Artisten

Artisten Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Filmlogo Nøkkeldata
Quebec-tittel Artisten
Produksjon Michel Hazanavicius
Scenario Michel Hazanavicius
Hoved aktører

Jean Dujardin
Bérénice Bejo
James Cromwell
John Goodman

Produksjonsbedrifter Den lille dronningen
Hjemland Frankrike
Snill Romantisk komedie
Varighet 100 minutter
Exit 2011


For mer informasjon, se teknisk ark og distribusjon

Artisten eller L'Artiste auQuébecer enstillefranskromantisk komedie isvart og hvitt, skrevet og regissert avMichel Hazanaviciusog utgitt i2011.

Skutt i Los Angeles , og spesielt i Hollywood , arrangerte den Jean Dujardin i rollen som George Valentin, stjernen til stumfilmen , konfrontert med ankomsten av samtalefilmer i begynnelsen av 1920- og 1930-årene , Bérénice Bejo i rollen som Peppy Miller, en ung skuespillerinne i full vekst, samt flere amerikanske komikere som James Cromwell og John Goodman i viktige sekundære roller.

Produsert primært av Thomas Langmann , The Artist er en hyllest til filmene på 1920-tallet . Den bruker også strukturen til manus til filmene A Star is Born . Regissøren har dessuten blitt sitert blant hans innflytelser Les Lumières de la ville og Les Temps Modernes (en av de siste stumfilmene som kom ut i full gang fra talkien) av Charlie Chaplin . Filmen inneholder også referanser til Singing in the Rain, som allerede behandlet i en humoristisk tone med den smertefulle passasjen til snakkende kino, samt til forskjellige filmklassikere, stille og snakkende.

Valgt på 2011 Cannes Film Festival , The Artist vant Jean Dujardin den beste skuespiller Award . Takket være mottakelsen i Cannes ble filmen kjøpt av distributører over hele verden, inkludert Weinstein Company i USA . Deretter begynte han en strålende internasjonal karriere og vant mer enn hundre priser , spesielt å vinne tre Golden Globes , syv BAFTAer , seks Césars , en Goya og fem Oscar-priser , inkludert de for beste film og beste skuespiller for Jean Dujardin . Artisten er dermed den andre filmen som vinner Oscar for beste film uten å bli produsert hovedsakelig av amerikanere, og Jean Dujardin blir den første franske skuespilleren som mottar Oscar for beste skuespiller .

Synopsis

I Hollywood , i 1927 , var George Valentin ( Jean Dujardin ) en veldig berømt skuespiller av stille kino, som suksess steg til hans hode. For sin del er Peppy Miller ( Bérénice Bejo ) en ung kvinne som prøver lykken på kinoen etter å ha blitt fotografert med Valentin. Dette bildet, fra forsiden av Variety , appellerer ikke til Georges kone Doris ( Penelope Ann Miller ) i det hele tatt. Peppy blir ansatt som ekstra og krysser stier med Valentin igjen i et studio hvor han oppdager hennes danseferdigheter. Deretter får han henne ansatt for en birolle i sin nye film, men Peppys nærvær forstyrrer ham. De to møtes senere i Georges lodge, hvor de nesten bukker under.

Tiden går, Peppy kobler sammen birollene og begynner å få viktigere, mens Valentin fremdeles er stjernen, men produsenten hans, Al Zimmer ( John Goodman ), viser ham deretter vokaltestene til en tidligere partner til Valentin. Zimmer er entusiastisk, Valentin håner og tror ikke på suksessen med å snakke filmer. Imidlertid gir muligheten for å se talkiene seire ham mareritt (illustrert i filmen med en ikke-stille sekvens). Og frykten hans blir reell: Over natten stopper Zimmer produksjonen av en hvilken som helst stumfilm for å satse på praten og velger flere unge skuespillere til å starte bølgen, inkludert Peppy. Valentin forlot av stolthet studioene og kunngjorde at han ville produsere og regissere sin neste film, fortsatt stille. Han går derfor i gang med prosjektet sitt og bruker uten å telle.

Valentins film, Tears of Love , er planlagt utgitt den25. oktober 1929. Valentin har den dårlige overraskelsen å se at den første filmen der Peppy er stjernen, Beauty Spot , vil bli utgitt samme dag, og kritikerne applauderer den unge kvinnen. Dagen før utgivelsen av filmene finner sted krasjet i 1929 , som ødelegger George Valentin, med mindre hans film er en suksess. Senere overrasker han Peppy midt i et intervju for radioen, der hun er veldig kritisk til stumfilmer, bemerker at George ikke gir slipp. Til slutt er publikum entusiastiske foran Beauty Spot og forlater Tears of Love helt . På en kveld mister George Valentin formuen sin, sin beryktelse og kona, som forlater ham. Når Peppy Miller, som har sett og elsket Tears of Love , kommer til å møte henne, blir han irritert og er ironisk enig i kommentarene hun kom med i intervjuet sitt, og etterlot den unge kvinnen forvirret.

De neste to årene så Peppy Miller på høyden av karrieren mens George Valentin sank i glemsel og alkohol. Ødelagt, George jager Clifton, sjåføren og siste venn. Han er redusert til å selge alle sine siste varer på auksjon for å overleve - han ignorerer at en av kjøperne er ingen ringere enn Peppy, som, når auksjonen er over, er veldig påvirket av tapet av Valentine. Sistnevnte, nå tvunget til å merke seg at talingen er fremtiden og at den tilhører fortiden, synker ned i alkohol og en dag, full og i en døs, setter fyr på de siste filmene han holdt hjemme, men han blir frisk og prøver å redde en siste spole før den går ut, beruset av røyken. Han skylder livet sitt bare til hunden sin, som klarte å bringe en politimann for å redde ham. Når Peppy finner ut av det, går hun til sengen på sykehuset og finner spolen som George reddet: susene fra scenene de skjøt sammen. Peppy bestemmer seg for å bringe George tilbake til eiendommen sin.

George kommer seg sakte og forsoner seg med Peppy. En dag, på sett, oppfordrer Peppy Zimmer til å tilby George en rolle i sin nye film. Zimmer godtar og Clifton, nå Peppys sjåfør, returnerer til villaen for å finne George. Sistnevnte ignorerer av stolthet scenariet som Clifton bringer ham. Så, fremdeles hos Peppy's, ved å finne der i et rom alle gjenstander og minner om sin tidligere suksess som den unge jenta kjøpte tilbake, mister George foten. Han flykter fra Peppys hjem, og returnerer deretter til sin gamle leilighet. I samme øyeblikk, så vidt hjemme, la Peppy merke til Georges oppdagelse og avgang. Forvirret, og tilsynelatende uten å vite hvordan hun skal kjøre, kjører hun i full fart til redning. Hjemme er George, som har funnet en pistol, i ferd med å drepe seg selv. Det kraftige smellet som følger - som betrakteren straks tar for et skudd - er faktisk krasjet av Peppys bil mot et tre. Peppy kommer akkurat i tide, George slipper pistolen før han klemmer seg. Peppy forklarer George at hun vil hjelpe ham, men han forteller henne at han er ferdig og at ingen vil se ham snakke på skjermen. Peppy har da en idé som umiddelbart vil forføre Zimmer: hun og George vil ta en to-personers tapdans i sin neste film.

Historien avsluttes med innspillingen av George og Peppys musikal. I de siste øyeblikkene blir filmen snakkende , mens den entusiastiske regissøren ber om en annen gang, Valentin svarer med glede , "med glede" på engelsk, med den franske aksenten, og de to hovedpersonene tar opp nummeret sitt.

Teknisk ark

Fordeling

Produksjon

Utvikling og genese

Fra begynnelsen på Canal + -skolen på 1990-tallet til filmene som ga ham begynnelsen på hans beryktethet, OSS 117: Cairo, spy nest og OSS 117: Rio reagerer ikke lenger , har Michel Hazanavicius alltid demonstrert sin lidenskap for kino gjennom komedie . Men da han først kom på ideen til kunstnerens konsept , var det ikke for ham å registrere seg i registeret for avledning , parodi eller hån, men å gjøre en reell hyllest til pionerene til den syvende kunsten, og spesielt til perioden med stille kino , ved å lage en film praktisk talt uten ord, i svart-hvitt , med estetikken som allerede er perfekt mestret av filmene på 1920-tallet. For eksempel ønsker han ikke å plassere seg i samme retning som The Last Madness av Mel Brooks , 1976- film (spesielt med Marcel Marceau i den eneste talerollen) der Mel Brooks spiller en filmskaper som kommer ut av rehabilitering som vil lage en stumfilm, men lider avslag fra alle. Friedrich Wilhelm Murnau , Erich von Stroheim , Lubitsch og mange andre filmreferanser finnes i The Artist.

Opprinnelig planlegger Michel Hazanavicius å være en spionfilm (i stil med Fritz Lang i Ministry of Fear ), en stille versjon av filmserien Fantômas av André Hunebelle . Men for den ene ideen som for den andre innser Michel Hazanavicius at utkastsscenariet hans ikke ville passe til sjangeren. I tillegg møter han på det tidspunktet produsenten Thomas Langmann som sier at han er fundamentalt interessert i den originale ideen, men som også avviser disse to manusideene. På den annen side har han fulgt Michel Hazanavicius 'karriere i lang tid og sender ham ikke et kategorisk nei, noe som oppfordrer ham til å fortsette å jobbe med prosjektet. Om dette emnet sier Michel Hazanavicius om Thomas Langman: «Jeg så øynene hans da jeg snakket med ham, og jeg forsto at han trodde på dem. Takket være ham har det blitt en mulig film. Det var ikke lenger en fantasi, men et prosjekt ”. Men for øyeblikket er dette bare oppmuntring, ikke en formell avtale.

Michel Hazanavicius begynner å jobbe og ser på flere klassikere av stille kino, særlig noen av verkene til Fritz Lang , Ernst Lubitsch , Charlie Chaplin og Friedrich Wilhelm Murnau . Filmskaper velger til slutt formen for melodrama, som fremdeles i dag er en av de mest populære filmformene. Han begynner også en personlig refleksjon over sjokket som representerte knapt førti år etter å ha laget de første filmene i historien, ankomsten av snakkende kino , spesielt for skuespillerne , hvorav mange ikke vil komme uskadd fra denne avgjørende passasjen. Handlingen er i gang, men det er ifølge hans fremtidige partnere at Michel Hazanavicius vil utvikle prosjektet sitt og stadig stille spørsmål ved hans arbeid.

I følge et intervju med Jean Dujardin hadde Michel Hazanavicius allerede fortalt ham om en idé til en stumfilm under innspillingen av OSS 117: Cairo, nest of spies , deres første samarbeid. Dette prosjektet er først og fremst en gal ide om regissøren som likevel tar strukturen til scenariet A star is born ( William Wellman , 1937 ).

I et annet intervju forklarer Jean Dujardin at han i utgangspunktet nektet å delta i dette stort sett stumfilmprosjektet: “For The Artist begynte jeg med å si nei til Michel, og jeg beskyldte meg selv. Jeg ringte ham veldig raskt tilbake. ". Etter OSS 117: Rio ikke lenger reagerer , er kunngjøringen av prosjektet mer offisiell. Imidlertid er det vanskelig å skaffe midler: ingen TV-kanaler, som vanligvis bidrar med opptil tretti prosent av et spillefilmbudsjett, er forberedt på å forplikte seg til en film presentert som lydløs og svart-hvitt. Intervensjonen fra produsent Thomas Langmann gjorde det mulig å blokkere situasjonen og starte produksjonen selv om forskuddet på kvitteringer ikke ble innvilget. Langmanns uavhengige selskap, La Petite Reine , støttes av Studio 37 (Orange), France 3 Cinéma , Canal + og deretter av Warner France, som kjøper rettighetene for fransk distribusjon og gjør det mulig å fullføre finansieringsplanen.

Det var i begynnelsen av innspillingen at Jean Dujardin virkelig følte seg hjemme i rollen som George Valentin: "Det var den første innspillingsdagen jeg virkelig forstod: Michel hadde rett, denne filmen var for meg".

Ifølge produksjonsnotater, The Artist er “en periode filmsett i 1920 i USA, rundt en kjærlighetshistorie mellom to karakterer som krysser hverandre. Den ene er en stille filmstjerne, den andre er en ekstra. Ankomsten av å snakke vil endre forholdet deres. "

Michel Hazanavicius var vant til å skrive dialoger, og måtte begrense seg til en type skriving som var både gammel og helt ny for manus. Han måtte også gjennomføre betydelig dokumentasjonsarbeid på 1920- og 1930-tallet .

Filmen hadde opprinnelig tittelen Beauty Spot .

Fordeling av roller

Dette er det tredje samarbeidet mellom Jean Dujardin og Michel Hazanavicius , etter OSS 117: Cairo, nest of spies in 2006 og OSS 117: Rio reagerer ikke lenger , i 2009. Når det gjelder Jean Dujardin og Bérénice Bejo , hadde de allerede jobbet sammen om samme OSS 117: Kairo, nest av spioner også under ledelse av Michel Hazanavicius . Bérénice Bejo er også regissørens følgesvenn. Hun ble umiddelbart involvert i prosjektet som hun fulgte de forskjellige trinnene, men hun hadde i begynnelsen bare å spille en rolle som figurasjon. Senere legger regissøren til kjærlighetshistorien som lar ham få en viktigere rolle. For forberedelsen sier hun at hun ble inspirert av Joan Crawford , Eleanor Powell og Marlene Dietrich . Jean Dujardin innrømmer i mellomtiden å ha blitt sterkt påvirket av Douglas Fairbanks , som tjente ham offentlig takk fra komikerens barnebarn, Melissa Fairbanks.

Charlie Chaplin ble også ofte sitert av pressen for å definere spillet til Jean Dujardin, men sistnevnte nektet sammenligningen og sa at Chaplin var unik, ny og uforlignelig.

Medvirkningen inkluderer også anerkjente amerikanske skuespillere som James Cromwell ( Babe's Shepherd , LA Confidential , The Green Line ) og John Goodman ( The Big Lebowski ), samt den britiske komikeren Malcolm McDowell ( Clockwork Orange ) i en kort komo.

Filming

Filmen ble spilt over tretti-seks dager høsten 2010 i Los Angeles , med et overveiende amerikansk mannskap. Filmen foregår på noen av de ikoniske stedene som er avbildet i manuset, inkludert Bradbury Building , Orpheum Theatre, Los Angeles Theatre, i tillegg til gatene i Warner Bros. og Paramount .

Musikk

Artisten

Band opprinnelig  fra Ludovic Bource
Exit 10. oktober 2011
Format CD
Merkelapp Sony Klassisk

The soundtrack for The Artist ble komponert av Ludovic Bource . Dette er fjerde gang Michel Hazanavicius og Ludovic Bource samarbeider etter at Mine venner ( 1999 ), OSS 117: Le Caire, nid d'écies ( 2006 ) og OSS 117: Rio ikke svarer lenger ( 2009 ). Komponisten måtte ta den samme utfordringen som hele filmteamet, å lage noe nytt med gammelt.

“Vi startet fra de store referansene til Hollywood-kinoen, og selv om filmen spilles tidlig på 1930 - tallet , spredte vi valgene våre over en mye lengre periode. Vi har lyttet til mange ting - fra Chaplin , Max Steiner og Franz Waxman , til Bernard Herrmann og så videre ... Vi har lyttet til og analysert alle disse skattene, vi har også kommet tilbake til kildene, til den romantiske komponister fra XIX -  tallet ... Så hovedsakelig symfonisk musikk . Ekstremt kraftig, orkestrert musikk spilt av 80 musikere. Det tok lang tid for meg, som er selvlært og ikke spesialist i symfonisk musikk, å fordøye alt dette før jeg kunne komponere det første temaet ... Michel begynte å fokusere på sterke temaer til store komponister av flotte filmer, bedre å omgå dem og deretter glemme dem. Vi startet fra fantasien for å bringe det hele tilbake til bildene av filmen hans. Samtidig er det fortsatt en hyllest, en kjærlighetserklæring til de store komponistene av stor Hollywood-kino. "

- Ludovic Bource, The Artist pressesett s. 53-54

Lydsporet ble utgitt av Sony Classical-etiketten og distribuert fra 10. oktober 2011. Filmens partitur ble fremført av Brussels Philharmonic og Brussels Jazz Orchestra . Opptaket fant sted iapril 2011på Studio 4 i Flagey i Brussel , under ledelse av Ernst van Tiel med spesielt musikeren Lei Wang, orkesterets første fiolin.

På slutten finner vi temaet Vertigo komponert av Bernard Herrmann , et omslag som provoserer sinne til skuespilleren til filmen Kim Novak , og beskylder Michel Hazanavicius for å ha jukset og krenket hans “kunstneriske kropp”.

Liste over sanger
  1. The Artist Overture av Ludovic Bource
  2. 1927 A Russian Affair av Ludovic Bource
  3. George Valentin av Ludovic Bource
  4. Pretty Peppy av Ludovic Bource
  5. På Kinograph Studios av Ludovic Bource
  6. Love fantasy av Ludovic Bource
  7. Waltz for Peppy av Ludovic Bource
  8. Estancia op.8 av Alberto Ginastera , fremført av Brussels Philharmonic
  9. Fantasi av Red Nichols og hans fem øre
  10. Silent Rumble av Ludovic Bource
  11. 1929 av Ludovic Bource
  12. In the Stairs av Ludovic Bource
  13. Jubilee Stomp (albumversjon) av Duke Ellington
  14. Som en dugg av tårer av Ludovic Bource
  15. The Sound of Tears av Ludovic Bource
  16. Pennies from Heaven av Rose Murphy
  17. 1931 av Ludovic Bource
  18. Jungle Bar av Ludovic Bource
  19. Skyggen av flammene av Ludovic Bource
  20. Happy Ending ... av Ludovic Bource
  21. Sjarmerende utpressing av Ludovic Bource
  22. Spøkelser fra fortiden av Ludovic Bource
  23. My Suicide 03.29.1967 av Ludovic Bource
  24. Peppy and George av Ludovic Bource

Hjem

Cannes utvalg

Opprinnelig valgt ut av konkurranse, The Artist er tippet i konkurransen i siste øyeblikk, på 64 th Cannes Film Festival . Det er på insistering fra produsent Thomas Langmann , overbevist om filmens tilstedeværelse på premielisten, at generaldelegaten Thierry Frémaux bryter regelverket som pålegger en grense på tre franske spillefilmer på konkurransen (utvelgelse da besluttet på Polisse av Maïwenn , Pater av Alain Cavalier og L'Apollonide av Bertrand Bonello ). Under festivalen mottok filmen en utmerket mottakelse, tilbød en pris til Jean Dujardin og vakte interessen til en rekke internasjonale distributører som henvendte seg til selskapet Wild Bunch , ansvarlig for utenlandssalg. Avslutningsvis ba jurypresidenten Robert De Niro pressen om å be om dette arbeidet som han gjerne ville ha tildelt en andre pris, eller til og med Palme d'Or , som ikke var mulig på grunn av begrensningen av dobbeltpremier. like nevner .

Amerikansk karriere

Harvey Weinstein , president for Weinstein Company , hadde fått rettighetene til The Artist for den amerikanske utgivelsen før Cannes-screening. Han utvikler en intens kampanje for å promotere filmen i USA i påvente av Oscar-utdelingen i 2012 . I følge noen kilder vil kostnadene for denne kampanjen være ti millioner dollar eller nesten produksjonsbudsjettet, anslått til femten millioner dollar. Andre forskudd til og med høyere summer som tjue millioner dollar, noe Weinstein benekter uten å gi presise tall.

Spesielt utsetter Weinstein Company den franske utgivelsen for å unngå at filmen blir valgt til å representere Frankrike fordi den sannsynligvis bare hadde konkurrert som "  beste utenlandske film  " uten å kreve andre priser. Evaluering av Bérénice Bejos minimale vinnerpotensiale i kategorien "  Beste skuespillerinne  " mot Meryl Streep for hennes skildring av Margaret Thatcher i The Iron Lady (som han også er en distributør av i USA ), og Weinstein setter henne på bøkene som en støttende rolle. for å gjøre henne til å være en av favorittkandidatene til tittelen "  Beste kvinnelige birolle  ". Bejo vil også senere befinne seg i en enestående situasjon, og blir nominert som "beste birolle" ved Golden Globes , SAG Awards og Oscar-utdelingen, men sitert på BAFTA og tildelt på Césars som "  beste skuespillerinne  " for samme rolle.

For å forbedre sjansen til The Artist , krypterer Weinstein også hentydninger til filmens nasjonalitet, noe som gjør forsiden til spesialiserte omslag og vinner sympati for publikum over Atlanterhavet, og setter pris på dets kunstneriske tilnærming og dens offbeat hyllest til gullalderen. av en amerikansk kino som har falt i glemmeboken. I løpet av sin første utnyttelseshelg fikk spillefilmen 210 000 dollar i kvitteringer i USA , på en kombinasjon av fire teatre.

I USA, filmen da vunnet tre Golden Globes ( beste komedie , beste komedie skuespiller for Jean Dujardin og Beste Film Score for Ludovic Bource) da Darryl F. Zanuck Award fra Producers Guild of America for beste produksjon (Thomas Langmann) , Directors Guild of America Award for beste regissør (Michel Hazanavicius) og Screen Actors Guild Award for beste ledende mannlige rolle (Jean Dujardin).

De 26. februar 2012, Artisten blir den mest valgte franske filmen ved Oscar-utdelingen med ti nominasjoner (foran Z , Cyrano de Bergerac , Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain , Un homme et une femme , La Môme , Tess og Le Pianiste ). Han er nummer to i antall forhåndsvalg, bak Hugo Cabret fra Martin Scorsese (elleve omtaler).

Etter å ha skaffet seg tre Golden Globes og flertallet av prisen på fagforeninger og kritikere sirkler i USA , vises filmen favoritt i øynene til pressen og de britiske bettors for 84 th  seremoni der han får fem statuetter: Beste Film (Thomas Langmann), beste regissør (Michel Hazanavicius), beste skuespiller (Jean Dujardin), beste musikk (Ludovic Bource) og beste kostymer (Mark Bridges).

Artisten er den første franske innsatsen, og andre generasjon er ikke hovedsakelig angelsaksisk (etter Den siste keiseren av Bernardo Bertolucci i 1988) som mottok Oscar for beste film. Det er også det andre stille arbeidet, etter The Wings av William A. Wellman i 1929 (under den aller første seremonien, året for Wall Street-krasjet ), som ble innviet av denne prisen. Det ble også den mest tildelte franske filmen ved Oscar-utdelingen , foran Tess og Le Pianiste (tre trofeer), deretter Un homme et une femme , Z og La Môme (to utmerkelser).

Michel Hazanavicius er den andre franske filmskaperen, etter Roman Polanski i 2003, som vant Oscar for beste regissør, og Jean Dujardin er den første franske mannlige utøveren som tildeles Oscar for beste skuespiller. Han sluttet seg deretter til en eksklusivt kvinnelig krets: Claudette Colbert , Simone Signoret , Juliette Binoche og Marion Cotillard .

Harvey Weinstein, tidligere regissør med sin bror Robert Weinstein fra Miramax , betraktes av pressen som forkjemper for kampanjene for Oscar-utdelingen: I 2012 var filmene han produserte eller distribuerte til sammen 300 nominasjoner og 86 statuetter vunnet.

På grunn av arbeidet fra Weinstein Company og nærmere bestemt Harvey Weinstein , turnerte filmen de forskjellige festivalene og prisutdelingen i USA, med like mange premier i lommen, fra slutten av 2011 til begynnelsen av 2012. This The maraton er opptakten til Oscar-seremonien og lar filmen håpe på tildelingen av "Major Oscars" fra akademiets jury , ofte til stede på disse forskjellige filmfestivalene. For Olivier Bonnard fra Nouvel Observateur , for eksempel, kan filmens seier på Oscar spesielt forklares med det fremragende kommunikasjonsarbeidet til den amerikanske distributøren, som på en smart måte hadde lykkes med å få folk til å glemme at det var en fransk film, noe som tilrettelegges av fraværet av dialoger, boksene med tekster på engelsk og bevegelsene til leppene til skuespillere som avslører en serie setninger uttalt på engelsk. Dette ønsket om å "opprettholde illusjonen til en amerikansk film" var dessuten et av regissørens påståtte mål gjennom rekonstituering av atmosfæren i denne ganske typiske amerikanske tiden, innspillingen av filmen i Los Angeles og deretter. Valget av en distribusjon og et teknisk team som overveiende er amerikansk. Det skal også bemerkes i denne forstand at Warner Bros. gikk inn i filmens finansieringsplan da den kjøpte rettighetene for fransk distribusjon. Disse dataene (filming, mannskap og sirkulasjon av amerikanske midler ...) tillot dessuten The Artist å konkurrere om Independent Spirit Awards med det amerikanske filmmerket. Le Figaro også bemerker at selv om det er en fransk film, The Artist er "minst like amerikansk" . Faktisk direktøren selv taler om “dypt amerikanske essensen” av hans film, en ekte “kjærlighetsbrev til Hollywood” , uten å glemme at språket av arbeidet er engelsk, i originaltitler som i noen få ord av dialog på slutt. Men, for den franske avisen, “er det ikke for alt det et spørsmål om å suge [hans] glede. Det har ikke noe å si at The Artist ser ut som en amerikansk film siden denne arien ble dyktig laget av franskmenn som bedre enn mange innfødte amerikanere forsto hva som gjorde Hollywood til gullalderen. " . Avisen avsluttes med å sitere Michel Hazanavicius som mottok Director's Guild Award, som hadde erklært: ”Jeg er ikke amerikaner og faktisk er jeg heller ikke fransk. Jeg er filmskaper. " I en mindre målt, antyder amerikansk kritiker og historiker Robert Zaretsky fra The New York Times at den amerikanske siden av filmen lett kan tolkes som den viktigste faktoren for den kritiske suksessen, og det samme symbolet på et fenomen som er mer bred amerikanisering av kinoen. på globalt nivå. Faktisk overskrifter han sin artikkel viet til de mange kvalifikasjonene til filmen ved Oscar-utdelingen, på fransk: “Vive la difference! " . Han beskriver Jean Dujardin som et nytt fransk ikon på begge sider av Atlanterhavet. Ifølge ham legemliggjør The Artist : for noen en ide om fransk kino (uavhengig, nyskapende osv.), Og for andre en kapitulasjon av fransk kino i møte med kravene til amerikansk suksess. Med andre ord, enten ville filmen validere det kulturelle unntaket i Frankrike, eller tvert imot, det ville gi beviset for at dette unntaket for tiden trenger en sterk amerikansk støtte (i dette tilfellet: valget av et scenario. Som viser frem kraften til USA, samt en sterk distribusjonsalliert, Weinstein Company ).

Tolkningen av denne seieren blir pågrepet på en helt annen måte i USA, hvor man heller prøver å knytte denne til utviklingen av kravene til jurymedlemmene ved Academy of Motion Picture Arts and Sciences for å kjenne til alderdommen. Så for eksempel er Todd McCarthy , etter Oscar-seremonien, kritisk i The Hollywood Reporter og anser at filmen ikke fortjener en slik høst av priser, hans seier er ifølge ham på grunn av det faktum at "i år gjør han det ikke var det noen særlig bemerkelsesverdig film, eller det var allerede en utrolig populær favoritt ”. Han setter denne seieren på samme nivå som for filmer som Collision , Miss Daisy og hennes sjåfør , Rocky eller Oliver! , hvorav «knapt et år senere, tenker folk på det og lurer på: 'hvorfor? ". Når det gjelder fremførelsen av Jean Dujardin og hans pris for beste skuespiller, sammenligner han den med Roberto Benigni i La Vie est belle , og lurer på "hvordan djevelen kunne noe ha skjedd? "Utover" dens nyhet og sjarm "som han likevel ønsker velkommen, vil filmen ifølge ham ikke representere" metaforen for frykten for fremgang og teknologi ". McCarthy mener at "Georges Valentins nektelse av å endre seg med tiden reflekterer ubehaget til den gamle garde med de nye måtene å gjøre kino på, som den ikke forstår eller ikke vil forstå", og at det ville ha vært mer interessant for Academy for å tildele Hugo Cabret av Martin Scorsese , som ifølge ham representerer den motsatte filosofien. Scorsese, som nå tilhører denne gamle garde, har brukt her til ny teknologi for å skape et univers, en tilnærming som journalisten anser som "uendelig mer kompleks og ambisiøs" enn Michel Hazanavicius. På en mer generell og mindre virulent måte ble visse store amerikanske aviser virkelig irritert over denne seieren, og bekreftet at kunstneren , i likhet med talen til en konge året før, samsvarer med smaken av den "gamle hvite mannen" , flertallet. innenfor Academy of Oscars (består av 94% hvite, 77% menn og 54% mennesker i alderen 60 år og eldre ifølge en studie fra Los Angeles Times ). Denne spillefilmen ville for New Yorker være et lett "smiger" , en "feiring av fortiden" og en "nostalgisk reise" i Hollywoods svunne gullalder, raskt å flytte det bredeste målet for velgere.

Omvendt, for andre som Richard Verrier, reporter for Los Angeles Times , er innvielsen av The Artist nettopp symbolet på en bemerkelsesverdig innovasjon for jurymedlemmene til Oscar-seremonien. I følge ham strider filmen effektivt mot tidevannet til "medlemmene av Oscar-juryens tendens til å favorisere spillefilmer som er spilt inn på eksotiske steder langt fra Los Angeles hvor de for det meste bor." Likeledes analyserer Chuck Walton, sjefredaktør i Fandago , dette fenomenet med givende filmer skutt i utlandet som "bare av underbevissthetens rekkefølge. Akademiets valg er ofte filmer som tar deg med på en reise., Langt fra kokong av Los Angeles ”. Motsatt gir The Artist nettopp for ham "en ansiktsløftning til det som er gammelt: det er den klassiske Los Angeles, men revidert av franske øyne".

Kritisk velkomst

På AlloCiné- nettstedet fikk filmen en vurdering på 4,1 / 5 fra kritikere, en vurdering som deles av seerne. IMDB- brukere krediterer det med en poengsum på 8.2 / 10 mens Metacritic- nettstedet noterer et gjennomsnitt på 89/100 av 41 engelsktalende anmeldelser, og Rotten Tomatoes indikerer at 98% av de 210 anmeldelsene er positive for en gjennomsnittlig poengsum på 8,7 / 10.

Generelt berømmet den franske pressen filmen på utgivelsen, og ønsket spesielt fremførelsen til Michel Hazanavicius, Jean Dujardin og Bérénice Béjo velkommen på et ganske "teknisk" nivå. For eksempel uttrykker Ollivier Pourriol sin entusiasme for The Artist i Marianne og forklarer: "Fremførelsen til paret Dujardin-Bejo i denne underholdende hyllesten til Hollywood-klassikerne på 1920-tallet, mellom ekspresjonisme, pantomime og tapdans, er en påminnelse om hvordan , som regissør Peter Brook sa , “kroppen har ideer”. […] Artisten har tekstur av et minne som ikke ville tilhøre noen og enhver, og revidere en fantasi som er mindre som den amerikanske kinoen enn den for kinoen. " Magasinet Les Inrockuptibles bemerker at " Michel Hazanavicius demonstrerer nok en gang i The Artist sitt talent som en etterligner, som en gal pasticheur. " Éric Libiot fra L'Express ga fem stjerner til filmen, og skrev at det er en film " så radikal som den er festlig, og kombinerer et kompromissløst engasjement og en kjærlig lidenskap for alle disse spøkelsene på skjermen som svever i rommet vi fantaserer om. . " Redaksjonen til Le Monde vurderer på samme måte som " suksessen til filmen skyldes den gledelige måten Michel Hazanavicius beslaglegger kinoen fra før med verktøyene til dagens kino. " Men Cahiers du cinéma , tidligere forsvarer av OSS 117 diptych uttrykker forbehold om oppnåelse av Michel Hazanavicius hvis glans han likevel erkjenner: " En gourmet pastisj som er til gullalderen i Hollywood hva rokokko er barokk  : en veldig forførende men også avdramatisert forvrengning, der raffinement flørter med sentimentalitet, men skinner med sin ubestridelige virtuositet. Og likevel markerer denne ubestridelige suksessen også grensene for et system. " Utover den enkle realiseringen og kunstneriske forestillinger fra hovedaktørene, fremkaller ukentlige Charlie Hebdo likevel en ren stilutøvelse og et behagelig objekt i formen, men uten noe innhold: " Overflaten til The Artist er skinnende, glitrende, ofte subtil, men bakgrunnen er ikke-eksisterende. " Akkurat som kritikeren Gérard Lefort som på sin side deler sin skuffelse i den daglige frigjøringen  : " Det er virkelig nødvendig å være i veldig godt humør for å være interessert i melodien med to baller og tre Kleenex som krysser hjertet av George til Peppy [...] Artistens problem er ikke det som foregir, men av falsk luft. " . Critikat fordømmer at filmen bare har en flatterende bilde av amerikansk film, da franske cinephilia, særlig det av den nye bølgen , foretrekker sjangerfilmer vel undervurdert av Amerika seg selv.

Billettluke

Land Billettluke
Frankrike 3.064.873 bidrag
Verden Totalt unntatt Frankrike 13 335 264 oppføringer
Verden Total 16 400 137 bidrag
Verden Globale oppskrifter $ 133,432,856 

Distribuert av Warner , filmen ble utgitt i Frankrike den12. oktober 2011. Den dagen den ble utgitt, ga den 72 521 opptak for 295 eksemplarer, og 443 269 i den første uken. Utgitt på kino i februar 2012 , etter kunngjøringen om de ti Oscar- nominasjonene , har The Artist totalt mer enn to millioner opptak. Kunngjøringen av vinnerne av Césars og Oscars lar filmen da overstige tre millioner tilskuere i Frankrike og tolv millioner tilskuere i utlandet på slutten.april 2012.

I tillegg til å være en kritisk suksess, er The Artist en kommersiell suksess. Budsjettert til rundt femten millioner dollar, tilbakebetaler den sin eierandel midt inovember 2011, dvs. etter tre ukers drift, spesielt i Frankrike og Belgia (med $  12,900,000 på20. november), distribusjon i en begrenset krets i USA ved jul og tilfører omtrent $ 2,800,000  . I april 2012 , med omtrent 120 millioner  dollar i inntekter, har filmen gjort sine beste poeng i USA (43 millioner  dollar ), etterfulgt av Frankrike (26 millioner  dollar ) og Storbritannia (15.200.000  dollar ) og, langt etter, Spania ( 6,5 millioner  dollar ) og Tyskland (5 millioner  dollar ).

Utmerkelser

Analyse

Michel Hazanavicius siterer flere inspirasjonskilder for sin produksjon, inkludert L'Aurore et L'Intruse av FW Murnau , Les Quatre Fils av John Ford , La Foule av King Vidor og L'Inconnu av Tod Browning .

Man kan tro at filmer fra 1940- og 1950-tallet , som Twilight Boulevard av Billy Wilder og Singing in the Rain av Stanley Donen og Gene Kelly , også påvirket ham for deres fremkallelse av passasjen fra stille til pratsom og deres tragiske skildring. et savnet Hollywood.

Historien, som fremkaller kryssskjebnen til en voksende kvinnelig stjerne og en fallende beryktet skuespiller, refererer for det meste til filmen A Star is Born av William A. Wellman . Blant de mulige innflytelseskildene har kritikere også lagt merke til den virkelige historien om John Gilbert , som har likheter med manus til The Artist . Amerikansk stjerne fra 1920-tallet, John Gilbert hadde vanskeligheter med overgangen fra stille til å snakke. Han var i åpen konflikt med produsent Louis B. Mayer , som prøvde å bryte karrieren. Men han fikk en ny sjanse takket være Greta Garbo , også en stor stjerne av den tause som hadde lykkes i overgangen til å snakke kino. Hun husket Gilbert, som hun hadde vært veldig nær, og påla ham Metro-Goldwyn-Mayer som partner for filmen Dronning Christina , i 1933 . Filmen fremkaller også manus til Mirages , en stumfilm av King Vidor , utgitt i 1928, der en ung kvinne, kalt Peggy Pepper, prøver å bli en Hollywood-stjerne.

Filmen vrimler også av referanser til mer eller mindre kjente scener fra Hollywood-kino (spesielt i gullalderen til klassisk film). De to-til-ett-måltidssekvensene mellom George Valentin og hans kone, der kjedsomhet vokser mer og mer, harker tilbake til den lignende prosessen som ble brukt av Orson Welles i Citizen Kane . I The Artist antyder plakaten til Guardian Angel , med Peppy Miller i hovedrollen, et verk fra 1928: The Street Angel av Frank Borzage . Når det gjelder scenen til jakken som Peppy tok i garderoben til George Valentin, husker den en lignende gest av Janet Gaynor i en annen Borzage-film: The Supreme Hour .

Den endelige tapdansscenen, koreografert av Fabien Ruiz, er et eksplisitt sitat fra musikalene i året 1932, i en annen stil enn den Fred Astaire ville lage i 1933 .

“Det som er fabelaktig med filmen The Artist er at den ble skutt i svart-hvitt, i det nesten firkantede formatet til stumfilmen (1: 1.33), at den er lydløs bortsett fra en veldig morsom mareritteffekt der skuespilleren ikke er i stand å avgi den minste lyden selv om han skriker helt opp i lungene, mens folk rundt seg er urolige, surrer av tusen lyder, og på slutten av historien når den nye filmen tolket av skuespilleren åpner for fans i formen av klapper holdt av dansere, mens vi hører den karakteristiske sjargongen for utveksling mellom teknikere på et filmsett som forberedelse til et skudd. Ingen andre dialoger enn skrevet på papp, ingen farger, ingen storskjerm, men alle uttrykksmåtene som fremdeles stille kino hadde, allerede ledsaget, fra de første visningene, av improvisert eller skrevet musikk, slik som de som ble komponert i 1892 av Gaston Paulin for forestillingene til det optiske teatret til franskmannen Émile Reynaud , med sine lysende Pantomimes tegnet og farget på en kontinuerlig celluloidstrimmel, de første tegneseriene og de første offentlige projeksjonene av animerte bilder, ett år etter de første skuddene til amerikaneren Thomas Edison , tre år før anslagene til brødrene Lumière . Filmen The Artist , utgitt på skjermene, la oss huske, i 2011, var en stor offentlig suksess og ble tildelt på Oscar-utdelingen. Det er et bevis på ni av det vi bekrefter i vårt arbeid, Grammaire du cinéma , nemlig at etter oppdagelsen i 1908 av DW Griffith av "parallelle handlinger", den siste av det vi kaller "grammatikkpoeng" kino, det vil si elementene i språket har filmskapere nå alle nødvendige midler for å fortelle komplekse historier. Michel Hazanavicius 'film viser at det som er grunnleggende i en filmet historie, ikke er effektiviteten til en innspilt dialog, heller ikke bidraget fra fantastiske farger, eller bredden av Cinemascope, eller rart av digital lyd, verken sjokket av virtuelle effekter eller forbauselsen forårsaket av 3D, men hvordan man kan lede en historie gjennom bilder. "

Merknader og referanser

  1. Skuespiller som spesielt dukket opp i Babe , LA Confidential .
  2. Skuespiller som spesielt spilte hovedrollen i Barton Fink , The Big Lebowski .
  3. Eric Libiot, "  Michel Hazanavicius: 'I starten var alle imot meg ..."  " , på L'Express ,13. oktober 2011.
  4. NT Binh, "  Oscars: Artisten og Jean Dujardin erobret Amerika  " , på Evene.fr ,10. oktober 2011.
  5. Olivier Delcroix, "  The Artist , Dujardin gjenoppliver Hollywood-gullalderen  " , på Le Figaro ,11. oktober 2011.
  6. CinéObs, "  The Artist , itinerary of a spoilt film  ", åpnet 24. februar 2011.
  7. The Last Emperor , en fransk-Sino-italiensk-britiske co-produksjon, fikk prisen i 1988.
  8. Thierry Chèze, "  Oscars 2012: The Artist and Jean Dujardin enter History  " , på L'Express (åpnet 27. februar 2012 ) .
  9. "Beauty Spot" betyr på engelsk "Beauty sted". I lang tid er dette den eneste koblingen mellom de to hovedpersonene (George og Peppy), viktig nok til å være filmens første tittel (tittel valgt av Michel Hazanavicius, før Thomas Langmann forvandler den til "The Artist").
  10. Denis Rossano (Studio Ciné Live), "  On the set of The Artist  " , på lexpress.fr ,15. mai 2011(åpnet 27. oktober 2011 ) .
  11. Fantastisk! , "  Intervjuet med Thomas Langmann - fantastisk!"  " ,24. april 2018(åpnet 25. april 2018 )
  12. Skuespiller Bill Murrays yngre bror .
  13. Mayrargues 2012 , s.  18.
  14. Mayrargues 2012 , s.  185.
  15. Presentasjonsbrosjyre The Artist in Ciné-konsert . Auditorium Orchester national de Lyon. Juni 2017
  16. Mayrargues 2012 , s.  186-187.
  17. Intervju med Michel Hazanavicius på Commeaucinéma.com , konsultert 29. juni 2012.
  18. Mayrargues 2012 , s.  188.
  19. Intervju med Jean Dujardin - CommeAuCinéma.com.
  20. Intervju med Jean Dujardin, Télérama n ° 3221 (8. til 14. oktober 2011), s. 24.
  21. Produksjonsnotater - Michel Hazanavicius. LikeAuCinéma.com.
  22. Nathalie Silbert, "  The Artist , a pure product of French cinema  " , Les Échos ,1 st mars 2012(åpnet 3. mars 2012 ) .
  23. RFI, "  Gleden til teamet til filmen The Artist after the inecration in the Oscars  ", åpnet 28. februar 2011.
  24. "  Anekdoter fra innspillingen av filmen  " , på Allociné (åpnet 27. februar 2011 ) .
  25. Informasjon av 10. mars 2008 på purepeople.com, konsultert 31. august 2011.
  26. JeuxActu, "  Jean Dujardin gratulert av barnebarnet til Douglas Fairbanks  ", åpnet 27. februar 2011.
  27. Michel Hazanavicius' lyd kommentarer: misfornøyd med en scene shot 'litt fort i to timer på en ikke veldig pen trapp' (scenen der George og Peppy møtes på trappen), han fikk en ‘Retake’, en 36 th og siste dag med skyting “i vakre omgivelser”.
  28. The Artist the book (Editions de La Martinière 2012)
  29. "  The Artist Press Kit  " , på warnerbros.fr , Warner Bros. (åpnet 28. oktober 2011 ) .
  30. The Brussels Phimarmonic og Oscars , Micheltabachnik.com , 14 mars 2012.
  31. "  Soundtracket til 'The artist' er fra Brussel  " , Brussels Philharmonic,10. oktober 2011(åpnet 30. januar 2012 ) .
  32. "  Ludovic Bource, komponist av filmen The Artist: Interview of October 20, 2011  " , Tutti magazine,20. oktober 2011(åpnet 24. mars 2012 ) .
  33. "  The Artist  : Kim Novak Cries 'Rape"  " , 20 minutter (åpnet 24. februar 2011 ) .
  34. "  The Artist  " , Amazon.fr (åpnet 30. januar 2012 ) .
  35. Camille Lamourette, “  Artisten vil endelig bli presentert i konkurranse på Cannes!  » , På AlloCiné ,4. mai 2011.
  36. [video] offisielle nettside til Festival de Cannes: juryens pressekonferanse, avsluttet , konsultert 24. februar 2011.
  37. Thomas Sotinel, "  The Artist conquering the statuette  " , på Le Monde ,4. februar 2012(åpnet 3. mars 2012 ) .
  38. "  Will The Artist vinne Oscar?"  » ( Arkiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Hva skal jeg gjøre? ) , Om La Voix du Nord (konsultert 24. februar 2012 ) .
  39. Denis Rossano, "  Hvordan Hollywood ble forelsket i The Artist  " , på L'Express ,28. februar 2012(åpnet 11. mars 2012 ) .
  40. Olivier Delcroix og Emmanuèle Frois, "  Harvey Weinstein hyller fransk kino  " , på Le Figaro ,8. mars 2012(åpnet 13. mars 2012 ) .
  41. Édouard Launet, "  Bérénice Bejo, kunstneren  " , om frigjøring ,29. februar 2012(åpnet 13. mars 2012 ) .
  42. Cecile Gregoriades, Joséfa Lopez og Iris Mazzacurati, "  Why The Artist conquered America  " , på L'Express ,25. februar 2012.
  43. Phalène de La Valette, "  The Artist or the art of pretending to be an American film  " , på Le Figaro ,29. februar 2012(åpnet 3. mars 2012 ) .
  44. Iris Mazzacurati, "  Artisten forlater det amerikanske billettkontoret stille  " , på L'Express ,28. november 2011(åpnet 26. februar 2012 ) .
  45. "  Oscar 2012: 10 nominasjoner til The Artist  " , på Allociné ,24. januar 2012(åpnet 24. februar 2012 ) .
  46. "  Oscars: Dujardin and The Artist , favoritter av bookmakere  " , på Le Parisien ,24. februar 2012.
  47. "  The Artist drømmer om en" happy ending "til den 84 th  Academy Awards  " på Le Parisien ,26. februar 2012.
  48. "  Artisten  : disse franskmennene som før de vant Oscar  " , Le Monde ,27. februar 2012(åpnet 29. februar 2012 ) .
  49. "  Den franske filmen The Artist triumphs at the Oscars  " , på France 24 ,27. februar 2012(åpnet 3. mars 2012 ) .
  50. Imidlertid forlot Claudette Colbert (født i 1903 i Saint-Mandé ), som ofte er knyttet til denne listen, Frankrike i en ung alder og ble naturalisert amerikansk. Hun mottok også Oscar for beste skuespillerinne i 1935 , for New York-Miami av Frank Capra , under det amerikanske banneret. Simone Signoret blir derfor heller ansett som den første franske skuespilleren som ble Oscar-vinner (i 1960 for Les Chemins de la haute ville av Jack Clayton ).
  51. Alexis Ferenczi, "  The Artist at the Oscars: Harvey Weinstein, the Man Behind the French Film Campaign  " , på Huffington Post ,26. februar 2012(åpnet 11. mars 2012 ) .
  52. Hvorfor vant "The Artist"? , Le Nouvel Observateur , 27. februar 2012.
  53. (in) Tim Masters, "  The Artist sweeps Independent Spirit Awards  " , BBC News ,26. februar 2012(åpnet 12. mars 2012 ) .
  54. (i) Robert Zaretsky, "  Vive la Difference  " , på The New York Times ,6. mars 2012.
  55. En film i går ... men ikke i morgen , artikkel av Todd McCarthy i The Hollywood Reporter , Courrier International , n o 1113, s. 19. februar 2012. Internasjonal post .
  56. "  The King's Speech , Oscar-winning Natalie Portman and Colin Firth" , Télérama ,28. februar 2011(åpnet 11. mars 2012 ) .
  57. "Oscar for Oscar er klarert av gamle hvite menn" , 20 minutter ,21. februar 2012(åpnet 10. mars 2012 ) .
  58. "Oscarene vasker for hvitt" , Liberation ,21. februar 2012(åpnet 10. mars 2012 ) .
  59. "Den amerikanske pressen irriterer seg over Oscar-prisen til The Artist  " , 20 minutter ,28. februar 2012(åpnet 11. mars 2012 ) .
  60. "Oscar 2012 - kunstneren: Etter kroningen, kritikerne i USA" , PurePeople ,29. februar 2012(åpnet 11. mars 2012 ) .
  61. En kjærlighetserklæring til byen Los Angeles , ifølge Richard Verrier i The Los Angeles Times , Courrier International , n o  1113, s.  19. februar 2012. Internasjonal kurer .
  62. (i) "  The Artist  " på Metacritic (åpnet 12. januar 2012 ) .
  63. (i) "  The Artist  " on Rotten Tomatoes (åpnet 9. mars 2012 ) .
  64. Ollivier Pourriol, "  Artisten  : filmen som trenger ord" , Marianne ,27. februar 2012(åpnet 28. februar 2012 ) .
  65. "  The Artist: a successful pastiche" , Les Inrockuptibles ,11. oktober 2011(åpnet 12. januar 2012 ) .
  66. Eric Libiot, "  Silent of admiration for The Artist by Michel Hazanavicius  " , L'Express ,12. oktober 2011(åpnet 12. januar 2012 ) .
  67. Isabelle Regnier, "  Artisten: etter OSS 117 drar Hazanavicius til Hollywood  " , Le Monde ,11. oktober 2011(åpnet 12. januar 2012 ) .
  68. "  Kritikere av pressen  " , om Allociné (åpnet 27. februar 2011 ) .
  69. Matthieu Santelli, "  Returning to the Caesars What Belongs to the Oscars  " , på https://www.critikat.com ,28. februar 2012 : "Det som gled Oscar-Oscar i The Artist er at denne europeiske filmen, dessuten fransk, sender tilbake det bildet hun selv prøver å pålegge: glamorøs, løftet, plastifisert, gominert. [...] Imidlertid, alle som vet litt om sin kinohistorie, vet at fransk cinephilia, den mest anti-akademiske som finnes, alltid har avvist denne modellen, for den, Hollywood-kinoen, den virkelige, den fra gullalderen , var mye mindre edel. Det var burlesken , B-serien og de store kommersielle suppene til Onkel Hitchcock  : alt Amerika foraktet heller. Og hvis hun kanskje har likt filmene til visse prestisjefylte filmskapere som Minnelli , er det ikke for all pompen disse filmene viste, men fordi noe mindre stilig og mer urovekkende mellom ønsker og sosial tilstand mellom tapdansnumrene snek seg inn skjult og problemfritt. Hollywood-klassisisme lanserte den franske moderniteten ved å lære den at den flikket, mangler i manus og triks mot sensur at kinoen ble født [...] På det estetiske nivået er det en pyrreseier . "
  70. http://www.jpbox-office.com/fichfilm.php?id=12106&affich=france .
  71. unifrance.org anmeldelse fra januar 2013 åpnet 22. februar 2013.
  72. http://www.jpbox-office.com/fichfilm.php?id=12106&affich=monde .
  73. "  The Artist: mixed start for Dujardin  " , på lefigaro.fr ,13. oktober 2011(åpnet 28. oktober 2011 ) .
  74. "  Box-office France week 42: Very nice start for The Artist  " , på www.cinefeed.com ,21. oktober 2011(åpnet 21. oktober 2011 ) .
  75. 25. februar 2012 billettkontor på Cinefeed.com .
  76. JP Box-office Page Artist-siden i Frankrike .
  77. Nettsted for Unifrance Bilan Week fra 20. til 26. april 2012: vedlegg .
  78. Samuel Cogrenne, “  ARTISTEN : På jakt etter tapt kino  ” ( Arkiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Hva skal jeg gjøre? ) , Discordance.fr, 14.10.2011.
  79. Cécile Mury, The Artist , télérama.fr, 12/10/2011.
  80. (in) Rex Reed, "  The Artist . Noir et blanc. Fransk. Stille. Hva er det ikke å like?  » , On The Observer ,22. november 2011.
  81. Intervju av John Anderson ved Cecile Gregoriades, "The Artist gir inntrykk til amerikanske kritikere å være intelligent" , den express.fr, 02/27/2012.
  82. Kevin Brownlow , Hollywood, the Pioneers , Calmann-Lévy 1981, jfr. s. 192-194, kap. 17, The Rise and Fall of John Gilbert .
  83. Cinémathèque fra 9. til 15. mars, The Artist cycle reloaded , telecran.lu, mars 2012.
  84. Robert Nishimura, Video - Three Reasons: King Vidor's The Crowd , blogs.indiewire, 27. februar 2012.
  85. Jeremy Heilman, Show People (King Vidor, 1928) , moviemartyr.com, 13. august 2012.
  86. Pascale Leray, Iris Mazzacurati og Joséfa Lopez, Pas de deux med Fabien Ruiz , tapdanselærer for Jean Dujardin og Bérénice Bejo , express.fr, 24.02.2012.
  87. "Clap", den filmede skiferen som gjør at hvert skudd kan nummereres (kunngjøring), i rekkefølgen av redigering, som en mobil del er tilpasset for lydbilder, inkludert lukking på skifer gir en karakteristisk "klak". Dette gjør det mulig å synkronisere lyden ved å høre identifikasjonen av denne klaken med bildet av lukkingen når den bevegelige delen, dekorert med chevrons, stopper brått i øyeblikket av sjokket, og blir tydelig når den ble uskarpt under dens rask bevegelse. I dag er klappbordet digitalt og avvikler et økende antall generert av lydopptakeren.
  88. Marie-France Briselance og Jean-Claude Morin , Grammaire du kino , Paris, Nouveau Monde ,2010, 588  s. ( ISBN  978-2-84736-458-3 ).
  89. Briselance og Morin 2010 , s.  291-292.

Vedlegg

Avis

Bibliografi

Relaterte artikler

Eksterne linker