En haiku (俳 句, haiku ) Er et ekstremt kort dikt av japansk opprinnelse , som feirer bortfallet av ting og følelsene det vekker. En haiku fremkaller vanligvis en sesong ( kigo ) og må inneholde en bindestrek ( kireji ). Den består av 17 morer delt inn i tre linjer etter et 5/7/5 mønster.
Haiku er en svært kodifisert poetisk form hvis forfatterskap, i sin nåværende ånd, tilskrives poeten Bashō Matsuo (1644-1694). Haiku stammer fra haikai (俳 諧, haikai ) , Forkortelse for haikai no renga , en slags morsom, lett, noen ganger useriøs og saftig renga . Haikai ble dermed skilt fra andre japanske poetiske sjangere , der eleganse og forfining ble fremhevet fremfor alt. Det utviklet med sokan og Arakida Moritake det XVI th århundre ).
Haikai besto av et første vers (発 句, hokku ) Av 17 morer i 5/7/5, etterfulgt av flere vers på 14 og 17 morer. Haiku, en sammentrekning av haikai no hokku , tilsvarer det første verset av haikai, som den gradvis erstattet. Det var Masaoka Shiki som skapte ordet haiku i 1891. Haikuen er tradisjonelt kalligrafert på en enkelt vertikal linje i Japan .
Haikusene er kjent i Vesten siden slutten av XIX - tallet . Vestlige forfattere forsøkte deretter å hente inspirasjon fra denne formen for kort poesi. Mesteparten av tiden valgte de å transponere japansk haiku som en tre-linjers tercet på 5, 7 og 5 stavelser, ikke mer, for vestlige haikuer. Imidlertid kan en fransk stavelse inneholde opptil tre morer, noe som resulterer i uregelmessige dikt. Den er skrevet på tre linjer i sin franske tilpasning siden 1905. Imidlertid er det kritiske røster om fordelingen av disse, for eksempel Vicente Haya eller Jaime Lorente.
I motsetning til fransk, er japanerne fra XVII - tallet veldig forskjellige fra det nåværende japanske språket både i grammatikk og ordforråd skriftlig. For en fransk leser er det derfor ekvivalent med gammelfransk, med den ekstra vanskeligheten som er utviklingen av selve skrivingen.
Som et eksempel, her er en av de mest kjente japanske haikusene, skrevet av den første av de fire klassiske mesterne, Bashō :
“En gammel dam
En stupende frosk,
Lyden av vann. "
Den japanske originalen er:
"古池や( furu ike er , Fu / ru / i / ke ya: 5 )
蛙飛込む( Kawazu tobikomu , Ka / wa / zu til / bi / kb / mu: 7 )
水の音( Mizu no oto , mi / zu ingen o / til: 5 )
"
Eller 17 morer (5-7-5).
Denne haikuen er den som presenteres mest når det gjelder å forklare hva en haiku er. Det er mange oversettelser. Det er spesielt den tredje linjen som utgjør et problem. Mange haijin (diktere som praktiserer haiku-kunsten) foretrekker "lyden av vann", nærmere den bokstavelige betydningen, framfor "en plopp i vannet". Ya , en kireji , oversetter en følelse. Teksten gir ingen indikasjon på flertall eller entall, og heller ingen indikasjon på tid. I tillegg, på japansk, finnes ikke artikler eller sjangere. Ordet for ordet i diktet er som følger: gammel / gammel dam (er) ah frosk (er) fallende / dykkerlyd (e) av vann (er)
Ingenting i teksten indikerer at frosken (e) faller / har falt / vil falle i en / den gamle / gamle damen (e). På det vanlige japanske språket sies "frosk" "kaeru".
Oversetteren Corinne Atlan foreslo til og med en annen versjon, med mer fokus på en visuell effekt, "vannbrudd", enn på en lydeffekt.
Betydningen av en haiku avsløres for det meste i dens nærhet til andre haikus, når den ble utgitt i kollektive utgaver, eller i forholdet til en historie, da den ble publisert i historier. Prosa. Tettheten til haiku skyldes fleksibiliteten til det japanske språket, rikdommen i vokabularet, lekene til homofonier (veldig mange på dette språket) og bruken av kanjis- eller syllabary-alfabeter. Bruken av kanjis refererer mer til kultur av kinesisk opprinnelse, mens bruk av Stavelsesskrift alfabeter heller refererer til japansk kultur i sin egen unike måte, litt som i franske week-end skiller seg fra "Weekend", selv om definisjonen av begrepene er lik.
Mesterne i klassisk haiku levde av korreksjonen av elevenes haikus, det vil si hvis haikuen reagerer på strenge og spesielt vanskelige komposisjonsregler. Språket som brukes i klassisk haiku skiller seg fra språket som snakkes eller skrives samtidig, og dette er en av de største vanskelighetene med sammensetningen. Den direkte konsekvensen er at det kan være vanskelig å forstå for vanlige mennesker, i tillegg til å være fylt med eksplisitte eller implisitte referanser til kulturen til lærde og buddhisme. Klassisk japansk litteratur er et språk som favoriserer hentydning og implisitt. Haikuen har blitt demokratisert i dag, vi finner forenklede former selv i dagsavisene med stor opplag. Det er et spill for alle aldre, hvor du ikke nødvendigvis ønsker å bli korrigert av en mester.
En haiku beskriver ikke bare ting, den krever løsrivelse fra forfatteren. Det gjenspeiler oftest en følelse. Det er som et slags øyeblikksbilde. Dette gjenspeiler en følelse, en flyktig følelse, haikuen kan ikke arbeides med, den er rask og kortfattet. Det utelukker imidlertid ikke humor, talefigurer, men alt dette bør brukes sparsomt. Den skal kunne leses i ett pust og helst høyt. Det oppmuntrer til refleksjon. Det er best å lese den to ganger for å fullt ut forstå meningen og subtiliteten. Det er opp til leseren å skape sitt eget image. Dermed skal haikuen ikke beskrive, men fremkalle.
I stedet for en setning spredt over tre linjer, fortsetter haikuen med en forestilling om bindestrek , kireji . Scenen beskrevet i en haiku blir ikke sett av en utenforstående observatør. “Jeg” kan brukes, men det vil være mer tolkningsvektor, og projisere en visjon på scenen, som et element i landskapet. Han gir scenen mening, men er ikke en del av den. Det er av denne grunn at den første personen ofte er fraværende i ytringen. Når innrammingen er ferdig, der poeten søker etter det vesentlige, utfører denne et rensingsarbeid av diktet hans. Dette synet på haikuen ble fremmet til XIX - tallet av poeten Masaoka Shiki .
En av de største vanskelighetene for fransktalende haikister er å finne en forestilling om uklarhet som er mer passende for det japanske språket, sistnevnte er mer kontekstuelt enn fransk, og bruker færre artikler og former for bøyning. Diskusjoner foregår også i et forsøk på å gi ledetråder om tegnsetting. Strek, mellomrom eller bølgete tegn ser ut til å best nærme seg den veldig edrue japanske måten å skrive på.
Men dette er ikke den eneste regelen som en haiku må respektere, fordi den må inneholde en kigo ( sesongord ), det vil si en referanse til naturen eller et nøkkelord angående en av de fem årstidene (det nye året blir betraktet som et sesong i seg selv i haiku-poesi). Hvis sesongen kan navngis, krever det poetiske rammeverket oftest å fremkalle den med navnene som er oppført i saïjiki (poetiske almanakker). Kirsebærblomstring for våren, flukt av chafer for sommeren osv. Men "fullmåne", som ikke kan knyttes til en bestemt sesong, er også en utmerket kigo . I Japan viser spesialiserte bøker de vanligste uttrykkene som kan brukes som kigo . Disse plasseres vanligvis i første linje.
Omtrentlig deling av årstidene i henhold til den gamle månekalenderen :
Når haiku ikke inneholder et element som indikerer sesongen, kalles det en muki-haiku (無季俳句 , Bokstavelig talt "haiku-uten-ord-av-sesongen" ) eller rett og slett muki (無季 ) , Slik som dikt av Taneda Santōka (1882-1940) eller de av Ozaki Hōsai (1885-1926).
Philippe Costa mener at brudd på 5/7/5 -regelen er kontraproduktivt: “Denne begrensningen er av enorm interesse for kreativiteten selv. Hvorfor ? Fordi begrensningen presser på å søke løsninger for å kunne tilpasse seg dem og som står overfor umuligheten av å finne konvensjonelle litterære løsninger, må man ofte benytte seg av andre som ikke er […]. Det er derfor nettopp i dette at begrensningen presser kreativitet, litterær innovasjon til å finne virkelig poetiske former. Paradoksalt nok: å tilpasse seg begrensningen fører til litterær innovasjon; og begrensningen skaper den største språkfriheten. Og jo mer alvorlig det er, jo mer kreativt er det. Det ville være galt å benekte det. " Dette er også sant for alle de poetiske begrensningene som lenge har forstått lov av symbolistene eller OuLiPo .
Det er imidlertid ikke uvanlig å finne, selv blant klassikerne, haikuer som bryter reglene. Men fra det hele må det fremkomme det som noen kaller en "haiku-ånd" - ubestemmelig som sådan. Det kommer fra levd erfaring, fra filt, fra immaterielle ting. Generelt beholdes den korte-lange-korte strukturen. Når det er sagt, er 5-7-5-strukturen fortsatt den vanligste.
Haikus med noen få mer eller mindre sedler tolereres noen ganger, i form av hachō (ødelagt rytme), og tekniske begreper betegner dem: en haiku på mer enn 17 morer sies å være ji-amari ("overflødige bokstaver"), og en under 17 morer sies å være ji-tarazu ("bokstaver mindre"); de anses imidlertid bare som gode haikus hvis det virker uunngåelig å bryte for å oppnå effekten. Haikus av typen 5-5-7 eller 7-5-5 (eller til og med 5-12 eller 12-5 når et ord strekker seg over en divisjon) er hyppigere. (Verket til den tredje klassiske mesteren, Issa , presenterer mange eksempler på hver av disse overtredelsene.)
Det er flere haikuskoler, flere trender. Haiku Zen , urban haiku haiku begått ... Hver respekterer kanskje eller ikke kan de grunnleggende reglene.
Den Senryu er en lignende form for poesi, men som fokuserer på humor i stedet for natur, hvor forfatteren legger frem lettere. Det er generelt lettere enn haiku. Den kigo er ikke nødvendig å skrive en Senryu .
Navn er gitt i vestlig rekkefølge (fornavn etternavn). De mest kjente mestere er tradisjonelt utpekt med fornavn (ved fødsel eller med penn) alene.
Bakgrunn (haïkaï-renga):
Edo-periode (1600-1868):
Meiji- tiden (1868-1912) og Taishō-tiden (1912-1926):
Shōwa-æra (1926-1989):
Moderne:
Personen som skriver haikus kalles haijin (俳 人 ) , Eller noen ganger også “haïdjin” eller “haikist”.
Den fransktalende haikuen (noen ganger stavet "haikou") erstatter vanligvis moraene med stavelser, hvert språk har sin egen beregning. Her er noen eksempler i alfabetisk rekkefølge: