Le Cid (Crow)

The Cid
Frontispiece til 1637-utgaven av Le Cid.
Frontispice til 1637 -utgaven av Le Cid .
Forfatter Pierre Corneille
Snill Tragikomedie
Nb. handlinger 5 handlinger i rimet vers parvis og i alexandrines
Utgivelsessted Paris
Utgivelsesdato Fullført trykk 24. mars 1637
Opprettelsesdato på fransk 5. januar 1637
Opprettelsessted på fransk Theatre du Marais , Paris

Le Cid er en tragikomisk spill i vers (hovedsakelig aleksandriner ) av Pierre Corneille , den første forestillingen som fant sted på7. januar 1637på Marais teater .

Opprinnelse og inspirasjon

I følge en overbevisende tradisjon rapportert av teaterhistoriker Pierre-François Godard de Beauchamps , en rådgiver for Rouen Account Court, ville Rodrigue de Chalon, fra en spansk familie, ha introdusert Corneille for spansk språk og litteratur. Og ville ha foreslått å ham lesningen av et skuespill av Guillén de Castro Las Mocedades del Cid ( Les Enfances du Cid ) utgitt i 1631 og som ville ha inspirert den franske dramatikeren.

Innflytelsen fra Rodrigue de Chalon er usikker, men det bekreftes at Le Cid er sterkt inspirert av stykket til Guillén de Castro, til det punktet at Jean Mairet , i et anonymt vers, "Forfatteren av den sanne spanske Cid", skrevet til den franske oversetteren av Guillén de Castro, anklager Corneille for plagiat iMars 1637.

Tegn

Under etableringen ble Rodrigues rolle spilt av Montdory som ledet Marais-troppen. På førti-seks ble han ansett som den største skuespilleren i sin tid. Chimène ble spilt av Villiers, Infante av Beauchasteau, don Sanche av Montrouge. Resten av rollelisten er ukjent.

Generell oppsummering

Don Diègue og Don Gomès (Grev av Gormas) planlegger å forene barna Rodrigue og Chimène, som elsker hverandre. Men greven, misunnelig over å se gamle Don Diègue foretrukket for stillingen til prinsens veileder, fornærmer sistnevnte ved å gi ham et slag (et "slag" på datidens språk). Don Diègue, for gammel til å ta hevn på egen hånd, legger sin hevn i hendene på sønnen Rodrigue som, revet mellom sin kjærlighet og hans plikt, ender med å lytte til blodets stemme og dreper faren til Chimene i en duell. Chimène prøver å nekte kjærligheten og skjuler den for kongen, som hun ber om hodet til Rodrigue for. Men angrepet på kongedømmet av maurerne gir Rodrigue muligheten til å bevise sin verdi og få tilgivelse fra kongen. Mer enn noen gang forelsket i Rodrigue, som har blitt en nasjonalhelt, forblir Chimène i sin posisjon og får fra kongen en duell mellom Don Sanche, som også elsker henne, og Rodrigue. Hun lover å gifte seg med vinneren. Den seirende Rodrigue mottar hånden til Chimene fra kongen: ekteskapet feires året etter.

Detaljert oppsummering

Act I

I scenen som åpner stykket, er Chimène, datter av greven av Gormas, midt i en diskusjon med sin guvernør, Elvira. Sistnevnte har faktisk nettopp informert ham om at Rodrigue, Chimenes kjæreste, finner fullkommen tjeneste i grevenes øyne og ser ut til å godta datterens ekteskap. Elviras tale rapporterer ordene til Chimenes far, og fremhever verdien av Rodrigue, som den faren en gang hadde. Likevel nevnes også alderdommen til Don Diègue, faren til Rodrigue, som en implisitt kritikk. Mens Elivre nettopp har kunngjort for Chimene at kongen forbereder seg på å utnevne en guvernør og at faren hennes synes å ha en god posisjon for å oppnå denne rangen, blir den unge kvinnen grepet av en plutselig frykt, til tross for Elviras ord. Som prøver å berolige henne. (Scene 1)

Følgende scene finner sted med kongens datter; Infanta. Mens sistnevnte nettopp har sendt siden sin for å hente Chimène som hun åpenbart må møte, avslører hun deretter Léonor, sin egen husholderske, sin uendelige kjærlighet til Rodrigue, til tross for umuligheten av et slikt forhold, på grunn av rangeringen av det her, langt for dårligere enn hans (som Léonor ikke unnlater å påpeke). Infanta avslører da at hun er opprinnelsen til møtet mellom Chimène og Rodrigue, og at hun gjennom deres ekteskap håper å se det uendelige håpet som gjenstår i henne forsvinne definitivt og slutte å elske Rodrigue. Scenen avsluttes med kunngjøringen om Chimenes ankomst. (Scene 2)

Den tredje scenen i lov I finner sted utenfor, i gårdsplassen til det kongelige slottet. Grev av Gormas og Don Diègue er midt i en diskusjon, og vi får da vite at valget av kongen til å være guvernør for prinsen av Castilla falt på Don Diègue, noe greven ikke kan godta. Etter å la sin vrede og sjalusi sprekke ut, deler greven en hånlig og ironisk tale til Don Diègue, som i utgangspunktet prøver å berolige situasjonen, ender opp med å ta ombrudd og skyte tilbake på greven. Sistnevnte gir ham da en smell. I møte med det han anser som en fornærmelse, griper Don Diègue sverdet, men hans høye alder tillater ham ikke å løfte det, noe som provoserer morsomheten til greven som forlater lokalet. (Scene 3). Bare alene, Don Diègue, i en monolog på 24 vers, lar fortvilelsen og frustrasjonen eksplodere over å ikke kunne ta hevn (scene 4). Rodrigue kommer deretter og Don Diègue overlater ham den delikate oppgaven å utfordre greven til en duell, til tross for at han er faren til Chimène. Selv før Rodrigue kan bestride, minner faren ham om pliktene sine i æresspørsmål, som han mener har forrang fremfor andre hensyn. (Scene 5). Alene på scenen er det Rodrigues tur til å beklage skjebnen, i en monolog på 60 linjer, i strofer, der han uttrykker sitt hjertesorg mellom sin plikt og sin kjærlighet. På fortvilelsens høyde velger han æresveien. (Scene 6)

Lov II

Andre akt åpner i et rom i det kongelige palasset der greven snakker med Don Arias, en kastiliansk herre. Greven av Gormas nekter å berolige situasjonen ved å unnskylde ham til tross for Don Diègue, til tross for høflig insistering fra Don Arias, som gir ham tilbake kongens ønsker - dette som gjør det mulig å fremheve uenighetene mellom kongemakt og visse frynser av Adelen, med de konsekvensene vi vet for greven. (Scene 1). Mens han nettopp har forlatt palasset, blir greven utfordret av Rodrigue som utfordrer ham til en duell. Til tross for grevens forsøk på å fraråde ham fra en slik virksomhet, forlater de to mennene scenen for deres kamp. (Scene 2)

I løpet av denne tiden, på Infanta's, diskuterer Chimène og denne om krangelen mellom greven og Don Diègue (som de åpenbart ble gjort oppmerksomme på under mellomakten). Mens Infanta prøver å dempe Chimenes frykt, og hevde at det bare er en forbipasserende tvist, er Chimene mer pessimistisk. Denne scenen er smertefullt ironisk for tilskueren, som forstår at de to unge kvinnene, selv om de er klar over krangelen, ikke er klar over at Don Diègue har pålagt sønnen sin å provosere greven til en duell. (Scene 3). Mens Infantas tale som tar sikte på å berolige Chimene er i ferd med å gjøre sitt arbeid, kommer siden for å advare dem om den pågående duellen mellom Rodrigue og greven, noe som forårsaker Chimenes forhastede avgang (scene 4). Alene igjen med Léonor, og Infanta som ser ut til å forutse dramaet som kommer, forstår at kjærligheten mellom Chimène og Rodrigue risikerer å bli alvorlig kompromittert av denne duellen, og at hennes mål om å se Rodrigue gifte seg med en annen slik at hun slutter å elske det risikerer å mislykkes. (Scene 5)

Stykket fortsetter på det kongelige palasset der kongen, i samtale med Don Arias, bebreider greven for sin ulydighet, selv om Don Arias prøver å blidgjøre sitt sinne. Kongen forkynner herrens argumenter og kunngjør den forestående ankomsten til byen til en flåte av maurere. Kongen bestemmer seg likevel for ikke å slå alarm, av frykt for generell panikk. (Scene 6). I dette øyeblikket kommer Don Alonse, en herrens hus, for å kunngjøre grevens død og seieren til Rodrigue. Det indikerer også den forestående ankomst av Chimene som kommer for å kreve rettferdighet. Kongen synes da å anse at greven fortjente det som skjedde med ham. (Scene 7). Chimène og Don Diègue ankommer deretter samtidig, ledsaget av Don Sanche, Chimènes pretender. I en vandrende tale, som den ene begynner og den andre slutter, forklarer Chimène og Don Diègue for kongen deres synspunkt og krav - selvsagt selvmotsigende. Etter eksemplet med ordnet rettferdighet gir kongen ordet til Chimène og deretter til Don Diègue før han indikerer at han må ta seg tid til å reflektere over sin beslutning. (Scene 8)

Lov III

I huset til Chimène blir Elvira overrasket over å se Rodrigue ankomme, som uttrykker sin fortvilelse overfor ham. I frykt for at Chimènes sinne kan få ham til å gjøre en beklagelig gest, pålegger Elvire Rodrigue å gjemme seg, mens Chimène og Don Sanche gjør sitt inntog. (Scene 1). Sistnevnte, med dyktige taler - og ivrig etter å bli kvitt en plagsom rival - prøver å overbevise Chimene om å ty til en duell for å hevne sin far og tilbyr ham sin egen arm for å gjøre det. Chimène nekter, og argumenterer for at kongen ba henne om å vente på avgjørelsen, til tross for Don Sanches insistering, som er avhengig av retferdighetens treghet for å prøve å overbevise henne. (Scene 2). Etter at denne besluttsomme frieren har gått, avslører Chimène for Elvire at hun fortsatt er desperat forelsket i Rodrigue, men at æresgrunner krever at hun søker erstatning for drapet på faren. Til tross for erklæringer fra Elvira som prøver å få henne til å revurdere sin beslutning, er Chimène fortsatt ufleksibel, uvillig og sier at hun er klar til å dø selv etter Rodrigues død. (Scene 3). Sistnevnte - som har hørt alt - kommer deretter ut av skjulestedet sitt og tilbyr å la seg drepe for å blidgjøre Chimene. Når hun kommer tilbake fra forbløffelsen over å se farens morder i sitt eget hus, gjentar Chimène sin kjærlighet til Rodrigue med en subtil underdrivelse ( Gå, jeg hater ikke deg! ) Mens hun understreker at selv om hun kollapset av farens død, forstår hun at Rodrigue valgte ære fremfor kjærlighet, selv på randen av å ta et lignende valg. De to elskerne skiller seg over en serie Stichomythias . (Scene 4)

Alene, på det offentlige torget, uttrykker Don Diègue, under en ny monolog med 24 vers, sin fortvilelse og tror at sønnen hans ble drept av hevnen til Chimene, til han ser ham ankomme (scene 5). Deretter gratulerer han sønnen, men Rodrigue avviser ros og skylder faren voldsomt for situasjonen der den første krangelen satte ham. Ignorerer disse bebreidelsene kunngjør Don Diègue deretter Rodrigue maurernes ankomst og oppfordrer ham til å ta kommandoen over en milits på 500 mann (som ankom Sevilla for å vaske bort krenkelsen til Don Diègue av Comte, noe som forsterker det dramatiske ironi) (scene 6).

Lov IV

Lov V

Oppsummering, handling for handling og scene for scene

Act I

Lov II

Lov III

Lov IV

Lov V

Respekt for treenhetsregelen

Enhet av handling

Det er faktisk den truede kjærligheten til Rodrigue og Chimène som utgjør nesten hele temaet i stykket. Imidlertid er "infagedens tragedie" en underplan som kommer til å bli podet, uten absolutt nødvendighet, på hovedplottet.

Corneille vil dessuten gjenkjenne dette i et avsnitt fra talen  : "Aristoteles skylder på det sterkeste løsrevne episoder og sier at dårlige poeter gjør dem av uvitenhet og gode til fordel for skuespillere for å gi dem sysselsetting . " The" tragedy of the Infanta "er en av dem.

Tidsenheten

Handlingen tar omtrent 24 timer som følger:

Regelen om tjuefire timer ble derfor respektert, men Corneille vil i sin Examination of the Cid si hvor mye denne begrensningen var til skade for plottens sannsynlighet:

"Grevenes død og maurernes ankomst kunne følge hverandre der like tett som de gjør, fordi denne ankomsten er en overraskelse som ikke har noen kommunikasjon eller tiltak å ta med resten.; men dette er ikke tilfellet med kampen mot Don Sancho, som kongen var herre over, og kunne velge en annen tid enn to timer etter maurernes flyging. Nederlaget deres hadde sliten Rodrigue nok gjennom natten til å fortjene to eller tre fridager. […] Disse samme reglene oppfordrer også Chimene for mye til å søke rettferdighet fra kongen andre gang. Hun hadde gjort det kvelden før, og hadde ingen grunn til å gå tilbake neste morgen for å irritere kongen, som hun ennå ikke hadde noen grunn til å klage på, siden hun ennå ikke kunne si hva. 'Han ville ha brutt løftet. Romanen ville gitt ham syv eller åtte dager med tålmodighet før han oppfordret ham igjen; men de tjuefire timene tillot det ikke: det er regelens ulempe. "

Enhet av sted

Stykket foregår i Spania i kongeriket Castilla i Sevilla (Corneille flyttet handlingen som logisk sett ville være i Burgos ). Det foregår på tre forskjellige steder: det offentlige torget, kongens palass og huset til Chimene. Corneille avvek altså fra regelen som anbefaler valg av et enkelt sted. Her er forklaringene han vil gi i sin undersøkelse av cid  :

“Alt skjer der i Sevilla, og bevarer dermed en slags enhet av sted generelt; men det bestemte stedet endres fra scene til scene, og noen ganger er det kongens palass, noen ganger Infantas leilighet, noen ganger huset til Chimene, og noen ganger en gate eller et offentlig torg. Det er lett å bestemme for frittliggende scener; men for de som har sin forbindelse sammen, som de fire siste i første akt, er det vanskelig å velge en som passer alle. Grev og Don Diegue krangler om å forlate palasset; det kan skje i en gate; men etter at belgen hadde mottatt, kunne ikke Don Diègue forbli i denne gaten og komme med klager, og ventet på at sønnen skulle dukke opp, for at han ikke umiddelbart skulle være omgitt av mennesker og ikke motta tilbudet fra noen venner. Så det ville være mer hensiktsmessig for ham å klage i huset hans, der spanjolene setter ham, for å la følelsene gå fri; men i dette tilfellet må vi løsne scenene som han gjorde. I den tilstanden de er her, kan man si at det noen ganger er nødvendig å hjelpe i teatret og å erstatte gunstig det som ikke kan representeres der. To personer stopper der for å snakke, og noen ganger må du anta at de går, noe som ikke kan synliggjøres, fordi de vil unnslippe øynene før de kan si hva det er, nødvendig at de lar lytteren få vite det. Dermed kan en forestille seg at Don Diègue og greven, som forlater kongens palass, fremdeles krangler, og har ankommet foran den tidligere når han mottar belgen som forplikter ham. Å gå inn for å søke hjelp. "

Act I, scene 1; Akt III, scene 1,2,3,4; Act IV, scene 1,2; Akt V, scene 1,4,5 . Det er et sted å vente og møte. Stykket begynner med denne innstillingen som kombinerer forsikring og permanent fare.

Akt I, scene 3,4,5,6; Act II, scene 2; Akt III, scene 5.6.

Act II, scene 1,6,7,8; Act IV, scene 3,4,5; Akt V, scene 6.7. Det er det talende stedet par excellence. Karakterene kommer med berømte innlegg der, prøver å forene seg der, lever epos og til slutt er det stedet for epilogen.

Den "krangel av Cid  "

I 1637, Corneille hadde Le Cid utført . Stykket var en enorm suksess: det ble gitt tre forestillinger på hoffet, to på Hotel Richelieu og en engelsk oversettelse dukket opp i London før slutten av året 1637. Richelieu beskyttet Corneille, og lot ham edle av kongen i 1637.

Imidlertid angriper Jean Mairet og Georges de Scudéry , to dramatikere, Corneille og anklager ham for ikke å respektere reglene for klassisk teater , inkludert de tre enhetene, anbefalt i 1630 på anmodning fra Richelieu. De anklager ham også for å ha stukket Frankrike som engasjerte seg i den fransk-spanske krigen i ryggen , ved å produsere et skuespill hvis tema, tittel, karakterer og innstillinger er spansk. IJuni 1637, Appellerte Scudéry til voldgift av det meget unge franske akademiet som ble opprettet i 1635. Corneille, som visste at Richelieu var gunstig for denne meklingen, godtok. Kardinalen ser virkelig muligheten for akademiet, som han hadde grunnlagt to år tidligere, til å fremstå som den høyeste brevnemnda, for å gjøre seg kjent for offentligheten og dermed få innspilling av dens grunnlovsakt ved parlamentet i Paris.

I Desember 1637, presenterer akademiet en tekst utviklet av Jean Chapelain , Les Sentiments de l'Académie sur la tragicomédie du Cid , der den ikke aksepterer beskyldningen om plagiering, men er enig med Scudéry i spørsmålet om reglene, selv om hun anerkjenner i stykket "en uforklarlig nytelse" , og inneholder et visst antall stilobservasjoner. Den mest kjente refererer til Chimène, som bare nøler veldig kortfattet med å angre løftet om ekteskap gitt til Rodrigue, farens morder. Løftet som ble holdt, fant moralister sjokkert over denne mangelen på dekor og pålitelighet.

Imidlertid godtar ikke Corneille denne kritikken, siden det meste av hans inspirasjon kom fra virkelige fakta og tekster, spesielt Las Mocedades del Cid av Guilhem de Castro . Samtidig angriper motstanderne ham igjen. Etter noen uker gir Richelieu ordre om å sette en stopper for det: han krever Corneilles motstandere at de skal få slutt på krangelen.

Etter krangelen dedikerte Corneille Le Cid til Marie-Madeleine de Vignerot , niese av kardinal Richelieu og fremtidig hertuginne av Aiguillon, i hyllest til beskyttelsen hun brakte ham mot kritikere av hennes lek.

Beskyldninger gjort mot Corneille

  1. krangelen mellom de to fedrene, først verbal og deretter ender med et slag i ansiktet;
  2. hevnen til Don Diègue gjennom sønnen, for ære (Don Gomez død);
  3. Rodrigues kamp mot maurerne som han vinner ut av (kun historien);
  4. søksmålet vi vil bringe mot ham;
  5. duellen mellom Don Sanche og Rodrigue som benådet den første (bare historien);
  6. fellen for å få Chimène til å bekjenne sin kjærlighet til Rodrigue;
  7. aksept av ekteskap av kongen.

Corneille vil modifisere skuespillet sitt, særlig lov 1, i 1648: det reduserer humor og fokuserer på hovedplottet og på den tragiske siden. Det var i 1661 at den endelige versjonen ble skrevet ut.

Kommentarer

"Forgjeves mot Cid en minister slår seg sammen, har
Tout Paris pour Chimène øynene til Rodrigue."
Hele akademiet kan sensurere ham, den
opprørske publikum fortsetter å beundre ham. "

«Enten vi snakker dårlig eller godt om den berømte kardinalen, vil
min prosa og mine vers aldri si noe om det:
Han har gjort meg for godt til å snakke dårlig;
Han skadet meg for mye for å snakke godt om det. "

-  Ulike dikt (postume).

Litterære kilder og ettertiden

Tilpasninger

Kino og fjernsyn

Opera, musikk

Parodier

Stykket har også inspirert et stort antall litterære, teatralske eller filmatiske parodier:

Hovedproduksjoner

Regissert av Jacques Copeau , scenografi av André Barsacq , kostymer av Marie-Hélène Dasté . Med Jean-Louis Barrault (Don Rodrigue), Marie Bell (Chimène), Madeleine Renaud (Infanta), Jean Hervé (Don Diègue), Andrée de Chauveron (Elvire), Jean Debucourt (Don Gormas), Germaine Rouer (Léonor), Louis Seigner (Don Fernand), Jean Deninx (Don Sanche), André Bacqué (Don Arias), Antoine Balpêtré (Dom Alonse). Regissert av Jean Vilar , kostymer av Léon Gischia . Med Jean-Pierre Jorris (Don Rodrigue), Françoise Spira (Chimène), Nathalie Nerval (Infanta), Henri Rollan (Don Diègue), Madeleine Silvain (Elvire), Yves Brainville (Don Gormas), Hélène Gerber (Léonor), Jean Vilar (Don Fernand), Jean Negroni (Don Sanche), Charles Denner (Don Arias), William Sabatier (Dom Alonse). Regissert av Jean Vilar , kostymer av Léon Gischia . Med Gérard Philipe (Don Rodrigue), Françoise Spira (Chimène), Jeanne Moreau (Infanta), Pierre Asso (Don Diègue), Lucienne Le Marchand (Elvire), Jean Leuvrais (Don Gormas), Monique Chaumette (Léonor), Jean Vilar (Don Fernand), Jean Negroni (Don Sanche), Charles Denner (Don Arias), Jean-Paul Moulinot (Dom Alonse). Regissert av Michel Le Royer , scenografi og kostymer av Christiane Coste , koreografi av Max André . Med: Michel Le Royer (Don Rodrigue), Marie-Georges Pascal (Chimène), Jean Davy , Michel Ruhl (Don Fernand), Claude Sandoz , Catherine Lecocq , Danièle Gueble , Catherine Coste . Regissert av Terry Hands , scenografi og kostymer av Abdelkader Farrah . Med François Beaulieu eller Francis Huster (Don Rodrigue), Ludmila Mikael eller Béatrice Agenin (Chimène), Catherine Ferran eller Fanny Delbrice (Infante), Michel Etcheverry (Don Diègue), Claude Winter (Elvire), Jacques Eyser (Don Gormas), Denise Gence (Léonor), Simon Eine eller Dominique Rozan (Don Fernand), Nicolas Silberg (Don Sanche), Marcel Tristani (Don Arias), Marco-Behar (Dom Alonse). Regissert av Francis Huster , scenografi av Pierre-Yves Leprince og kostymer av Dominique Borg . Med Francis Huster (Don Rodrigue), Jany Gastaldi (Chimène), Martine Chevallier (l'Infante), Jean Marais (Don Diègue), Nadine Spinoza eller Martine Pascal (Elvire), Jean-Pierre Bernard (Don Gormas), Monique Melinand ( Léonor), Jean-Louis Barrault (Don Fernand), Jacques Spiesser (Don Sanche), Christian Charmetant (Don Arias), Antoine Duléry (Dom Alonse). Regissert av Gérard Desarthe , scenografi og kostymer av Pierre Dios . Med Samuel Labarthe (Don Rodrigue), Marianne Basler (Chimène), Gabrielle Forest (Infanta), Robert Rimbaud (Don Diègue), Maryvonne Schiltz (Elvire), Jacques Alric (Don Gormas), Anne Brochet (Léonor), Victor Garrivier ( Don Fernand), Pierre Gérard (Don Arias). Versjon av 1637 Regissert av Yves Beaunesne , scenografi av Damien Caille-Perret , kostymer av Jean-Daniel Vuillermoz , musikalsk kreasjon av Camille Rocailleux . Med Thomas Condemine (Don Rodrigue), Zoé Schellenberg (Chimène), Marine Sylf (l'Infante), Jean-Claude Drouot (Don Diègue), Fabienne Lucchetti (Elvire), Eric Challier (Don Gormas), Eva Hernandez (Léonor), Julien Roy (Don Fernand), Antoine Laudet (Don Sanche), Maximin Marchand (Don Arias).

Merknader og referanser

  1. Le Cids teaterstykke ble først utgitt som en tragikomedie og har blitt sett på som den siden. Imidlertid, etter utgivelsen av forfatterens verk i 1648, og fra den tiden av, ville dette stykket, som var blitt omarbeidet, bære undertittelen til "tragedie".
  2. "[…] I løpet av de siste to uker har publikum blitt underholdt av Cid og de to Lookalikes til et tilfredsstillelsespunkt som ikke kan uttrykkes" (Brev fra Jean Chapelain til Comte de Belin, datert 22. januar 1637, som gir for dato for første forestilling 7. januar - hvis tallet er riktig og ikke tilnærmet)
  3. Pierre Corneille, Le Cid: Tragi-komedie. Kritisk utgave , John Benjamins Publishing,1989, s.  32.
  4. Sabine Gruffat French French XVII th  century , Ellipses,2003, s.  20.
  5. I det XVII -  tallet er en elsker en erklært elsker og etterlot seg ikke følsom.
  6. I det XVII -  tallet er en elskerinne en jente eller en kvinne som er søkt i ekteskap.
  7. I Spania er en spedbarn en yngre datter av kongen.
  8. Elvira blir først beskrevet som "følger" i de første utgavene. Men denne jobben ble kritisert av akademiet for å være for borgerlig. Rollen tilsvarer "duenna".
  9. Léon Lejealle og J. Dubois, Le Cid , Paris, Larousse,1970, brosjyre, s. 10
  10. Dominique Bertrand, teatret , Editions Bréal,1996( les på nettet ) , s.  235.
  11. Dorian Astor , Le Cid + -dossier , koll.  "Folio more Classics".
  12. Alain Génetiot, Le klassisismen , Presser Universitaires de France,2005, s.  66.
  13. Charles Marty-Laveaux , komplette verk av Pierre Corneille (12 bind) (1862-1868), bind 3, s. 3 og følgende.
  14. Alfred Bonneau-Avenant, La Duchesse d'Aiguillon, niese av kardinal Richelieu. Hans liv og veldedighetsverk. 1604-1675 , Paris, Didier, 1879.
  15. Michèle Ressi, The History of France in 1000 sitations , Editions Eyrolles,2011, s.  111.
  16. "  La parodie du Cid, komedie i 4 akter  " , på data.bnf.fr
  17. Act IV, scene 3: “Vi forlot fem hundre; men ved en rask forsterkning / Vi så tre tusen hverandre da vi nådde havnen. "
  18. Le Cid om Les archives du spektakel .
  19. Presentasjon på theatre-quartiers-ivry.com .
  20. Se tekst på Gallica .

Se også

Relaterte artikler

Eksterne linker