Gregoriansk semiologi

Den semiotikk gregorianske er en vitenskap i veien for tekstkritikk , en mellomting mellom paleografi og estetikk , som studerer gregoriansk sang til riktig gjenopprette sin tolkning.

Denne vitenskapen ble etablert i andre halvdel av XX th  århundre av munkene i klosteret Saint-Pierre de Solesmes , og fullt fornyet kunnskap om natur gregoriansk sang.

Metoder

I sin første bok om dette emnet spesifiserte Dom Eugène Cardine de to nødvendige prinsippene:

  1. Paleografisk studie av pneumatiske tegn og deres melodiske betydning;
  2. Semiologisk studie  : hvor vi søker årsaken ( logoer ) til mangfoldet av tegn ( semion ), for å utlede de grunnleggende prinsippene for en autentisk og objektiv tolkning. Denne tolkningen, i stedet for å være inspirert av moderne estetiske eller rytmiske begreper, og derfor fremmed for den gregorianske perioden, burde heller ledes av fakta som ble avslørt for oss ved den sammenlignende studien av de forskjellige tegnene: det eneste virkelige grunnlaget for den praktiske utførelsen.

Historie

Tidligere gregoriansk rytme

Hvis klosteret Saint-Pierre de Solesmes illustreres av den vitenskapelige restaureringen av gregoriansk sang fra XIX -  tallet, var hans verk ambivalente til semiotikken er etablert. Musical Paleography- teamet utviklet virkelig en hypotetisk teori under påvirkning av moderne musikk, gregoriansk rytme . Opprinnelsen til denne teorien finner du i undervisningen til Canon Augustin-Mathurin Gontier fra katedralen i Le Mans . Siden den første abbedomen Prosper Guéranger ikke var i stand til å være kapellmester , støttet kanonen utførelsen av munkenes tradisjonelle sang.

“Du må være overbevist om at betydningen av plainsong er helt i teksten og i modulasjonen. Og igjen: Plain-chant er en modulert resitasjon hvis noter har en ubestemt verdi, og hvis rytme, i det vesentlige fri, er den for talen. "

- Chanoine Augustin-Mathurin Gontier, begrunnet metode for plainsong: plainsong betraktet i sin rytme, tone og modus , s. 14 (1859)

Blant munkene i Solesmes var det fremfor alt Dom André Mocquereau som foredlet denne teorien, med gjennomgangen Musical Paléographie og deretter hans to bind av gregoriansk musikalsk nummer eller gregoriansk rytme, teori og praksis , utgitt i henholdsvis 1908 og 1927. klassisk musikk var så dypt at teorien faktisk ble utviklet. Før han ankom Solesmes i 1875, hadde den unge André, født i en kultivert familie med far som lege, vært en talentfull cellist , som hadde spilt kammermusikken til Joseph Haydn fra Mozart . Dette er sannsynligvis grunnen til at Solesmes studier fremdeles forble under påvirkning av klassisk musikk. Den musikalske nummer ble mottatt i en lang rekke land, særlig i USA .

Vendepunkt, kritisk utgave

Et tegn utenfor klosteret Solesmes ba om en endring i paleografien. Dette var skrivingen av en kritisk utgave der munkene igjen vendte tilbake til manuskripter, i stedet for teori.

Utnevnt til direktør for Pontifical Institute of Sacred Music i Roma i 1947, M gr Higino Angles, spansk musikolog, bestemte seg for å redesigne Vatikanets romerske gradvis i så tekstkritikk . Med dette i bakhodet besøkte han året etter klosteret Saint-Pierre de Solesmes for å skape et team der som kunne revidere det. Etter å ha rekonstruert klosteret Notre-Dame de Fontgombault , ble klosteret underbemannet. Likevel måtte far Dom Germain Cozien endelig godta dette forslaget uten at fotografiene hans av manuskriptene ble overført til Roma.

Uten forsinkelser ble det under offisiell ledelse av Dom Joseph Gajard opprettet et team på fem munker: Dom Eugène Cardine , som teknisk direktør for den kritiske utgaven; Dom Jacques Froger, som spesialist i klassifisering av tekster med flere vitner; dom Jacques Hourlier, tildelt historien til teksten; dom Pierre Combe, verkstedssekretær; og Dom Michel Huglo, tildelt analysen av graderinger og missaler som er bemerket å bli strippet for utgaven.

Derfor ble den kritiske metoden virkelig etablert for første gang i workshopen for Musical Paleography:

  1. første operasjon for å tilskrive 263 graderinger og noterte missaler akronymer med tre bokstaver, slik som Gal 1 (Cantatorium of St. Gall), Gal 2, Gal 3;
  2. andre operasjon som valg av variant plasserer på sammenligningstabellene utarbeidet for Vatikanutgaven av den gradvise (1908), ved å begrense upassende manuskripter og nyanser; som et resultat av denne oppgaven forble de eldste manuskriptene fremdeles for den nye gradvisen;
  3. tredje operasjon for å identifisere varianter, med hundrevis av pappark med tilstrekkelig antall esker, gitt enkeltvis
  4. fjerde operasjon som involverer gruppering av manuskripter: utarbeidelse av pappherskere på femti esker, statistisk uttalelse om nærhetsforhold, overført i flere sirkler med ulik tykkelse, avhengig av manuskriptenes avstand fra hverandre.

Det var fra den tredje operasjonen at Dom Cardine mer og mer la merke til at de gamle neumene , før oppfinnelsen av linjenotasjon , inneholdt mye informasjon:

" Pes stratus brukes bare med halve hastigheter for deler av" vestlig "opprinnelse, det vil si i deler [importert og] av gallikansk eller pre-karolingisk opprinnelse, som melodiæ av 'alleluia uten et vers. "

I 1952 utnevnte Pontifical Institute Dom Cardine til professor i gregoriansk sang. Ved å dra nytte av universitetsferien fortsatte den nye professoren å lede følgende operasjoner, mens kollegene arbeidet nonstop.

Fra nå av gregoriansk semiologi

Igjen, neume

I Roma ventet et tilfeldighet professor Cardine. Det er normalt at det gregorianske kurset startet, i henhold til studentenes vilje, med gregoriansk rytme , den tradisjonelle teorien om Solesmes. Dom Cardine husker: “Nå, i neste rom, spilte noen piano, noe som plaget meg veldig. Studentene mine omringet meg for å undersøke Graduel Neumé: det var en fascinasjon. Fra nå av distribuerte studien så vel som skrivingen av den nye gradvisen på Solesmes og undervisningen ved Pontifical Institute of Sacred Music samme emne, neume . Da, til fordel for leksjonene, hadde dom Cardine nytte av verdifulle materialer fra det musikalske paleografiverkstedet utarbeidet av dom Hourlier og dom Huglo, kunne studentene lære om Solesmes 'nyeste oppdagelser, sannsynligvis tidligere enn leserne av tidsskriftene, samt musikologer som deltok på konferanser. Det er forståelig at Pontifical Institute i dag kjenner mange strålende musikkologer blant disiplene til Dom Cardine.

Første oppdagelse, det pneumatiske kuttet

Professoren utmerket seg i 1957 ved sin første hovedoppdagelse. Det handler om det neumatiske kuttet , som fikk definitivt til å gi avkall på den moderne teorien og notasjonen, også den gamle gregorianske rytmen fra Solesmes, fordi denne egentlig er og bare er et grafisk fenomen som bare finnes i de gamle nymene:

“Gamle notasjoner bruker ofte kontinuerlig grafikk; dermed understrekes den første noten som slutter å være knyttet til notene som går foran den. Spotting pauser i sporene avslører viktige notater, og gjør det mulig å plassere rytmisk støtte mer nøyaktig. Denne måten å gjøre ting på er vanlig for alle de gamle gregorianske sangfamiliene. Moderne musikk, som bruker diskontinuerlig notasjon, setter viktige toner i begynnelsen av grupper [ lytt på nettet (Mozart, Requiem , Kyrie ) ]. "

“Den innledende artikulasjonen er hyppig, den sammenfaller med en syllabisk artikulasjon; den første noten er grafisk skilt fra notatene som følger den. Dette uthevede notatet er alltid kilden til den rytmiske bevegelsen som omslutter følgende notater. "

Før den gregorianske semiologien ble publisert, klassifiserte Dom Cardine endelig 24 typer Sangallian-nyanser, men med et stort antall varianter for å klargjøre finessene i uttrykket.

Navngivning av den nye vitenskapen

Etter flere funn definerte Dom Hourlier dette nye vitenskapelige emnet, som en "mellomvitenskap" mellom paleografi og estetikk , på begynnelsen av 1950-tallet. Det trengte også sitt eget navn. I noen år kalte Dom Cardine det for "gregoriansk diplomat", som ikke ordentlig uttrykte sin vitenskapelige karakteristikk. Til slutt, i henhold til råd fra Dom Guy-Dominique Sixdenier, inspirert av begrepet medisinsk semiologi i 1954, Professor Cardine ga navnet semiologi til denne vitenskapen.

Det må imidlertid innrømmes at begrepet "musikalsk semiologi" allerede hadde blitt brukt av far Théodore Nisard, i 1851, i forordet til Tonaire de Saint-Bénigne i Dijon .

Publikasjoner

Etter å ha lagt merke til at de eldste nymene er de mest riktige, bestemte Dom Cardine seg for å publisere i 1966 sin personlige Graduel neumé , kopiert siden 1930-tallet, for å presentere sin verdi for tolkning [ les online (utdrag) ] . Han hadde valgt ut nyanser fra manuskriptene til Sangalienne-familien, som følger med notatene i Vatikanutgaven, utgitt i 1908. Hvis forfatteren spesifiserte i advarselen om at det ikke er en kritisk utgave , ble hans utmerkede idé forsterket 13 år senere, som en Graduale Triplex . Til fordel for studier trykket Solesmes nylig på nytt og utelatt en rekke ubrukt sider.

Nesten samtidig ble teksten også utarbeidet, i samarbeid med dom Godehard Joppich og dom Rupert Fischer. I 1967 ga Pontifical Institute ut den første delen av Semiologia gregoriana , med tittelen Paleografia gregoiana, 1, Note raccolte dalle lezioni tenute da dom Eugene Cardine . Året etter ble arbeidet forsterket, og deretter ble oversettelsen til fransk av søster Marie-Élisabeth Mosseri i 1970, i gjennomgangen Études grégoriennes bind XI. Denne endelige versjonen er fortsatt tilgjengelig siden 1978, gregoriansk semiologi i forstørret størrelse (207 × 270 mm).

“Konklusjon: oriscus av salicus og pes quassus indikerer en åpenbar spenning av melodien mot den høyere tonen. Noten representert av oriskusen har aldri forrang over melodien, verken paleografisk eller melodisk: Selv om oriskusen kan ledsages av en c eller til og med erstattes av en enkel punktum, blir viktigheten av følgende notat ofte tilbakekalt av et episem eller en t . Når salicus eller pes quassus er lang, kan noten som tilsvarer oriscus utvides, spesielt når forrige note også er lang, men dette endrer ikke overvekt av den siste noten.

For å gjenopprette den sanne intensjonen til komponisten hvis dype musikalske sans på en raffinert måte understreker det monodiske uttrykket, er det derfor nødvendig å rette opp tegnene på de rytmiske utgavene i lys av forskningen som er utført siden de ble lagt til Vatikanet [Utgave ]. "

-  Gregoriansk semiologi , s. 122, Pes quassus

Gjenoppretting av arten av neumes Torculus.Handschrift.png

Så, på slutten av 1960-tallet, ble professor Cardine interessert i eksistensen av svakhodet torculus ( initio debilis ), med tanke på at denne spesielle torculus fungerer mer generelt i aspektet av gregoriansk estetikk. Denne hypotesen ble endelig bekreftet av en intensiv studie av en av studentene i 1988. Avhandlingen ble arrangert av Dom Cardine på et sykehus to uker før han døde.

“Vi snakker om initio debilis for et neume der den første tonen er svak, noen ganger til det punktet at den forsvinner og ikke blir notert i manuskriptene. Denne typen angrep kommer ofte opp i gregoriansk. De sterke strengene nås dermed på en jevn måte og kadensene forberedes. Det er nysgjerrige overføringer av denne svake tonen når en væske oppstår med initio debilis . "

Det er sant at denne læreren var i stand til å laste oppgavene til elevene sine ordentlig. Så Roma ble det andre senteret for gregorianske studier, etter Solesmes. Ledet av professor Cardine ble mange avhandlinger inkludert doktorgradsavhandlinger fullført der.

Videre gjenoppretter semiologi nøyaktig naturen til torculus (ʃ), og korrigerer misforståelsen av gregoriansk rytme, inkludert ictus  :

"Rytmisk er torculus, den grunnleggende stavemåten, en bevegelse, ikke tre frittliggende lyder: det er en sammenkoblet lyd, men det er bare en bevegelse ... Det er en lyd, spesielt, som er mindre viktig enn de andre, det er den første, siden det i en bevegelse generelt ikke er stedet man starter fra som er det viktigste. Som hovedregel er det viktigste notatet til et neume, alt annet likt, det siste, det er her artikulasjonsknuten mellom stavelsene spilles. Vi befinner oss fra begynnelsen - og dette vil gjelde for alle de andre nymene - i strid med det første aksiomet til "Solesmes" -metoden: nemlig at ictusen er funnet på den første tonen i nymene. ... Dom Mocquereau stilte dette som et postulat, som ingen kritiserte før Dom Cardine. "

- Dom Daniel Saulnier, Gregorian Chant Session III , september 2005, Le torculus

Begrep med verdi

Oppfatningen av initio debilis ble etterfulgt av den siste viktige oppdagelsen, forestillingen om verdi , som ble presentert for første gang i Venezia i 1972. Likevel var det mange observasjoner som var nødvendige for å etablere denne loven om sammensetningen av gregoriansk sang. basen av gamle neumes. Faktisk ble ideen allerede funnet på 1960-tallet, som et tempo . Dette navnet ble erstattet av begrepet verdi , etter å ha utvidet kunnskapen til Dom Cardine. Begrepet verdi er oppsummert en grunnleggende lov som integrerer varighet og intensitet, som styrer rytmen til gregoriansk sang, inkludert artikulasjon av konsonanter, uttale av vokaler, stress.

“Begrepet verdi er vanlig for latinske liturgiske sanger fra Karl den store tid,“ fra Nordpolen til Sydpolen ”(dom Cardine). Hun kommer ikke fra Roma mer enn fra De Gaulle. Den gregorianske estetikken tilpasset seg den, som all annen moderne estetikk. Teksten bestemmer varigheten som mester, men på en konstituerende måte, slik at dens innflytelse aldri har vært et åk. Begrepet verdi har en stor rolle i den rike og mystiske skjønnheten i gregoriansk sang. "

- Merknad hentet fra Dom Jacques-Marie Guilmard, 1995.

Etterfølgelse av gregorianske semiologiske studier

Etter grunnleggelsen av International Association for Gregorian Chant Studies i 1975 ble semiologiske studier hovedsakelig utført av neste generasjon, særlig tilhengerne av Dom Cardine som fortsatte å støtte deres forskning. Ved klosteret Saint-Pierre de Solesmes hadde Dom Jean Claire etterfulgt Dom Gajard i 1971 som kormester, direktør for Musical Paleography and Gregorian Studies . Fremover var det han som fornyet den gregorianske semiologiske kunnskapen i Solesmes.

Manuskripter analysert

Dom Cardine nøye utvalgte manuskripter for å gjenopprette gregoriansk sang korrekt. På den ene siden var dette hovedsakelig manuskripter fra Sangalian- familien på grunn av deres presisjonskvalitet:

På den annen side nølte ikke Dom Cardine og teamet hans fra Solesmes med å konsultere manuskriptene til andre familier:

  • Municipal Library of Laon n o  239, Gradual , IX th  century: "Gradvis skrevet rundt 930, rundt i byen. Nyere studier har avdekket den spesielle rytmiske verdien. » [ Les online ]
  • Library of Chartres, Codex 47, Antiphonale missarum , X th  century: "Fra bretonsk notasjon har den mange rytmiske retninger. » «  Notasjonseksempel  » ( ArkivWikiwixArchive.isGoogle • Hva skal jeg gjøre? )
  • Bibliotek for medisinske fakultet Montpellier H. 159, Tonaire St. Bénigne , XI th  århundre: "Brukes i Dijon i musikkpedagogikk, inneholder det en dobbel notasjon: neumatic og alfabetisk. » Ekstrakt
  • Bibliotekkapittelet i Benevento, Codex VI 34, Gradual , XI th - XII th århundre "Skrevet på linjer til tørr punkt, er bidraget verdifullt for den melodiske oversettelsen. » Eksempel på notasjon (forresten, til tross for et sent manuskript, er dette en dyrebar boksang på autentisk gregoriansk)
  • Nasjonalbiblioteket i Frankrike , lat. 903 Gradual of Saint-Yrieix , XI th  century: "Dette er et viktig vitne til tradisjonen Aquitaine (Sør-Frankrike og Spania). » Eksempel på notasjon

Videre er manuskriptene uten musikalsk notasjon for restitusjon av teksten spesifisert, spesielt i Graduale Triplex nedenfor, med disse forkortelsene MM'RBCKS, ifølge Antiphonale Missarum Sextuplex av Dom René-Jean Hesbert:

  • M: Cantatorium Monza (andre tredjedel av IX -  tallet)
  • M ': Gradual of Monza (rundt 820)
  • R: Gradvis av Rheinau (rundt 800)
  • B: Gradvis av Mont-Blandin (rundt 800)
  • C: Gradient Compiegne (andre halvdel av IX -  tallet)
  • K: Gradvis fra Corbie (etter 853)
  • S: Gradient Senlis (siste kvartal av IX -  tallet)

Eksempler på semiotiske analyser og avsky XX th  tallet

Det er sikkert at gregoriansk semiologi forbedret og til og med opprørte studiene og tolkningene av gregoriansk sang. Takket være dette er sangen fremover korrekt analysert, mens før ble den gregorianske sangen utført under påvirkning av teorien og tradisjonen med moderne musikk.

Melodisk momentum

Her er et eksempel på restaurering av den originale artikulasjonen, i en notasjon av Graduale Triplex utgitt i 1979 av klosteret Saint-Pierre de Solesmes. Dette er publikasjonen ved foten av Graduale romanum utgitt i 1974. De gamle nymene i sort er de fra Laon-manuskriptet Ms 239 , en av de beste notasjonene som spesifiserer rytmen, mens de i rødt kommer fra Sangallian-familien, kantatoriet i St. Gall , det mest riktige manuskriptet til denne sangen. Hvis det er den reviderte gradvis , opprinnelsen til denne Graduale Romanum er Vatikanet Edition utgitt i 1908.

Teksten ender med de to teologisk veldig viktige begrepene “nomen” og “Domini. "Et oppadgående moment mi - fa - sol tilskrives to hoved - og stressede stavelser, Nei og Gjør .

  • Ifølge rating av Graduale Romanum med store firkanter XX th  århundre, er momentum presentert som mid - vei - bakken, med en vertikal episema .

Derimot,

  • Laon 239 , n o  111: mi - fa - sol (rytmisk, lyder E og F er korte, lett og hurtig som bakken er lengre.)
Salicus.Handschrift.gif
  • Cantatorium de Saint-Gall , nr .  111: E - F> sol (denne Sangallian neume kalles salicus som indikerer minst tre stigende toner hvorav den nest siste er en oriscus ( ౧ ). Kantorer , nemlig solister angående dette kantoriet, en melodisk spenningen mot toppen. Det vil si at denne orisken betegner den viktigste betydningen av lappen umiddelbart etter den. St. Gallen-neume avslører vakkert de som er knyttet til formen for stavemåten.)

I tillegg fant omfattende studier at disse to typer neumes ( Laon scandicus samt St. Gallen salicus) har de samme egenskapene. På den ene siden handler det om at neumes uttrykker den utviklede melodisk-rytmiske oppstigningen. På den annen side er de "delvis kursive". Melodien starter nemlig fra ikke-kursive toner (mindre flytende, utvidet, full, rikelig, presset) mot den kursive tonen: en sunget lyd som er flytende, fri, løs, rask, lett, flytende og resten. Det er sant at den gregorianske sangen beholdt en enorm ensartethet til renessansen kom. Tolkningen presentert av den gamle Graduale romanum er derfor falsk, ifølge disse to gamle notasjonene. Antagelig ble ikke den riktige funksjonen til oriscus forstått før semiologien ble etablert.

Videre antyder semiologiske studier at den svake graden, nemlig halvtone, generelt er ornamental og lett passasje. På grunn av denne karakteren av gregoriansk sang er det derfor umulig for lyden å være hovedlyden.

Stavemåtene til de to gamle nymene, særlig Laon, indikerer fortsatt at det ikke er en enkel repetisjon, disse elans mi - fa -sol, ved å minne om at det andre er det viktigste og sanne toppmøtet, gitt ordet Det viktigste "Domini". De karolingiske notatørene skrev i detalj de som kordirektørene i dag sier til sangerne, for å fullføre uttrykkets delikatesse.

Pneumatiske tegn

Denne vertikale episema (|) og peker mora (•) i notasjonen ovenfor ble oppfunnet i XX th  tallet og aldri eksisterte i middelalderen. Så Abbey of Solesmes bestemte seg for å fjerne dem fra utgivelsen av Antiphonale monasticum (2005).

Når det gjelder den horisontale episemen (-) som også ble brukt til å forlenge tonene, finnes denne absolutt i noen middelalderske manuskripter. Det skal imidlertid huskes at det ikke er noen kontinuitet mellom denne episoden og tenuto i moderne notasjon. Og den gregorianske semiologien anerkjente flere funksjoner i denne episoden. Det er en stavemåte for uttrykket og ikke utvidelsen. Mer presist, dette indikerer en liten nyanse av rytme, det musikere i dag kaller agogisk .

  1. Horisontalt episod på en eneste nyanse
    1. Hvis episemaet tildeler momentum et notat, holder det det. Det er derfor nødvendig å respektere dens grunnleggende letthet. På samme måte bør notatet ikke forlenges for mye. Dens rolle er rett og slett å legge til en nyanse.
    2. Når episemet tvert imot påvirker en støttenot , spesielt under aksent podatus , kan dens relative tyngde lett imøtekommes med en mer markant forlengelse. Imidlertid må dette antrekket alltid være uttrykksfullt.
    3. Når neume påvirket av episoden er i en arsisk eller teetisk fase, bør dette på ingen måte frata den for sin drivkraft, sin drivkraft. Faktisk utmerker han seg ved å insistere på å gi denne impulsen all dens uttrykksverd, samtidig som han understreker dens ledende rolle i setningens økonomi. Det er derfor helt nødvendig å unngå å veie den ned og beholde all dens dynamikk og elastisitet.
    4. Imidlertid kan et notat med den horisontale episoden noen ganger være tyngre når den oppstår i en teetisk fase. Dette har ofte en kjærtegnende lokke samt fikser sinnet i velsmakende kontemplasjon av den uttrykte ideen.
  2. Horisontal episem over flere påfølgende numre
Når den horisontale episoden suksessivt strekker seg over en lang passasje, er dens funksjon helt annerledes. Du trenger absolutt ikke å hamre hvert notat. Hele passasjen skal synges bredt, med et markert uttrykk, som om det var den cantabile indikasjonen i moderne notasjon.

Hvis episemaet brukes på torculus , må vi skille på to måter, avhengig av om det er plassert ved kadens eller i snittet:

  1. Hvis det er torculus av tråkkfrekvens, spesielt i den utsmykkede sangen, markerer det en slutt. Det er derfor nødvendig å være litt bred og avgjørende. Det er bedre å variere fremdeles etter viktigheten av tempoet.
  2. Når det gjelder episemisk torculus midt i en melodisk utvikling, er det bare nødvendig å lede den melodiske så vel som den rytmiske strømmen mot sentrum der den har en tendens. Dette er grunnen til at det kalles "duct torculus." Dette krever også et progressivt allargando og en crescendo.

Ettersom denne fremgangsmåten i det horisontale episoden ikke er lett for ikke-profesjonelle kor, undertrykte også Éditions de Solesmes denne episoden i sine kritiske utgaver , Antiphonale monasticum så vel som Antiphonale romanum .

Gradskorreksjon

Som omfattende studier var avansert, ble det klart at det er mange uoverensstemmelser mellom gamle neumes og publikasjoner gjort XX th  århundre, selv i form av grader:

"I de to første tilfellene - og i alle lignende tilfeller - feilte Vatikanet [utgave] med å finne lyspesene på E - F. Beviser godt at dette pes representerer en hel Re - E. tone. E er ikke funnet. - Fa, med virga strata, bare når denne gruppen innledes med en eller to notater. Så hver gang den første stavelsen blir stresset, bør vi ha: [eksempler] "

- Dom Eugène Cardine, gregoriansk semiologi , s. 93

For å løse disse vanskelighetene, må Graduale Triplex gjennomgås fullstendig når de kritiske utgavene av Solesmes er ferdig.

Påvirkninger

Distinguished study

I følge Susan Rankin, musikkolog og professor i middelaldermusikk ved University of Cambridge , er de beste gregorianske studiene fullført ved Solesmes Abbey de som er av semiologien til Dom Eugène Cardine og den på den arkaiske modaliteten til Dom Jean Claire, takket være "dynamikken befordrende for historisk forskning, utviklet ved klosteret etter andre verdenskrig. "

I dag støtter de fleste forskere gregoriansk semiologi. Selvfølgelig var det fremdeles noen innvendinger. Imidlertid var det ingen som klarte å komme med sin faktiske modell for å erstatte denne. Før Dom Claire beskriver utviklingen av gregoriansk sang med sin oppdagelse av de tre moderkodene, etablerer Dom Cardine kvaliteten som toppen av monodisk sang .

Det er sannsynlig at en ny gregoriansk teori ikke lenger vil vises, i stedet for semiologien. Fordi semiologi ikke er, i streng forstand, en teori. En dag avklarte Dom Cardine ydmykt og presenterte nymene til Laon 239-manuskriptet  :

“Det er ingen kardinemetode:
det er ganske enkelt det manuskriptene sier. "

Hyldest til læren om kardinal Sarto, fremtidens pave Pius X

Alle virkningene begynte faktisk etter reetablering av egenskapene til gregoriansk sang: melodisk, rytmisk og teologisk. På grunn av stor kvadratisk notasjon, så vel som renessansebevegelser og protestantiske reformasjonsbevegelser , ble denne sangen dessverre plainsong eller cantus firmus og betraktet som primitiv sang før polyfoni utviklet seg. Videre trodde selv Dom André Mocquereau de Solesmes at den eldste neume var den mest primitive på grunn av manglende presisjon. Fra semiologiske studier er det ulikt en av toppene til vestlig musikk, faktisk utviklet. Det er sant at kardinal Giuseppe Sarto, fremtidig pave Pius X , fordømte i Venezia i 1895:

“Hellig musikk, ved sin nære forening med liturgien og den liturgiske teksten, må ha disse dyder i høyeste grad: hellighet, kunstens sannhet og universalitet. ......... Basert på disse solide reglene skapte kirken den doble formen for sangen hennes: gregoriansk, som varer i rundt årtusen, og den klassiske romerske polyfonien, som Palestrina var initiativtaker til på 1500- tallet. .  århundre ......... "

Det var nødvendig å vente til tross for semiologien, slik at avhandlingen til kardinal Sarto ble teoretisk og vitenskapelig bekreftet: skjønnheten i den melodiske linjen i henhold til aksentueringen av sen latin samt sammensetningen teologisk utført i henhold til den hellige teksten, ordet for ord. Fremover kunne man forklare hvorfor gregoriansk sang hadde erstattet alle monodiske liturgiske sanger , med unntak av ambrosiansk sang.

"Fra et historisk og vitenskapelig synspunkt - i dag godt dokumentert - kan man imidlertid forstå med" gregoriansk sang ", i streng forstand, det globale resultatet av et toppmøte i opprettelsen av den liturgiske sangen, festet mot slutten av den første årtusen. De liturgiske dokumenter og musikk av IX - X th århundrer avsløre en åndelig temperament og en musikkultur som klarer å kombinere høy relevans for feiring og en ekstraordinær estetisk raffinement. "

- Luigi Agustoni og Johannes Berchmans Göschl, Introduksjon til tolkningen av gregoriansk sang: Fundamentale prinsipper , s. 7

Støtte fra mange musikere

Verdien av gregoriansk sang, nok en gang restaurerte, sjarmerte og sjarmerte musikere spesielt. Når semiologien hadde blitt etablert og at man riktig hadde funnet sin kunstneriske karakteristikk, ble et stort antall vokalensembler viet til denne sangen organisert, spesielt i Europa, av musikere eller musikologer (se Gregorian Chant § Rektorer vokalgrupper som tolker gregoriansk sang ). I dag er fremdelingen av kor fremdeles dynamisk. Ikke bare adopterer de fleste sangere den semiologiske tolkningen ved å dra nytte av den gamle notasjonen, noen ganger direkte fra manuskriptene, men også noen nøler ikke med å studere teologi for deres beste ytelse. Kort fortalt berører plainsong aldri kunstnere. Tvert imot, den restaurerte gregorianske sangen, som har en enorm finesse av uttrykk, er det som fascinerer musikerne. I tillegg pleier medlemmene, til og med profesjonelle, å tjene i begge områdene, både liturgisk og kunstnerisk forestilling på konserten, som Schola fra den keiserlige domstolen i Wien .

“Det er perfekt representert av de neumatiske tegningene: vi ser en eller flere forstørrede toner etterfulgt av lettere og mer flytende toner i kombinasjoner av alle slag, hvor kraften kommer til å fargelegge de musikalske aksentene, enten de kommer ut av teksten eller fra melodien; som gir sangen en uendelig fornyet variasjon. Absolutt å ta hensyn til betydningen av ordene, har utøveren ikke noe annet å gjøre enn å følge spirene trinn for trinn: de vil veilede ham som "ved hånden." De gamle notasjonene kalles "kironomisk": de rettferdiggjør navnet deres fullt ut. Den subjektive delen, som ligger i all levende musikk, ligger i proporsjonene gitt til alle disse variasjonene av varighet og kraft: margen som overlates til utøveren er fortsatt veldig bred; men uttrykket vil bare være autentisk hvis det på ingen måte er i strid med vitnesbyrdene om manuskriptene. "

- Dom Eugène Cardine, oversikt over gregoriansk sang , s. 29 og 8 (1977/2002)

Støtte fra departementene

Dessuten, takket være riktig og semiologisk restaurering, blir den kulturelle verdien av gregoriansk sang innrømmet og verdsatt av administrasjoner. Jacques Duhamel , tidligere kulturminister, er trolig den første personen som skilte denne verdien. I 1975 ble sentre for gregorianske studier grunnlagt ved Sénanque klosteret , til klosteret Fontevraud og Metz . Det første målet var å trene profesjonelle og kvalifiserte musikere som var i stand til å undervise i gregoriansk sang i alle vinterhager i Frankrike. Siden da er kurset fortsatt holdt på Conservatoire National Supérieur de Paris . Semiologi overbeviste til og med regjeringen i et land av lutheranere om å støtte gregoriansk sang, som opprinnelsen til all vestlig musikk. Dette er grunnen til at Norsk kunstråd formelt støtter det gregorianske Schola Consortium Vocale , en av de offisielle skolene i Oslo domkirke der kongefamilien deltar i gudstjenester. Siden 1998, som regissør, har en musikolog sørget for sin semiologiske tolkning av høyeste kvalitet. Det var Alexander Markus Schweitzer som studerte gregoriansk sang ved Pontifical Institute of Sacred Music .

Undervisning i henhold til Sangallian neumes

Semiologi endret også undervisningen. På Centrum Gregoriaans Drongen i Tronchiennes, som tilbyr opptil tre år med gregorianske kurs, må alle studenter lære sangallianske nyanser i begynnelsen av timene, fordi undervisningen respekterer semiologi fullt ut ved bruk av sangallisk notasjon.

Semiologiske utgaver av sangbøker

Til slutt ga Vatikanet ut sitt første bind av Graduale novum i 2011, en kritisk og semiologisk utgave, for å formelt erstatte Vatikanutgaven som ble utgitt i 1908. Det er den internasjonale foreningen for studier av Gregoriansk sang, grunnlagt av Den hellige stol. av disipler av Dom Cardine, som utførte, vitenskapelig og for å gjenopprette intensjonen til de gregorianske komponistene, skrivingen av denne gradvise. I likhet med Graduale Triplex ledsages denne av Neumes de Laon og Saint-Gall. I tillegg er den store firkantede notasjonen semiologisk utarbeidet. Helligstolen hadde faktisk også blitt overbevist. Volum I av Graduale novum ble utgitt under ledelse av Dom Johannes Berchmans Göschl, en av Dom Cardines mest fremtredende disipler som hadde fullført sine to semiologiske teser i 1974 og 1976 ved Pontifical Institute of Sacred Music.

“Denne nye gradvise,“ mer kritiske enn Vatikanutgaven ”, kan nå betraktes som et postumt hyllest til Dom Cardines forskning gjennom hele sitt liv i Kirkens tjeneste. "

- Michel Huglo, Dom Eugène Cardine og den kritiske utgaven av Graduel romain ( Gregorian Studies , bind XXXIX, s. 305)

Saint-Pierre Abbey hadde på sin side lansert sin Antiphonale monasticum (2005) samt Antiphonale romanum (2009), også kritiske og semiologiske utgaver. Dette er henholdsvis den offisielle utgaven av hans ordre så vel som den Hellige Stolen. Imidlertid er ingen publisering av disse tre utgavene ennå fullført.

Teologisk aspekt

Årsaken til at musikere begynte å studere teologi finnes i en bok for lærere utgitt i 1987 av Luigi Agustoni og Dom Johannes Berchmann Göschl. Ettersom studiene ble utdypet med hensyn til spørsmål knyttet til den spesifikke relasjonen mellom nymene og teksten, ble det tydelig at riktig lesing av nymene ikke er tilstrekkelig til å gi alle garantier for en god tolkning på grunn av det spesielle innholdet. åndelig tekst. Og her er deres råd:

“Det er verdt å advare om at tolkningen av gregoriansk sang har to forutsetninger. En viss mengde kunnskap og teknikker er nødvendig for å få tilgang til denne typen musikk. I utgangspunktet kreves en viss kjennskap til liturgisk latin og en generell musikkkultur. Men for å oppnå en tolkning som fremhever det åndelige innholdet - selve essensen av den gregorianske sangen - kreves det også: god kunnskap om repertoarets former og historie, informasjon om rituelle sammenhenger, kjennskap til bønnesalmer og bibelske tekster. "

- Luigi Agustoni og Johannes Berchmann Göschl, Introduksjon til tolkningen av gregoriansk sang: Fundamentale prinsipper , s. 12

International Association for Gregorian Chant Studies - AISCGre

Det er en internasjonal forening for å fremme gregoriansk sang, spesielt dens semiologiske studier. Den ble opprettet i Roma den27. februar 1975, av syv disipler av Dom Eugène Cardine ved Pontifical Institute of Sacred Music . I juni ble foreningen offisielt autorisert og betrodd Dom Cardine av Vatikanet. Som et resultat av økningen i medlemskap ble flere divisjoner opprettet i henhold til deres språk, under ledelse av AISCGre international. Den franske seksjonen, grunnlagt i 2000, varte bare noen få år. Direktøren for Oslo Vocal Consortium , Alexander Markus Schweitzer, er en av lederne for det internasjonale AISCGre.

Relaterte artikler

Eksterne linker

Eksempel på semiologisk utførelse

  • Session semiotisk gregoriansk på engelsk av D r Neil McEwan, The Mysteries of Gregorian Chant Revealed (Mysteries of Gregorian chant rediscovered) , med opptreden på latin av munker,20. april 2012, offisiell video fra University of Sydney [ hør på nettet ]
Den semiologiske fremføringen av sangen Puer natus est nobis (38 min 05 s - 41 min 45 s) ble utført i henhold til Graduale Triplex ( Abbaye Saint-Pierre de Solesmes , 1979) s.  47 - 48.

Bibliografiske referanser

  • Eugène Cardine, gregoriansk semiologi , oversettelse til fransk av Marie-Élisabeth Mosseri, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 1978 ( ISBN  2-85274-020-6 ) 158 s. (opprinnelig publisert i tidsskriftet Études grégoriennes , tome XI, s.  1 - 158, 1970)
  1. s.   2
  2. s.   4
  3. s.   122
  4. s.   3
  5. s.  3  ; på det tidspunktet studiene av Dom Cardine ble dette manuskriptet tilskrevet XI -  tallet. I dag er dette mer presist etablert.
  6. s.   102
  7. s.   39
  8. s.   2
  • Eugène Cardine, oversikt over gregoriansk sang , Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 2002 ( ISBN  978-2-85274-236-9 ) 31 s. (opprinnelig publisert i tidsskriftet Études grégoriennes , bind XVI, 1977)
  1. s.  4  : “Natur: Gregoriansk sang er vokalmusikk, egentlig knyttet til en tekst. Det er teksten som er først; Målet med melodien er å smykke den, tolke den, for å lette assimileringen. Fordi denne sangen er en liturgisk handling, en bønn og en ros til Gud. Hans ord er hellige: nesten alle er hentet fra Bibelen og spesielt fra Salmen. Med noen få sjeldne greske og orientalske unntak er språket latin. Melodienes struktur og bøyning er modellert på delingen av teksten som de peker på, og generelt på aksentueringen av ordene. Denne vektleggingen er ikke lenger den klassiske perioden, men den latineren som allerede beveger seg mot de romanske språkene; "kvantitet" stavelser har blitt slettet til fordel for en aksent av intensitet, som pleier spesielt å styre kurs i prosa og å spille rollen som "long" i poesi. Faktisk er de sangte tekstene prosa og er aldri versifiserte med svært sjeldne unntak. Når vi snakker om den tette foreningen av ord og melodi i gregoriansk sang, er det et spørsmål, særlig i de mer utsmykkede stykkene, ikke om en overføring av talespråk, men om veldig sammenhengende konvensjonelle forhold, som har etterlatt stor frihet for komponister. På den annen side er den gregorianske katten en monodisk musikk, som ikke kan støtte tilføringen av fremmede lyder til den melodiske linjen. "
  2. s.   29
  • Jacques Hourlier, Den musikalske notasjonen av latinske liturgiske sanger , Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 1996 ( ISBN  978-2-85274-136-2 ) 72 s.
  1. s.   5  : “Våre mestere har med rette lært oss å gå tilbake til våre kilder, et grunnleggende prinsipp for historiske disipliner. Men det er ikke bare en nødvendighet for vitenskapen: det er også en mulighet for kunstnerisk nytelse. Nei, ingenting kan erstatte manuskriptet. Når det gjelder denne kunsten og denne vitenskapen som er musikken fra tidligere, gir manuskriptet oss det eneste vitnesbyrdet som bringer det tilbake til livet i vår tid. Øyet lærer så munnen, før sistnevnte sjarmerer øret. Å vite hvordan du leser forbereder gleden ved å høre. "
  • Marie-Emmanuel Pierre, Cantabo Domino, gregoriansk sangleksjon , Saint-Michel de Kergonan Abbey, Plouharnel 2005 ( ISBN  978-2-9525681-0-4 ) 343 s.
  1. p.   298
  2. p.   52
  3. s.   122 - 123
  4. p.  292  ; praksisen med å transkribere neumene over stavene til den gradvise ble utført i paleografi-verkstedet, allerede før andre verdenskrig, av Dom Mocquereau, deretter av Dom Cardine selv. Publikasjonen hans var imidlertid den opprinnelige ideen til sistnevnte.
  5. s.  292
  6. s.   304
  7. s.   305
  8. s.   297
  9. s.   236
  10. s.   237
  11. s.   238
  12. s. 164 - 165; det er den hyrdebrev på kanten av kirken datert 1 st mai 1895
  • Luigi Agustoni og Johannes Berchmans Göschl, Introduksjon til tolkningen av gregoriansk sang: Fundamentale prinsipper , Saint-Pierre Abbey, Solesmes 2001 ( ISBN  978-2-85274-203-1 ) 288 s.
  1. s.   11 , fotnote nr .  3
  2. s.   55  : “Noen [av disse diastematiske manuskriptene] er essensielle for restitusjon av gregorianske melodier, slik som manuskript 34 av Capitular Library of Bénévent, eller manuskript 776 av National Library of Paris, bedre kjent under navnet 'manuskript d' Albi. Bedre enn de andre har disse to manuskriptene bevart den autentiske gregorianske melodien. De var faktisk mindre utsatt enn de andre for en melodisk og modal dekadens som spredte seg overalt. "
  3. s.   68
  4. s.   72
  5. s.   81 og 83
  6. s.   7
  7. s.  11
  8. s.   12
  • Daniel Saulnier, Gregorian Chant Session III , holdt iSeptember 2005[ les online ]
  1. s.   18 - 19
  • André Mocquerau, Det gregorianske musikalske nummeret eller gregorianske rytme, teori og praksis , bind II, Abbaye Saint-Pierre de Solesmes og Desclée & Cie., Paris 1927, 855 s.
  1. s.   xii  : forord «... Under utskriften av dette bindet bestemte vi oss for å slette, ikke uten å angre, flere viktige kapitler om metriske og toniske baner, likviditetene, salmodien, salmen, etc. ; utviklingen av alle disse fagene ville utvidet dette arbeidet uforholdsmessig. Det som beroliger oss og trøster oss, er at flere allerede har blitt behandlet rikelig i de publiserte volumene av Musical Paleeography , eller til og med i Gregorian Review , mer tilgjengelig for massen av lesere. I tillegg er de rytmiske prinsippene som er utsatt på de følgende sidene, gjeldende for alle slags gregorianske sanger: det er tilstrekkelig at de brukes med intelligens og smak. "
  2. s.   v  : "Det første bindet av dette verket dukket opp i 1908 ... Vi lanserer derfor dette nye bindet med større tillit, da allerede før utseendet ble læresetningene det ble spilt inn i mange Metodesang , på alle språk: fransk , Italiensk, spansk, engelsk, amerikansk, nederlandsk, tysk, og er utbredt i alle katolske land i Europa, Amerika, Canada, etc. "
  3. s. iii; spesielt utgivelsen av bind II hadde blitt utført takket være støtten fra hans siste disippel, fru Justine Ward; på tittelsiden ser vi "ved hjelp av Dom Mocquereau-stiftelsen i Washington"
  • Gregorian Studies , Volume XXXIII, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 2005 ( ISBN  978-2-85274-283-3 ) 223 s.
  1. p.   175
  2. s.   176
  3. D r Neil McEwan nevnes to eksempler, men snarere gammel: JWA Vollaerts, rytmisk proporsjoner i tidlig middelalder Kirke Chant , vol. 1, Leiden, 1958; Dom Gregory Murray, Gregorian Chant - I følge manuskriptene , LJ Cary & Co. Ltd, London 1963
  4. s.   107
  5. s.   153
  • Gregorian Studies , Volume XXXVIII, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 2011 ( ISBN  978-2-85724-361-8 ) 320 s.
  1. s.  7
  2. s.   22 - 23
  3. s.   24
  4. s.   13 - 14
  • Gregorian Studies , tome XXXIX, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 2012 ( ISBN  978-2-85274-207-9 ) 315 s.
  1. s.  296 "Sterkt påvirket i sin utforming av musikkvitenskap ved sin mestere Willibald Gurlitt og Friedrich Ludwig 1936-1939, M gr Angles var engstelig for å vitenskapelig retur av salmebøker, ikke en restaurering basert på intuisjon bedt av" den gode smak “eller ved en forutfattet ide om konstitusjonen av “gregorianske melodier”. "
  2. s.   296
  3. p.   297
  4. s.  293 ”Dermed var Dom Cardine fullt forberedt på å ta over ledelsen av den kritiske utgaven av Graduel-romainet som ble startet i 1948 i Solesmes under omstendighetene, som jeg nå er det eneste vitnet for. "; Dom Eugène Cardine og den kritiske utgaven av Graduel romain i dette bindet XXXIX er en postum artikkel av denne musikkologen, tidligere munk fra Solesmes. Dette dokumentet inneholder mye verdifull informasjon, som et vitne.
  5. s.   298 - 299
  6. s.   299
  7. s.   301
  8. s. 300 - 301; note av Michel Huglo: “Jf. Dom Eugène Cardine, Graduel neumé (Solesmes, nd), s. 37 (Off. Elegerunt ), liste over deler inkludert stratus pes . "
  9. s.  302  ; denne skyttelbussen fra Dom Cardine ble forsikret, fordi fader Dom Germain Cozien hadde akseptert denne avtalen, under forutsetning av at Dom Cardine kunne komme tilbake til klosteret tre ganger i året, under universitetsferier, på Vatikanets bekostning.
  10. s.   302
  11. p.   305
  12. s.   304

Merknader og referanser

  1. (in) Katherine Bergeron, Decadent Enchantments: The Revival of Gregorian Chant at Solesmes ,1998, 196  s. ( ISBN  978-0-520-91961-7 , leses online ) , s.  187.
  2. Direktør for musikalsk paleografi siden 1930, men alderdom.
  3. Se gregoriansk sang § Notasjon - mangfold av de neumatiske tegnene på manuskriptene til klosteret Saint-Gall (3.7) pes stratus
  4. http://gregofacsimil.free.fr/02-ARTICLES/Article-pdf/Dom_Jacques-Marie_Guilmard/JG-Cardine-Bibliographie-Studi-Gregoriani(2004).pdf
  5. http://www.cimec.ro/Arheologie/livingpast/nr1/sixdenier/Sixd_autor.htm
  6. Dom Sixdenier forslag ble nevnt i Dom Cardine vilje skrevet i Solesmes på 11 april 1984: https://books.google.fr/books?id=-Xlaj4iNuCwC&pg=PR23
  7. "  Tonale missarum ad usum Sancti Benigni Divionensis, faksimile av T. Nisard.  » , På Gallica ,1851(åpnet 25. juli 2020 ) .
  8. Denne ble kunngjort som et bind av den andre monumentale serien av Musical Paleography . Til slutt ga klosteret ut denne gradvisen som en sangbok, på grunn av de redigerte nymene, ikke manuskriptet: (en) https://archive.org/stream/palographiemus1889gaja#page/n11/mode/2up
  9. Ifølge advarsel: St. Gallen n o  339 og 359, Einsiedeln n o  121 og Bamberg tent 6. Se også listen over “Analyserte manuskripter” nedenfor.
  10. http://www.abbayedesolesmes.fr/FR/editions/livres.php?cmY9MTcz Så denne ( ISBN  978-2-85274-012-9 ) har bare 600 sider i stedet for 728 i originalversjonen.
  11. "  http://www.abbayedesolesmes.fr/FR/editions/livres.php?cmY9MTc2  " ( ArkivWikiwixArchive.isGoogle • Hva skal jeg gjøre? )
  12. (no) https://books.google.fr/books?id=-Xlaj4iNuCwC&pg=PR16
  13. Merknad av Dom Jacque-Marie Guilmard, 1995 (det er få detaljerte og tilgjengelige dokumenter om dette emnet): "Begrepet verdi integrerer varighet og intensitet, og er definert av måten artikulasjon av konsonanter, uttale av vokal, aksentuering, pålegge deres tilstedeværelse på musikk og forme den. Den gregorianske rytmen følger nøye flyten i den sungne teksten og følger hver bevegelse, til det punktet å forkorte varigheten på tonene som tilhører melismas. "Verdien" til en stavelse er derfor kvaliteten den besitter som et rytmisk element i det proklamerte latinske ordet; som stavelse av et meningsfylt eller banalt ord; som en aksent, slutt, supervening eller antetonisk stavelse; men også som en læreplan som har en slik og en slik konsonant, en slik vokal. Denne grunnleggende læreplanverdien, som generelt forblir i det vesentlige den samme fra en stavelse til en annen, og derfor fra en tone til en annen, kan endres av komponisten. Variasjonene må tilskrives først det latinske geniet, deretter bare komponisten. De gir melodien en frihet og spontanitet som gjør bønnen mer levende.
    Koblingen som eksisterer mellom den rytmiske verdien til tonene og stavelsenes rolle utelukker muligheten for at første takts kan deles; og når komponister vil forlenge en lyd, er deres eneste prosess å gjenta og multiplisere første taktslag med små konsekvenser i kor. Den samme lenken ekskluderer også den gregorianske melodien fra å bli surret, uten ord, i den nåværende betydning av begrepet. "Melodien bærer aksentene på skulderen," sa Dom Cardine suggestivt. Det er tegnet av ordene, og hvis det nynnes, må det gjøres med rytmen i teksten. Det er ikke et råstoff, men et ferdig produkt, en melodi for ord. Ingen musikk, men en sangtekst, for tidens komponister tenkte sungtekst. Mye mer - og dette poenget er viktig - takket være melodiens kontinuerlige kontakt med ordene, har melismene en rytme preget av innflytelse fra latinske ord og er homogen med de små utsmykkede skriftstedene. I en slik estetikk er det ikke rom for noe mål (i den tekniske forstand av begrepet), og heller ikke for noen "rytmisk prosa." "
    Når tonene til melodien tar sin uavhengighet overfor bærerstavelsen, går den store symbiosen mellom ordet, stemmen og sangen tapt for alltid. Stemmen vil kunne brukes som et instrument som de andre instrumentene, vokalrytmen vil aldri igjen være rytmen, selv i sin edle og menneskelige sak, av det proklamerte ordet; Stemmen, den første sangen, blir aldri mer bestemt av teksten. Fra nå av vil vi ha ordene på den ene siden, og på den andre melodiene pusset over av stemmen. Ordene vil være i stand til å gjøre deres tilstedeværelse følte, men det vil være på en global og sporadisk måte, aldri som et rytmisk fundament, note for note, av den melodiske linjen. Stemmen vil ricochet av dem og aldri krysse dem. »
    Http://gregofacsimil.free.fr/02-ARTICLES/Article-pdf/Dom_Jacques-Marie_Guilmard/JG-Cardine-Bibliographie-Studi-Gregoriani(2004).pdf
  14. I følge biblioteket
  15. I boka til Dom Cardine, presentert som Gradual .
  16. Venner av det gregorianske koret i Paris, gregorianske møter, gregoriansk sang, liturgisk handling: fra klosteret til byen, Paris, april 2011 , s. 216 (Louis-Marie Vign, ordret med to figurer: Dom Eugène Cardine og Olivier Messiaen )
  17. (de) http://www.resupina.at/aboutus.html
  18. http://www.choralschola.at/start_franz.html
  19. Richard H. Hoppin, Musikk i middelalderen ,1991, 638  s. ( ISBN  978-2-87009-352-8 , leses online ) , s.  78.
  20. (no) http://www.2l.no/files/2L43SACD_ebook.pdf
  21. http://www.centrumgregoriaans.be/cursus.html
  22. [PDF] http://www.gregorian.ca/publicus/Antiphonale%20Romanum%20II-Final%20MG.pdf s.  2 - 3 merknad nr .  2
  23. (it) http://www.aiscgre.it/index.php?option=com_content&view=article&id=46&Itemid=119
  24. (pl) http://www.aiscgre.pl/pl/historia-aiscgre,37
  25. (no) http://www.gregoriana.lt/page.asp?lang=eng&p=86
  26. Tysk original: Einführung in die Interpretation des Gregorianischen Chorals, Band I: Grundlagen , Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1987 ( ISBN  3-7649-2343-1 )