René Lalique

René Lalique Bilde i infoboks. Biografi
Fødsel 6. april 1860
Ja
Død 1 st mai 1945(kl. 85)
Paris
Begravelse Pere Lachaise kirkegård
Fødselsnavn René Jules Lalique
Nasjonalitet fransk
Aktiviteter Gullsmed , glassmaler , gullsmed, kunstner , smykkedesigner , glassblåser
Mor Olympe Lalique ( d )
Ektefeller Alice Ledru ( d )
Marie-Louise Lambert ( d )
Barn Marc Lalique ( d )
René-Claude Le Mesnil ( d )
Raymond Anère ( d )
Georgette-Renée Lalique ( d )
Suzanne Lalique-Haviland
Renée Anère ( d )
Annen informasjon
Jobbet for François Coty , Cartier , Boucheron
Bevegelse Art Nouveau , Art Deco
Representert av Artists Rights Society
Utmerkelser Knight of the Legion of Honor (1898)
Offiser for Legion of Honor (1900)
Sjef for Æreslegionens (1926)
Arkiv holdt av Avdelingsarkiv av Yvelines (166J, Ms 400bis)
Grav av René Jules Lalique (divisjon 23) .JPG Grav av René Jules Lalique (Père Lachaise, 23 rd  divisjon).

René Jules Lalique , født den6. april 1860i Aÿ , i Marne , og døde den1 st mai 1945, er en fransk glassmaker, gullsmed og gullsmed.

Han ble kjent for sine fantastiske smykker, deretter parfymeflasker, vaser, lysestaker, klokker og, på slutten av livet, bilradiatorhetter . Det selskapet han grunnla er fortsatt i drift. Hans navn har holdt seg knyttet til kreativitet og kvalitet, fordi han alltid har visst hvordan han kan designe overdådige gjenstander, men forblir diskret.

Art Nouveau juveleren

I en alder av tolv vant René Lalique sin første tegnepris i Lycée Turgot i Paris.

På seksten begynte han læretiden sin hos en parisisk juveler, Louis Aucoc . Han fulgte deretter kursene fra Sydenham Art College (in) i London fra 1878 til 1880 . Etter at han kom tilbake til Frankrike, jobbet han for Aucoc , Cartier , Boucheron og andre. Han hadde oppdaget moderne japansk kunst gjennom de universelle utstillingene fra 1867 og 1878 , som vil være en kilde til inspirasjon for ham.  

I 1882 ble han designer freelance designer for flere hus smykker fra Paris (Georges Fouquet Aucoc Hamelin, Boucheron, Henri Vever , og Breant Coulbeaux ...). Fire år senere, i 1885 , lanserte han sin egen smykkebutikk.

I 1887 giftet han seg med Marie Louise Lambert i Mâcon , som han fikk datteren Georgette med i 1888 . I 1890 møtte han Alice (Augustine kjent som Alice) Ledru som han hadde en datter med, Suzanne Renée Ledru-Lalique ( 1892 ). Ekteskapet hans motsto ikke: paret separerte seg i 1893 . Skilsmissen ble uttalt i 1898 . Fra Alice hadde han fortsatt en gutt, Marc André Lalique i 1900 . Han giftet seg med Alice på nytt bryllup i 1902. Alice døde i 1909, Georgette døde i 1910 22 år gammel. I 1917 giftet datteren Suzanne seg med Paul Haviland og jobbet for porselensfabrikkene til svigerforeldrene hennes . I 1920 ville René Lalique knytte seg til Marie-Jeanne Anère, som han hadde to andre barn med: Raymond Anère-Lalique (født i 1925) og Renée Anère-Lalique (født i 1927).

Lalique er anerkjent som en av de viktigste smykkedesignerne til fransk jugendstil ; ved å lage innovative stykker for Samuel Bings nye butikk i Paris , Maison de l'Art Nouveau . Han begynte å stille ut verkene i navnet hans i 1894 , særlig på Salon des Artistes Français, i 1897 og 1898 . Den store glassmakeren Émile Gallé oppdaget den under premieren og berømmet den sterkt. Dens stand på 1900-utstillingen i Paris i 1900 var en rungende suksess.

Mens han beholdt inspirasjonskildene til jugendstil , fauna og flora - inkludert påfuglen , forskjellige insekter og noen ganger en fantastisk bestiar - innoverte han ved å bruke materialer som lite ble brukt til smykker på den tiden: glass, emalje , lær, horn, mor til perle , ofte foretrakk semi-edelstener til edelstener . Introduksjonen av volum i smykker tilrettelegges av hans kunnskap om modellering. Han designer modellene sine, og produserer dem av et team med meislere, billedhuggere og emaljere som han rekrutterer nøye.

Mange kvinner av adelen, borgerskapet og showbransjen begynte å bære hans ekstraordinære juveler, som Marquise Arconati-Visconti , grevinnen av Béarn, M me  Waldeck-Rousseau eller Sarah Bernhardt , som han i 1902 produserte et scenedrakt for. for vekkelsen av stykket Théodora på Sarah-Bernhardt-teatret .

Lalique var den eneste moderne kunstneren Calouste Gulbenkian ble klient og venn av. Sistnevnte kjøpte den berømte Dragonfly Pectoral (ca. 1897-1898), et mesterverk som var mye beundret på 1900-utstillingen , som han lånte ut til den tragiske skuespillerinnen Sarah Bernhardt .

Noen Lalique-juveler synlige på Calouste-Gulbenkian-museet i Lisboa  :

Mesterglassmakeren

Han interesserte seg tidlig for glass som kunstnerisk materiale, og i 1890 satte han opp et glassverksted der han begynte å eksperimentere med mulighetene, først med smykker. Han lager støpegods og temmer glass-metallbindingen. Hans første juveler med dette materialet ble utstilt i 1895 .

Etter å ha åpnet en butikk i Rue du Quatre-Septembre i Paris , begynte han i 1895 å designe parfymeflasker av glass, og ble dermed den første til å forestille seg å markedsføre dette emblemet av luksus og raffinement i like strålende emballasje. Han gjør dette også for å produsere vakre gjenstander i store serier, og derfor for å gjøre kunsten sin tilgjengelig for et økende antall mennesker. Samme år 1895 inkluderte Museum of Decorative Arts i Paris Lalique i samlingene.

I 1898 opprettet han et glassverksted på eiendommen til Clairefontaine ( Yvelines ), noe som spesielt gjorde det mulig for ham å bedre mestre blåst glass.

I 1900 triumferte Lalique på den universelle utstillingen i Paris, og i 1905 åpnet han en butikk på Place Vendôme . I 1910 skapte han for parfymeren François Coty , som han møtte i 1908 , flasken til Ambre Antique .

I 1913 kjøpte han en glassfabrikk i Combs-la-Ville ( Seine-et-Marne ), og i 1914 konverterte han fabrikken til produksjon av medisinske gjenstander beregnet på sykehus og apotek. I 1921 bygde han en glassfabrikk i den vestlige delen av Alsace i Wingen-sur-Moder nær byen Lorche i Bitche .

Etter slutten av første verdenskrig var de veldig fargerike og fantastiske smykkene til Lalique ikke lenger i mote. Designeren følte det og bestemte seg for omskolering, og fra 1920 henvendte han seg til Art Deco . Dermed erstatter den nyklassisistiske og geometriske Art Deco- erstatningen Art Nouveau . I følge Olivier Mauny , tidligere administrerende direktør i Lalique, vil hans kreasjoner imidlertid bane vei for en industrialisering av kunstverk, fordi en av de beste måtene å registrere luksus og estetikk i hverdagen er å lage gjenstander til dem. Vanlig. Han skapte dermed mange gjenstander som vaser, kopper, lysestaker, parfymeflasker, radiatorhetter til Citroën 5 CV ( 1925 ), dekorasjoner til spisebilene til Côte d'Azur Pullman Express ( 1929 ), dekorasjoner til spisestuen til de første klassene til liner Normandie ( 1936 ), fontener av Champs-Élysées .

Den første retrospektivet ble organisert på Musée des arts décoratifs i Paris i 1933 .

I 1934 - 1935 , realisering av altertavlen og andre mesterverk i kirken Saint-Matthieu , av soknet Saint-Laurent , i ( Jersey ).

I 1945 , året for hans død, begynte sønnen Marc Lalique å jobbe med krystall .

René Lalique er begravet i Père-Lachaise ( 23 rd  divisjon).

Tekniske innovasjoner

René Lalique skapte ikke bare modeller, han bygde også en fabrikk i Wingen-sur-Moder , for å produsere dem i store serier, og arkiverte patenter på mange produksjonsteknikker (pressstøpt glass, dobbeltsidig glassbakgrunn).

Det skaper også estetiske effekter: sateng Lalique og opaliserende briller.

Bestilt arbeid

Utmerkelsen av hans kreasjoner, og smaken han legger i verkene hans, ga ham interiøret til flere ruteskip: Île-de-France , De Grasse , Normandie , samt prestisjetunge tog. Orient-Express og Nice-Côte. d'Azur express.

Han produserte glassene, i tillegg til due og liturgiske lamper, for kirken Saint-Nicaise i Reims . Inspirert av kapellet til den trofaste jomfruen i Douvres-la-Délivrande , nær Caen , leverte han til søstrene som bestilte ham et krusifiks og i tillegg til dette glasskorset , en tabernakeldør, en altertavle , en lampe , to kolonner lyse , korets vinduer, nattverdbordet og alteret, helt i glass.

Monumentale prestasjoner

René Lalique var den første til å forme glass i store monumentale prestasjoner:

Samlinger

Hans verk og hans vurdering

Med skam av Art Nouveau og de mørke 1930-årene falt Laliques smykker i glemmeboken. Prisen begynte virkelig å ta fart fra 1991- utstillingen på Museum of Decorative Arts i Paris .

Merknader og referanser

  1. (in) René Lalique , katalogglass av René Lalique , Courier Corporationnitten åtti en, 115  s. ( ISBN  978-0-486-24122-7 , les online )
  2. Dommer om skilsmisse 27-06-1898 av den sivile domstolen i Seinen, transkripsjon på ekteskapsregistrene til Mâcon 24-12-1898 (nummer 5E270), se 72.
  3. Caroline Mangez, “Champs-Élysées, en 6-stjerners rundkjøring” , Paris Match , uke fra 28. februar til 6. mars 2019, s. 66-71.
  4. Paul Bauer , to århundrer historie på Père Lachaise , Mémoire et Documents,2006, 867  s. ( ISBN  978-2-914611-48-0 ) , s.  462
  5. Lalique's Christ of Light and the Chapel of the Faithful Virgin at Douvres la Délivrande ( 1930 )
  6. "  René Lalique privat herskapshus (gamle)  " , varsel n o  PA00088838, Mérimée basen , franske kulturdepartementet .
  7. Rijksmuseums samling
  8. Samling Victoria and Albert Museum

Bibliografi

Se også

Relaterte artikler

Eksterne linker