Solaris (film, 2002)

Noen så på filmen som en kunstners spørsmålstegn ved kunstnerisk kreasjon generelt og filmskaping spesielt. Faktisk er det lett å knytte planeten-havet Solaris som projiserer "enheter" (fremskrivninger av minner fra vesener som har eksistert) og selskapene av kunstnerisk skapelse som foreslår en rekreasjon og tolking av verden.

Tilstedeværelsen av “enheter” som sendes av planeten Solaris viser også til temaet for “kopier” som Platon utvikler i sin hulelignelse , eksponert i Bok VII av The Republic . Arbeidet beskriver i billedlige termer forholdene for menneskelig tilgang til kunnskapen om virkeligheten, samt den ikke mindre vanskelige overføringen av denne kunnskapen. Solaris viser også til boken Sofisten av samme Platon: i den fremkaller filosofen "den gode kopien" som han motsetter seg "den dårlige kopien" i forbindelse med sofistens ord. Det gjelder Chris reaksjoner på Rheyas utseende når han innser at hun bare er en kopi av noen som ikke lenger eksisterer?

Filmen gjenspeiler derfor spørsmålet som ble reist i sine essays av Jean Baudrillard (og i hans veldig harde kritikk av det nåværende underholdningssamfunnet) knyttet til originalen og kopien, deretter til skillet mellom simulering (gjør som verden) og simulacrum ( simuleringen av simuleringen). I filmen oversettes dette først til følgende spørsmål: når slutter Rheya-enheten å være en simulering og blir et simulacrum  ? Chris reagerer på sin måte: det er ved å gjøre virkeligheten til et simulacrum at han kan bli hos Rheya. Dessuten, og dette utgjør filmens siste paradoks, regner Soderbergh på at seeren selv aksepterer avskaffelsen av virkeligheten til fordel for simulering for å fullføre Solaris .

Det store paradokset i filmen ligger i tematikken til stedet for kopien av virkeligheten; filmen er en kopi (en nyinnspilling), og snakker om kopien (enhetene). Solaris bringer med seg en forvirring mellom temaet den utvikler, den inkarnerte hukommelsen og statusen som en nyinnspilling av en film i seg selv, en transponering av et litterært verk. Filmen tilbyr oss deretter en mise en abyme med temaet skapelse i skapelsen. Denne mise en abyme strekker seg til skuespillerne selv, og spesielt Natascha McElhone, som er vesener som spiller rollen som andre vesener, og hva mer gjelder Rheya, duplisering av denne karakteren, selv rekreasjon av karakterer fra en original film ( Tarkovsky's Solaris ), og seg selv tolkninger av karakterer fra en bok ( Lems Solaris ).

Merknader og referanser

Merknader

1. Når Chris observerer, uten å vise noen spesiell følelse, Gibarian død, den siste betong link med sitt tidligere liv forsvinner; Rheyas kopi kan gripe inn uten at Chris sinn kan tilby noen reell motstand.
2. som motsier idet de fysiske realiteter, en planet blir vanligvis definert som et himmellegeme ikke produserer lys av seg selv.
3. Gjennomsnitt oppnådd for 22 pressetitler.
4. Et eksempel på omfortolkningen av Tarkovskys arbeid i henhold til en visjon som ville være virkelig amerikansk, ville dukke opp i karakterene. Således, ifølge Steven Dillon, “Soderbergh, [...] endrer mannskapets sammensetning betydelig. [...] [Jeg] erstatter D r  Snauth, en hvit mann, av D r  Gordon, en svart kvinne. I motsetning til hva det ser ut til karakteren til Uhura i Star Trek , i et så lite mannskap, er ikke valget av den nye D Dr.  Gordon en symbolsk gest. Den nye kunstneriske distribusjonen var vanskelig, faktisk besetningsforholdene til enheten, og D r  Gordon selv kommenterte samvittighetsfullt sosial status. " ( "  Soderbergh endrer imidlertid mannskapets sammensetning betydelig. […] [H] e gjør Dr. Snauth, en hvit mann, til Dr. Gordon, en svart kvinne. I et så lite mannskap blir denne rollebesetningen av nye Dr. Gordon er ikke en gest av tokenisme , slik det ser ut til å være for en karakter som Star Trek's Uhuru. Tvert imot kompliserer denne omarbeidingen mannskapets forhold til den fremmede kraftig, og Dr. Gordon selv kommenterer selvbevisst på henne sosial status.  ” Dillon 2006 , s.  42).
5. Vi utpeker således disiplinen om studiet av planeten-havet Solaris, beskrevet i lengden i romanen.
6. Del der professor Burton, som vitner om sitt besøk til Solaris, gir en lang presentasjon av planeten.
7. La oss minne om forspenningen som Soderbergh kunngjorde: “Jeg ønsket at forholdet mellom Chris og Rheya skulle være kjernen i filmen. "
8. Legg merke til den samme oppmuntringen fra romanforfatteren til Soderbergh: "  Jeg syntes det var interessant at selv om boka mi er ganske gammel - nesten et halvt århundre betyr mye i nåtid - noen ønsket å ta risikoen til tross for det faktum at plottet ikke oppfyller ovennevnte  ” (“ Jeg syntes det var interessant, selv om boka mi er ganske gammel - lengden på et halvt århundre betyr mye i vår tid - at noen ønsker å ta risikoen [for å tilpasse den] , til tross for at handlingen ikke oppfyller [mine instruksjoner] ”) (Lems artikkel om filmen).
9. Det var regissøren Mike Nichols som tilbød Steven Soderbergh valget av dette diktet: "Jeg takker Mike Nichols i studiepoengene fordi jeg sendte ham en e-post for å fortelle ham at jeg trengte et romantisk dikt om de døde, og han svarte ved å foreslå at jeg bruker dette diktet. av Dylan Thomas. » Lydkommentarer av filmen (DVD timing: 50 min 50 s).
10. For mer informasjon om dette emnet, tilbys en lang utvikling av Douglas McFarland 2010, som leder sin intervensjon med tittelen The theory of space and memory in Solaris i boken Steven Soderberghs filosofi under ledelse av R. Barton. Den underavsnitt Recollection og repetisjon utvikler mer presist dette synspunkt på hukommelse.
11. For mer informasjon om dette emnet, tilbys en lang utvikling av Douglas McFarland 2010 i kapitlet Modernity and the Philosophy of Eros (side 268) hvor han lager koblingen mellom platonisk filosofi, filmen Theorem av Pier Paolo Pasolini og Solaris . I følge forfatteren vil denne lenken ta det stedet som tilbys til minnet som konstituerende for identitet.
12. Dette er et avhør nær det som Jean Baudrillard allerede spurt seg selv i sitt essay Simulacrum et simulering  : “Av alle de proteser som mark ut av historien av kroppen, er det dobbel utvilsomt den eldste. Men det dobbelte er nettopp ikke en protese: det er en imaginær figur som, i likhet med sjelen, skyggen, bildet i speilet hjemsøker motivet som hans andre, som gjør ham samtidig selv og aldri ser like ut, noe som hjemsøker ham som en subtil og alltid tryllet død. Imidlertid ikke alltid: når det dobbelte materialiserer seg, når det blir synlig, betyr det forestående død. » ( I Jean Baudrillard, Simulacre et simulation , Paris, Éditions Gallilée, 1981, s.  143 ), bortsett fra at dobbelten i filmen ikke hjemsøker hans original (Rheya) men hans ektefelle (Chris).

Referanser

1. "  On Earth Rheya begår selvmord etter Kelvin bladene hennes  " Moses 2010 , s.  290.
2. "  Hun er annen som fremmed, men også en kvinne  " Dillon 2006 , s.  42.
3. “  [...] den åpenbare årsaken til et mislykket ekteskap er Rheyas frykt for forlatelse […]  ” Moses 2010 , s.  290.
4. "  Rheya innser at hun er en kopi, og at hennes identitet utelukkende er basert på Chris minne om Rheya. Hun anerkjenner kort sagt at hun mangler ekthet  » Douglas McFarland 2010 , s.  276.
5. “  Gordon er unntaket, og hun vil i utgangspunktet ikke møte Kelvin ansikt til ansikt, og foretrekker å snakke bak den låste døren til hytta hennes  ” Moses 2010 , s.  296.
6. “  [...] mannskapet viser en økende paranoia som manifesterer seg i deres behov for å holde vakt over hverandre (Gordon gir det klareste tilfellet av denne psykologiske sykdommen)  ” Moses 2010 , s.  297.
7. "  Soderbergh fortsetter med å antyde at Gordon" kan ha rett. Det [Solaris] kan bare leke med dem, av nysgjerrighet, uten noe reelt motiv annet enn å lære hvordan mennesker reagerer. "  » Moses 2010 , s.  292.
8. (in) Utgivelsesdatoer på Internet Movie Database .
9. "  Secrets de tournage  " , på Allociné (åpnet 26. april 2015 ) .
10. urbancinefile .
11. "  " Jim kan fortelle frem og tilbake, "sier Soderbergh respektfullt. "Han forstår virkelig hvordan han kan sette opp og betale en historie. Jeg ville møte ham om Solaris, og vi hadde tre timers samtaler om historien, om teknologi, om hvordan fremtiden kommer til å bli, om romfart, og problemer som isolasjon og sensorisk deprivasjon, fordi han har studert det hele. Jeg ville ta opp samtalene våre og transkribere dem og fremheve ting som jeg trodde kunne finne veien inn i filmen, enten det var en setning eller en idé - alt jeg trodde kunne stikk "  " urbancinefile .
12. "  Jeg fortalte dem at jeg hadde en idé om hvordan jeg skulle gjøre dette, men jeg ønsket å skrive manus på spesifikasjon; Jeg ville ikke gjøre en avtale om å gjøre det. Jeg forklarte tilnærmingen min og hva jeg ønsket å fokusere på, og hvordan jeg trodde den ville være forskjellig fra boka og forskjellig fra Tarkovskys film.  » Urbancinefile
13. Steven Soderbergh: "Du vet det, men mange mennesker vet ikke det, manuset var 75 sider, som er 20 eller 35 sider kortere enn gjennomsnittet. Jeg har sagt det før: filmens tempo er slik at filmen har normal lengde, men jeg ønsket en sikkerhetspute. " James Cameron: " Du ønsket å være i stand til på komponenten å komponere planene dine med den rytmen som passet deg. Gjør deg klar over visse planer, lek med konteksten. [...] Med et 120-siders skript burde du ha kuttet det om og om igjen. » Lydkommentarer av filmen (DVD-timing: 1  t  13  min  45  s ).
14. “  Selv om støping av Clooney kan virke uunngåelig, gitt forholdet mellom regissør og stjerne (de kjøre produksjonsselskapet Section Eight), det gjorde egentlig ikke skje sånn. Faktisk var det Clooney som bare undsatte lobbyvirksomhet for Soderbergh for å la ham spille rollen, som er veldig forskjellig fra alt han har gjort før  » urbancinefile .
15. "  Soderbergh fant seg imidlertid i å se på en helt ny George Clooney. "Når du ser noen du kjenner godt og som du har jobbet med, gjør noe som overrasker deg nesten hver dag, er det ganske spennende," sier han. “George ville fortsette å presse forestillingen sin og ta den videre. Jeg lever for å jobbe med skuespillere, så det var utrolig spennende å se på det. Hans komplette vilje til å hoppe av en klippe hver dag var inspirerende. ”  » Urbancinefile .
16. Steven Soderbergh: “George sa,” Det vil ta en anelse om at han ikke er på jorden. Hva om han kuttet fingeren av? » Lydkommentarer av filmen (DVD-timing: 1  t  23  min  15  s ).
17. For Natasha McElhone, Viola Davis og Ulrich Tukur, se Secrets de tournage- siden på allocine.fr- nettstedet .
18. “  For rollen som Rheya, fant Soderbergh seg å tenke tilbake til en tidlig forestilling av en skuespiller som har gått videre til å bli en Hollywood-stjerne: britiskfødte Natascha McElhone. Filmen han husket var James Ivory's Surviving Picasso, der McElhone spiller malernes mishandlede elsker, Françoise, mor til Paloma. "Hun minnet meg om de store europeiske skuespillerinner fra sekstitallet og syttitallet, som Jeanne Moreau og Dominique Sanda," sier han. “De var smarte, sexy, kompliserte kvinner. Ikke jenter - kvinner. ”  » Urbancinefile .
19. "Jeg visste at det ville være Jeremy, jeg beundret hans arbeid, men det som overbeviste meg om å ønske ham i filmen, er et bånd laget med de tilgjengelige midler der han etterligner Charles Manson for å spille en rolle. […] Men prosjektet ble ikke noe [...] Han hadde skaffet taler fra Manson og improvisert også ganske mye. Det var så bra jeg sa: 'Vi trenger denne fyren. Det er visse elementer som kommer gjennom hans tolkning av Snow. » Lydkommentarer av filmen (DVD-timing: 12  min  45  s ).
20. Lydkommentarer til filmen (DVD-timing: 53  h  15 ).
21. (en) Philip Messina på Internet Movie Database .
22. "  Settet var en toetasjes konstruksjon som målte 150 x 220 fot  " Hanson 2005 , s.  97.
23. "  For å ulovliggjøre denne følelsen av realisme, bestemte Soderbergh og Messina seg for å utvikle de indre og ytre formene til Prometheus basert på den internasjonale romstasjonen  " Hanson 2005 , s.  97.
24. "  […] basert på den internasjonale romstasjonen, med et mer industrielt, høyteknologisk, stål- og komposittutseende […]  " Hanson 2005 , s.  97.
25. "  Utvendig ble alle gjort ved hjelp av Cinesite opprettet 3D-modeller av romfartøyene Prometheus og Athena  " Hanson 2005 , s.  97.
26. Se artikkelen på postmagazine.com-siden som beskriver arbeidet.
27. "  " Jeg er ikke interessert i å lage en film om hva teknologien kommer til å være som noen tiår fra nå, "Soderbergh stresset om prosjektet. Hans motivasjon var mer å skape en opplevelse utenfor verden designet for å gi betrakteren en opplevelse uten kilter til parallell hovedperson Dr Chris Kelvin.  » Hanson 2005 , s.  97.
28. "  Den emosjonelle intensiteten og den undertrykkende atmosfæren i filmen ble understreket av Messinas oppretting av klaustrofobisk, ekte interiør som bevarte plass akkurat som den virkelige tingen. Mangelen på portaler og begrenset takhøyde styrker denne følelsen av innesperring.  » Hanson 2005 , s.  97.
29. Steven Soderbergh: “Det høres kanskje rart ut, men denne filmen ble spilt på veldig kort tid. Vi begynte å filme i april, filmen ble utgitt inovember. Det var raskt. Filming varte 43 dager for bilder 1 st  lag, og 4 dager for ekstra uttak. » Lydkommentarer av filmen (DVD-timing: 50  min ).
30. James Cameron: "Du skjøt først scenene i deres tidligere forhold, slik at de kunne bli inspirert av dem til å spille de nåværende på Prometheus?" " Steven Soderbergh: " På tidspunktet for planleggingen var det det som virket logisk. Men skipet og kaiområdet var ikke ferdig. » Lydkommentarer av filmen (DVD-timing: 50  min ).
31. "Hele filmen, iscenesatt med millimeter eleganse, har en tendens til en renhet som er både dramatisk og visuell" Loiseau 2003 .
32. "  Selv på ingen måte en kommersiell suksess på sin første utgivelse, Solaris markerer en av Soderberghs mest estetisk vellykkede forsøk på å fusjonere filmatisk form og innhold. I sin nyinnspilling av Tarkovshys klassiker […] fant Soderbergh en innbilskhet som konkret figurerer hypperrealiteten til vår moderne postmordern eksistens: den sentente planeten  » Moses 2010 , s.  287.
33. “  Soderbergh har brukt enorm tilbakeholdenhet med dialog og rytme, farge og lyd. På den måten har han skapt et vakkert teksturelt, flerlags 'mellomrom', der betrakteren kan utforske dype spørsmål om virkeligheten og konstruksjonen av seg selv i og gjennom deres mest intime forhold og ønsker  » Zanardo 2011 , s.  64.
34. Steven Soderbergh: “Jeg vet at denne versjonen av filmen er forskjellig fra hva du ville ha laget selv. Innredningen er minimalistisk. […] Var du bekymret for at jeg kunne gjøre noe så nedlagt? " James Cameron: " Du snakket alltid om minimalisme for å bruke begrepet ditt, og du sa at du ville fokusere på karakterenes psykologi. Du ønsket at dybden i filmen skulle være i karakterene selv. » Lydkommentarer av filmen (DVD-timing: 1  min ).
35. "  Rhythm & Hues, sammen med artisten Richard" Doc "Baily, var ansvarlige for å skape elementer som utgjorde planeten Solaris, som dukker opp i 37 av skuddene.  » Doyle 2002 .
36. (i) Richard 'Dr.' Baily på Internett-filmdatabasen
37. "  " Solaris presentert en virkelig interessant problem. Denne planeten er i live, og det trengte å bli preget av komplekse, psykedeliske lyseffekter, "sier Baily. "[Programvaren kalt] Spore, som jeg skrev for kunstprosjektene jeg lager i mitt firma, håndterer spesielt både avansert partikkelarbeid og lyseffekter. Med det kan jeg enkelt gjengi en scene som inneholder minst 500 millioner poeng lys per ramme.  ” Doyle 2002 .
38. "  " Dermed kan jeg lage bilder som besitter en sjelden kvalitet på lys fotografering, og synes å være selvlysende. "  » Doyle 2002 .
39. "  Vi lager de syv stadiene i planetens utseende som du ser gjennom filmen ved å legge Docs elementer, og deler av elementene, oppå hverandre for å skape veldig interessante bilder.  » Doyle 2002 .
40. "  Baily leverte Rhythm & Hues med omtrent 60.000 bilder av atmosfæriske elementer.  » Doyle 2002 .
41. Steven Soderbergh: “Vi delte denne endringen ned i seks trinn. Først endres fargen, deretter endres aktiviteten på overflaten etter tur: arten av tendrils som omgir den blir mer fremtredende. De som ser med fingeren på "spol frem" vil innse dette. » Lydkommentarer av filmen (DVD-timing: 34  min  50  s ).
42. James Cameron: “Solaris blir rød. " Steven Soderbergh: " Hun blir sint. " James Cameron: " Eller hun er interessert. » Lydkommentarer av filmen (DVD-timing: 1  t  6  min  25  s ).
43. "  " I begynnelsen av filmen disse elementene bevege seg i en mild og subtil måte fordi planeten er i en rolig tilstand. Men som filmen utvikler de blir tettere og synes stadig mer opphisset og emosjonell "  " Doyle 2002 .
44. "  Dermed er de sørgelige tonene, den dystre paletten og ulike fortellinger om tap i solaris vevd sammen til et komplekst tapetteppe av traumer, en som både detektiv og betrakter er siktet for å løse ut  " deWaard 2013 , s.  90.
45. "  I Solaris er alle scenene på jorden gjengitt i dystre sepiatoner, mens regnet som følger med alle hans handlinger gjenspeiler Kelvins (George Clooney) dystre utsikt  " deWaard 2013 , s.  91.
46. James Cameron, kommenterer Chris ' oppdagelse av det indre av Prometheus Station: “Jeg elsker nyansene. De eneste menneskelige elementene er hendene og ansiktet. Resten er i kule toner: grå, gråblå eller grågrønn. Det gir et desinfisert inntrykk. » Lydkommentarer av filmen (DVD-timing: 10  min  10  s ).
47. "  Den utvidede rekkefølge i hvilken Kelvins romskip dokker med den krets romstasjon Propetheus, nærbilder av Kelvin ansikt bak masken av hjelmen som fanger de rike refleksjoner på den transparente overflate, eller den plutselige opptreden av en overjordisk manifestasjon ( Rheya) ved siden av Kelvins seng når han våkner, alt i form eller innhold mot Kubricks science fiction-epos  » Douglas McFarland 2010 , s.  283.
48. Steven Soderbergh: “Det var også en sekvens der [Rheya] ble undersøkt i laboratoriet, og alt tydet på at hun var laget av de samme tingene som mennesker. Vi endte opp med å fjerne dem fordi jeg trodde vi avviker for mye fra en typisk sci-fi monsterfilm. » Lydkommentarer av filmen (DVD-timing: 1  t  0 ).
49. (in) Larry Blake på Internet Movie Database .
50. Lydkommentar av filmen (DVD-timing: 11  min  20  s ).
51. Lydkommentarer av filmen (DVD timing: 11  min  30  s ).
52. (in) , Solaris Original Score på AllMusic () ..
53. Steven Soderbergh: “Jeg prøvde flere sanger på denne sekvensen. Noen var rare, men ikke dårlige. Jeg holder dem til andre filmer. " James Cameron: " Du satte nesten på Pink Floyd. " Steven Soderbergh: " Ja, det fungerte bra andre steder. […] Men det var problemet med tekstene. […] Jeg valgte også en sang av Beck: “  Round the Bend  ”. Jeg skulle bruke den, men du overbeviste meg om å foretrekke originalmusikk. Ikke bare fordi Cliff hadde komponert en flott, men original musikk ville sikre at det ikke var en sci-fi-film fra en annen generasjon. I stedet for å avsløre alt 10 minutter fra starten, lar vi ting komme litt etter litt. " Lydkommentarer til filmen (DVD Timing: 7  min  3  s s).
54. "Originaliteten kommer derfor hit fra innsettingen av et symfoniorkester og en liten gruppe slagverkinstrumenter ( ståltrommer , gamelan, celesta) som Martinez aldri egentlig hadde brukt til en Soderbergh-film. » Quentin Billard .
55. "  Rapport: I skyggen av vulkanen  " [video] , på france3.fr (åpnet 12. april 2015 ) .
56. "  Med den britiske etiketten Invada har nylig gjen utgitt Solaris ballen på luksus 180 g vinyl bildeplate  " Dangerousminds .
57. "- François-Luc Doye:" Hva er lydsporet du er mest stolt av? "- Cliff Martinez:" Den fra Solaris, den eneste jeg fortsatt kan tåle. Jeg kjenner hvert sekund, hvert ton ... Det er vanskelig å vite hvordan en film ville høres ut uten musikken, men jeg har inntrykk av at Solaris spiller en virkelig rolle i filmen, at den gir et reelt bidrag ” DUE 2013 .
58. "Jeg stolte på Cliffs musikk for å ta over fra meg i fortellingen. Det er lange sekvenser der ingen snakker og hvor ledetrådene er gitt av musikken som ekko andre deler av filmen. » Lydkommentarer av filmen (DVD-timing: 1  t  22  min  10  s ).
59. "  I motsetning til tidligere filmer, formidler ikke lydsporet lenger en tydelig identifiserbar følelse. For eksempel når Kelvin sovner og Rheya dukker opp for første gang, hører vi mest vibrafon og syntetisert musikk stilisert på perkusjonist og rytmisk repeterende måte. [...] Når Rheya til slutt blir lurt til å bli kastet ut av romskipet, fortsetter orkesterakkordene på en stille nedadgående måte, men uten patos. Og nok en gang blir denne scenen raskt til hvite støybakgrunnslyder i stedet for å tillate at noen hørbare følelser dukker opp  ” Bartkowiak 2010 , s.  111.
60. "  Artemevs elektroniske ikke-helt-musikk / ikke-ganske-lydeffekter innebærer en turbulent slynging gjennom kosmos i (en) Mark Bould, Solaris , New York, Palgrave Macmillan ,2014, s.  51 " .
61. (in) Cliff Martinez-Solaris: Original Motion Picture Score on Discogs .
62. "Dette inkluderer indonesiske gamelans, tropiske ståltrommer og celesta" Quentin Billard .
63. "  Steven har alltid likt å lage ambient musikk når det passer, og han ønsket noe sånt for Solaris, men [han] har også ønsket lyden av orkesteret, noe som er uvanlig fordi han vanligvis foretrekker en elektronisk lyd. [...] Så jeg måtte nærme meg det som en ambient score, men ikke ambient electronic, en ambient, minimalistisk, orkesterpartitur  » Dangerousminds .
64. "  Musikken var i utgangspunktet ikke ment å være emosjonell, så denne typen kald og streng musikk hadde et liv som jeg egentlig ikke forventet. Først da jeg hørte det på Fox-studioscenen, skjønte jeg at musikken hadde blitt forvandlet av dette orkesteret  » Dangerousminds .
65. "Elektronikken er her assosiert med den surrealistiske / science fiction-siden av filmen, mens den orkestrale delen er tydeligere knyttet til det menneskelige aspektet av filmen" Quentin Billard .
66. "Tilfeldigvis minner Soderberghs film til tider om Kubricks 2001 , og det er absolutt ikke tilfeldig at Kubrick allerede hadde brukt Ligetis Atmospheres i sin egen film. Man kan derfor tro at det var med den makeløse musikalske atmosfæren til Stanley Kubricks mesterverk i tankene at Steven Soderbergh ba Cliff Martinez komme nærmere Ligeti » Quentin Billard .
67. “For det midlertidige lydsporet brukte jeg Ligeti kjent for områdene Kubrick brukte i 2001 A Space Odyssey . Det så bra ut, men han var en spesiell komponist. Cliff har forsket mye på komposisjonsmetodene sine. Hans bruk av grupper med toner og akkorder som sjelden finnes i komponister. Han klarte å gjenskape disse lydene. » Lydkommentarer av filmen (DVD-timing: 1  t  22  min  10  s ).
68. "  Og de to tingene jeg virkelig falt i kjærlighet med at han hadde brukt var et verk av Giorgi Ligeti og musikk av Tangerine Dream, som var svært rytmisk. Disse to tingene var den største innflytelsen […]  ” Dangerousminds .
69. “  Komponisten Cliff Martinez [...] følger i Solaris i tradisjonen til Brian Eno som er kreditert oppfinnelsen av omgivende lyd med sine bevisste sub-hørbare lydverdener. I filmens lydverden blandes lyden av teknologi og minimalistiske musikalske akkorder a la Philip Glass til en naturskjønn lyd som er fjernet fra å konvertere følelsene til menneskelige karakterer  » Bartkowiak 2010 , s.  111.
70. Glen Levy , "  Solaris (2002) / Solyaris (1972)  ", Time ,1 st oktober 2010( les online , konsultert 10. august 2011 ).
71. (in) Stanisław Lem , "  The Solaris Station  " på english.lem.pl ,8. desember 2002(åpnet 19. mai 2015 ) .
72. "  Lem likte ikke filmen og motsatte seg famulert at Tarkovsky ikke hadde tilpasset romanen sin, men hadde gjort kriminalitet til en straff. En annen bearbeiding, av Steven Soderbergh i 2002, likte også Lem, som i et intervju betrodde: ”I Solaris prøvde jeg å presentere problemet med et møte i verdensrommet med en form for å være det verken menneske eller humanoid. "Med karakteristisk ironi avviste han relevansen av kjærlighet, og spesielt romantikk, for romanen sin:" Så vidt jeg vet, var boken ikke viet til erotiske problemer hos mennesker i verdensrommet [...] Dette er grunnen til at boka hadde tittelen Solaris og ikke kjærlighet i verdensrommet ”(Orlinski). Ved å erstatte hans personlige dilemmaer med familie og kjærlighet for Lems kjølige intellektuelle undersøkelse av menneskets møte med alteritet i den kosmiske ordenen, underordner Tarkovsky de filosofiske implikasjonene av denne konfrontasjonen til Chris Kelvins forhold - tilsynelatende med sin døde kone, som fremstår som et av rommet stasjonens nøytrino-baserte Phi-skapninger, men i virkeligheten med foreldrene sine  ” Goscilo 2008 , s.  258.
73. Dufreigne 2003 .
74. De Bruyn 2003 .
75. Loiseau 2003 .
76. Bénabent 2003 .
77. Péron 2003 .
78. Far 2003 .
79. "Raffinementet til Soderberghs kino (dårlig skjult av en feignet edruelighet) virker veldig malplassert her: filmskaperen oppfører seg som en kunstner mens Solaris essensielle spørsmål krevde en viss åpenbarhet, enkle og dristige valg. [...] Ved å ønske å bringe Solaris tilbake til en historie om kjærlighet og ny sjanse - veldig identifiserbare temaer som passer inn i en " historielinje " - har Soderbergh ødelagt alt mysteriet. Støttet av ingen moralsk eller estetisk refleksjon, er Solaris en slurvet og hul nyinnspilling, som man sliter med å finne en grunn til å eksistere. » Bénabent 2003 .
80. “Dessverre koker romantiske tilbakeblikk ned til pinlige scener med blikk og uttrykk fra en parfymeannonse. De kalde og polerte bildene som skal kaste oss inn i nær fremtid vitner om en forferdelig mangel på inspirasjon og en stor selvtilfredshet i den estetiske glasuren. Alt som hevder å være ugjennomsiktig er bare uklart, alt som vil være komplekst er bare rotete. Solaris er prototypen til forfatterens film simulacrum, av det ambisiøse og "vanskelige" stemplede prosjektet som bare låner de råeste tikkene fra moderniteten (Soderbergh måtte revidere sin Kubrick og hans Boorman illustrert) " Far 2003 .
81. (in) "  Solaris (2002)  " , Box Office Mojo (åpnet 11. januar 2015 ) .
82. Steven Soderbergh: “Jeg tror ikke folk forventet en så rørende og strippet film, bortsett fra når det gjelder forholdet deres. " James Cameron: " Mange mennesker har hatt vanskelig for å komme forbi denne ekstreme strippingen. […] Vi går mot kornet. Jeg liker. " Steven Soderbergh: " Men jeg tror folk må være mer forberedt på det. Det faktum at filmen er pakket inn rett før utgivelsesdatoen burde kanskje ha fått oss til å be om en forsinkelse for å filme filmen, for å markedsføre den. Folk ville ha fått en smak av filmen fordi det er vanskelig å oppsummere den på en plakat eller i en trailer. » Lydkommentarer av filmen (DVD-timing: 51  min  55  s ).
83. (i) Barry Koltnow, "  Solaris handler om mer enn bare George Clooney nakne rumpe  " , The Seattle Times , The Orange County Register ,1 st desember 2002( les online , konsultert 11. januar 2015 )
84. "  Messinas [produksjonsdesigner og mangeårige Soderbergh-samarbeidspartner] tilnærming var at:" Solaris trengte å føle seg ekte fordi det er en kjærlighetshistorie, ikke en maskinvarefilm. Det ytre rommet er rett og slett bakteppet »  » Hanson 2005 , s.  97.
85. "I denne historien om en mann som dro til de ytterste delene av galaksen for å bli konfrontert med spørsmål han alltid hadde unngått å stille seg selv, er reisen helt inne." » Loiseau 2003 .
86. "Jeg ønsket at Solaris- visjonen skulle være halvparten av filmens interesse." Og at den andre halvparten kommer fra diskusjonene om tolkningene vi kan ha av historien når vi forlater rommet. Imidlertid vil publikum i Amerika ha filmer som blir fordøyd i øyeblikket de avsluttes. Jeg håper at Europa vil motta Solaris bedre . » Loiseau 2003 .
87. Lydkommentar av filmen (DVD-timing: 2  min  30  s ).
88. Se på det offisielle nettstedet på følgende adresse: http://www.wafca.com/awards/2002.htm
89. (in) '  Solaris Awards  " på IMDb.com , 2015(åpnet 23. april 2015 ) .
90. (no) "  Saturn Awards  " , på IMDb.com , 2015(tilgjengelig på en st juni 2015 ) .
91. (i) "  Gullbjørnen: Solaris konkurrere  " på berlinale.de , arkiver (tilgjengelig på en st juni 2015 ) .
92. (i) "  Black Reel Awards  " på imdb.com (åpnet 23. april 2015 ) .
93. (in) "  Central Ohio Film Critics Association  " på cofca.org (åpnet 23. april 2015 ) .
94. (in) "  Irish Film and Television Awards  " på imdb.com (åpnet 23. april 2015 ) .
95. Sammendrag produsert av den franske utgiveren av romanen, Gallimard. Se på nettstedet http://www.gallimard.fr/Catalogue/GALLIMARD/Folio/Folio-SF/Solaris
96. Sammendrag produsert av Lacuve 2006 .
97. Oppsummering produsert av Loiseau 2003 .
98. "  Jeg prøvde å presentere problemet med et møte i rommet med en form for vesen som verken er menneskelig eller humanoid.  " Stanislaw Lem .
99. “Intensjonen til filmskaperen går langt utover de fantastiske rammene til dette romlige skapet. Denne analytiske introspeksjonen lar oss stille spørsmål ved oss ​​selv og våre handlinger. Står vi fritt til å ta våre valg? Eller blir vi manipulert og betinget av noen kraft? » Willow 2009 .
100. “Jeg ønsket at forholdet mellom Chris og Rheya skulle være kjernen i filmen. Jeg ønsket å ta avstand fra historiens strenge ideologiske aspekt for å bringe den tilbake til den emosjonelle siden. » Fabre 2002 .
101. "  De studiepoeng av Soderberghs Solaris si at filmen er basert på boken av Stanislaw Lem. I intervjuer har Soderbergh gjentatte ganger sagt at han har tilpasset filmen fra Lems roman og absolutt ikke fra Tarkovskys film: man gjør ikke om et filmisk mesterverk. […] For Soderberghs Solaris er en nyinnspilling av Tarkovskys film, og en mye mer interessant film hvis den leses på den måten. Manus-kreditten som vises på DVD-en er mer ærlig. Det står basert på romanen av Stanislaw Lem og manuset av Fridrick Gorenshtein og Andrei Tarkovsky  » Dillon 2006 , s.  39.
102. "  - Hvorfor valgte du å gjøre om" Solaris "? - Vel, jeg er en stor fan av Tarkovsky. Jeg tror han er en faktisk dikter, noe som er veldig sjelden på kino. Det faktum at han hadde en slik innvirkning med bare syv funksjoner, tror jeg er et bevis på hans geni. Jeg elsket virkelig filmen. Jeg følte ikke at filmen hans kunne forbedres. Jeg hadde egentlig bare en veldig annen tolkning av Stanislaw Lem-boka, som har mange ideer i seg, nok tror jeg å generere et par flere filmer.  » Pierce 2003 .
103. "  Produsent James Cameron og Soderbergh kunne ha, men var tilsynelatende mer interesserte i å gjenskape Tarkovsky enn å filme Lem. Det ville være mulig for uinnvidde publikum å komme bort med ingen anelse om hva som skjer i det hele tatt.  » Westfahl 2005 , s.  1240.
104. "Ved å tilpasse en av de store science fiction-klassikerne, Solaris , av Stanisław Lem, lager filmskaperen knapt en science fiction-film, enn si en nyinnspilling av det nå 'kanoniserte' mesterverket, som Andrei Tarkovsky hadde tegnet av det for tretti år siden. Å erklære at denne mytiske boken var som en Rorschach-test, åpen for alle tolkninger, gikk den faktisk på slutten av en veldig personlig visjon, som har alt for å forvirre elskere av godt merkede reiser. » Loiseau 2003 .
105. "Det er [bare] en [scene] igjen, den der Gibarian (Ulrich Tukur, en gal skuespiller jeg elsket å jobbe med) besøker Kelvin i sin drøm." Og det er helt hentet fra boka. » Fabre 2002 .
106. Steven Soderbergh: “Denne scenen er i stor grad basert på romanen. Den største endringen er at det at Rheya ble sparket blir avslørt for henne direkte. Jeg trodde det var viktig at hun lærte det før de andre. » Lydkommentarer av filmen (DVD-timing: 55  min  30  s ).
107. “ [Soderbergh] gjør Dr. Snauth [...] inn Dr. Gordon.  » Dillon 2006 , s.  42
108. "  Soderbergh endrer imidlertid mannskapets sammensetning betydelig. […] [H] e gjør Dr. Snauth, en hvit mann, til Dr. Gordon, en svart kvinne. I et så lite mannskap er denne rollebesetningen av den nye Dr. Gordon ikke en gest av tokenisme, som det ser ut til å være for en karakter som Star Treks Uhuru. Tvert imot kompliserer denne omarbeidingen mannskapets forhold til utlendingen kraftig, og Dr. Gordon selv kommenterer selvbevisst sin sosiale status.  » Dillon 2006 , s.  42
109. "Stanislas Lem skrev en flott bok [...] om vanskeligheter det kan være å kommunisere [...] med en ikke-menneskelig enhet, et slags hav som vi er blitt kvalifisert som levende og som vi antar til og med at han er utstyrt med en form for intelligens […] ” . Robert 2005 , s.  12.
110. "[...] Lem stiller gjennom og i romanen spørsmålet [...] om inkommunikasjon. » Robert 2005 .
111. “  Såjeg vet, var boken ikke viet til erotiske problemer for mennesker i verdensrommet.  " Stanislaw Lem .
112. "  Visjonen om planeten" Solaris "var veldig viktig for meg. Hvorfor var det viktig? Solarian-kloden var ikke bare noen sfære omgitt av noe gelé - det var et aktivt vesen (selv om det var en ikke-menneskelig). Det verken bygget eller skapte noe som kan oversettes til vårt språk som kunne vært "forklart i oversettelse".  " Stanislaw Lem .
113. "Uansett, dette havet, det er der, distinkt: men dets livsform stiller stædig spørsmålet om hva det er. Generasjoner av forskere vil arbeide for å utvikle en solistisk vitenskap, på jakt etter gjentakelser, konstanter, lover, typer  osv.  » Robert 2005 , s.  1. 3.
114. ““ Fjelltrærne ”,“ longus ”,“ soppen ”,“ mimoidene ”,“ symmetriader ”og“ asymmetriader ”,“ vertebrids ”og“ agilus ”har en fryktelig kunstig fysiognomi. » Chauvin 2012 .
115. Steven Soderbergh: “Det var ikke lett å finne vår egen tolkning av Solaris. I Tarkovskys bok og film er det et hav. Vi snakker om det som et hav. Snarere ønsket jeg å skape et miljø fullt av synaptiske overføringer. " James Cameron: " Ja, du har laget en slags gassgigantenhet, nesten en stjerne, sett solenergi fremtredende. » Lydkommentarer av filmen (DVD timing: 34  min  20  s ).
116. "  Man skal ikke snakke om en" tenkning "eller en" ikke-tenkning "Ocean, men Ocean sikkert var aktiv, foretok noen frivillige handlinger og var i stand til å gjøre ting som var helt fremmed for den menneskelige domene.  " Stanislaw Lem .
117. "  Naturen og formålet med Solaris, kraften som genererer disse minnene, settet med motiver som former menneskets behov for å utforske rommet og å møte det som er fremmed - alle spørsmålene som romanen gjentatte ganger stiller og mediterer på - har blitt henvist til filmens periferi.  " . Douglas McFarland 2010 , s.  268.
118. Robert 2005 , s.  14.
119. "Filmskaperen tømmer tomrommet, fjerner vitenskapelige diskusjoner, berører knapt spørsmålene om grensene for menneskelig kunnskap og mulighetene for kontakt med utenomjordisk intelligens. » Loiseau 2003 .
120. "  Han begravde henne på jorden, og på en måte begravde han henne også i sinnet sitt - til havet fikk henne til å komme tilbake på" Solaris "-stasjonen.  " Stanislaw Lem .
121. "  Solaris fanger opp, formidler og reproduserer drømmene til de som kommer innenfor dens gravitasjonsfelt, og på den måten transformerer eller omformer drømmene i sitt eget bilde.  » Moses 2010 , s.  282
122. “Utforskerne […] setter opp opptaksenheter og automatiske kameraer. De kunstige satellittene fanget av fjernsynet med spirende mimoer og logus , og kommuniserer trofast bilder av modning og utslettelse. Bibliotekene var overfylte, arkivene vokste stadig, og prisen for å betale for all denne dokumentasjonen var ofte veldig høy. » Lem 2002 , s.  194-195.
123. “[...] the Earth investert betydelige summer i de mest sofistikerte instrumenter for å lære og forstå [...] men ingenting hjalp, kontakten ble aldri opprettet! » Robert 2005 , s.  14-15.
124. "[Kris] vil ikke, til tross for sin innsats, finne det avgjørende kriteriet [...] som sannsynligvis vil hjelpe ham med å gjøre skillet mellom det som bor ham og det han er nær, fordi" man kunne ikke tenke noe annet enn 'med hjernen din, kunne du ikke se deg selv fra utsiden for å sjekke at dine interne prosesser fungerer korrekt ”( s.  82 ). » Robert 2005 , s.  12.
125. James Cameron: “Jeg tror du gjorde alt du kunne for å skape en følelsesmessig base i stedet for en filosofisk. Boken var veldig filosofisk, vitenskapelig sett så å si. Det var science fiction på 60-tallet som handlet om materie og kunnskapens grenser. Du nærmer deg disse temaene ved å overføre dem til grensene for selvkunnskap. Du starter fra Lems idé om at ... Lem reagerte på kvantefysikk og Heisenbergs usikkerhetsprinsipp. Du overførte det til menneskelig usikkerhet, noe som er mer interessant. " Steven Soderbergh: " I begynnelsen beholdt vi visse ideer, men under redigeringen fjernet jeg alle de filosofiske diskusjonene som gikk igjen fordi vi ønsket en film styrt av følelser med et enkelt fortellende rammeverk. Denne utviklingen samsvarte ikke med vår versjon av filmen. " James Cameron: " […] i begynnelsen var du veldig tro mot Lems roman. Noen av linjene til Gordon, Snow eller Gibarian henviste til virkeligheten, materien, de subatomære partiklene og naturen til Solaris. Som i Tarkovskys roman og film. Du ble kvitt alt så snart filmen ble formet i tankene dine. » Lydkommentarer av filmen (DVD timing: 5  min  30  s ).
126. "  I noen henseender Soderberghs Solaris er nesten like hyperdeliberate i sine sitater av Tarkovsky som Gus Van Sants Psycho (1998) er i sine sitater av Hitchcock. Soderberghs film begynner med regn, og det fortsetter å regne i hele åpningssekvensen. En film som heter Solaris og som starter med regn, har regn fra Tarkovsky, ikke Lem  » Dillon 2006 , s.  39.
127. “I motsetning til de fleste science fiction filmer, avhengig Tarkovsky film på minimal futuristisk utstyr. Ekstremt begrenset er spesialeffektene redusert til noen få modeller, mattmalerier og andre innlegg spredt over hele filmen. » Nicolas Debarle .
128. "unsaleable as science fiction, inconclusive as romantic melodrama, appallingly slow and opaque, antispectacular" Peron 2003 .
129. “  I Solaris både jorda og romskipet er tonet verdener. Scener på jorden er sterkt farget brun, enten det er fortid eller nåtid. [...] Fordi alt på skipet er enten sølv eller grått, er romskipet faktisk tonet i en sterkt redusert palett.  » Dillon 2006 , s.  43.
130. James Cameron: “Jeg husker din tilfredshet da du fant fargene og teknikken du ønsket for tilbakeblikkene . […] Vi kan skille nåtiden på Prometheus stasjon fra tidligere scener som han gjenopplever i hans sinn. [...] Det er en veldig sterk scene hvor det er hun som husker. Det er takket være nyansene [“  toner  ” på engelsk], typen kamera, på skulderen eller fast, at betrakteren befinner seg. " Lydkommentarer av filmen (DVD Timing: 22  min  15  s ).
131. “Vi går fra farge til svart-hvitt (og omvendt) uten at dette systematisk tilsvarer en tydelig tidsreferanse som fortiden i svart-hvitt og nåtiden i farger. Plasseringen av karakterene er noen ganger inkonsekvente. Lysene i bibliotekets lysestake blir dårlig fortært i det ene planet og nesten nytt på det neste. » Willow 2009 .
132. Steven Soderbergh: “Her brukte jeg en enkel teknikk som jeg lånte fra Tarkovskys film. Når hun kommer tilbake til livet, snur Tarkovsky scenen på hodet. » Lydkommentarer av filmen (DVD-timing: 1  t  1 ) For en mer detaljert beskrivelse av denne teknikken, se kommentaren fra da av.
133. “Nei utidige akselerasjon av handlingen, noen vendingene: alt [Soderergh Solaris], iscenesatt med millimeter eleganse, tenderer mot en renhet som er både dramatisk og visuelt. […] Eventyrene, sjeldne, er bare milepæler i den psykologiske implosjonen som truer helten. Det er dessuten synd at tilbakeblikkene , lange og ganske banale, på det som en gang var parets forhold, bryter denne følelsen av mental og følelsesmessig vakling som gir filmen sin enestående tone. » Loiseau 2003 .
134. “Ved utgivelsen av filmen var et rungende fiasko, med kritikk fokuserer hovedsakelig på treghet og mangel på visjoner for fremtiden for filmen. Tarkovskys analytiske lukkede dør er ubehagelig, fordi mange for en såkalt science fiction-film forventet et mangfold av spesialeffekter som Star Wars av Georges Lucas, som vil bli utgitt 5 år senere. » Pommery 2003 .
135. "Mysteriet blir vedlikeholdt av en ny lyd tekstur for Tarkovsky. » Willow 2009 .
136. "  [Musikken] skaper et omgivende lydbilde utover repertoaret av menneskelig følelsesmessig respons  " Bartkowiak 2010 , s.  111.
137. "[...] ny lyd tekstur for Tarkovsky: kombinasjonen av klassisk musikk (Preludium i F-moll av Jean-Sébastien Bach for åpningen studiepoeng) og elektronisk musikk (samarbeid med komponisten Edouard Artemiev)" Willow 2009 .
138. "Tilbake på jorden, er Kris fanget opp i virvelvind av den eksistensielle spørsmålet, det vil si en som gjør det mulig å forstå at ingenting er fjernere enn min egen intimitet. Ingenting er lenger fra meg selv enn meg selv; Selv er jeg den mest perfekte fremmede. Men det som er sant for meg, gjelder også for Vesenet. Dette er fordi ingenting er mer fremmed for å være enn å være. Hvis Vesen er uforståelig og Gud er et definitivt mysterium, manifesterer Solaris at i følge Rimbauds spådom "  Jeg er en annen  ". » Willow 2009 .
139. "Dermed er Tarkovskys estetiske finalitet i samsvar med Heideggers begrep om verdslighet, nemlig hva som karakteriserer og bestemmer Dasein som å være i verden, som å være i verden. Imidlertid kan vi bare forstå oss selv hvis vi forstår nærheten til ting og verden rundt oss. Å forstå tingen, det vil si her Naturen, er å bringe sammen jorden, himmelen, det guddommelige og de dødelige. » Willow 2009 .
140. "Den viktigste forskjellen mellom de to filmene er at vi i min versjon ser forholdet på jorden mellom Chris Kelvin (George Clooney) og hans kone Rheya (Natascha McElhone). Siden denne fortiden ikke vises i Tarkovskys film (og heller ikke for den saks skyld i boka), virker den kvinnelige karakteren mye mer abstrakt. Mens jeg ønsket at forholdet mellom Chris og Rheya skulle være kjernen i filmen. Jeg ønsket å ta avstand fra historiens strenge ideologiske aspekt for å bringe den tilbake til den emosjonelle siden. Som et resultat endte jeg med å kutte nesten alle scenene som forklarte deres tilstedeværelse på Prometheus- stasjonen i bane rundt Solaris. De gjorde filmen mindre mystisk. » Fabre 2002 .
141. “Det [skiller seg ut [fra det litterære verket] av [...] sin inndeling i to svært forskjellige deler Earth / Solaris. » Pommery 2003 .
142. "Tarkovsky begynner med å filme naturen. En bekk, tang som vakler som hår, et solid eiketre. Fraværet av natur forstyrrer lærde i Solaris orbitale stasjon. Snaut vil kutte papir for å feste det til en vifte for å gjengi vindlyden i bladene. Kris tok med seg som en talisman den mystiske metallboksen fra begynnelsen som, åpnet foran Solaris-vinduet før han kom tilbake til jorden, avslører at en plante har vokst der ” Lacuve 2006 .
143. “Dette anlegget, som akseptert av Solaris bevissthet, er symbolet på fremtidig kommunikasjon. » Lacuve 2006 .
144. "Mysteriet svever rundt planeten Solaris. Det virker urovekkende og uforståelig. Det er gjenstand for store spørsmål fra det vitenskapelige organet. Professor Burtons beretning om vanskeligheter hans på reisen til Solaris gir flere gåter enn det gir vitenskapelige svar. Hans kryssing i tykk tåke, den usynlige kraften som hindrer ham i å kontrollere skyttelbussen, møtet med en gigantisk baby på fire meter forblir uforklarlig) ” Willow 2009 .
145. "[Kris] fikk høyere kunnskap om seg selv, en bevissthet som bare solaristikk kunne bringe frem i lyset. Hans forhold på jorden vil uunngåelig endres: han blir et kjærlig og ydmykt vesen. » Willow 2009 .
146. “  Begge versjonene ender på samme punkt, med Kelvin som tilsynelatende hjemme på jorden, men lever faktisk en illusjon [...] i et rekonstruert landsted på overflaten av Solaris.  » Westfahl 2005 , s.  1240.
147. "Nå er det perspektivet til selvkunnskap som markerer filmens originalitet: Tarkovskys film er ikke så mye en psykoanalytisk introspeksjon som en grunnleggende ontologisk virksomhet" Willow 2009 .
148. "Men dette mentale forberedelser blir obsessive og er mer og mer en del av initiatory reisen. Kris brenner alle sine unyttige papirer, ikke fordi han vil benekte fortiden sin, men fordi han bare vil beholde det essensielle ” Willow 2009 .
149. “Under sin romfart innså Kris at hans vesen i hovedsak og nødvendigvis var tilslørt. Det er bare derfra at mulighetene for en eksistensiell opplysning åpner seg for ham. […] Det er når han ser ut til å åpne øynene at han bestemmer seg for å forlate Harey og gå tilbake til jorden » Willow 2009 .
150. “  På den siste øyeblikk, gir Soderbergh sitt publikum i Hollywood ending. Hans helt og hans forlengste elskede blir gjenforent i en slags etterlivet eller drømmeverden i all evighet. [...] Men på refleksiv måte lar denne endelige scenen også Soderberghs film signalisere til sitt mer kritisk tenkende publikum at alt er en illusjon, en ren representasjon eller en simulacrum.  " . Moses 2010 , s.  288.
151. “ [...] planeten trekker Kelvin inn i seg selv [...], hvor han ubegripelig rejoins Rheya i en etterligning av leiligheten han bebodd i åpningsscenen av filmen.  " . Moses 2010 , s.  288.
152. "  En viktig detalj betyr imidlertid at Chris faktisk er på Solaris og at han har valgt å bli i stedet for å returnere til jorden. Som skjedde tidligere, skiver Chris fingeren mens han skjærer grønnsaker. Hans kjøtt vokser imidlertid tilbake nesten umiddelbart. Som sagt er det tydelig at Chris ikke er på jorden. Han har valgt et sted der døden ikke har noe herredømme. Han har valgt et sted der prosessen ikke har makt.  » Douglas McFarland 2010 , s.  277.
153. James Cameron: “Det er en dypt lidenskapelig film, fortalt med den største roen. […] Ved "ro", tenk på stillheten i kameraet og fraværet av musikk. Likevel er historien veldig romantisk: denne mannen er klar til å bringe det ultimate offeret for kvinnen han elsker. » Lydkommentarer av filmen (DVD-timing: 41  min  35  s ).
154. Steven Soderbergh: “[…] dette er en av ideene vi ønsket å utforske: romantisk kjærlighet i motsetning til en renere form for kjærlighet som består i å ikke projisere noe. Kan du elske noen uten å nødvendigvis projisere forventningene deres? » Lydkommentarer av filmen (DVD-timing: 40  min  30  s ).
155. "Er dette en ny sjanse, den du aldri få, for å gjenvinne selvmord ved selvmord?" Kan vi slette fortiden i bunnen av rommet? Innerst inne, kan vi elske et "spøkelse" som har blitt kjøtt igjen, uten å forråde den samme kjærligheten? Hva er løsningen ? Hva skal jeg velge? Å miste seg selv i Solaris hav og bli gjenfødt en annen der eller å flykte mot jordens regn? En gjenvasket form av evighet eller ensom overlevelse i sorg? » Dufreigne 2003 .
156. "I Stanislas Lems bok fant Soderbergh," sier han, "en fantastisk metafor for alt det vi ikke forstår." Ikke belyse noe. La for det meste mysteriet med Solaris være intakt. Filmskaperen skaper et vakuum, eliminerer vitenskapelige diskusjoner, berører knapt spørsmålene om grensene for menneskelig kunnskap og mulighetene for kontakt med utenomjordisk intelligens. Og han setter all handlingen på denne unike banen: fortid, nåtid og fremtidig kjærlighetshistorie om Kelvin og Rheya ” Loiseau 2003 .
157. "Denne romanforfatterens forfatterskap er bemerkelsesverdig ved at den, ikke uten humor, fører til en virulent kritikk av konsekvensene av sovjetisk industrialisering og kollektivisme, i lys av romforskning og erobring av Europa. Univers » Nicolas Debarle .
158. "  Gordon forteller Chris at den andre kopien av Rheya ikke er noe annet enn en uautentisk faksimile av originalen. Det er en feil, hevder hun ettertrykkelig, å bli følelsesmessig knyttet til disse kopiene  ” . Douglas McFarland 2010 , s.  275.
159. “  Vi ([publikum]) er underforstått invitert til å bli med karakterene og kastet inn i et rike som ikke anerkjenner skillet mellom liv og død  ” . Moses 2010 , s.  288.
160. "  Når Gordon bestemmer seg for å forlate skipet og gjøre sin vei i pod tilbake til Jorden, er Chris tvunget til å ta stilling til om han vil komme tilbake med Gordon eller opphold på Solaris. Da han skal ombord på håndverket, falmer filmen til en scene tilbake på jorden. Scenen ser ut til å være enten projeksjonen av Chris eget minne / fantasi eller et hopp fremover til Chris liv tilbake på jorden. Sekvensen begynner med Chris i sengen, den samme scenen som filmen begynte med. Den beveger seg foran akkurat som den tidligere sekvensen til ankomsten av Chris til leiligheten hans. En viktig detalj betyr imidlertid at Chris faktisk er på Solaris og at han har valgt å bli i stedet for å returnere til jorden. [...] Han har valgt å forbli i Solaris evige nåtid  ” . Douglas McFarland 2010 , s.  276-278.
161. “Siden han kom tilbake til Jorden, de to verdenene synes å ha slått sammen. Denne ekstreme livserfaringen på Solaris åpnet muligheten for en tredje dimensjon som spørsmålet om betydningen av å være åpner fra. Kris liv får nå en annen dimensjon, han ser på det med en bevissthet beriket med spørsmål. […] Verden er ikke lenger redusert til sitt nærmeste miljø og sin eneste kunnskap. Kris registrerer seg nå som et endelig og uvitende individ i verden. Denne bevisstheten vokser ham og fører ham på veien for bedre kunnskap om seg selv og andres, mot større toleranse, mot løftet om fullkommenhet. Han er den samme, og han er ganske annerledes, fordi han vet at ingen kunnskap er sann kunnskap. Han har blitt fullstendig menneskelig, det vil si paradoksalt, kompleks og uvitende om sine egne mål. » Willow 2009 .
162. “  oppfinnsomhet Soderberghs tomten [...] består i sin restagings og rekonstruksjoner av Kelvin urolige forhold til sin kone. [...] Solaris skildrer en helt som gjentatte ganger prøver å rette opp de kritiske feilene han har gjort i et mislykket forhold, men i tilfelle av Soderbergs mye mørkere film har hovedpersonen en tendens til å gjenta de samme feiltrinnene med det samme fatale utfallet. [...] Den latente grunnen [for et mislykket ekteskap] er Kelvins manglende evne til å se kona som noe annet enn en projeksjon av hans egne ønsker.  " . Moses 2010 , s.  290-291.
163. "  [...] den siste scenen av Solaris inviterer oss til å tro at en kjærlighet uten projeksjon er mulig, men selvfølgelig, utsiktene til en slik helt ren og uselvisk kjærlighet blir gjort manifest foran øynene våre nødvendig intervensjon av en postmoderne deus ex maskin.  " . Moses 2010 , s.  291.
164. Se intervjuet utført av Pierce 2003 .
165. "Det er sant at i [Ridley Scotts] Blade Runner , som i Earth sekvenser av Solaris , det regner hele tiden. Regnet for meg var en god måte å skille scenene ombord på Prometheus fra de på jorden (vel vitende om at de på et eller annet tidspunkt i filmen ville koble sammen veldig raskt), fordi en ting er sikkert, regnet kan ikke. vinduet til en romstasjon. Det var også for meg en måte å gjøre jorden mer abstrakt på ” Fabre 2002 .
166. “  I tilfelle av Solaris , skylder Soderbergh hans mest opplagte gjeld til Tarkovsky. Men de visuelle detaljene i filmen hans, dens filmatiske teksturer, er også dypt gjeldende til verkene til mange andre regissører og forfattere, inkludert Jean-Luc Godard, Ridley Scott og James Cameron (alle produsenter av science fiction-klassikere, men kanskje de fleste av alt til Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey (1968)  » Moses 2010 , s.  283.
167. "Før du slår Solaris, gjorde jeg prosjektet en ny kopi i 70  mm til 2001 . Det inspirerte meg like mye som det skremte meg. Fordi det var skummelt å tenke at en spillefilm av denne viktigheten var målestokken for den typen film jeg skulle filme. Selv om jeg åpenbart ønsket å gjøre noe helt annet. Når det er sagt, kan ingen duplisere eller overgå det Kubrick gjorde ” Fabre 2002 .
168. "  " 2001 "(1968) var en målestokk for å lage modellene. Fordi de trengte å skape en økt følelse av realisme gjennom animasjonene, ble teksturer påført overflater for å gi en illusjon av detaljer ved bruk av Studio Paint, Photoshop og Deep Paint. Hewitt legger til at Soderbergh ble inspirert av 2001: A Space Odyssey, og i den filmen var romskipet hvitt. Opprinnelig startet vi med teksturer som var mye mer metalliske og mørkere. Men han ba oss stadig om å rydde opp i dem og gå med kvisematerialer. Da vi gjorde det, ble det imidlertid vanskeligere og vanskeligere å se teksturene  ” Hanson 2005 , s.  98.
169. “Med 2001 , forsøkte han å gi betrakteren en følelse av å være på en plass reise. Og han hadde nerver til å ta den tiden som var nødvendig for å gjøre det. Dette var absolutt ikke det jeg lette etter i Solaris, siden Kelvin etter ti minutter er på banestasjonen. Jeg bare insisterte på å legge til kai mellom fartøyene, for å gi en ide om reisenes treghet ” Fabre 2002 .
170. "  I sin DVD-komentary avslører Soderbergh at han instruerte komponisten, Cliff Martinez, for å innlemme omarbeidede musikkspor av György Ligeti (hvis musikk ble omtalt i 2001 ) i filmmusikken til Solaris, og derved" gjenskape lyden "av Kubricks vitenskap klassisk fiksjon  ” Moses 2010 , s.  284.
171. "  Mye på samme måte som myten om Orfeus og Eurydice, sporer Solaris retur av den elskede fra de dødes land  " Douglas McFarland 2010 , s.  268
172. "  [Chris], derfor la oss kaste denne falske kopi ut i verdensrommet, som en Orpheus ekspedering en falsk Eurydice tilbake til Hades  " Douglas McFarland 2010 , s.  273
173. "  Willing withnesses til en selvbevisst unorigianl reitaration av en uendelig resirkulert Hollywood denouement, blir vi oppfordret til å hengi i en projeksjon av vårt ønske om en udødelig kjærlighet, en som vil overleve selv de grensene for menneskelig finitude. (Det er ingen tilfeldighet at Kelvin resiterer eller husker tittelen på Dylan Thomas dikt under hans frieri med Rheya og etter hennes selvmord: "And death shall have no dominion".)  " Moses 2010 , s.  288
174. "  [...] Soderberghs film absolutt leker med muligheten for at Solaris kan være en slags gud (romstasjonen som går i bane rundt sans planeten og søker å oppdage dens hemmeligheter er suggestively heter Prometheus ).  » Moses 2010 , s.  291
175. "  Den platoniske forståelsen av erindring danner grunnlaget for de filosofiske spørsmålene som er reist i Soderbergs idiosynkratiske tilpasning av Lems roman. Det konseptuelle premisset blir utfordret i sin tur av henholdsvis Gilles Deleuze og Søren Kierkegaard  ” Douglas McFarland 2010 , s.  268
176. "  Og på en måte som taler til Solaris, blir han dratt mellom kjærligheten til skaperen (den opprinnelige) og kjærlighet til laget (kopien).  » Douglas McFarland 2010 , s.  269
177. “ [...] kommer en myk, nesten eterisk her er fylt med en slags vantro uskyld, nesten barnlig i sin tone: Jeg elsker deg så mye, Chris. Elsker du meg ikke lenger? Det ser ut til å være, og det er faktisk, stemmen til et spøkelse som hjemsøker psyken hans [...]  » Douglas McFarland 2010 , s.  271
178. "  Hans fravær skaper en krise som hver memeber av familiy reagerer forskjellig. [...] Som et resultat er den unge mannen drevet til å skape mer og mer, men hver nye produksjon gir bare misnøye, fiasko og frustrasjon. […] Hvis sønnen blir til kunst, faller faren hans i galskap  ” Douglas McFarland 2010 , s.  270
179. "  Jeg er ikke den personen jeg husker ," bemerker hun, forvirret. Kelvin må innrømme at hun egentlig bare er den mentale projeksjonen av minnene han har om henne. Svak. Det er selvfølgelig denne svimmelheten som fascinerer Soderbergh. » Loiseau 2003 .
180. Steven Soderbergh: “Jeg mente at kvinner møter hva ektefellen deres kaster på dem. Deres forventninger osv. » Lydkommentarer av filmen (DVD timing: 32:10).
181. "  [Chris] har også unnlatt å gripe at" menneskeheten av bevissthet er definitivt ikke i sine krefter, men i sin ansvar: i passivitet, i resepsjonen, i forpliktelse med hensyn til den andre Det er den andre som er først,. og der er ikke spørsmålet om min suverene bevissthet lenger det første spørsmålet ”(Levinas, 1991, s.112).  " Zanardo 2011 , s.  63
182. "  Enhver følelse av gjensidig inter psykisk veksten i relasjons vesen var tapt. Hadde han vært i stand til å bli bevisst "angre", hadde han kanskje kunnet oppleve mer av det som var "tapt i fordypningene", eller, som Eigen uttrykker det: "Det som ikke eksisterer er det jeg sier du er , meg du vil at jeg skal være. Min versjon av deg dekker ikke territoriet. Det du sier om deg, gjør heller ikke [...] Det er nettopp deg jeg ikke vet enn å vite er Ein Sopf av deg , den ukjennelige, udefinerbare Deg. Alltid det uuttømmelige mysteriet. " (Eigen, 1998 s.150)  » Zanardo 2011 , s.  63
183. “  […] Solaris kan forstås som en film om selve kinoens allestedsnærværende innflytelse og kraft  ” Moses 2010 , s.  282.
184. "  Nøkkelen til å frigjøre mysteriet til Soderberghs film er erkjennelsen av at planeten Solaris (som effektivt styrer den bane rundt romstasjonen, Promotheus) er en drømmefabrikk; dens funksjoner er nettopp måtene filmteoretikere har antydet at kino generelt, og Hollywood spesielt, gjør. Solaris fanger, formidler og reproduserer drømmene til de som kommer innenfor dens gravitasjonsfelt, og på den måten transformerer eller omformer drømmene i sitt eget bilde  ” Moses 2010 , s.  282.
185. "  Den platoniske forståelsen av erindring danner grunnlaget for de filosofiske spørsmålene som ble reist i Soderbergs idiosynkratiske tilpasning av Lems roman. [...] I Republikken […] ber Sokrates Glaucon om å forestille seg en hule med en inngang åpen mot lyset. [...] For Sokrates innebærer jakten på det "gode" å unnslippe denne perseptuelle og epistemologiske trelldommen; en slik forfølgelse gjør det mulig for oss å vende oss fra dette riket med bare skygger, slik at vi kan tenke på rike av å bli og idealer, som i motsetning til den fengslende hulen er en sann "værenes region".  » Douglas McFarland 2010 , s.  268
186. "  I Solaris skilles det mellom sann og falsk kopi mellom bildet Chris husker i hans minne (bildet som dukker opp i hans drøm) og den fysiske manifestasjonen av Rheya i nåtid  " Douglas McFarland 2010 , s.  272
187. "  In The sofist , gjør Sokrates forskjellen mellom en god kopi, og en dårlig kopi, det vil si mellom en som er ekte og en som er forfalsket. [...] I Solaris skilles det mellom sann og falsk kopi mellom bildet Chris husker i hans minne (bildet som vises i hans drøm) og den fysiske manifestasjonen av Rheya i nåtid.  » Douglas McFarland 2010 , s.  272
188. "  Skriftene til den franske filosofen og sosialteoretikeren Jean Baudrillard, og spesielt hans innflytelsesrike arbeid Simulacra og Simulation , gir flere viktige begreper som kan bidra til å belyse de mest fremtredende trekkene i Soderberghs Solaris .  » Moses 2010 , s.  284
189. "  I første omgang har vi aldri direkte se eller høre den" originale "Rheya. Vi kjenner henne bare gjennom Kelvins minner og drømmer, som godt kan være upålitelige registreringer av hvordan hennes "originale" var. "Rheya" har allerede blitt formidlet av Kelvins bevisste og ubevisste sinn allerede før hun projiseres av Solaris på det virkelighetsplanet som mannen hennes bor i.  » Moses 2010 , s.  287
190. "  På omtrent samme måte som ifølge Baudrillard, kommer den vestlige virkeligheten til en slutt via en stadig akselererende implosjon, planeten trekker Kelvin inn i seg selv (hovedpersonen forblir ombord på romstasjonen Prometheus i stedet for å flykte fra Solaris i romføden, Athena ), hvor han på en uforsvarlig måte slutter seg til Rheya i et simulacrum av leiligheten han bebodde i åpningsscenen til filmen.  » Moses 2010 , s.  287
191. "  Den endelige scenen mellom Kelvin og Rheyas simulacrum er avhengig av sin dramatiske og psykologiske effekt på vår anerkjennelse av at Soderbergh øyeblikkelig har suspendert skillet mellom virkelighet og representasjon.  » Moses 2010 , s.  287
192. "  Det Solaris er en 'remake' av en tidligere film er således ikke bare tilknyttet Soderberghs større mål. Dens status som en kopi av en kopi (Tarkovskys Solaris fra 1972 ) som igjen var en visuell oversettelse av en tidligere roman (Lems 1961- solaris ) representerer formelt hva den (Soderbergs film) presenterer tematisk og dramatisk: historien om en planet i stand til å projisere og reprodusere et uendelig antall "faksimiler", en fortelling om karakterer som kontinuerlig dukker opp igjen som nye avatarer eller manifestasjoner av seg selv (og som likevel alltid er de samme)  " Moses 2010 , s.  283.
193. "  [Rheya] er en visuell projeksjon av Natascha McElhone, som bare spiller den delen av Rheya. Det er tross alt ingen “ekte” versjon eller original av Rheya, bare tidligere filmiske og litterære instantiasjoner av karakteren i Tarkovskys film og Lems roman  ” Moses 2010 , s.  287.

Vedlegg

Bibliografi

• ( fr ) Aaron Baker , Steven Soderbergh , Chicago, University of Illinois Press , koll.  "Contemporary Film Directors",31. mars 2011, 132  s. ( ISBN  978-0-252-07796-8 )
• (en) Andrew deWaard , The Cinema of Steven Soderbergh: Indie Sex, Corporate Lies, and Digital Videotape , New York, Wallflower Press / Columbia University Press, koll.  "Directors 'Cut",7. mai 2013, 188  s. ( ISBN  978-0-231-16551-8 , les online ). 

• (no) Anna Zafiris , Remakes: "Solaris" av Andrei Tarkovsky (1972) og "Solaris" av Steven Soderbergh (2002) , Grin,2004, 18  s. ( ISBN  978-3-640-52607-9 , les online )
• (en) Douglas McFarland , “The space of memory and memory in Solaris” , i R. Barton Palmer og Steven Sanders, The Philosophy of Steven Soderbergh , Lexington, University Press of Kentucky,17. desember 2010, 328  s. , s.  267 til 280. 
• (en) Michael Valdez Moses , “Solaris, cinema, and Simulacra” , i R. Barton Palmer og Steven Sanders, The Philosophy of Steven Soderbergh , Lexington, The University Press of Kentucky,17. desember 2010, 328  s. , s.  281 til 304. 
• (en) Andre Zanardo , kap.  3 “Kjærlighet, tap, fantasi og den” andre ”i Soderberghs Solaris” , i Christopher Hauke ​​og Luke Hockley, Jung & Film II: The Return: Further Post-Jungian Tar on the Moving Image , Hove, Routledge,2011, 368  s. ( ISBN  978-0-415-48897-6 ) , s.  49 til 65.