Fundament | 1943 |
---|---|
Viktige datoer | 1943-1986 |
Oppløsning | 24. mars 1988 |
Type | Filmskole |
Grunnlegger | Marcel L'Herbier |
Regissør | Marcel L'Herbier , Pierre Gerin, Léon Moussinac, Rémy Tessonneau, Louis Daquin, Maurice Delbez |
By | Paris |
---|---|
Land | Frankrike |
Den Institute of Advanced kino Studies (vanligvis utpekt av akronym IDHEC ) er en skole fransk på kino , basert i Paris , aktiv mellom 1943 og 1986. Det er en del av den Fémis i 1988.
IDHEC ga spesialutdanning i løpet av tre år: først i form av et år med forberedelse til opptaksprøven ledet av Henri Agel ved Lycée Voltaire , deretter to år ved instituttet. Etter 68 mai og avskaffelsen av forberedelsesåret: et første år ved instituttet som er felles for alle seksjonene og to års spesialisering.
IDHEC ble grunnlagt av Marcel L'Herbier under andre verdenskrig . Fra 1944 til 1988 så IDHEC 41 kampanjer passere og trente 1439 kinofagfolk, 873 franske og 566 utlendinger.
Fra 1945 til 1967 var filmhistorikeren Georges Sadoul og teoretikeren Jean Mitry, og senere Serge Daney , Jean Douchet og mange andre fagpersoner, i stedet for faste lærere, blant lærerne. Etter mai 68, under ledelse av Louis Daquin, kan triumviratet Richard Copans , Jean-Denis Bonan og Jean-André Fieschi betraktes som de virkelige forfatterne av den nye pedagogikken som dagens FEMIS fremdeles bærer sporene av.
I løpet av III e- republikken hadde Jean Zay allerede sett for seg å opprette et filminstitutt for å yte yrkesfaglig kunstnerisk, ved siden av Technical School of Photography and Film, grunnlagt i 1923. En første utførelse sett dagen i Nice, etter våpenhvilen, under aegis of the Secretary of State for Youth: the Artistic and Technical Centre for Young Cinema, opprettet i Nice av en gruppe unge regissører og teknikere, inkludert Yannick Bellon , Philippe Agostini , Henri Alekan , René Clément , Jean Lods og Claude Renoir .
I 1942 foreslo regissøren Marcel L'Herbier til Louis-Émile Galey , generaldirektør for kinematografi, å opprette to filmskoler: École Louis-Lumière og IDHEC , den første som tok seg av opplæringen. Filmteknikere, den andre av et mer teoretisk og kunstnerisk læretid, beregnet på kreative yrker (regissører og manusforfattere).
Den IDHEC er grunnlagt4. september 1943, og åpner dørene på 6. januar 1944. IDHEC er den tredje største filmskolen i verden, etter VGIK i Moskva og Centro sperimentale di cinematografia i Roma.
I sin innvielsestale spesifiserer Marcel L'Herbier skolens rolle: for henne er det et spørsmål om å definere "Cinematografen betraktet som en kunst" . Ideen - ganske utbredt i våre dager - er imidlertid ikke selvinnlysende: Kino er fortsatt allment ansett som underholdning, i motsetning til andre såkalte "seriøse" kunst som maling eller musikk. Formelen viser også forestillingen om forfatterpolitikk til André Bazin, og som først dukket opp ti år senere.
Instituttet - som lar noen unge unnslippe STO - flyttet inn i et byhus med nr . 6 i Rue de Penthièvre i Paris og okkuperer det gamle trangt kontor for kjemikalieselskaper. Alain Resnais og Yannick Bellon er en del av den første kampanjen kalt " Louis-Delluc- kampanjen ", Ghislain Cloquet i den tredje og René Vautier i den fjerde. Instituttet inkluderer tre tjenester: kunstnerisk og teknisk opplæring av filmskapere, forskning gjennom etablering av et eksperimentelt senter for praktisk arbeid og testfilmer, og utvidelse av filmkunst, gjennom publikasjoner., Konferanser og visninger. “I likhet med Centro sperimentale della cinematografia , ønsker IDHEC å være både et treningssted og et sted for forskning og eksperimentering. Opprettet av en lidenskapelig filmskaper, har ikke instituttet tid til å bli satt til tjeneste for staten. "
Skolen likte en viss interesse for kunstverdenen og ønsket de viktigste gjestene velkommen, som Maurice Merleau-Ponty , som holdt en konferanse der i 1945 om forholdet mellom kino og "nyheter. Psykologi", eller Léon Chancerel som underviser. teaterhistorie der. Kjente filmskapere gir leksjoner der, men blir ikke der. Jean Epstein forlot for eksempel skolen fordi han ikke hadde klart å fange elevene sine. Skolen ble et av brennpunktene for filmdebatten etter krigen: Komiteen for forsvar for fransk kino møttes der iDesember 1947for å protestere mot Blum-Byrnes-avtalen .
Skolen ledes deretter av produsent Pierre Gerin . Léon Moussinac , meddirektør for den franske kinoforsvarskomiteen , etterfulgte ham i 1948. Skolen, tydelig plassert til venstre på det politiske spekteret, var i krysset for antikommunistene . På den tiden ble fransk kino virkelig beskyldt for å være under ordre fra det franske kommunistpartiet (Léon Moussinac var medlem) og led mange angrep på dette emnet. I 1948 utfordret avisen L'Ob Objectif skolen i disse vilkårene: "Hvis det er en IDHEC-skandale, er den den av dens eksistens" . To senere krevde Cartel des Syndicalistes Libres des Spectacles avskaffelsen av subsidiene til IDHEC, presentert som "en grobunn for stalinistiske agenter (...) hvis unyttighet ikke lenger trenger å demonstreres" . I 1949 ble Léon Moussinac tvunget til å trekke seg og Marcel L'Herbier , styreleder og hvis filmkarriere hadde svekket seg betydelig etter krigen, sørget for generell ledelse i to år. Tilsynsmyndigheten - på det tidspunkt Industri- og handelsdepartementet - innførte i 1951 en ny generaldirektør, Rémy Tessonneau, som bare ble frigjort av hendelsene iMai 1968. Marcel L'Herbier overlever ham i ett år som styreleder.
Skolens rolle i det profesjonelle miljøet øker imidlertid: det virker nesten nødvendig i årene 1950 å ha gjort IDHEC til å bli dekoratør eller filmredaktør. Denne dominansen av IDHEC over de store filmbransjene er ikke uten problemer. Den amerikanske akademikeren CG Crisp utvikler hypotesen om at den ”franske kvaliteten” på 1950-tallet, så avvist av François Truffaut og hans kolleger fra New Wave , delvis skyldtes korporatismen og profesjonaliseringen av skolen, og som hindrer spontanitet. eller oppfinnelsen av nye former. Observasjon delt av Marin Karmitz som definerer seg selv som "trent av IDHEC i klassisk kino, men forvrengt av New Wave " , som han foretrekker å side om side.
Hvis flertallet av IDHEC-studentene er bestemt for kino, ser noen med et nysgjerrig blikk fremveksten av et nytt medium: TV. Det er bare i sin spede begynnelse og trenger å tiltrekke seg mange fagpersoner til det. Marcel L'Herbier forsto dette godt, han som hadde erklært da skolen åpnet: "Bør vi ikke planlegge, hvis vi ikke ønsker å komme videre, installasjonen med en akselerert hastighet på bestemte stillinger? Av TV? Og hvor mange filmer skal til for å konsumere denne nye trikken? Følgelig, hvor mange skapere, av flere teknikere vil kreve yrket for å tilberede denne fantastiske maten? " . L'Herbiers analyse viser seg å være riktig: TV nøler ikke med å trekke på skolens basseng for å utgjøre sine tropper. Stellio Lorenzi og Maurice Cazeneuve deltok i IDHEC i sine tidlige dager. Deretter kommer Jean Prat , Pierre Badel , Ange Casta , Alain Boudet , Jean-Christophe Averty , Edmond Lévy som blir med i ORTF når de forlater skolen. Hver av lederne trener deretter andre studenter til å jobbe sammen med dem. Slik samarbeider Jean-Christophe Averty Pierre Trividic . Pionerene innen TV-fiksjon, som opplevde sin første suksess på midten av 1950-tallet, ble derfor ofte utdannet ved IDHEC.
Elevene, nær ytterste venstre og revolusjonære kommunistiske ungdom , okkuperer fra16. mai 1968skolen deres (installert siden 1952 i et tidligere stille filmstudio 3 bis , boulevard d'Aurelle de Paladines, nær Porte Maillot). De støtter studentene i Latinerkvarteret og leder et opprør mot utdanningen som gis på skolen, som anses for å være akademisk. Klassene stanses og studentene adopterer18. mai 1968prinsippet om "aktiv streik". Denne bevegelsen førte til at en stor del av administrasjonen gikk av. Okkupasjonskomiteens animatører, Daniel Edinger og Richard Copans , forsvarer en organisasjon av skolen inspirert av modellen for selvstyrte fabrikker: elevene utgjør seg således i foreningsloven fra 1901 (AGIDHEC) slik at tilegnelsen av materialet IDHEC-filmer er kollektive og beskytter mot individuell undertrykkelse. Hvert filmprosjekt sendes til generalforsamlingen av studenter. Skolens elever deltar i "Estates General of Cinema", hvis tendens forsvarer sammen med Marin Karmitz , utdannet fra skolen ti år tidligere, et radikalt prosjekt av selvstyrt militant kino. De10. juli 1968 elevene fjernes fra lokalene (som snart vil bli revet for å gi plass til ringveien).
Studentene til IDHEC spiller en viktig rolle i forplantningen av ideene fra 68. mai : mange av dem deltar i realiseringen og spredningen av de militante filmene som er produsert i kjølvannet av studentdemonstrasjonene og generalstreiken. Et eksempel kan sees i en ti minutters film, The Return to Work at the Wonder Factories , skutt på10. juni 1968av elever fra skolen. Samme morgen, etter tre ukers streikeaksjon, har arbeiderne ved Wonder-fabrikken i Saint-Ouen nettopp stemt for å gjenoppta arbeidet. Foran fabrikkportene protesterer en arbeider mot morgendagens beslutning og nekter å komme tilbake. Etter å ha tatt et veldig kort generelt bilde av fabrikken og publikum, filmer Pierre Bonneau, kamera på skulderen, den unge kvinnen i sekvensskudd til personaldirektøren ber ham om å gjenoppta arbeidet. Jacques Willemont som leder skytingen følger diskusjonen med mikrofonen koblet til båndopptakeren som Liane Estiez har. Lydopptaket sendes samme kveld på forsamlingen av "Estates General of Cinema", som er samlet i projeksjonsrommet til IDHEC. Det ble besluttet å utvikle filmen og lage kopier så raskt som mulig, uten å legge til noen andre bilder. Filmen presenteres om sommeren på den internasjonale festivalen for ung kino i Hyères som en produksjon av "IDHEC en strike", uten navn, i samsvar med avgjørelsen tatt av "Estates General of Cinema" om20. maiå "ikke signere filmene som er skutt på hendelsene" . I sommerutgaven hilser Positif den “eksepsjonelt konsise, lidenskapelige og autentiske” formen av disse bildene. Filmen møtte et uventet publikum, så mye at det i 1970 ble det korte forprogrammet til Marin Karmitz film Comrades (1970) . Filmen blir fortsatt sett mange år senere, integrert i form av utdrag, i forskjellige dokumentarer som Histoire de May (1978) av Pierre-André Boutang og André Frossard , 68 mai, femten år senere (1983) av Jean Labib, Generation (1988) av Daniel Edinger, Hervé Hamon og Patrick Rotman, og det er selve gjenstanden for Reprise (1996) av Hervé Le Roux . Jacques Rivette sier at det er den eneste “revolusjonerende” filmen , i streng forstand, han noensinne har sett “fordi det er et øyeblikk når virkeligheten er transformert i en slik grad at den begynner å fortette en hel politisk situasjon på ti minutter av gal dramatisk intensitet ” . For Serge Daney og Serge Le Péron er det ”den primitive scenen til militant kino, utgangen av Lumière-fabrikken i Lyon opp ned, et mirakuløst øyeblikk i historien om direkte kino” . Filmen distribueres fortsatt av forskjellige kollektiver i løpet av 1970-tallet: den finnes i katalogen til "Cinéma Rouge", en trotskistisk gruppe nær den revolusjonære kommunistligaen , i "Ciné Libre" og den til Cinélutte .
Studentene til IDHEC er ofte ved opprinnelsen til disse mange militante kinogruppene, noen ganger initiert i selve skolen. Jean-Michel Carré , som ble med i 1969, grunnla Les Films Grain de sable i 1974 , først som et kollektiv og deretter som et filmproduksjonhus (fortsatt i drift i dag). Filmene som ble produsert, inspirert av maoistiske ideer , omhandler kvinners rettigheter, atomkraft, sykehus og til og med utdanning: "På den tiden," forklarer Jean-Michel Carré, " anvendte vi de maoistiske prinsippene for demokratisk sentralisme. Og" praksis - teori - praksis ”dialektisk vei: å gå inn i feltet, filme, innhente meninger fra intellektuelle og forskere om vårt arbeid, og deretter komme tilbake til feltet. Kino syntes for oss å være den mest egnede kunsten for politisk aktivisme. Innenfor gruppen hadde vi hvert et skyting, redigering eller regi-diplom (oppnådd på IDHEC), som tillot oss å rotere oppgaver, som vanhelliget regissørens rolle ” . Et annet eksempel på et kollektiv: Cinélutte opprettet i 1973 av François Dupeyron , Alain Nahum , Guy-Patrick Sainderichin og Richard Copans , alle studenter på skolen, med hjelp av Jean-Denis Bonan og Mireille Abramovici . Denne organisasjonen har form av en usubsidiert forening, født ut av videregående skole- og studentbevegelser mot "Debré-loven" om militær verneplikt. Den hevder ikke å tilhøre noe parti eller politisk organisasjon, men produserte i åtte år militante filmer, sterkt gjennomsyret av marxisme-leninisme og noen ganger maoisme, på den sosiale og politiske kampen på 1970-tallet. Kollektivet fortsetter å sende " Wonder " gjennom hele denne perioden.
Etter 1968 opplevde IDHEC en velstående periode, da grunnleggende om undervisning ble satt i tvil, men hvor emulering mellom studentene økte. Ved starten av skoleåret 1968 ble det under press fra studentene opprettet et foreløpig utdanningsråd, ledet av Louis Daquin . Det er “kontoret” til dette rådet, der studentrepresentanter sitter, som faktisk leder skolen. Opptaksprøven våren 1968, som hadde blitt sperret av elevene i mai 68, blir utsatt tiljanuar 1969. Det har blitt fullstendig omdefinert på grunnlag av okkupasjonskomiteens forslag fra mai 68. Opptaksprøven til FEMIS bærer fortsatt spor av den i dag. Studentene vil ikke lenger ha lærere for året, men inngripen fra fagpersoner som jobber på kino, samt en økning i praktisk arbeid til skade for rent teoretisk utdanning. Louis Daquin ble utnevnt til studierektor i 1970 og ble til 1977. Daquin snudde undervisningen på hodet og tiltrukket seg av IDHEC som overvåker alle de som laget kino på den tiden. Hans motto: "Du må lage filmer, det er slik du lærer" . Selv om han var et fremtredende medlem av PCF , åpnet han skolen for alle ekstreme venstres strømmer. I 1971 hyret Daquin et usannsynlig triumvirat ( Richard Copans , Jean-Denis Bonan og Jean-André Fieschi ) for å hjelpe ham med implementeringen av skolens nye pedagogikk.
Studenter, uansett stilling de ønsker å innta når de forlater skolen, velger mellom to generelle seksjoner: Bilde og redigering. Praksisen er relativt gratis der, og tilgangen til materialet blir lettere. Alle kan, mer eller mindre, lage sine egne filmer, i "en pragmatisk utopi der alle jobbet med andres filmer" , som filmskaper Laurent Cantet forklarer . Skolen blir dermed et laboratorium med former og ideer, og ønsker å være åpen for samfunnet som omgir den.
Kvinner er fortsatt et stort mindretall på skolen. Det var først etter 1968 at kvinner okkuperte en større plass der. Forbudet mot å se dem integrere den tidligere regisseksjonen er ikke formell, men de anbefales sterkt å bli med på seksjoner som er ansett som mer ”feminine”, for eksempel redigering. I 1973 representerte kvinnesøknader fortsatt bare 4 av de 28 mottatte. Skolen tillater fortsatt opplæring av fotografedirektør Nurith Aviv , som ble uteksaminert i 1967, ofte presentert som den første franske kvinnen som tiltrådte denne stillingen, etterfulgt av filmskaperen Claire Denis i 1969, Dominique Le Rigoleur i 1971, Caroline Champetier i 1976 eller Agnès Godard i 1980.
På slutten av 1977 ble Daquin pensjonert. Stillingen forblir ledig til utnevnelsen av Maurice Delbez (78. november) før "normaliseringen" av skolen pålagt av Kulturdepartementet.
I 1986 ble IDHEC slått sammen med Femis , og forsvant i 1988.
I likhet med de andre store europeiske skolene spiller IDHEC en ledende rolle i opplæringen av fremtidige kinematografier i fattige land eller utviklingsland. I 1960 var 273 av de 617 kandidatene på skolen utlendinger. Når de forlater IDHEC, kommer mange av disse studentene tilbake til landet for å praktisere kunsten sin. Mange latinamerikanske studenter, tiltrukket av den franske filmfiltradisjonen (synlig ved utbredelsen av tilbakeblikk og anmeldelser) og av forfatterpolitikken, følger undervisningen som er gitt av skolen. Meksikanske filmskapere Felipe Cazals og Paul Leduc studerte ved IDHEC, i likhet med filmskaperen Pham Ky Nam , som skutt Nord-Vietnams første skjønnlitterære film i 1959. Skolen tillater også fremveksten av den første generasjonen filmskapere fra Black Africa, som Paulin Soumanou Vieyra , Georges Caristan , Blaise Senghor , Yves Diagne . De fleste av dem klarer ikke å skaffe autorisasjon eller nødvendige midler til å skyte i landene sine, og de kan lage det som kan kalles “afrikanske filmer i Frankrike”. Slik skutt den guineanske Mamadou Touré Mouramani i 1953 og Vieyra, Jacques Melokane og Mamadou Sarr produserte det kinohistorikere er vant til å presentere som den første spillefilmen fra Black Africa : Afrique-sur-Seine , der de fordømmer fransk kolonisering og elendige livet til afrikanske innvandrere i Paris. Mange senegalesiske filmskapere foretrekker imidlertid å returnere til landet sitt etter at de har forlatt skolen. De ble tjenestemenn og jobbet i Senegalese News- tjenesten (den eneste audiovisuelle organisasjonen i landet), før de ble sammen i forskjellige foreninger, for eksempel "Associated Senegalese Cinéastes", deretter "Société des Réalisateurs Sénégalais", hjulpet av Cinema Bureau fra det franske samarbeidsdepartementet (en tidligere skoledirektør, Jean-René Debrix, ble utnevnt der i 1963 som sjef for Cinema Bureau, var han en av grunnleggerne til fransktalende afrikanske Cin & ma og av første afrikanske festivaler inkludert Fespaco. Det var også instituttet som satte opp tilgang for utenlandske studenter ved grunnleggelsen av instituttet). Den første kamerunske filmen, Aventure en France , ble spilt inn i 1962 av Jean-Paul Ngassa , utdannet ved skolen.
Ikke i deres land de strukturene som er avgjørende for filmproduksjon, men noen IDHEC-kandidater vender seg fra kino for litteratur, poesi og teater. Dette er tilfellet med den ivorianske Jean-Marie Adé Adiaffi , Lotfi Maherzi , Ahmed Belhachmi (første marokkanske som ble uteksaminert fra IDHEC, i 1951) og Ahmed Bouanani . Kampanjen til Abderrahmane Tazi, Abdelmajid R'chich og Theo Angelopoulos følger .
Opplæringen av disse utenlandske studentene tillater utvilsomt eller antyder fremveksten av nye fortellende former i det kinematografiske landskapet i opprinnelseslandet. Filmen Wechma (1970) av Hamid Bénani , uteksaminert tre år tidligere (som Merzak Allouache og Moumen Smihi ), blir derfor ansett som et vendepunkt i marokkansk kino på grunn av dens formelle og dramatiske nyvinninger. Algeriske Merzak Allouache gjør stadige turer frem og tilbake mellom sitt eget land og Frankrike for å lage filmene sine der. Tunisiske Moufida Tlatli , uteksaminert i 1968, ble en av de utnevnte redaktørene for marokkansk kino, og jobbet deretter med tunisiske, palestinske og algeriske filmer. Hennes første film som regissør, Les Silences du Palais (1994), fikk en spesiell omtale fra Camera d'Or på filmfestivalen i Cannes . Filmskaperen er utnevnt til kulturminister i landet hennes ijanuar 2011, i regjeringen for nasjonal enhet dannet under den tunisiske revolusjonen .
Blant de 1439 IDHEC-kandidatene (i kronologisk rekkefølge).
Mellom 1946 og 1948 dukket det opp en Bulletin de l'IDHEC , en månedlig kontakt, informasjon og dokumentasjon publisert av instituttet. Forfatteren Jacques Tournier , oversetter av Carson McCullers og Francis Scott Fitzgerald, er redaksjonssekretær, prestisjetunge samarbeidspartnere som André Bazin og Jean Cocteau deltar. På 16 sider kan vi lese hver måned en "Kinohistorie" av Jean Mitry , en side av "Initiasjon for å se og dømme en film" av Georges Damas, en kolonne om "Estetikk, kunst og virkelighet i kino" av J. -P. Chartier, en "Focus" -seksjon, et gratis forum, filmografiske filer og bibliografiske nyheter.