De musikalske salonger er husene hvor den borgerlige, hovedsakelig XIX th og tidlig XX th århundre, fikk viktige figurer og artister, blant musikere.
Dette er fra det XVI - tallet som de første litterære salongene . Holdt av kvinnene i verden, vil de være et viktig sted i tankens historie, og lede opphavet til dyrebarhet og opprettelsen av Encyclopedia the XVIII th century. Denne intellektuelle fruktbarheten er også et sosialt sted, kvinner støtter heldigvis sammenligningen med det franske akademiet der de først vil bli tatt opp med Marguerite Yourcenar i 1980, tre og et halvt århundre etter opprettelsen. Langt fra det lette aristokratiske utseendet opprørte disse intellektuelle de sosiale konvensjonene i sin tid i salongene deres der politiske personer, lærde og forskere blander seg.
Hvis fenomenet salonger begynte under regjering av Ludvig XIII , tilsvarte Ludvigs XIVs makttilgang den totale utryddelsen av denne litterære og poetiske omgjengeligheten på grunn av domstolens aktivitet som ikke støttet disse aktivitetene uten tilsyn - som dessuten spilte en stor rolle under Fronde , og regnet mange Hugenoter og Hugenoter i sine rekker. Med Louis XIVs død vil ikke kontrollen over, men over aristokratiet øke, og gjøre det til marginaliteten sin betydning som en kunstnerisk elite til fordel for borgerskapet.
Til tross for et noe overdrevet patos bekrefter grevinne Greffulhe overtakelsen av makt, særlig kunstnerisk, fra borgerskapet og hevder aristokratiets historiske forrang i de estetiske lysekronene. Men det er nå opp til det "ikke-eksisterende" aristokratiet som skal kalles av borgerskapet takket være "intelligensrettighetene": en glans som ervervet økonomisk og erstatter blodets rettigheter: "Vi eksisterer ikke lenger i en tid som vår bare av sin egen personlighet. Vår kaste eksisterer ikke lenger, det som var en medfødt rett til å ha topplasseringene, er mot de som er født i den en gang herskende klassen. Vi er ikke lenger annet enn de styrte, hva sier jeg, de undertrykte, de ikke-verdiene, mennesker som ikke lenger teller for noe og ingenting. Når en personlighet ved en tilfeldighet tilfeldigvis kommer ut av denne klassen av ikke-eksisterende, tar den sin plass ganske naturlig og man teller ikke lenger med sin fødselsrett, men av sin rett til intelligens. " Grevinne Greffulhe og grev Étienne de Beaumont har en " felles tilnærming av adelsmenn som ble utvist fra politisk makt og på jakt etter en ny legitimitet. "
For å utøve et kvasi-kulturelt hegemoni, vil borgerskapet faktisk dra nytte av denne historisk-økonomiske omdreiningen, definert av et fall av aristokratiet og en republikk som ennå ikke har fått tilstrekkelig ledende makt, særlig for kunsten. “Den svake investeringen til den republikanske makten i å fungere i det musikalske livet forklarer utvilsomt delvis den overveiende rollen i saken om det øvre borgerskapet og aristokratiet, det privilegerte utkanten av publikums operaen og parisiske konserter. Under den tredje republikken ble suksessive regjeringer veldig sakte klar over behovet for å bidra til kunstutviklingen. Men det er en lang vei å gå, med utgangspunkt i forestillinger som er fast forankret i republikkens fedre . "
For Adolphe Thiers , “som for alle mennene som etterfulgte hverandre i regjeringens hode fram til Léon Blum i 1936, tilsvarer kunst en glede av privatliv og ikke en nødvendighet av nasjonalt liv. " I 1891 stiller imidlertid noen spørsmålstegn ved statens plikter. Slike Étienne Dujardin-Beaumetz , fremtidig statssekretær for kunst, som mener at "det har vært en veldig misforståelse i veldig lang tid i vårt land om den rollen staten skulle spille i kunstspørsmål: noen tenk at staten må lede den kunstneriske bevegelsen i landet; de andre mener at det bare er nødvendig å følge ham ved å oppmuntre ham. Tradisjonen i kraft av hvilken staten mener at den må lede kunsten stammer fra Colbert. Forsvarere av offisiell kunst mente at akkurat som staten med rette, for offentlig instruksjon, læreren til nasjonen, var det opp til den å lede landets kunstneriske tendenser i det de trodde å være det vakre og det sanne. Offisiell kunst har aldri utviklet sine folkevalgte, bortsett fra ved å knuse motstanderne, og for at den skal ha rett til å handle på denne måten, ville dens representanter måtte være sikre på at de hadde den endelige formelen. "
Men langt fra disse debattene taler den økonomiske virkeligheten for seg selv, og Beaux-Arts-budsjettet, utstedt av departementet for offentlig instruksjon og kunst, reserverer bare 15% av finansieringen til musikk (dette som representerte 1.615.000 franc i 1880) hvor 70% ble tildelt Opéra og Opéra-Comique, resten gikk hovedsakelig til musikalsk utdannelse og til slutt til populære konserter. Fra 1870 til 1878 mottok de populære konsertene ingenting fra staten. I 1878 ble 5% av det musikalske budsjettet delt mellom Jules Pasdeloups populære konserter og - mottatt halvparten så mye - den kunstneriske foreningen Édouard Colonne . I 1882 ble New Concerts av Charles Lamoureux lagt til på listen over subsidierte personer ; fra 1892 til 1928 vil SNM motta den latterlige summen av 10 000 franc; Til slutt vil Société des konserter du Conservatoire må vente på økonomisk støtte til 1923. Etter 1920, mange men små hjelpemidler gikk til Touche Konserter, Vieux-Colombier Konserter, den kylling Konserter , den Siohan Konserter og orkester. Paris Symphony .
I motsetning til plastkunsten var nasjonale kommisjoner ekstremt sjeldne frem til 1938 (faktisk kan bare to virkelige bemerkes: Triumf-oden bestilt av Augusta Holmès i 1889, og kantaten Le Feu Céleste av Saint-Saëns i 1900., begge på anledning en universell utstilling i Paris). Det vil være nødvendig å vente på at folkefronten ser en tilstandsutvikling av diffusjonen og ordrene, spesielt på grunn av den nasjonale implikasjonen i den nye radioteknologien. Staten bestemmer seg således for å utføre "eksepsjonelle ordrer til levende kunstnere og musikkomponister for å kjempe mot arbeidsledighet" : av de 3.000.000 francene som er gitt til musikk, går 200.000 nå til ordrene.
Institusjonelt til slutt vil en autonom ledelse ikke tilskrives musikk før i 1969 med "underdirektoratet for show og musikk" som er en del av "generaldirektoratet for kunst og bokstaver" fra Kulturdepartementet opprettet av André Malraux . Borgerskapet skyndte seg inn på stedet som var ledig av adelen, og ennå ikke okkupert av republikken. Siden så lite subsidiert, ser de populære konsertene til Jules Pasdeloup sin gjeld betalt av bankmannen Pereire, og "patronage comitées" er opprettet i konsertselskapene, komiteer som driver spesielt Wiémer-konsertene, Orchestre symphonique de Paris, konserter av La Sérénade og de fra gruppen Jeune France .
“Forsvaret av kunst - og ikke bare hvilken som helst kunst - er en av forpliktelsene til kvinnen i verden. Gode verk er også en del av feminine egenskaper. Kombinasjonen av disse to funksjonene, velgjennomhet og verdslighet, åpner normalt veien for kunstnernes beskyttelse. " Akkurat som det aristokratiske miljøet, er den borgerlige salongen som ser sin tilkomst fremfor alt et " sted for sosialitet som musikk er en av komponentene " .
Det er flere typer salonger, med først og fremst hjemmene til enkle musikkelskere der musikk ofte fungerer som fellesnevner for private møter. Arsène Henry organiserer kammermusikkonserter hjemme hos henne, når Delavignes forvandler toppetasjen i huset til et teater hvor Isoline og Madame Chrysanthème skal spilles , Messagers Carnival Venetia n og Scaramouche , Ball at Thérèse av Reynaldo Hahn, Les Bavards av Offenbach, La Vie de Polichinelle av Nabokov og mange andre opera- og koreografiske verk. Disse musikkelskerne liker å organisere improviserte konserter der ulike gjester kan komme og spille de nyeste verkene sine. Dermed huser geistlige12. februar 1880en øvelse av Gabriel Faurés kvartett i c-moll to dager før den ble premiere på SNM. Fauré vet hvordan man kan oppmuntre disse supporterne: "Når vil du se doble kvartetter og konserter hjemme?" Jeg gleder meg, vi kan ikke vente på at alt begynner på nytt! Leonardo, som jeg så med god helse, er klar til å stille fiolinen sin, og Friedrich smiler! "
M me Petit Villeneuve mottar for eksempel den store matematikeren og fremtidige rådspresident Paul Painlevé , viser oss viktigheten av disse stedene på alle områder av det offentlige liv. Cochin-brødrene, som ikke er mindre enn varamedlemmer, mottar også. Henri Cochin er viet til Wait for me under alm av Vincent d'Indy og hans kone til Spleen (1888) av Fauré. Denys Cochin vil støtte d'Indy i lanseringen av Schola.
Disse musikkelskerne, hvis de alle er borgerlige, kommer fra alle politiske bakgrunner. Dermed mottar Aline Ménard-Dorian, overbevist sosialist, datter av den tidligere regjeringsministeren for nasjonalforsvaret Pierre-Frédéric Dorian og mor til Pauline Ménard-Dorian , Léon Blum ; Erik Satie , medlem av den kommunistiske delen av Arcueil, beskylder ham for bare å være sosialist. Sophie (1860-1948) og Paul Clemenceau (1856-1945), også til venstre, er støttespillere i Frankrike av Gustav Mahler og deretter av Arnold Schönberg .
Jeanne Dubost , som har sosialistiske, nærmest libertariske meninger, ønsker mange politikere ( Paul Boncour , Aristide Briand , Paul Painlevé ) velkommen som en "sjarmerende venn som regelmessig samlet venner som var musikere, kunstnere, venstreorienterte politikere og ytterst til venstre. ” Jeanne's Fan , som hun bestilte i 1927, viser omfanget av koblingene hun har til komponister: deltar i skrivingen av denne balletten, Maurice Ravel (Fanfare), Pierre-Octave Ferroud (Marche), Jacques Ibert (Valse), Roland -Manuel (Canarie), Marcel Delannoy (Bourrée), Albert Roussel (Sarabande), Darius Milhaud (Polka), Francis Poulenc (Pastourelle), Georges Auric (Rondeau) og Florent Schmitt (Kermesse- Waltz). Svært nært knyttet til samfunn og komiteer for offentlige konserter, var hun president for propagandakomiteen til Orchestre symphonique de Paris i 1938, fra 1931 var hun grunnlegger av konsertkomiteen til La Sérénade, da i 1936, medlem av ærespresidenten komité. av Jeune France-gruppen.
De mange dedikasjonene illustrerer, som for lånetakerne, sanglærernes rolle i utviklingen av fransk melodi. Klassene deres er en standardmodell for det sosiale kurset, animert av et stort borgerskap som lærer kvalitetsmusikere og er i stand til å gi komponister de stemmer som sannsynligvis vil spre melodiene deres. Dermed Ave Maria (1895), op. 67 n o 2 av Fauré, “mer ment, etter sin karakter, for kapellet eller stuen, enn for en stor kirke. Jeg tror at karrieren hans vil bli laget spesielt i sosiale klasser for unge kvinner og unge jenter, og jeg stoler på at de vakre elevene til fru Trélat lanserer den ” . Marie Trélat opptrer også på SNM utenfor sangtimene hun gir - Fauré, som for en tid er akkompagnatør, tilegner også Lydia , op. 4 n o 2 (1870) - eller av mottakelsene hun organiserer, og hun er således viet til Roses Marriage (1870) av César Franck , Sérénade d'automne (1871) av Jules Massenet , Rose d'amore (1866) ) av Bizet , samt hans Berceuse på en gammel melodi som er den sjette av Chants des Pyrénées (1868).
M me Edmond Fuchs (1836-1927) var professor som sangersalong, men hun er også en veldig aktiv utøver i NPS, hvor hun holder første forestillinger, inkludert verk av Fauré: Sylvie , op. 6 n o 3 (1878) og Etter en drøm , op. 7 n o 1 (1877) den11. januar 1879 ; eller til og med Nell , op. 18 n o 1 (1878) og Fall , op. 18 n o 3 (1878)28. januar 1881. Fauré vil også komponere for ham La Fée aux Chances , Op. 27 n o 2 (1882) viet han seg. Som en del av den offentlige beskyttelsessfæren grunnla Fuchs det store selskapet Concordia, som en rival til Société Guillot de Sainbris.
M me Vital Roux bekrefter også båndene mellom kurs med sanger og show, men også med når konsert ble søkt i 1887 for å arbeide kongens støtte til tross for ham Chabrier .
Sangtimene fungerer som et påvirkningsmedium nesten saltvann. Den mest kjente av disse leksjonene er M Me Édouard Colonne, hvis studenter har muligheten til å gjøre seg kjent og å gni skuldrene med gjestene i Mr. Colonnes stue, gjester som faktisk er komponistene han programmerer på sine konserter. Mathilde Marchesi (1821-1913) holdt også en salong på 88 rue Jouffroy (XVII °), det samme gjorde Angèle Duglé (1848-1929), niesen til Charles Gounod og barnebarnet til pianisten Pierre Zimmermann , og som ga henne sangundervisning og mottar 7, rue Daubigny (XVII °) og deretter 169 boulevard Malesherbes (XVII °).
Musikalsk praksis er iboende i denne sosiale klassen, noe som gjør den til en av kodene. I linje med elskerinner fantes salonger i fakultetet også mange "verdslige sangere" som ser seg selv ikke gi mindre signeringer: prinsesse Cystria, M me Maurice Gallet, M me Charles Max (eiendelen forferdelig i Widors spill for akademiet) , M me Charles Dettelbach, M me Maurice Sulzbach, dedikat for Au cimetière , op. 51 n o 2 (1888) av Fauré, fra “Ballade” av Three Lieder for stemme og piano op. 27 (1896) av Ernest Chausson , Dormons blandt liljer (1908) av Massenet og Après la mort (1892) av Pierre de Bréville ), Mme Jean Cruppi (1863-1925, dedicatee av L'Heure Espagnol og Christmas leketøy av Ravel , Six Préludes pour piano av Roger Ducasse ), Emma Bardac (1862-1934, dedikat av La Bonne chanson , op. 61 av Fauré, fra L'Indifférent mélodie de 1902 av Ravel), Jeanne Salomon (1879 -1950), Miss Fanny Reed (dedikert av L'Heureuse souffrance av Massenet), baronesse de Contenson.
Nesten som et motpunkt til disse “verdslige sangere” som synger fordi de er borgerlige, er vi vitne til at visse sangere kommer til å bli borgerlige gjennom deres avgifter. De deler absolutt det samme ønske om å oppmuntre musikk som sangerne vi har sett, men stuen til en vellykket artist finner ofte mer hensyn til de som er hans tidligere medmusikere. Jean de Reszke , berømt tenor som debuterte i Venezia i 1874 og gjorde en strålende karriere i London, Paris og New York, er dermed "kanskje den eneste ekte gentleman som noen gang har erobret ære ved å synge" . Det er faktisk frimerkene som gjør det mulig å ha råd til et hotell på 53 rue de la Faisanderie (1500- tallet ) og et tilstøtende teater. Men Jean de Reszke er ikke det eneste eksemplet på disse sangerne som har blitt beskyttere og har salong. Dermed får Victor Marcel , barytonen som Verdi overlot etableringen av Iago i Otello den gang som tittelrollen i Falstaff i La Scala i Milano i 1887 og i 1883, avenyen Bugeaud (XVI °). Félicia Litvine , den berømte russiske sopranen, elev av Pauline Viardot og Victor Maurel , utmerket seg i de store russiske wagneriske og lyriske rollene før hun ofte dukket opp i salonger og mottok 65 boulevard de Clichy (1700- tallet ). Jeanne Raunay debuterte på Opéra før hun var en kjent Iphigénie på Théâtre-lyrique i 1899, deretter på Opéra-Comique i 1906, og til slutt en hyppig utøver på Colonne og Lamoureux-konserten. Dedikat og skaper av La Chanson d'Ève , op. 95 (1906-1910) av Fauré, vil hun få ham til å spille hjemme sin første kvintett for piano og kvartett , op. 89 (1891-94, revidert 1903-1905). Til slutt, oppsummert kurset, vil M me Mauduit som startet i Operaen i 1865 nå høyden til ytelsen ved å skape Faust av Gounod i 1875, og deretter engasjere seg i stuen hans, undervise og høre studentene sine.
I tillegg til sangere, passer musikalsk utsmykning fra XIX - tallet pianister, noen når nivåer nær profesjonalitet.
Blant tilhengerne av tastaturet som mottar hjemme, vises prinsessen Mathilde (1820-1904), prinsessen Bibesco ( dedikat av den språklige valsen , arbeid av 1898 av Saint-Saëns), prinsessen Bessaraba av Brancovan (dedikat for den første improvisasjonen) , op. 25 de Fauré), Diane de Feydeau de Brou (1848-1944), Marquise de Saint-Paul, med tilnavnet "sonataormen", M me Conrad Jameson, M me Émile Herman, Marie Hardon, Juliette Mante-Rostand ( 1872 -1956, innviet av Poulencs Intermezzo in A flat Major ), Geneviève Sienkiewicz (1878-1971, student av Gounod), Isabelle Lang (1904-1988).
Noen menn nøler ikke med å bruke sine musikalske kvaliteter og båndene de knytter til vertene sine for å opptre eller selv oppføre seg offentlig. Dermed så Fernand Halphen, som hadde tatt pianoleksjoner med Fauré, Opéra-Comique skape Le Cor fleuri , hans lyriske eventyrland i en akt,10. mai 1904. Louis Diémer , virtuos piano og cembalo, spiller på Pasdeloup, Lamoureux og fremfor alt Colonne, skaper og er viet til de symfoniske variasjonene av César Franck, pianokonserten av Édouard Lalo og den av Massenet, også dedikert til den tredje konserten av Tsjaikovskij . Han er også en patronkomponist - som i 1902 innstiftet en "Prix Diémer" på 4.000 franc - salongmester - hvor han spiller spesielt komponistene til akademiet - og en lærer som gir studentene mulighet til å spille foran de valgte. publikum i stuen hans og til og med i de store konsertsalene og bringer dem direkte inn i den institusjonelle sirkelen han har vært i stand til å skape for seg selv.
Forhold er viktig for å komme inn og opprettholde den indre sirkelen av det avanserte kunstneriske miljøet. Siden av beskjeden opprinnelse er det takket være hans vennlige forhold, som tilfeldigvis er verdslige, at Léon Delafosse (1874-1951) skylder å motta i familieleiligheten 36, aveny Bugeaud og å bli takket være Robert de Montesquiou , ' en av de første profesjonelle tolkerne til Gabriel Fauré, som han opprettet Fifth Barcarolle , op. 66 (1894) ved SNM den18. september 1894og Thèmes et variationer, op. 73 (1896) i London den10. desember 1896.
Også veldig introdusert i flere parisiske salonger (Greffuhle, prinsesse Edmond de Polignac ), er den spanske pianisten Ricardo Viñes (1875-1943) således dedikert og skaper (første tolkning) av mange verk av Debussy og Ravel, samt hans landsmenn Albeniz og Falla .
Hvis pianoet er det vanligste instrumentet og praktiseres i salongene, er orgelet også til stede: M me Paul Poirson (som er viet til Trail mistet Massenet i 1877) jobber med instrumentet Widor, M me Marcelle Dujarric de la Rivière ( 1899-1982) spesielt med Louis Vierne , André Marchal og Marcel Dupré . Det er også strengeinstrumentalister på et bemerkelsesverdig nivå: fiolinistene Émile d'Erlanger (1823-1913) og Adrien Mithouard som trente sammen med Franchomme , eller cellisten, pianisten og dirigenten Jules "Tergis" Griset (1854-1915) som Chabrier's Ode for à la musique (1890), Romansen for cello og piano, op. 69 (1894) av Fauré og den andre sonaten for cello og piano av Saint-Saëns i 1905.
Til slutt må vi nevne noen komponister som også mottar hjemme. De er få, men salongene forsikrer dem om å bli spilt privat, mens deres sosiale posisjoner og deres formuer noen ganger tillater dem å bli spilt på offentlige middager. Dermed blir greven Henri du Pont-de-Gault-de-Saussine (1859-1940, der La Bonne chanson , op. 61 blir gitt den25. april 1894, et år før den hadde premiere på en SNM-konsert) så han sin opera bouffe L'Amour marmiton iscenesatt på La Bodinière (Application theater) den12. mars 1894og hans fantasi gitt videre5. mai 1894 på Érard-rommet.
Doktor Raoul Blondel (1864-1944), elev av André Gedalge , vil komponere under pseudonymet til Raoul Brunel: Vision de Dante , som vil motta Prix de la Ville de Paris og vil bli fremført på Colonne-konsertene den1 st oktober 1908, Du og meg , skapte9. februar 1924på SNM, samt de tre diktene med sang opprettet i samme rom på11. januar 1930før hans mysterium The Temptation of Saint-Antoine forble samme år på regningen på Opéra-Comique for syv forestillinger.
Grev Isaac de Camondo (1851-1911), grunnlegger av Society of Artists and Friends of the Opera, og som vi låner uttrykket "What we want are artistic dividends" , er organisert iMars 1904en konsert av verkene hans på Salle Érard , før hans nye musikal Le Clown ble urfremførtApril 1906 ved Nouveau Théâtre gjenopptok deretter Mai 1908 for syv forestillinger på Opéra-Comique.
Vi kan også sitere andre komponister som spiller verkene sine i sine egne salonger, som Alfred Régnier Massa, grev av Gronau, hertug av Massa (1837-1910), Jean-Charles Noguès, Sébastien B. Schlesinger, viscountess of Grandval, sanger og komponist, student av Saint-Saëns, medlem av SNM, og som reiser i salongene og mottar hjemme hos henne, samt Gabrielle Ferrari , komponist og pianist, hustru til sjefen for "Mondanité" -delen av Gaulois da av Figaro, og som mottar 63 aveny Kléber.
Salongene er et praktfullt sted for de borgerlige like mye som de er en promoteringsrampe for kunstnerne, så familiene til de sistnevnte går så langt at de mottar seg selv for å starte en karriere: ”Enkelte unge komponister, fra borgerskapet eller øvre middelklasse har noen ganger foreldre som ønsker musikere velkommen til sine hjem, for å la barna oppføre seg eller få verkene deres hørt, eller til og med for å bidra til forfremmelsen. » Illustrasjon av den gamle adelige praksis, de borgerlige nettverkene danner dermed klaner som kan gå så langt som å konstituere seg rundt familieenheten, som for Henry February , Herman Bemberg som var eleven til Bizet og Massenet og revisor i Franck-klassen i 1880-1881; Juliette Toutain, pianist som mottok en første pris fra konservatoriet og komponiststudent av Fauré; eller til og med Roland-Manuel. Et annet eksempel finnes blant enkerne til komponister, hvorav noen er spesielt aktive i å opprettholde minnet om ektemennene sine ved å få fremført hans verk på forskjellige steder. Dette vil være tilfelle for Genevieve Bizet, M me Fernand Halphen, M me Charles Gounod eller M me Ambroise Thomas.
Borgerskapet legger også vekt på personligheter i det musikalske livet, selskaper av utgivere, instrumentprodusenter og regissører av konserthaller som tilegner seg sin del av makten der de tidligere ble holdt i skyggen av lånetakerne. Dette virker desto mer sant siden de sistnevnte er stuer, som Albert Blondel , direktør for Érard- huset , hvor iJanuar 1907, Édouard Risler var tolk av den tredje Nocturne op. 33 (1883), fra Fourth Impromptu op. 91 (1905), fra den syvende Barcarolle op. 90 (1905), og den tredje Valse-Caprice op. 59 (1887-1893), Fauré selv spiller sin første kvintett op. 89 (1891-94, revidert fra 1903 til 1905) med Quatuor Capet og medfølgende Pauline Segond for den første auditionen av Don stille pop. 92 (1906), hvis offentlige opprettelse bare vil finne sted den12. marsfølgende; Gustave Lyon , akustiker på Pleyel som oppfant den kromatiske harpen, dobbeltpianoet og Pleyela, samt akustisk designer av Pleyel-rommet; Léon Pillaut, tidligere student av komposisjon og venn av Charles Gounod takk for hvem han fikk stillingen som kurator for det instrumentale museet i konservatoriet fra 1866 til sin død i 1903, den musikalske kronikken til den offisielle journal; eller Jacques Rouché , polytekniker som vil bli utnevnt til dirigent for den universelle utstillingen fra 1889 , den gang leder for operaen.
Salonger er et hovedelement i det kulturelle og musikalske miljøet. Dette miljøet domineres av det øvre borgerskapet som over flere generasjoner har samlet mange edle allianser og viktige kulturelle og økonomiske arv: dette er de berømte "200 familiene" fordømt av Daladier under den radikale kongressen i 1934.
Inngangen til disse beskyttere og fordelene komponister får av dem, er en del av musikkvitenskapelig forskning: ”Musikkens historie kan ikke reduseres til verk og forfattere. Utskillelig fra den historiske og politiske konteksten har musikkens sosiale historie begynt å hevde seg som en gren av musikkvitenskapen. [Personlighetene til aristokratiet og borgerskapet [er] nært knyttet til det musikalske livet i sin tid. "