Den sponsing betyr assistanse og kan senere fremme kunst og bokstaver av kommandoer eller privat økonomisk støtte, er sponsor er en person eller et selskap, som en virksomhet . I bredere forstand kan det også gjelde ethvert felt av allmenn interesse : forskning, utdanning, miljø, sport, solidaritet, innovasjon, etc.
Bedriftssponsing utvikler seg stadig mer i hjertet av patronage, som defineres som økonomisk, menneskelig eller materiell støtte gitt uten direkte kompensasjon fra et selskap, men også takket være generøsiteten til visse milliardærer. I beskatning og regnskap regnes det som en gave. Konkret drar sponsing fordel av et fordelaktig skatteregime i den grad det er en markant misforhold mellom betalingen og mottatt vederlag. Sponsing må ikke forveksles med sponsing, fordi det ikke krever - i motsetning til sponsing - en motpart.
Ordet "patronage" refererer til karakteren til Caius Cilnius Mæcenas , kunstbeskytter og bokstaver i det gamle Roma . Den har gradvis utvidet seg til å betegne i hverdagsspråket en fysisk eller juridisk person som ved sin innflytelse eller ved økonomiske midler støtter et kulturprosjekt eller en kunstner . I løpet av historien har patronage variert i betydning og ble preget av personligheter: Vi snakker altså om protektion av middelalderprinsesser som Mahaut d'Artois eller Isabeau de Bavière, hvis kommisjoner støttet flere kunstnere.
Beskyttelsens gullalder tilsvarer den italienske renessansen . Den Arti i Florence , som beskytte sine handels selskaper, også finansiere kunst og sine artister ved igangkjøring arbeid for religiøse bygninger (spesielt Arte di Calimala ). The Medici , spesielt Laurent Magnificent , er kjent for å spre sine fordeler mot kunstnere som berømmelse de vil dermed tillate; opplyst amatør, Laurent de Medici tok under hans beskyttelse mange kunstnere som Michelangelo , Andrea del Verrocchio , arkitektene Giuliano da Maiano og Giuliano da Sangallo eller humanister eller lærde som Pic de la Mirandole . Hos Ferrara hadde Hercule I st Este en lignende rolle. Den Sienesiske bankmannen Agostino Chigi støttet økonomisk kunstnere og forfattere som Le Pérugin , Giovanni da Udine , Giulio Romano , Baldassarre Peruzzi , Sebastiano del Piombo , Le Sodoma , Raphaël og L'Aretin .
Samtidig var kardinal og minister Georges d'Amboise , en stor skytshelgen, en av de viktigste initiativtakerne til renessansen i Frankrike. Kongen François jeg st og Constable av Frankrike, Anne de Montmorency , var også store kunder. Kongen brukte protektion for å vise sin makt. Man kan sitere eksemplet på Fontainebleau slott som ønsket mange italienske og franske kunstnere velkommen, og Leonardo da Vinci Francis I brakte først fra Italia i 1516 og bosatte seg i Amboise, Clos Lucé .
Keiser Rudolf II var også en stor beskytter, og bekreftet i 1595 privilegiene til malerselskapet og anskaffet mange malerier av Titian , Albrecht Dürer eller Brueghels som han installerte på Praha slott . Den italienske Giuseppe Arcimboldo malte ham som en dyd og fikk tittelen Grev Palatine.
Den Italia av XVIII E århundre visste flere viktige kunder, som Ferdinand III av Medici eller kardinalene Pietro Ottoboni og Benedetto Pamphilj eller Niccolò Gaetani av Aragona og hans kone Aurora Sanseverino .
I Frankrike regnes dronningen Catherine de Medici , arving etter smaken til Medici , som en av de største beskyttere fra det franske XVI - tallet. Hun likte å omgi seg med kunstnere, diktere, bokstavmenn, musikere og arkitekter som hun førte for retten og pensjonerte i sin egen tjeneste, noe ingen dronning av Frankrike hadde gjort før henne. I det følgende århundre bygde kardinal de Mazarin College of the Four Nations og presenterte Charles Le Brun for kong Louis XIV . Madame de Pompadour og Joseph Paris Duverney finansierte byggingen av Militærskolen (1751-1756).
Den russiske hadde flere individer i XVIII th og XIX th århundre og begynnelsen av det XX th århundre, inkludert Ivan Shuvalov , Pavel Tretjakov , Savva Mamontov , Savva Morozov , Ivan Morozov , Margarita Morozova , etc.
Men i det XIX th århundre , maleren Gustave Courbet , en venn av Proudhon , opprørt avtalen bringe frem figuren av frie kunstneren , og hevdet å personlig autonomi, i hans kunstneriske valg, sammenlignet med beskyttere, de kommer fra økonomisk makt eller politisk makt. Et av maleriene hans, La Rencontre , symboliserte hans overbevisning, og representerte maleren som møtte en av hans mest lojale kjøpere og støttespillere, Alfred Bruyas , uten spor av den ærbødighet som vanligvis ble enige om mellom en kunstner og hans lånere.
The XX th -tallet markerte en periode med vekkelse i USA og Europa . Blant tidens store navn kan vi sitere Charles og Marie-Laure de Noailles , familien Rothschild , Alexis de Redé , Peggy Guggenheim , markisen de Cuevas , Marcellin og Madeleine Castaing , Francine Weisweiller , Pierre Cardin , Pierre Bergé og Yves Saint Laurent .
I Frankrike, XXI th århundre , noen tall er verdt å merke seg, spesielt for deres sponsing aktivitet for samtidskunst: Antoine de Galbert , forretningsmann og skaperen av Red House , en stiftelse fremme ulike former for dagens skapelse; Ariane de Rothschild , som forvalter ulike stiftelser, og ga navnet til Ariane de Rothschild-prisen , og belønnet hvert år en samtidskunstner; Alain-Dominique Perrin , tidligere styreleder i Cartier SA , og grunnlegger av Fondation Cartier pour l'art contemporain ; Bernard Arnault , forretningsmann og administrerende direktør i LVMH med Louis Vuitton corporate foundation.
En ny trend som ser ut til å styrke seg i begynnelsen av XXI - tallet, er å skape grunnlaget for utstillingslokaler og til og med øyeblikkelig privatisering av offentlige steder. Det er i Paris , Bulgari- utstillingen på Grand Palais i 2013, deretter Cartier- utstillingen på samme sted i 2014. Dette er nomadiske utstillinger, som de av Little Black Jacket, av Chanel , som flytter fra Paris og London. Deretter til store byer i Asia . Og det er på Palais de Tokyo i Paris, utstillingen av sko Roger Vivier og utstillingen dedikert til parfymen N o 5 av Chanel, sett av noen besøkende som et leieområde.
Flere og flere offentlige tjenester eller etablissementer, kulturelle eller ikke, planlegger å ty til såkalt deltakende beskyttelse for å finansiere prosjekter av allmenn interesse. De lurer på om den beste måten å nå potensielle givere: å gå gjennom en generalist eller mer spesialisert crowdfunding-plattform, eller til og med direkte anmodning om Internett-brukere fra nettstedet, eller til og med publikum direkte på stedet.
I Frankrike, fra monarkiet til republikken, via imperiet, har kunsten lenge vært fremfor alt et statsspørsmål. Ifølge Guy de Brébisson forblir legitimiteten til sponsing i dag mindre i Frankrike enn i USA , selv om holdningene har endret seg markant siden 1980-tallet. Det er fremdeles en praksis for store selskaper, men deltakelse fra SMB er ikke lenger ubetydelig. på lokalt og regionalt nivå. Provinsielle selskaper representerte bare 12,5% av bedriftens sponsorer i 1985, men 41% på begynnelsen av 1990-tallet.
I 1994 ble vekten av bedriftssponsing i Frankrike estimert til 800 millioner franc, mens budsjettet til Kulturdepartementet , unntatt større verk, utgjorde 13 og en halv milliard franc (rundt 1% av statsbudsjettet). Kommunale utgifter er nesten dobbelt.
I Frankrike i 2008 ble sponsoraksjonene til selskaper med mer enn 20 ansatte verdsatt til 2,5 milliarder euro. Denne summen ble delt mellom kultur (40%), solidaritet (32%), miljø (15%), forskning (9%) og sport (5%). Andelen som bedriftene bidro med til kultur (nesten en milliard euro) representerer derfor 44% av det økonomiske bidraget fra Kulturdepartementet i 2008.
Størrelsen på selskapet har innflytelse på sponsing, 60% av de store selskapene støtter foreninger, mot bare 36% av SMB og 20% av VSE .
Miljøsponsing har utviklet seg siden 1990-tallet, særlig i sammenheng med grønnere selskaper, med risiko for grønnvask . En bedriftssponsormisjon eksisterer ved departementet med ansvar for økologi, som har utgitt en praktisk, juridisk og skattemessig guide til miljøsponsing og er publisert av Generalkommisjonen for bærekraftig utvikling .
I 2010 understreket den franske kulturministeren på den tiden Frédéric Mitterrand at "statens og offentlige myndigheters ansvar generelt ikke bare er å finansiere kulturlivet, men å oppmuntre til initiativer fra samfunnet. Sivilt".
Bedriftssponsing innebærer vanligvis opprettelse av stiftelser , spesielt i angelsaksiske land. I USA var det i 2006 62 000 stiftelser som investerer 3,6 milliarder dollar i kultur hvert år. De to største i dette området er Ford Foundation (ca $ 80 millioner per år) og Reynolds Foundation ($ 58 millioner per år). I Frankrike var det 2100 samme år, mot 14 000 i Danmark , 10 000 i Tyskland , 8 800 i Storbritannia eller 3 300 i Italia .
En rapport fra General Inspectorate of Finance i april 2017 estimerte at eiendelene som ble holdt av franske stiftelser utgjorde 22 milliarder euro, mens tyske stiftelser ville ha 100 milliarder euro og britiske stiftelser 70 milliarder euro. I den samme rapporten heter det at «flere land tillater stiftelser å ha et kommersielt formål, slik at de brukes der som et verktøy for å eie og beskytte selskaper - 54% av den danske markedsverdien holdes av stiftelser. Globale grupper som Carlsberg, Rolex eller Lego eies av stiftelser ”.
Fundamentets handlingsfelt kan være stort, fra maleri til fotografering, inkludert bokstaver eller arkitektur. Den sikte på Heritage Foundation er derfor å finansiere restaureringen av den lokale kulturarven som aldri vil bli klassifisert. The World Monuments Fund , finansiert av amerikanske beskyttere, har betalt for restaurering av 450 monumenter i 90 land, som for eksempel klosteret Saint-Trophime i Arles eller Preah Khan i Kambodsja .
Amerikanske stiftelser, som ideelle organisasjoner , er underlagt seksjon 501c 3 i US Tax Code. De er dermed halvoffentlig (fordi de tar sikte på generell interesse, og ikke følge reglene i markedet ), og semi-private (av sin kapital, deres funksjon og deres metoder).
I Frankrike har flere lover siden 1990-tallet endret rammene for sponsing og stiftelser , den siste er loven om4. august 2008modernisering av økonomien , etablering av en ny struktur, legatfondet . Den forrige var Aillagon-loven fra 2003 som tillater 60% skattemessig fradrag for donasjoner som er gitt til bedriftens sponsing, eller til og med 90% i tilfelle støtte til anskaffelse av en "nasjonal skatt". Fra fem stiftelser opprettet i 2003 under ledelse av Fondation de France , har vi vokst til 24 i 2005, 77 i 2006 og 828 fond og stiftelser i 2016. Imidlertid er det bare en del som har kunstnerisk sponsing som intervensjonsfelt. Forblir liten. på global skala ifølge Yves Sabouret , president for Fondation de France. Den TEPA Loven har også økt fradrags av ISF fra donasjoner til stiftelser anerkjent som å være av allmennyttig.
For selskaper tilbyr sponsing 60% skattereduksjon, begrenset til 0,5% av omsetningen, men hvis det er overskudd, kan det videreføres de neste fem årene. Det er også spesifikke regler for verdsettelse av de ulike typene sponsing (kompetanse, in natura, i betraktning), definert av den generelle skattekoden .
Bedriftssponsing i Frankrike, resultater av ADMICAL - CSA- studien (Mai 2016)
Ulike former
Merkbare nettplattformer som tilbyr å koble foreninger og selskaper
I 2001 , frem til 2004 , finansierte selskapet Total restaureringsarbeidet til Apollo-galleriet i Louvre, til en verdi av 4,5 millioner euro, ut av et samlet budsjett på 5,2 millioner euro. IAugust 2008, den tidligere presidenten og direktøren for museet, Henri Loyrette , spesifiserte at 57% av Louvres inntekter kom fra offentlige tilskudd og 43% fra egne ressurser (billetter, protektion og private donasjoner). De midlertidige utstillingene til Louvre-museet er i stor grad finansiert av selskaper: i 2004 mottar utstillingen dedikert til mesteren på School of Fontainebleau The Primatice økonomisk støtte fra Morgan Stanley- selskapet . På den annen side støttes Louvre-nettstedet av Accenture og LCL .
I anledning signeringen av avtalen Louvre Atlanta , flere gjester amerikanerne gi penger til å renovere rommene i kunstgjenstander fra XVIII th århundre .
Sponsingen av det japanske selskapet Nippon Television Network dekket kostnadene for verkene (4,81 millioner euro) i rommet som inneholder La Joconde .
Med hjelp fra Société des Amis du Louvre har Louvre- museet jobbet i flere år for å prøve å samle kronjuvelene i Frankrike , siden salget av Crown-juvelene fra 12. kl.23. mai 1887, og utsettes for det, spesielt:
I 2006 gikk General Electric- selskapet sammen med Eurockéennes de Belfort for å tillate Dionysos- gruppen å møte musikere fra Belfort National Music School. Et europeisk musikalsk skapelsesprosjekt som samler Nuits Botanique- festivalen i Brussel , Spot-festivalen i Århus - Danmark, Eurockéennes de Belfort og Benicàssim International Festival , samt kultur 2000-programmet som tar sikte på å samle en nåværende musikkgruppe fra hvert land med et orkester for klassisk musikk. Eurockéennes de Belfort hadde valgt Dionysos-gruppen som den franske representanten for prosjektet. Det var ved hans side, og under ledelse av Jean-Jacques Griesser, direktør for National School of Music and Dance i Belfort , at ENM Synfonietta-ensemblet, bestående av 50 studentermusikere, jobbet for å omorganisere stykker fra Valence-kombinasjonen. For første gang i festivalens historie var hovedscenen, vanligvis reservert for headlinere , vert for en kreasjon av Eurockéennes, med en fransk gruppe og unge klassiske musikere fra Belfort. Opprettelsen ble også presentert på Zénith i Paris samme år. Philippe Pelletier, Human Resources Manager for Europe hos GE Energy, var veldig fornøyd med dette prosjektet: “Finansiering av Synfonietta med Dionysos har gjort det mulig for oss å målrette unge mennesker fra regionen. Vi får synlighet og dynamikk ” .
I Versailles finansierer Vinci- selskapet restaureringsarbeidet på speilhallen , restaureringen avsluttet i 2007 . Driften koster totalt € 12 millioner (se Patronage to the Estate of Versailles ). Internasjonalt sponsing tar også sin plass, to amerikanske stiftelser " The American friends of Versailles " og " The Versailles foundation " tillater realisering av prosjekter som restaurering av Bosquet des Trois fontaines i 2006 og for å finansiere den nåværende restaureringen av paviljongen. kjølig i hagene til Petit Trianon. Versailles-stiftelsen , en eldre stiftelse , på 1970-tallet , pusset opp slottet og Trianons betydelig. I 2008 var dette fundamentet i spissen for et prosjekt for å gjenopprette og beskytte statuene i parken, og spesielt Bains-d'Apollon-lunden . De Venner av Versailles samfunnet fungerer også mye i gjennomføringen av disse prosjektene, og i forholdet mellom de ulike stiftelser og franske og internasjonale selskaper.
Det sveitsiske klokkemerket Breguet finansierer restaureringsarbeidet til Petit Trianon mellom 2007 og 2008 til en verdi av 5,3 millioner euro, slik at åpningen for publikum kan åpnes i de øvre etasjene i Petit Trianon og innredning av et audiovisuelt rom. virtuelt besøk av slottet.
La Fuite en Égypte , av Nicolas Poussin , ble kjøpt av Musée des beaux-arts de Lyon i 2008, med økonomisk støtte fra 18 lånere, til en pris på 17 millioner euro.
I Mai 2009, baldakinen til Charles VII , eller mer nøyaktig en backsplash, ble kjøpt opp av Louvre Museum for et samlet beløp på 5,6 millioner euro og ble med i kunstgjenstandsavdelingen takket være beskyttelsen til Société des Amis du Louvre, som bidro med 2,8 millioner euro (med bidrag fra Heritage Fund og Louvres egne midler). Det er et viktig objekt for Louvre, men også for fransk kunsthistorie, klassifisert som en nasjonal skatt , som ingen mistenkte eksistensen før.september 2008.
De 18. februar 2010, anskaffer Nasjonalbiblioteket i Frankrike , takket være et sponsing av et finansielt selskap, det originale manuskriptet til Histoire de ma vie , av Giacomo Casanova , for 7 millioner euro , fra et medlem av forlagets familie tyske Friedrich Arnold Brockhaus .
I januar 2015, kjøper Louvre Museum takket være et eksepsjonelt sponsing av selskaper, private givere (Operasjon “Tous Mécènes!”) og deltakelse fra Society of Friends of the Louvre, bordet til Teschen (eller bordet av Breteuil), for et beløp på 12,5 millioner euro, smykke unikt i verden, mesterverk i 1779 av Johann Christian Neuber , juveler ved retten i Dresden .
På 2010-tallet forble individuell sponsing veldig marginal i Frankrike sammenlignet med angelsaksiske land. Den Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris er den første museum for moderne kunst å godta døpe av en av sine faste utstillings rom etter navnet på faren til en av sine kunder, Maurice A. Amon.
I 2018 finansierte LVMH Group 80% av de 10 millionene til anskaffelsen av Book of Hours of François Ier . Resten er hentet fra private givere som en del av en ny All Patrons- operasjon .
Beskyttelse er generelt ikke en donasjon uten omtanke. Beskytteren forventer en fordel når det gjelder image og anerkjennelse . Mario d'Angelo beholder konseptet “image return on investment”, ROIm, ved å tegne en parallell med ROI (Return On Investment) som refererer til motivasjonen til den finansielle investoren.
Patronage tjener til å forme bildet av beskytteren - ofte et selskap eller et merke - ved å støtte målrettede kunstnere eller disipliner.
Dette aspektet begrenser selskapet til en viss grad av strenghet, for ikke å bli beskyldt for å forvirre patronage og sponsing . Dette forhindrer ikke at sponsing også berører det som påvirker skapelsen og ikke bare anerkjente kunstnere: ifølge Guy de Brébisson er hjelp til skapelse like utbredt som hjelp til distribusjon av kjente kunstnere. Han mener imidlertid at bank og forsikring favoriserer den andre funksjonen, for å nå et stort publikum. Et eksempel på kreativ støtte, HSBC Foundation for Photography , opprettet i 1995, organiserer en konkurranse hvert år for å promotere to fotografer ved å publisere en monografi om hver av dem med Actes Sud . Hun bygger også en samling fotografier.
Skattelogikk er også viktig i sponsing, takket være total eller delvis fradrag for beløpene som er forpliktet til disse operasjonene. I teorien er derfor sponsing av større interesse for de rikeste selskapene, fordi det er de som sponsing koster minst. Françoise Benhamou bemerker at da Ronald Reagan reduserte skattesatsen på amerikansk bedriftsoverskudd i 1986, senket selskaper donasjonene .
Bedrifter deltar i sponsing av en av de fem grunnene:
For å gjøre dette er den mest brukte typen sponsing:
Den begrensede forestillingen om sponsing refererer til selskapets ønske om å ha sosialt ansvarlig oppførsel. Hvis dette sosiale eller samfunnsmessige ansvaret også er en del av en kommunikasjons- og imagelogikk, så vel som en skattelogikk, forblir faktum at betydelig selskaps sponsing er en indikator på det gode forholdet mellom verdensøkonomien og verden av kunst, arv og skapelse .
Imidlertid er det klart at bedriftssponsing i de fleste land er en av de svakeste ressursene i kultursektoren. Selv i USA overstiger den ikke 2,5% av alle ressurser i kultursektoren . Viktigere enn bedriftens sponsing, finner vi engasjement fra enkeltpersoner og individuelt sponsing som tar form av donasjoner, donasjoner og legater. Landene der bedriftens sponsing og individuell sponsing er høyest, er imidlertid også de som har en høy andel organisasjoner innen kunst og kulturarv fra ikke-kommersielle private forvaltningsorganisasjoner uavhengig av offentlige myndigheter, for eksempel bekreftet en europeisk studie publisert i 2018 I den typologien som er foreslått i denne studien, er det nærmere bestemt de kontrakterte og uavhengige typene som presenterer disse egenskapene, forutsatt at det er en gunstig kontekst i landet: anerkjennelse av det offentlige verktøyet gjennom skattemessige bestemmelser og myndighetens ønske om å "spille spillet "av ikke-inngripen i valg av innhold og programmering. Disse forvaltningsmodellene og styringsmåten som er knyttet til dem, finnes innen musikk eller teater, så vel som i museer og historiske monumenter.
I ADMICAL- og CSA-rapporten “corporate sponsing in France” datert 2012 kommer det også frem at nesten halvparten av corporate sponsorer innen kultur gjør sponsing. Disse to tilnærmingene er komplementære for selskapet: det hevder sin innflytelse både gjennom handlinger av "veldedighet" og gjennom partnerskap som det fester logoen på.
Generelt foretrekkes lokalt sponsing med lokale påvirkninger i 83% av tilfellene for å få større klarhet. Investeringer når det gjelder utstillinger og museer (19%) kommer nummer to etter musikk (39%).
I tillegg griper bedrifter inn mer i formidling og sirkulasjon av kultur enn i skapelse, for eksempel. Det ville faktisk være en tyngre og mindre synlig investering. I tillegg er det lettere knyttet til ideen om solidaritet. Fortsatt med tanke på lønnsomhet, har selskaper en tendens til å knytte seg til såkalte "blockbuster" -utstillinger som Picasso and the Masters ( Grand-Palais i 2008) og Claude Monet (Grand-Palais i 2010). Disse utstillingene er preget av allmennhetens tilgang, store ressurser på plass, en kjent kurator og et tema som lenge har vært uutnyttet. Dermed fikk utstillingen på Picasso 1 million euro, og det hadde ikke vært noen åpenbar eksponering på Monet i nesten 60 år.
Å investere i kunst betyr derfor å gjøre en original investering i en prestisjefylt eiendel, men også en klok investering i en eiendel som ikke er utsatt for risikoen for volatilitet fra økonomiske endringer.
Likevel blir finansieringen av store grupper i kunstneriske sirkler for å helbrede deres image i økende grad kritisert og kvalifisert som Art Washing (image whitening through art). Beskytteren må heretter være sammenhengende i saken som han finansierer; og det er ikke lenger nok å finansiere en utstilling eller et museum. Organisasjoner nøler ikke lenger med å nekte donasjoner hvis bildet deres kan endres samtidig.
Veiledende og ikke uttømmende liste over institusjoner som yter økonomisk støtte til bevaring av bebygd, bevegelig og naturlig arv og til handlinger til fordel for flora, fauna, landskap osv. :