| Exit | 1 st juni 1967 |
|---|---|
| Sjekket inn |
de 22. mars 1967 på Abbey Road Studios |
| Varighet | 5:04 |
| Snill | Indisk musikk |
| Forfatter | George harrison |
| Produsent | George Martin |
| Merkelapp | Parlophone |
Spor fra
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Within You Without You er en sang av det britiske bandetThe Beatles . Dette er den eneste sangen skrevet av George Harrison på albumet Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , utgitt i 1967 . Denne sangen, som gjenspeiler indisk musikks innflytelsepå komponisten, åpner B-sidentil albumets originale LP . Det er også, på over fem minutter, den lengste sangen på albumet etter A Day in the Life , som er fem og et halvt minutt lang.
Både med ordene og fortolkningen er Within You Without You en av de mest representative for innflytelsen fra den indiske kulturen til Beatles arbeid, og spesielt for forfatteren George Harrison . Akkurat som han allerede hadde prøvd å gjøre for Love You To på Revolver- albumet ( 1966 ), gruppens forrige album, bruker Harrison her instrumenter av indisk opprinnelse .
Harrison komponerte denne sangen på et harmonium hos Klaus Voormann , en mangeårig venn av bandet som designet coveret til Revolver- albumet . Tony King, en venn av bandet som senere skulle jobbe for Apple , sa: “Klaus Voormann hadde et harmonium og George begynte å spille det. Han trakk forferdelige klager fra det, og på slutten av kvelden hadde han gjort noe langt nok til å kunne synge oss utdrag fra det ” . Harrison komponerte først en 30 minutter lang versjon, som han deretter måtte forkorte for å være omsettelig og inkludert på Sgt. Pepper .
George Harrison sier: «Sangen kom til meg etter at jeg hadde tilbrakt litt tid i India og ble forelsket i landet og musikken. Jeg hadde hentet tilbake mange instrumenter. Den ble skrevet en kveld etter en middag hjemme hos Klaus Voormann i Hampstead. Sangen kom til meg mens jeg spilte pedal harmonium . Jeg hadde også brukt mye tid med Ravi Shankar , og prøvde å finne ut den rette måten å sitte og holde på sitaren , og hvordan jeg skulle spille den. Jeg skrev Within You Without You basert på en sang Ravi hadde spilt inn for All-India Radio. Den var veldig lang, kanskje tretti eller førti minutter, og delt inn i forskjellige sekvenser med en progresjon i hver av dem. Jeg skrev en mini-versjon av den ved hjelp av lyder som ligner på den jeg hadde oppdaget i sangen hans. Jeg spilte inn tre segmenter og koblet dem sammen senere .
Innenfor deg uten deg begynner opptaksøkter15. mars 1967. For disse øktene brukte Harrison fire musikere fra Asian Music Circle, og spilte henholdsvis tabla , dilruba , swordmandel og Indian percussion . Ingen av dem er imidlertid kreditert i albumet. Harrison, sammen med assistenten Neil Aspinall , spiller tamburaen her . Det rapporteres at tepper, blomster og røkelsespinner hadde blitt plassert av George Harrison i opptaksrommet for ikke å desorigere instrumentalistene. For denne sangen var det også nødvendig med tilstedeværelsen av tolv musikere (inkludert tre cellister og åtte fiolinister ) fra London Symphony Orchestra .
Da Martin Martin komponerte arrangementene, måtte han møte to store problemer. Den første var at de fleste indiske musikere ikke kunne lese vestlig musikalsk notasjon . Den andre besto i utviklingen av partiturer for fioler og celloer : for at engelske musikere skulle kunne spille som hinduer måtte Martin faktisk transponere alle effekter som kunne produsere, for eksempel, bruk av med en dirulba, før de ba musikerne spille sammen.
Utbruddet av latter, som kan høres helt på slutten av sangen, var George Harrisons idé å spille ned tekstens budskap, slappe av i atmosfæren og kunne gjenoppta løpet av albumet.
Hele stykket er i nøkkelen til C- skarp dur , som George Harrison utvikler sin melodi på, og skalaen er derfor inspirert av orientalsk musikk. Han synger akkompagnert hovedsakelig av en dilruba som spiller de samme tonene, og av en tabla som Geoff Emerick bemerker at de aldri på den tiden hadde blitt spilt inn så trofast på plate. Han forklarer: “Alle i studioet ble overrasket da vi første gang hørte tabla innspilt så nærbilde, med all tekstur og bedårende bassekko” . Den instrumentale delen midt i stykket inkluderer en klassisk strengeseksjon dirigert av George Martin , forfatteren av partituret på instruksjoner fra George Harrison. Som holdt i de siste sekundene for å legge til latter for å bringe litt lyshet til helheten.
Sangens originalitet ligger også i tekstene, der Harrison på en veldig eksplisitt måte avslører hans nye filosofi mot øst og hinduisme . Sangen tar form av en progressiv mimring av en diskusjon der Harrison sies å ha deltatt. Hun forklarer at vestlig individualisme , egoet , er basert på en illusjon som oppmuntrer til splittelse. Hvis vi vil bli kvitt dette rommet, og komme nærmere hverandre, må vi derfor forlate egoets illusjon, og derfor vurdere at vi i det vesentlige er alle ett.
Et annet tema dukker opp, det å redde kjærlighet, et hovedtema i den hinduistiske doktrinen om Dharma . Til slutt høres sangen ut som en slags invitasjon til å konvertere lytteren til George Harrisons ideer. Harrison innrømmet også viktigheten av Ravi Shankar , som lærte ham sitaren , som inspirasjon til denne sangen.
Selv om sangen opprinnelig var basert på hinduistiske konsepter, og det ikke er referert til narkotika i tekstene, lyktes den med narkotikabrukere på den tiden, spesielt på grunn av teksten og den mystiske tolkningen, og latteren som vi hører på slutten av sangen, som kan antyde inntak av psykotrope stoffer .
En annen konsekvens av sangen var interessen til andre Beatles-medlemmer for hinduistisk kultur og religion, som fikk dem, tidlig på 1968 , til å følge læren fra Maharishi Mahesh Yogi i Rishikesh i Nord- India . Det er i tillegg til å følge og takke alt de hadde komponert under denne turen at medlemmene av gruppen spilte inn det berømte “ hvite albumet ” ( 1968 ).
Blant coverene til denne sangen av andre artister kan vi huske versjonene av Patti Smith , iapril 2007, for albumet Twelve , av Oasis , i 2007 igjen, så vel som de fra Sonic Youth for hyllestalbumet Sgt. Pepper Knew My Father og Glenn Mercer on the Wheels in Motion- albumet . Full innspilling av sangen - den 30 minutter lange - vises ikke i noen Beatles-samling. Det er imidlertid til stede, i en fullstendig instrumental versjon, på den andre platen i Anthology 2 , der tempoet blir redusert og tonen forbedres. Melodien til sangen kan også høres i en mashup med Tomorrow Never Knows på albumet Love , samt fragmenter av instrumentasjonen spredt i forskjellige andre spor.