Fødsel |
15. juli 1606eller 1607 Leiden , De forente provinser ( Nederland ) |
---|---|
Død |
4. oktober 1669 Amsterdam , De forente provinser |
Begravelse | Westerkerk |
Fødselsnavn | Rembrant Harmenszoon van Rijn |
Nasjonalitet | nederlandsk |
Aktivitet | Maleri , gravering , tegning |
Opplæring | University of Leiden (1620-1621) |
Herre | Jacob van Swanenburgh , Pieter Lastman , Jan Lievens |
Student | Ferdinand Bol , Gérard Dou , Willem Drost , Govaert Flinck , Carel Fabritius , Samuel van Hoogstraten , Nicolas Maes , Eeckhout |
Arbeidsplasser | Leiden (1620-1624) , Amsterdam (1623-1625) , Leiden (1625-1633) , Amsterdam (1631-1669) |
Bevegelse | Barokkmaleri |
Pappa | Harmen Gerritszoon van Rijn ( d ) |
Mor | Neeltje Willemsdr. Zuytbrouck ( d ) |
Ektefelle | Saskia van Uylenburgh (fra1634 på 1642) |
Barn |
Titus van Rijn Cornelia van Rijn ( d ) |
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (på nederlandsk ), vanligvis referert til av hans eneste fornavn " Rembrandt ", født i Leiden den15. juli 1606eller 1607 og døde i Amsterdam den4. oktober 1669, Betraktes generelt som en av de største malerne i malerihistorien , inkludert barokkmaleriet , og en av de viktigste malerne fra den nederlandske skolen i det XVII - tallet . Rembrandt laget også graveringer og tegninger og er en av historiens viktigste etser . Han levde i løpet av det historikere kaller den nederlandske gullalderen (omtrent det XVII - tallet), hvor De forente provinsers kultur, vitenskap, forretning og politiske innflytelse nådde sin topp.
Rembrandt produserte nesten 400 malerier, 300 etsninger og 300 tegninger. Hundrevis av selvportretter han har tatt gjennom hele karrieren, lar oss følge hans personlige reise.
En av de viktigste egenskapene til hans arbeid er bruken av lys og mørke (en chiaroscuro- teknikk inspirert av Caravaggio ) som fanger blikket gjennom sterke kontraster. Han er også kjent for materialets maleri og grove stil, i motsetning til den jevne og ferdige stilen til hans samtid. Scenene han maler er intense og livlige. Han er ikke en maler av skjønnhet eller rikdom, han viser medfølelse og medmenneskelighet, som skiller seg ut i uttrykket til hans karakterer, som noen ganger er fattige eller utslitte av alder. Hans favoritt temaer er portretter (og selvportrett) så vel som bibelske scener. Rembrandt representerer også scener fra hverdagen, og populære scener også kalt sjangerscener. Hans nære familie - Saskia, hans første kone, sønnen Titus og hans andre medhustru Hendrickje Stoffels - dukker regelmessig opp i maleriene hans. Han malte få landskap og forbeholdt temaet for sitt graverte arbeid.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn ble født den 15. juli 1606Weddesteeg Street i Leiden , et universitets- og industriby i De forente provinser (nå Nederland ). Han er den niende av ti barn fra en velstående familie: faren, Harmen Gerritszoon van Rijn, er møller ved Rhinen, og moren Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck er en bakerdatter. Religion har en sentral plass i Rembrandts verk, og perioden med religiøs spenning han levde i gir sin tro en viss betydning. Hennes mor er katolikk og faren hennes er fra den nederlandske reformerte kirken . Mens hans arbeider avslører en dyp kristen tro, er det ikke kjent om kunstneren tilhørte en bestemt kirke, selv om hans fem barn ble døpt i reformerte kirker i Amsterdam: fire i den gamle kirken i Amsterdam og en., Titus, i Zuiderkerk .
Som barn var han den eneste av søsknene som studerte ved Latinskolen (en kalvinistisk institusjon som ga en veldig grundig religiøs utdannelse, og hvor han tok sine første tegningstimer og lærte actio og pronunciato , praksis som var rettet mot å kombinere stemme og gester. , som vil påvirke ham senere i arbeidet sitt, spesielt i praksis med teater for å kunne iscenesette komposisjonene hans og dermed gi dem en mer naturlig effekt enn den enkle modellen som stilles i studioet). I en alder av 14 begynte han på universitetet i Leiden, men studerte ikke der og viste raskt en sterk tilbøyelighet til maleri. I 1621 ble han deretter i tre år lærling av historiemaleren som var kjent med beskrivelser av helvete scener Jacob van Swanenburgh , som han lærte pennetegning med, deretter Joris van Schooten .
Men det som var avgjørende i treningen hans, var hans seks måneders opphold i Amsterdam i 1624, med Pieter Lastman og Jan Pynas : Rembrandt møtte Jan Lievens der , lærling hos Lastman, og der lærte han blyanttegning, prinsippene for komposisjon og arbeid fra naturen. . Den takler hovedsakelig de samme bibelske og eldgamle temaene som Lastman og behandler dem med samme "fortellende kraft og veldig bemerkelsesverdige realistiske aksenter." " Lastman overfører også innflytelsen fra kunstnere han hadde gnidd skuldrene i Roma: Adam Elsheimer og Caravaggio , da han oppdaget arbeidet til Rubens i studioet sitt. Rembrandt approprierer dermed chiaroscuro for å gjøre det til et språk med "sjelden poesi" . Amsterdams animasjon og kunst markerte hans tidlige arbeid, og han møtte flamske malere , inkludert Hercule Seghers . Han kom tilbake til Leiden i 1624.
I motsetning til mange av hans samtidige som gjorde Grand Tour i Italia under treningen, forlot Rembrandt aldri De forente provinsene, og han bosatte seg i Leiden i 1625. Hans venn Jan Lievens ble med ham. I selvbiografien beskriver Constantijn Huygens sitt møte med de to unge kunstnerne: «Jeg må innrømme at jeg aldri har sett større flid og industri hos noen enkeltpersoner, uansett yrke eller alder. For i sannhet bruker de all sin tid [på maling]; det er det eneste som betyr noe for dem. Og det mest forbløffende er at selv de mest uskyldige underholdningene for ungdom synes å være bortkastet tid. " På den tiden er deres talent og stil så nær at det er vanskelig for kunsthistorikere å skille. Når det gjelder Rembrandts graveringer , snakker André-Charles Coppier om en tid da sistnevntes produksjon frem til da var begrenset til en overproduksjon av utskrifter med et kommersielt kall - "emner for salg" som han var fornøyd med en rent lineær stil - tilknyttet med malerne Jan Lievens, Gérard Dou , Hendrick Cornelisz. van Vliet og Jacques des Rousseaux .
I 1625 signerte han The Stoning of Saint Stephen , det første lerretet som har kommet ned til oss fra ham. Året etter produserte han sine første etsninger , The Rest on the Flight into Egypt og The Circumcision . I 1627 lærte Rembrandt allerede lærlinger, den første av dem var Gérard Dou som kom inn i atelieret hans i 1628 , og sannsynligvis begynte med klargjøring av panelene og lerretene, som alle ble håndlaget i malerenes verksteder. Den aller første kjente kommentaren til Rembrandt stammer fra 1628, der humanisten Aernout van Buchel skriver: ” Møllersønnen til Leiden blir oversvømmet med ros, men det virker for tidlig for meg. "
Han åpnet et verksted i Leiden rundt 1624, som han delte med sin venn og kollega Jan Lievens . I 1627 begynte Rembrandt å ta imot studenter, inkludert Gerrit Dou i 1628.
I 1629 besøkte politikeren Constantijn Huygens , dikter og sekretær for prinsen av Orange , ham i studioet sitt og var begeistret for Rembrandt i sin selvbiografi; ordrene hans førte til at han ble kjent og fikk ham ut av sine økonomiske vanskeligheter. Takket være dette samarbeidet kjøpte prins Frédéric-Henri malerier fra Rembrandt til 1646. I 1630 døde faren. Han ga opp maleriet litt for å vie seg til grafikk - det var dessuten hans mest produktive år (femten kjente trykk), selv om de ikke var de mest interessante: ifølge Gary Schwartz mangler disse "små platene (. ..) strenghet" .
I 1631, etter å ha oppnådd en viss anerkjennelse, ble han tilbudt flere oppdrag for malerier av selskaper og portretter (" Doelen ", hans første gruppeportrett, Anatomy-leksjon av Dr. Tulp , produsert i 1632 ), bestillinger fra Amsterdam som tvang ham til å bosette seg i denne byen. En viktig kunsthandler tilbyr ham losji, Hendrick van Uylenburgh, som han gifter seg med niesen Saskia van Uylenburgh på.22. juni 1634. Sistnevnte introduserte ham i høydepunktet i det høye samfunn og fremmet hans rykte, som tjente ham mer enn 50 oppdrag for portretter av patrikere i årene 1631-1634 - en avgjørende vending i karrieren. Rembrandt laget flere portretter av sin kone mellom 1633 ( National Gallery of Art , Washington DC) og 1634 ( Hermitage Museum , St. Petersburg ), og er fortsatt veldig produktiv i etsninger som får kvalitet. Han graverte særlig bibelske scener som han ikke rakk å male og malte for første gang sjangerscener, allegorier og portretter på bestilling (1633).
Rembrandt og Saskia giftet seg i 1634 og fikk et første barn i 1635, Rumbartus, som døde bare to måneder senere. På denne tiden viser han stor konsentrasjon i graveringene sine, som nå er "av stor forfining" , som Joseph og kona til Putifar . Ytterligere nedgang i billedproduksjonen i 1636. Paret mistet et nytt barn, Cornelia, i 1638. Portrettkommisjonene opphørte.
I 1639 vil Rembrandt og Saskia, som nå lever i større økonomisk komfort, bo i et velstående hus (som blir Rembrandt-museet ) i Jodenbreestraat , i det jødiske kvarteret. Et mer romslig hus som lar maleren motta og stille ut, men han må ta pantelån og gå i stor gjeld for å skaffe seg det, som blir hovedårsaken til hans påfølgende økonomiske vanskeligheter. Et tredje barn døde kort tid etter fødselen i 1640. Det fjerde, Titus, født i 1641 , var den eneste som kom til voksen alder. Saskia døde av phthisis i 1642 i en alder av 30 år .
Han produserte viktige graveringer i alle sjangre, men den kunstneriske toppen av denne perioden var maleriet La Ronde de nuit ( De Nachtwacht , Rijksmuseum Amsterdam , 1642): det originale verket måler 440 × 500 cm (men ble senere redusert) og portretterer 18 medlemmer av en sivil milits, på en dynamisk måte, revolusjonerende for sin tid.
Hans maleriproduksjon fortsatte og etsinger stabiliserte seg til slutten av karrieren rundt seks trykk per år. Fra 1642 hadde han stor kommersiell suksess, og var en av byens mest etterspurte malere, og hans verksted hadde vært veldig vellykket.
Mellom 1643 og 1649 delte Rembrandt livet sitt med tjeneren Geertje Dircx , en ung barnløs enke, som tok seg av babyen Titus. I 1648 skrev hun testamentet som så at alle Rembrandts eiendeler ble testamentert til sønnen Titus. Denne affære mellom enkemann og sønnens barnepike fremkaller en skandale til det punktet at Rembrandt bestemmer seg for å avskjedige henne. Geertje starter og vinner en rettssak mot Rembrandt om løftet om ekteskap, men Rembrandt får henne innesperret i en gal asyl i 1650, og får henne til å se gal ut. I 1645 blir Hendrickje Stoffels , yngre enn Geertje, en ny tjener i huset, og erstatter Geertje som medhustru. Det private livet til Rembrandt er veldig opphisset, og 1649 er det eneste året Rembrandt ikke lager noen malerier eller trykk - for å merke seg det samme at selv om det ikke er datert, en av hans mest bemerkelsesverdige utskrifter, The Piece to the hundred gulden ble fullført rundt det året etter en lang prosess. På den tiden så han "en katastrofal økonomisk situasjon, kunstneren klarte ikke å gjøre opp pantelånene sine eller betale skatt" . Han mottok svært få ordrer, 1650-årene var mindre produktive i dette området enn året 1632, da det var hans viktigste inntektskilde. For eksempel er bare ett etsning og ett maleri av Rembrandt datert 1653 kjent.
Rembrandts samling | |
Dokumentet til denne oversikten er fremdeles viktig for kunsthistorikere i dag: Samlingen inkluderte eldgamle og asiatiske kunstverk, vitenskapelige gjenstander, våpen, musikkinstrumenter, kostymer og billedlige verk. Han eide spesielt malerier av Hercules Seghers , Jan Lievens , Adriaen Brouwer , Pieter Lastman og Jan Pynas, samt verk tilskrevet Giorgione , Palma den eldre , Lelio Orsi , Raphaël og Carracci ; han bevarte også trykk av Andrea Mantegna , Lucas fra Leyden , Martin Schongauer , Cranach , Holbein den yngre , Heemskerck , Frans Floris , Pieter Brueghel den eldre , Rubens , Jordaens , Goltzius og Abraham Bloemaert . Til slutt hadde han få bøker: en bibel, de jødiske antikviteter av Flavius Josephus og illustrert med tresnitt av Tobias Stimmer og avhandlingen om menneskelige proporsjoner av Albrecht Dürer . Denne oversikten gjorde det mulig for Rembrandts spesialister å innse sistnevntes "opplyste nysgjerrighet" og den store betydningen av hans studier av den italienske renessansen i sitt arbeid. |
Etter å ha blitt fordømt av Kirkens synode for utukt, fødte Hendrickje Cornelia i 1654. Han viet seg likevel til religiøse emner, både i sine trykk og i sine malerier, der Kristus og den samaritanske kvinnen skal noteres og Joseph anklaget av kona til Putiphar , malt "i dobbelt, kanskje under press fra hans desperate økonomiske situasjon" .
Rembrandt lever over sine evner, kjøper kunstverk fra hele verden (en samling som fungerer som et forbilde for maleriene hans), kostymer som han ofte bruker i sine arbeider, klarer ikke lenger å innfri gjelden innen 1656. Han er da tvunget til å selge huset sitt og eiendelene - som er gjenstand for en varelager - på auksjon og være fornøyd med en mer beskjeden bolig leid 184 av Rozengracht- kanalen (nl) . Hans følgesvenn Hendrickje og sønnen Titus grunnla en forening i 1658 for å fortsette handelen med kunstverk som de hadde startet før disse begivenhetene, og oppnå eksklusiviteten til handel med Rembrandts mottaker for plikten til å opprettholde Rembrandt hele livet. Til tross for at Rembrandts fortsatte å bli kjent, ble ordrene redusert og et stort lerret fra 1660 ble La Conjuration de Claudius Civilis (hans største maleri), beregnet på det nye rådhuset i Amsterdam, nektet og returnert (nå i Stockholm National Museum ).
I 1663 døde Hendrickje og sønnen hans giftet seg, og etterlot Rembrandt helt alene. Disse begivenhetene markerte hans samtidspersoner, og Joost van den Vondel , den store nasjonale dikteren, som disse, gjør forbindelsen med verkene hans ansett som mer uklar enn før, og beskriver ham som "skyggens venn og sønn, som nattuglen" .
Kritikere av hans tid, som Joachim von Sandrart ( Teutsche Academie , 1675), Samuel van Hoogstraten ( Inleyding tot av Hooge Schoole der Schilderkonst , 1677), Arnold Houbraken ( The Grand Theatre of Dutch malere , 1718-1721) og Gérard de Lairesse ( The Great Book of Painters, or the Art of Painting vurdert i alle dens deler, og demonstrert av prinsipper ... som vi har lagt til Principles of Drawing , 1787) berømmet hans geni, men fordømte "hans mangel på smak, hans vulgære naturalisme, hans forsømte design, mangelen på edle subjekter i sitt arbeid ” . Rembrandt hadde fulgt utviklingen av den internasjonale barokken mot en mer klassisk fase, men mens hans personlige stil nådde sitt høydepunkt, flyttet han seg bort fra samtidens, nærmere Van Dycks eller til og med elevene eller tidligere ledsagere av workshops ( Govaert Flinck og Jan Lievens ).
Til tross for et bilde av en misforstått ensom, fortsatte Rembrandt å motta oppdrag: fra enkeltpersoner, særlig Jan Six; av selskaper, som bevist av det berømte maleriet Le Syndic de la guilde des drapiers (1662); og til og med internasjonalt, siden en italiensk adelsmann bestilte en filosof fra ham og mottok Aristoteles med tanke på bysten til Homer (1653) og senere Alexander den store (1661) og Homer (1663), samt 189 etsninger i 1669. Han fortsatte også å har elever, særlig Philips Koninck og Aert de Gelder .
I løpet av de siste åtte årene har Rembrandt kun produsert en gravering: et "ubetydelig" bestilt portrett . Denne utelukkelsen fra denne forkjærlighetskunsten forklares ikke av noen hindring knyttet til alderdom, men ifølge Sophie de Brussière (Petit Palais) fordi Rembrandt allerede var ferdig med å utforske teknikkene for gravering - og samtidig lyktes i å oppnå det han hadde vært på jakt etter hele sin karriere som maler, "lysfarge" - og ikke lagt mer vekt på det.
Han overlevde forsvinden til Hendrickje (døde i 1663 av pesten) og Titus, som døde i 1668. Datteren Cornelia, svigerdatteren Marguerite og barnebarnet Titia var ved hans side da han døde den4. oktober 1669i Amsterdam. Dårlig, han er begravet i en leid grav i Westerkerk kirke , hvor en minneplakk ble plassert i 1906 på en nordlig søyle av skipet, men det er ikke spor av denne graven i dag, Rembrandt-familien har ikke lenger nok penger til å bygge grav der.
Rembrandt hadde flere vellykkede studenter:
Mange verk som vanligvis tilskrives Rembrandt (for eksempel Mannen med den gylne hjelmen , Den polske rytteren eller filosofen i meditasjon ) har i dag en farskap omstridt av eksperter, særlig de fra Rembrandt Research Project , et samarbeid av seks nederlandske universitetsprofessorer. Maleren oppfordret virkelig elevene til å kopiere verkene sine eller benyttet seg av salget av maleriene sine, og belønnet seg selv i bytte for utdannelse og opplæring. Kompetanse blir enda vanskeligere av det faktum at Rembrandt ikke alltid signerer maleriene hans, at signaturen hans har endret seg flere ganger, og at noen av studentene hans signerer kopien med mesternavnet.
Rembrandts maleri fortsetter med superposisjon av lag av glasur ( jordfarger , chiaroscuro-prosess ), dette materialet eller "rå vei" motarbeider den "glatte veien" til neste generasjon nederlandske malere. Han er også kjent for materialets maleri og grove stil, i motsetning til den jevne og ferdige stilen til hans samtid.
NattvaktenRembrandt malte selskapet av Frans Banning Cocq og Willem van Ruytenburch , mellom 1640 og 1642 . I XVIII th århundre , maleri dette virket så mørkt og forverret vi trodde det var en natt scene. Det ble derfor omdøpt eller kalt kalt La Ronde de nuit . En rengjøring utført i 1947 gjorde det mulig å gjenopprette lyset og spesielt fargene til verket, som representerer en gruppe arquebusiers , forlater skyggen av en gårdsplass og går videre til dagens lys.
Maleriet fikk i oppdrag å pryde den nye salen til Kloveniersdoelen , selskap av arquebusiers, en av militsene til sivile vakter som er ansvarlige for å forsvare byen i tilfelle konflikt. Rembrandt beveger seg bort fra konvensjonene i sjangeren og velger å vise troppen når den setter i gang. Vi vet ikke ved hvilken anledning. Er dette en enkel patrulje eller en bestemt hendelse? En parade, i anledning Marie de Medicis besøk i Amsterdam i 1638 , eller den av Henriette Marie i England i 1642 , er blitt foreslått. Imidlertid irriterte denne kunstneriske tilnærmingen sponsorene, og noen militsmedlemmer var irritert over å se seg forvist til bakgrunnen, nesten usynlige. Ved 1600 gulden var betalingen en rekord i Rembrandts arbeid, i et samfunn der en arbeider tjente 200-250 gulden i året.
I 1725 ble det klippet stykker av lerretet, deretter 500 × 387 cm , slik at det kunne finne sin plass på en vegg i et rom i rådhuset . Dens nåværende dimensjoner (438 × 359 cm ) er fortsatt imponerende: den ligger på en hel side av et av de største rommene i Rijksmuseum , som det regnes som det viktigste verket.
The Syndic of ClothiersDette maleriet representerer seks figurer i svart kostyme, iført hatter og jordbær , som sjekker regnskapet til selskapet av klær. Det er en god illustrasjon av Rembrandts talent for disposisjon av hans karakterer. Utførelsen er nøktern og effektiv. En artikkel publisert i 2004 av Margaret S. Livingstone, professor i nevrobiologi ved Harvard University Medical School, antyder at Rembrandt, hvis øyne ikke var justert riktig, led av stereoblindhet (in) . Denne konklusjonen ble gjort etter å ha studert trettiseks selvportretter av maleren. Fordi han ikke kunne danne normal kikkert , byttet hjernen automatisk til det ene øyet for mange visuelle oppgaver. Denne manglende evnen kan ha hjulpet ham med å flate bildene han så og deretter gjengi dem på lerretet i to dimensjoner.
Andre bemerkelsesverdige verkNesten 300 ark tilskrives for tiden maleren (mot mer enn 1300 på 1950-tallet). Dette er egentlig stilistiske øvelser, hvorav de fleste ikke har direkte tilknytning til et eksisterende maleri. De rikeste samlingene holdes i London, Amsterdam, Berlin og på Louvre Museum .
Maleren brukte mange teknikker, inkludert blod , blekk, svart kritt . Temaene er forskjellige, men forskjellige fra de av maleriene hans: få portretter og mange landskap.
Maleren er fortsatt en av de store etserne i XVII - tallet og etterlot nesten 290 brett som stort sett ikke samsvarer med originalen, da Rembrandt elsket å tilpasse. Han lærte sannsynligvis teknikken fra Jan Lievens som sannsynligvis delte studioet sitt i Leiden.
Hans første etsninger stammer fra 1626 : Hvil i Egypt (B 59) og La omskjæring (s 398). Rembrandt hadde ikke for vane å signere og datere etsninger. Bare en unnslipper denne regelen: Ung mann med byste: selvportrett (B 338). Han spesialiserte seg på etsingsteknikken ved å bruke en kobberplate dekket med en lakk, som gjør det mulig å jobbe på sistnevnte med samme gest som tegneren. Syren angrep deretter områdene som ble utsatt for lakken ( bittet ), og dannet en hul lettelse som kunne beholde blekket. Rembrandt brukte flere komplementære teknikker: den doble biten der han overtok platen ved å dekke den for andre gang med en gjennomsiktig lakk, den ekstra bruken av en burin for å fremheve visse funksjoner, eller en "bite" direkte på platen. få diseffekter. Det etterlot også bleking av uregelmessigheter som tillater dannelse av mer eller mindre ugjennomsiktige seil.
Året 1630 var ekstremt produktivt: Rembrandt pouting (B 10), Rembrandt med åpen munn (B 13), Rembrandt i furry cap og hvit kappe (B 24), Presentasjon ved tempelet, med engelen (B51), Jesus Kristus midt i legene til loven (B66), tiggere og tiggere (B 164), tiggere som sitter på en jordklump; ligner Rembrandt (B 174), leder av en skallet mann (B 292), leder av en skallet mann, vendt mot høyre (B 294), leder av en mann som vender fremover (B 304), gammel mann med langt skjegg ( B 309), ansikts latter: selvportrett (B 316), leder av en mann med kappet hette ; Rembrandt med haggard øyne (B 320), Mann med hevet bart og sittende (B 325). Dette er små formater.
Mellom 1650 og 1655 lagde Rembrandt noen sjeldne tallerkener direkte i hjørnet .
"Rembrandt" er en modifisering av stavemåten for kunstnerens fornavn som han presenterte i 1633. Hans første signaturer (ca. 1625) besto av en innledende "R", eller monogrammet "RH" (for Rembrant Harmenszoon, dvs. "sønn av Harmen "), og fra 1629 var" RHL "(" L "antagelig for Leiden). I 1632 brukte han dette monogrammet i begynnelsen av året, og la deretter til i etternavnet sitt, "RHL-van Rijn", men erstattet dette skjemaet samme år og begynte å bruke fornavnet alene med stavemåten "opprinnelse," Rembrant ". I 1633 la han til et "d", og holdt alltid den formen derfra, og beviste at denne lille forandringen var fornuftig for ham. Denne endringen er rent visuell, den endrer ikke måten navnet blir uttalt på. Merkelig nok, til tross for det store antallet malerier og graveringer som er signert med dette fornavnendringen, har de fleste av hans dokumenter som er nevnt i løpet av hans levetid beholdt den opprinnelige stavemåten "Rembrant". (Merk: den omtrentlige tidslinjen for signering av skjemaene ovenfor gjelder malerier og, i mindre grad, gravering fra 1632, antagelig er det bare en gravering signert "RHL-v. Rijn", det store formatet The Raising of Lazarus (B 73)). Hans praksis med å signere sitt arbeid med fornavnet var sannsynligvis inspirert av Raphael , Leonardo da Vinci og Michelangelo , som i går som i dag ble kalt med fornavnet alene.
Skillet mellom det opprinnelige arbeidet til maleren og det som ble laget av atelieret hans er vanskelig, og tilskrivningene har vært varierende over tid, nølte ikke Rembrandt med å signere navnet sitt på malerier som var arbeidet til noen ganger fjerne samarbeidspartnere. denne forvirringen selv for selvportretter. I tillegg ble noen av hans verk tilskrevet ham laget av hans studenter eller etterlignere som noen ganger tok seg friheten til å signere med Rembrandts navn.
I 1836 ble den første folketellingen av hans malte verk utgitt av John Smith, som inkluderer nesten 600 malerier. Nesten 400 ekstra malerier tilskrives ham senere, takket være studien av Wilhelm von Bode utgitt av Charles Sedelmeyer (8 bind, 1897-1907). En oversikt fra 1915 bringer dette tallet ned til 740 og Abraham Bredius til 600 i en katalog publisert i 1935 .
I 1968 ble Rembrandt Research Project (RRP) opprettet under ledelse av den nederlandske organisasjonen for fremme av vitenskapelig forskning ( Nederlandse Organisatie voor Wetenschappelijk Onderzoek ) og publiserer en ny katalog raisonné som bringer til 420 antall malerier. Kunsthistorikere og eksperter fra flere disipliner har slått seg sammen for å validere ektheten av arbeidet tilskrevet Rembrandt og for å etablere en komplett liste over maleriene hans i en katalog-raisonné . Noen verk ble fjernet fra listen etter en ekspertvurdering, inkludert The Polish Horseman , oppbevart av Frick Collection i New York . De fleste eksperter, inkludert D Dr. Josua Bruyn fra RRP, tilskriver nå maleriet til en av Rembrandts mest talentfulle elever, Willem Drost . I 2003 fortsatte komiteen sitt etterforskningsarbeid. Innsatsen til disse avvikene er betydelig og forårsaker stor kontrovers: en Rembrandt kan selge for mer enn 28 millioner amerikanske dollar på 2010-tallet; den Wallace Collection , som hadde 11 malerier av Rembrandt, kan bare bli funnet med en godkjent en. Kompetansen til Mannen med den gylne hjelmen , utstilt på Gemäldegalerie i Berlin, førte også til konklusjonen at dens "tilskrivning til Rembrandt nå praktisk talt er ekskludert".
Som et resultat av disattributionene som ble utført av ekspertene (særlig Ernst van de Wetering , direktør for Rembrandt Research Project ), var det bare 357 som antas å være autentiske.
På slutten av 2018 gir studier utført ved European Synchrotron Radiation Facility en forståelse av teknikken som Rembrandt bruker for å gi maleriene hans lettelse. Kunstneren brukte impasto-teknikken for å gi denne lettelsen, men den ekstremt sjeldne ingrediensen som er uthevet er blyonakritt , med den kjemiske formelen Pb 5 (CO 3 ) 3 O (OH) 2 .
Rembrandt House, nå Rembrandt House Museum .
I den andre utgaven av Description of Leiden ( nederlandsk : Beschrijvinge der stadt Leyden , 1641), inkluderer Jan Janszoon Orlers , byens borgermester, den første trykte biografien (på en halv side) av Rembrandt.
Edme-François Gersaint (1694-1750) er den første som publiserer en katalog med utskrifter av Rembrandt, i 1751 (postumt): Catalog raisonné av alle brikkene som danner Rembrandts verk . Gersaint velger i dette arbeidet å klassifisere verkene ikke i kronologisk rekkefølge, men i henhold til emnet - og i dette vil han bli fulgt av de fleste av hans etterfølgere - som er: portretter av Rembrandt; Det gamle testamentet; Nytt testament ; fromme motiver, fancy stykker; tiggere, gratis fag; landskap; portretter av menn; fancy hoder; portretter av kvinner; studier.
Adam von Bartsch (1757-1821), også etser , skrev et oppslagsverk på dette feltet: Catalog raisonné av alle utskriftene som danner Rembrandts verk, og de av dets viktigste etterlignere . Der etablerte han det som ble det definitive nummereringssystemet, på eget navn (for eksempel "Bartsch 17" eller "B. 17"), for Rembrandts etsninger og kopier av mange andre kunstnere, et system som fortsatt brukes på dette feltet.
Ignace Joseph de Claussin (1795-1844), komponert i 1824 Catalogue raisonné av alle utskriftene som danner verk av Rembrandt, og av hovedstykkene til studentene hans i 1828 Supplement til Rembrandt-katalogen , den første refererte, spesielt til Charles Henry Middleton som siterer ham grundig i A Descriptive catalog of the etched work of Rembrandt van Rhyn (1878), et annet oppslagsverk. I gravering er det også å merke seg Charles Blanc , Eugène Dutuit , Arthur Mayger Hind og André-Charles Coppier .
Maleriet Barnet med såpeboblen , stjålet fra Draguignan- museet på13. juli 1999, hvis verdi ble anslått til mer enn 20 millioner franc i 1999 (4 millioner euro), ble funnet den19. mars 2014, forfatteren av tyveriet etter å ha gitt seg frivillig til Marmande- gendarmeriet . Siden lerretet (usignert) ble funnet, har det store flertallet av eksperter , Kunsthistorikere og museumskonservatorer i Frankrike og andre steder uttrykt sin tvil om dets ekthet, og sett det på hånden til en elev eller en etterligner. Museets kurator husker at lerretet har blitt ansett som et Rembrandt siden oppkjøpet, noe som ikke er gyldig som et argument siden tilskrivningene tidligere var veldig sjenerøse, mens det manglet vitenskapelige metoder for å analysere maleriene : eiendommen til Count of Tourves , lerretet ble utsatt for et revolusjonerende anfall i 1794 , for å integrere museet Draguignan. Maleriet ble funnet i museets samlinger den24. juni 2014.
Dette arbeidet ble utført i samarbeid med et team fra Microsoft, Rembrandt House Museum i Amsterdam, Delft University of Technology og Royal Mauritshuis Gallery i Haag, og ble presentert 5. april 2016 i Amsterdam. Resultatet av et 18-måneders samarbeid, er 148 millioner piksler gjengitt basert på maskinlæringsteknologi og 3D-utskrift. 346 malerier ble 3D-skannet for å registrere oljens farger og lettelse. Disse bildene ble deretter analysert av en algoritme som hentet all informasjon. Programmet gjorde det mulig å få frem egenskapene til malerenes arbeid for å gjøre robotportrettet av verkene hans, dvs. et portrett, av en kaukasisk mann, full ansikt, ser til høyre, i alderen 30 til 40 år., Kledd. i sort med krage, iført skjegg og hatt hatt. Gjennom en bildebehandlings- og gjenkjennelsesalgoritme har nøkkelinformasjon om Rembrandts verk blitt brakt frem: øyeavstand, neseposisjon, ansiktsform osv. Tretten lag ble trykt suksessivt med et spesielt UV-blekk for å respektere de flere lagene med maling som er lagt på hverandre til stede på Rembrandts for tiden godkjente malerier.
I 2019, for 350-årsjubileet for malerenes død, er Nederland under tegnet av Rembrandt og den nederlandske gullalderen . NBTC Holland Marketing, Rijksmuseum Amsterdam , Mauritshuis , Lakenhal Museum , Museum Prinsenhof Delft , Fries Museum (in) , Nederlands Scheepvaartmuseum og Rembrandt House Museum samarbeider med byer som Middelburg , Leiden , Dordrecht , Haarlem , Enkhuizen , Hoorn , Delft og Amsterdam .
: dokument brukt som kilde til denne artikkelen.
Flere fiksjoner, på kino eller på TV, har trukket Rembrandts liv tilbake: