , for hvem presisjon og gjennomsiktighet er de edleste egenskapene til denne kunsten.
Pierre Boulezs favorittrepertoar tilsvarer fremfor alt verkene til komponister som næret sin egen fantasi og som han ofte fremkaller i sine artikler, nemlig Debussy , Stravinsky og medlemmer av den andre Wien-skolen , Schönberg , Berg og Webern (som han spilte inn fullfør to ganger). Boulez er også spesielt kjent for sine tolkninger av Ravel , Bartók og Varese . Når det gjelder Mahler , lite besøkt i begynnelsen av karrieren, graverte han Das klagende Lied i 1970 og begynte deretter å spille inn alle symfoniene sine fra 1994. Men også i dette tilfellet ble hans interesse for det motivert av hans egne bekymringer som komponist på den tiden da han underviste ved College de France , og tilskrev Mahler-symfoniene "en narrativ form som gradvis skapte. De formelle artikulasjonene som den må utvikle seg og bestemme seg selv ”, mens den“ spiral ”utviklingen av Respons spirer i tankene .
Boulez regisserer også et mer moderne repertoar (som Luciano Berio , György Ligeti eller Elliott Carter ), men for dette føler han behovet for å ha et sett med solister som kan tilpasse seg alle slags stilistikker. Hans kontakt med orkestre og musikalske institusjoner i utlandet, særlig med London Sinfonietta , inspirerte ham med ideen om Ensemble intercontemporain (EIC), opprettet i 1976, med støtte fra Michel Guy , daværende statssekretær for kultursaker. Takket være sin installasjon i lokalene til IRCAM da, senere, i de av Cité de la Musique , dette ensemblet består av ca tretti musikere samarbeider nært med komponister og vil bli en av de mest bemerkelsesverdige i feltet. Tolke verk av XX th århundre og XXI th århundre, fortsetter og perfeksjonere som det var i flere tiår eventyr av Domaine Musical.
Etter produksjonene av Wozzeck og Parsifal i 1966, var Boulez 'interesse for opera fortsatt sterk. Han spilte inn for CBS Pelléas et Mélisande i 1969, deretter Moses und Aron i 1975.
I karrieren samarbeider han noen ganger med personligheter fra andre kunstneriske felt som koreografene Pina Bausch , Maurice Béjart eller under hesteshowet "Triptyk" av Bartabas . Han dirigerer også komponister som vi forestiller oss fjernere fra hans valgte felt, som Frank Zappa eller, nylig, Bruckner , Karol Szymanowski , Leoš Janáček og hans opera De la maison des morte , som han finner Patrice Chéreau , og til og med André Jolivet. i anledning hundreårsdagen for komponistens fødsel.
Katalogen over Pierre Boulez 'verk er ganske kort, fordi han aldri har sluttet å sette komposisjonene tilbake på jobben for å omarbeide dem. Noen har således gjennomgått mange endringer ( Brett i henhold til brett , ... eksplosjonsfast ... ). I tillegg forble mange komposisjoner permanent "uferdige" ( 3 rd sonate , Book for kvartett ), og andre ble også avvist av sin forfatter ( Polyphony X ). Alt dette kompliserer etableringen av en klar og forståelig katalog. Her siteres bare viktige komposisjoner, de som har blitt værende i katalogen:
I 1960 var han en av underskriverne av Manifestet i 121 .
Boulez mottok 27 Grammy-priser i løpet av sin levetid , samt følgende priser:
Pierre Boulez var æresborger i byen Baden-Baden , og tittelen ble tildelt ham den gang18. januar 2015 (og æresborger i Tyskland siden 15. desember 2014). Han ble også utnevnt til æresmedlem av Baden-Baden og Freiburg Radio Symphony Orchestra, the24. januar 2015.
Etter hans død ble to konserthaller med navnet hans innviet:
Montbrison musikalske senter bærer navnet sitt; den ligger på bakken på Golgata.