Satyajit Ray

Satyajit Ray
সত্যজিৎ রায় Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Portrett av Satyajit Ray i 1997. Nøkkeldata
Fødsel 2. mai 1921
Calcutta , britiske Raj
Nasjonalitet  Indisk
Død 23. april 1992
Calcutta, Vest-Bengal
Yrke Regissør
manusforfatter
komponist
Bemerkelsesverdige filmer The Lament of the Path
The Undefeated
The World of Apu
The
Charulata Music Room
The Chess Players

Satyajit Ray ( সত্যজিৎ রায় på bengalsk ) er en bengalsk indisk regissør , forfatter og komponist , født på 2. mai 1921i Calcutta og døde i samme by den23. april 1992.

Født inn i en velstående familie, til en farskribent og stor dikter av bengalsk litteratur, Sukumar Ray  (in) , fikk han en god utdannelse, som arving til den bengalske renessansen . Han studerte ved Presidency college , før han begynte på Visva-Bharati University , grunnlagt av dikteren Rabindranath Tagore i Santiniketan .

Først en reklamedesigner, i 1942 grunnla han en filmklubb i Bombay , deretter Calcutta Film Society  (i) i 1947  : Amerikanske og europeiske filmskapere ble vist der, spesielt de neo-realistene som gjorde sterkt inntrykk. Det var hans møte med den franske filmskaperen Jean Renoir under filmen i India av filmen Le Fleuve og visningen av den nyrealistiske italienske filmen Le Thief de bicyclette , under en tur til London , som bestemte ham for å gå i gang med filmskaping, mens han jobbet som illustratør i et forlag.

Inspirert av romanen Pather Panchali av Bibhutibhushan Bandopadhyay , bestemmer han seg for å lage en film av den og skyte den i ekte omgivelser, og ber venner om å påta seg rollene som skuespillere og finansiere den på egen hånd. Manglende penger fikk han et lån fra regjeringen i Bengal som tillot ham å fullføre filmen. Det var en kunstnerisk og kommersiell suksess, og Ray mottok en pris i 1956 på filmfestivalen i Cannes , der han introduserte verden for den indiske filmindustrien.

Rays kino er realistisk; hans tidlige verk er fulle av medfølelse og følelser; hans senere arbeid er mer politisert og til tider kynisk, men han tilfører fortsatt det med sin typiske humor .

Ray har laget 37 filmer, inkludert korte og spillefilmer samt dokumentarer . Satyajit Rays første film, The Lament of the Path , vant elleve internasjonale utmerkelser, inkludert Human Document Prize på filmfestivalen i Cannes 1956 . Dette er den første delen av Apu-trilogien , som blir fulgt av Aparajito ( The Unbeaten ) og Apur Sansar ( The World of Apu ). Ray har jobbet i en rekke yrker i løpet av sitt liv, inkludert manusforfatter , rollebesetning , musikkkomposisjon av lydspor, filmopptak , kunstnerisk ledelse, design og produksjon av egne kreditter og reklameplakater ... Utenfor kinoen var han forfatter. , redaktør, illustratør, grafisk designer og filmkritiker. Han vant mange priser i løpet av karrieren, inkludert en Oscar for sitt arbeid i 1992 . Han ble også tildelt Bharat Ratna , Indias høyeste ære i 1992.

Biografi

Ungdom

Slektsforskningen til Satyajit Ray kan spores tilbake til ti generasjoner. Upendrakishore Ray Chowdhury  (in) , bestefaren Ray, var en forfatter, illustratør, filosof , forlegger og elsker av astronomi . Det var også leder av Brahmo Samaj , en religiøs bevegelse og sosial reformator fra XIX -  tallet i Bengal. Sukumar Ray, sønn av Upendrakishore, var en nyskapende forfatter av absurdistisk poesi og barnelitteratur, samt en anerkjent illustratør og litteraturkritiker.

Ray ble født i Calcutta til Sukumar og Suprabha Ray. Faren hans døde da han var knapt tre år gammel, og familien overlevde på Suprabhas magre inntekt. Ray studerte senere økonomi ved Presidency College i Calcutta, selv om hans smak førte ham til kunst . I 1940 oppfordret moren ham til å studere ved University of Visva-Bharati , grunnlagt av Rabindranath Tagore i Santiniketan. Ray er motvillig til å dra, dels på grunn av sin kjærlighet til byen Calcutta, og dels på grunn av sin dårlige ide om intellektuelt liv i Santiniketan. Morens overtalelse og respekt for Tagore fikk endelig bedre fordommer og overbeviste ham om å prøve denne veien. Ray drar til Santiniketan for å studere grafisk kunst, men også for å beundre orientalsk kunst. Senere anerkjente han at han lærte mange kjente malere Nandalal Bose og Benode Behari Mukherjee  (in) , som han også realiserte en dokumentar på, The Inner Eye ( The Inner Eye ). Under sine besøk i Ajantâ- , Ellorâ- og Elephanta- hulene utvikler Ray en stor beundring for indisk kunst .

Ray forlot Santiniketan i 1943 , før han fullførte sitt femårige kurs og vendte tilbake til Calcutta, hvor han fant en jobb hos et britisk reklamebyrå , DJ Keymer. Han er ansatt som junior visualize (junior designer) og tjener bare 80  rupees per måned. Selv om den kunstneriske delen av dette arbeidet er hjertet til Ray hjertet, og behandles godt generelt, er det en viss spenning i dette selskapet mellom britiske og indiske ansatte (den tidligere blir mye bedre betalt), og Ray finner at "kunder generelt er dum." Rundt 1943 ble Ray ansatt av Signet Press , et nytt forlag opprettet av DK Gupta. Gupta ber Ray lage designene til bokomslagene utgitt av Signet Press og gir ham full kunstnerisk frihet. Ray innser de mange bokomslagene, inkludert Man-Eaters of Kumaon ( The Man-eaters of Kumaon ), en bok skrevet av naturforskeren Jim Corbett om tigre og leoparder , og Discovery of India ( Discovery of India ) av Jawaharlal Nehru . Han jobber også med en barns tilpasning av Pather Panchali , en klassisk bengalsk roman av Bibhutibhushan Bandopadhyay , som han omdøper Am Antir Bhepu ( The Mango Kernel Whistle ). Dette arbeidet påvirker Ray dypt, og blir gjenstand for hans første film. I tillegg til omslaget illustrerer det boka; mange av disse tegningene vil finne sin plass i hans første film.

Så, sammen med Chidananda Das Gupta og andre, opprettet han Calcutta Film Society i 1947 , en filmklubb der mange utenlandske filmer ble vist. Under andre verdenskrig ble han venn med amerikanske GI-er stasjonert i Calcutta, som på hjemreise ville holde ham oppdatert med filmnyheter. Han gnir seg også med en RAF- ansatt , Norman Clare, som han deler en lidenskap for film, sjakk og vestlig klassisk musikk. I 1949 giftet Ray seg med Bijoya Das  (in) , en fjern fetter og kjærlighet alltid. Fra denne unionen vil det bli født en sønn, Sandip  (in) , som i dag har blitt en stor filmskaper. Samme år kom Jean Renoir til Calcutta for å skyte filmen Le Fleuve . Ray hjelper ham med å finne lokasjoner utendørs. Det er da Ray avslører for Renoir prosjektet han har hatt i tankene en stund: filme Pather Panchali . Og Renoir oppfordrer ham til å innse det. I 1950 ble Ray sendt til London av DJ Keymer for å jobbe på hovedkontoret. I løpet av sitt tremånedersopphold i London så han på 99 filmer. Blant dem gjorde den neorealistiske italienske filmen The Bicycle Thief , regissert i 1948 av Vittorio De Sica , et sterkt inntrykk på ham. Ray vil senere si at han forlot økten med den faste intensjonen om å bli regissør.

Apu-årene (1950-1958)

Ray derfor besluttet at Pather Panchali , den klassiske Bengali litteratur læring roman , utgitt i 1928 av Bibhutibhushan Bandopadhyay , vil være tema for sin første film. Denne semi-selvbiografiske romanen beskriver ungdommen til Apu, en liten gutt fra en landsby i Bengal. Ray fullfører designet av filmen til sjøs, da han returnerer fra London til India.

Ray samlet da et uerfarent team rundt seg, inkludert kameramannen Subrata Mitra og den kunstneriske lederen Bansi Chandragupta  (in) , som ville ha gode karrierer etterpå. Når det gjelder skuespillerne, består rollebesetningen hovedsakelig av amatører. Fangstene begynner i slutten av 1952 , finansiert av Rays egne midler. Han håper da at når disse første fangstene er gjort, vil han være i stand til å finne midler til å fortsette prosjektet ... Imidlertid er en slik finansieringsmetode ikke åpenbar. Også Pather Panchali er filmet over en usedvanlig lang periode, i tre år, med tar organisert fra tid til annen, avhengig av økonomisk tilgjengelighet oppnådd av Ray eller Anil Chowdhury, produksjonsleder. Med et lån fra regjeringen i Vest-Bengal ble filmen endelig ferdig og kunne bli utgitt i 1955 . Han ble mottatt veldig gunstig av kritikere og oppnådde stor populær suksess, og vant mange priser. Det distribueres mye, både i India og i utlandet. Under redigeringen nekter Ray å etterkomme forespørsler fra sine støttespillere, ivrig etter å endre manus eller overvåke produsenten. Han ignorerer også regjeringens råd (som uansett vil finansiere filmen) om å inkludere en lykkelig slutt, der Apus familie blir med i et utviklingsprosjekt. Når Ray viser en scene fra filmen til John Huston , som kom til India for å sette opp et sted for The Man Who Wanted to Be King , er sistnevntes entusiasme enda mer dyrebar enn Renoirs oppmuntring. Dette er den minneverdige scenen som avslører Apu og søsters syn på toget som går gjennom landsbygda. Det var da den eneste Ray var i stand til å sette sammen, gitt sitt lille budsjett. Huston advarer Monroe Wheeler  (in) , Museum of Modern Art i New York om at et stort talent blir født. I India er reaksjonene entusiastiske. The Times of India skriver "Det er absurd å sammenligne det med enhver indisk kino [...] 'Pather Panchali' er ren kino" . I Storbritannia skriver Lindsay Anderson en glødende spalte om filmen. Reaksjonene er imidlertid ikke jevnt positive. Det rapporteres således at François Truffaut ville ha erklært: ”Jeg vil ikke se en film av bønder som spiser med fingrene. " . Bosley Crowther , den gang New York Times mest innflytelsesrike kritiker , skriver en så skarp artikkel at den amerikanske distributøren Ed Harrison tror han vil bringe filmens utgivelse i fare. Men i stedet skjer det motsatte, Pather Panchali er spesielt godt likt og har stor sirkulasjon.

Rays internasjonale karriere begynner virkelig etter suksessen til hans neste film, Aparajito ( The Unbeaten ). Denne filmen forteller den endeløse kampen mellom ambisjonene til en ung mann, Apu, og morens kjærlighet. Mange kritikere, inkludert Mrinal Sen og Ritwik Ghatak , rangerer det et hakk over den første opusen. Aparajito vinner Golden Lion i Venezia . Før han fullførte trilogien, regisserte Ray to andre filmer. Først komedien The Philosopher's Stone ( Parash Pathar ), etterfulgt av The Music Room ( Jalsaghar ), en film om dekamensen til Zamindars , ansett som et av hans viktigste verk.

Mens han regisserer Aparajito , tenker Ray ennå ikke på en trilogi, men ideen kommer til ham når du blir spurt i Venezia. Den siste delen, Apur Sansar ( Le Monde d'Apu ) ble produsert i 1959 . Som med de to forrige opusene, anser mange kritikere det som kronen på trilogien ( Robin Wood  (en) , Aparna Sen ). Ray hadde to av favorittskuespillerne, Soumitra Chatterjee og Sharmila Tagore, spille der . I begynnelsen av historien bor Apu i et ubetydelig hus i Calcutta, som grenser til fattigdom. Han inngår et uvanlig ekteskap med Aparna, og scenene i deres vanlige liv utgjør "en av kinoens klassikere når det gjelder beskrivelsen av parets liv", men en tragedie følger. Etter en tøff artikkel fra en bengalsk kritiker, reagerer Ray ved å skrive på sin side et papir for å forsvare filmen, en sjelden hendelse i karrieren som regissør (den andre bemerkelsesverdige hendelsen vil skje med Charulata , hans favoritt). Suksessen hadde liten innvirkning på hans personlige liv de neste årene: han fortsatte å bo sammen med moren, onkelen og andre familiemedlemmer i et leiehus.

Fra Devi til Charulata (1959-1964)

I løpet av denne perioden komponerte Ray filmer om Raj (som Devi ), en dokumentar om Tagore, en komedie ( Mahapurush ) og hans første film basert på et originalt manus ( Kanchenjungha ). Han regisserer også en serie filmer som sammen settes av kritikere som den mest vellykkede skildringen av indiske kvinner på skjermen.

Etter Apur Sansar fortsetter Ray med Devi (gudinnen), en film der han diskuterer overtro i det hinduistiske samfunnet. Sharmila Tagore spiller Doyamoyee, en ung kvinne gudfryktet av stefaren. Ray bekymrer seg for sensurkontorets mulige blokkering av filmen, eller blir tvunget til å kutte visse scener, men til slutt blir Devi spart. I 1961 , på insistering fra statsminister Jawaharlal Nehru , ble Ray ansatt for å lage en dokumentar om Rabindranath Tagore , i anledning hundreårsdagen for dikterens fødsel. Det er en hyllest til personen som sannsynligvis påvirket ham mest. Med begrensningen av en begrenset lengde på tilgjengelige bånd fra Tagore, tar Ray utfordringen med å bygge en film først og fremst av statisk materiale, og bemerker at dette er mer arbeid enn tre konvensjonelle filmer. I løpet av det samme året, med Subhas Mukhopadhyay  (in) og andre, var Ray i stand til å gjenopplive Sandesh , barnebladet hans bestefar hadde startet. Ray sparte i flere år for å gjøre dette prosjektet mulig. Tittelens polysemi ( Sandesh betyr både "nyheter" på bengalsk og betegner en søt dessert populær i bengal) setter tonen for bladet, både lærerikt og underholdende. Ray befinner seg personlig ved å illustrere magasinet og skrive historier og essays for barna. Skriving blir hans viktigste inntektskilde de neste årene.

I 1962 regisserte Ray Kanchenjungha , hans første originale manus og den første fargefilmen. Dette er historien om en middelklassefamilie som bodde i Darjeeling , en pittoresk by på en høyde i Vest-Bengal, hvor familien prøver å knytte sin yngste datter til ingeniør som nyter en god situasjon, og etter å ha studert i London ... Opprinnelig designet for å finne sted i et storslått herskapshus, ble filmen til slutt skutt på den berømte åssiden, og Ray bestemte seg for å bruke de mange lysene og skyggene, samt tåke, for å gjenspeile dramaets spenning. Det er en underholdt Ray som bemerker at mens skriptet hans tillater filming under alle mulige lysforhold, klarer det kommersielle filmteamet som er til stede i Darjeeling samtidig ikke å ta det eneste de har kommet for å gjøre, og som krever full sol .

I løpet av 1960-årene besøkte Ray Japan og gledet seg særlig over å møte direktør Akira Kurosawa , som han hadde stor respekt for. Hjemme tar han sporadiske retreater til Darjeeling eller Purî , for å unnslippe byens travelhet en stund og avslutte et scenario stille.

I 1964 regisserte Ray Charulata ( The Abandoned Bride ), toppen av denne perioden med kunstnerisk skapelse, og av mange kritikere betraktet som sin beste film. Basert på Nastanirh, en ny Tagore, forteller filmen historien om en forsømt kone (Charu) i Bengal på 1800 -  tallet , og hans voksende følelser for broren Amal. Ofte sitert som Rays Mozart- mesterverk , sier filmskaperen selv at det er den som inneholder færrest feil i arbeidet sitt, og at hvis han hadde muligheten til å gjøre det igjen, ville han gjøre det igjen. Det samme. Tolkningen av Charu av Madhabi Mukherjee , så vel som arbeidet til Subrata Mitra og Bansi Chandragupta har vunnet flere priser. Andre filmer fra denne perioden inkluderer Mahanagar ( The Big City ), Teen Kanya ( Three Daughters ), Abhijan ( The Expedition ) og Kapurush o Mahapurush ( The Coward and the Saint ).

Nye veibeskrivelser (1965–1982)

I perioden etter Charulata utforsker Ray et bredt utvalg av sjangere, fra fantasy til science fiction , detektiv og historisk drama . Ray utførte også en rekke formeksperimenter i denne perioden. Han tar også mer hensyn til bekymringene til det moderne indiske samfunnet, og fyller dermed et gap i sine tidligere filmer på dette området. Den første store filmen i denne fasen er Nayak ( helten ), historien om en filmstjerne som reiser med tog, og møter en vennlig ung journalist. Med Uttam Kumar og Sharmila Tagore i hovedrollene utforsker filmen i løpet av den 24-timers reisen den indre konflikten til det fremvoksende idolet, med tilsynelatende suksess. Til tross for en kritisk pris i Berlin , møtte filmen blandet suksess.

I 1967 skrev Ray et manus for en film kalt The Alien , basert på novellen Bankubabur Bandhu ( The Friend of Banku Babu ) han hadde skrevet i 1962 for Sandesh , familiemagasinet. The Alien skulle være en amerikansk-indisk koproduksjon produsert av Columbia Pictures med Peter Sellers og Marlon Brando som headlinere. Ray er imidlertid overrasket over å oppdage at manuset han skrev har hatt copyright og rettighetene er registrert. Etterpå blir Brando fjernet fra prosjektet, og til tross for et forsøk på å erstatte ham med James Coburn , returnerer Ray desillusjonert til Calcutta. Columbia uttrykte ønsket om å starte dette prosjektet flere ganger i løpet av 1970- og 80-tallet , men ingenting ble til av det. Når ET the Extra-Terrestrial kommer til teatre i 1982 , ser Ray likheter med det originale manuset - Ray-analyseprosjektfeil i et nummer Sight & Sound fra 1980 , og ytterligere detaljer er gitt av biografen Andrew Robinson  ( i The Inner Eye , publisert i 1989 ). Ray er overbevist om at Spielbergs film ikke hadde vært mulig uten hans manus, tilgjengelig i Amerika som fotokopier (en beskyldning Spielberg benekter).

I 1969 oppnådde Ray det som skulle bli hans største kommersielle suksess. Basert på et barns eventyr skrevet av bestefaren Goopy Gyne Bagha Byne ( The Adventures of Goopy and Bagha ) er en musikalsk historie som tilhører fantasy- sjangeren . Goopy sangeren og Bagha perkusjonist, utstyrt med tre bein utlånt av King of Phantoms, begynner en fantastisk reise for å prøve å forhindre utbruddet av en forestående krig mellom to nabokongeriker. En av hans dyreste produksjoner, denne filmen viser seg veldig vanskelig å finansiere. Ray ender med å gi opp skyting i farger, og nekter et forslag som ville ha tvunget ham til å gi hovedrollen til en bestemt Bollywood- skuespiller . Deretter signerer Ray en film inspirert av romanen til en ung dikterforfatter, Sunil Gangopadhyay. Med en musikalsk struktur verdsatt som mer kompleks enn for Charulata , Aranyer Din Ratri ( dager og netter i skogen ) følger fire unge urbane menn kommer til å tilbringe ferien i skogen, for å prøve å legge bak seg sin ubetydelig eksistens i byen. Nesten alle av dem har meningsfulle møter med kvinner, som kritikere ser på som en avslørende studie av middelklassen i India. Ray velger Bombay-skuespillerinne Simi Garewal til å spille en stammekvinne, og hun er hyggelig overrasket over at Ray valgte en så urban som henne for rollen.

Etter Aranyer gjorde Ray en streifestrek i den bengalske virkeligheten, og deretter i full gang under påvirkning av den ytterste venstre bevegelsen Naxalite . Han fullfører Calcutta-trilogien: Pratidwandi ( 1970 ), Seemabaddha ( 1971 ) og Jana Aranya ( 1975 ), tre filmer unnfanget hver for seg, men hvis tematiske forbindelser utgjør en slags trilogi. Pratidwandi ( motstanderen ) forholder seg til en idealistisk ung kandidat som, selv om han har mistet illusjonene, holder seg oppreist til slutten av filmen. Følger Jana Aranya ( The Intermediary ), eller hvordan en ung mann gradvis synker ned i korrupsjonens verden for å tjene penger. Endelig håndterer Seemabaddha ( Company Limited på engelsk ) en velstående mann som fraskriver seg moral for å berike seg ytterligere. Den første av dem, Pratidwandi , bruker en elliptisk historiefortelling som aldri er sett i Rays filmer, og involverer negative scener, drømmeaktige sekvenser og brå tilbakeblikk . På 1970-tallet tilpasset Ray også to av sine populære historier til detektivfilmer. Primært rettet mot et publikum av barn og unge voksne, blir både Sonar Kella ( The Golden Fortress ) og Joy Baba Felunath ( The Elephant God ) godt mottatt av noen få anmeldere.

Ray planlegger å lage en film om Bangladesh Liberation War , men forlater ideen og forklarer at han som regissør er mer interessert i flyktningers innsats og reiser enn i politikk. I 1977 fullførte Ray Shatranj Ke Khiladi ( The Chess Players ), en film på urdu basert på en novelle av Munshi Premchand , som finner sted i Lucknow i Awadh-regionen , et år før Sepoy-opprøret (1857). Kommentar til omstendighetene som tillot britene å kolonisere India, dette er Rays første spillefilm på et annet språk enn bengalsk. Det er også det største budsjettet og det med flest stjerner, inkludert Sanjeev Kumar , Saeed Jaffrey, Amjad Khan , Shabana Azmi , Victor Bannerjee og Richard Attenborough . Ray dirigerer en oppfølger til Goopy Gyne Bagha Byne i 1980 , den noe altfor politiske Hirak Rajar Deshe ( The Kingdom of Diamonds ) - der riket til den onde kongen av diamanter eller Hirok Raj er en hentydning til India under unntakstilstanden bestemt av Indira Gandhi . Med kortfilmen Pikoo utgjør hans mellomlange hindi- film Sadgati ( Deliverance ) klimaks i denne perioden av hans liv.

Den siste perioden (1983-1992)

I 1983 , mens han jobbet med Ghare Baire ( Huset og verden ), fikk Ray et hjerteinfarkt som sterkt begrenset aktivitetene hans i de resterende ni årene. Ghare Baire ble ferdigstilt i 1984 med hjelp av sønnen (som går bak kameraet fra da av) på grunn av helsen. Han har lenge ønsket å få vist denne romanen av Tagore som tar for seg farene ved nasjonalisme og skrev manuset (i det minste et førsteutkast ifølge ham) på 1940-tallet . Til tross for justeringer på grunn av sykdommen hans, er filmen hyllet av noen kritikere. Den inneholder det første virkelige kysset fra filmografien hans. I 1987 laget han en dokumentar om sin far, Sukumar Ray.

Rays tre siste filmer, laget etter hans utvinning og med medisinske begrensninger, er for det meste skutt innendørs, og har en egen stil. De er mer ordrike enn hans tidligere filmer og anses generelt som dårligere enn hans tidligere arbeid. Den første, Ganashatru ( En folkefiende ) er en bearbeiding av det berømte stykket av Henrik Ibsen , og betraktet som den minste av de tre. Ray gjenvinner en del av sin form i 1990 , i filmen Shakha Proshakha ( The Branches of the Tree ). I det kommer en gammel mann, etter et ærlig liv, til å lære om korrupsjonen som tre av sønnene hans er engasjert i. Den siste scenen viser at han finner trøst i selskap med sin fjerde sønn, uforstyrret, men syk. Etter Shakha Prashakha er det Rays svanesang: Agantuk ( The Visitor ), i lettere humør, men seriøst i temaet. En lang mistet onkels improviserte besøk til niesen hans i Calcutta-hjemmet øker mistanken om årsakene og reiser en rekke spørsmål om sivilisasjonen.

I 1992 ble Rays helse forverret på grunn av hjertekomplikasjoner. Han kommer inn på sykehuset og vil aldri komme seg. Noen få uker før hans død mottok han en æres-Oscar, da han var alvorlig syk. Han døde den23. april 1992.

Filmstil

Satyajit Ray har alltid sett på manusforfattere som en integrert del av regien. Dette er en av grunnene til at han lenge nektet å lage filmer på et annet språk enn bengalsk . For sine to spillefilmer, som er unntak fra denne regelen, skriver han manus på engelsk , og fører deretter tilsyn med oversettelsen slik at den kan spilles på hindi eller urdu . Det spesielle blikket til Ray for detaljer er i samsvar med det til hans art director Bansi Chandragupta  (i) . Innflytelsen fra sistnevnte på Rays tidlige filmer er så viktig at Ray alltid skriver manusene sine på engelsk før han lager den bengalske versjonen, slik at Chandragupta, som ikke er bengalofon, kan lese dem. Kameraarbeidet i Rays tidlige arbeider fremkaller mye beundring for Subrata Mitras dyktighet . Hans (bitre) avgang fra Rays team, reduserer ifølge mange kritikere kvaliteten på skuddet i filmene. Selv om Ray ikke skjuler seg for å gratulere Mitra, presser hans utholdenhet ham til å ta kontroll over kameraet fra Charulata , noe som får Mitra til å slutte å jobbe for ham etter 1966. Blant innovasjonene til Subrata Mitra er sprettlys , en lysteknikk som gjør lys reflektere på et lerret for å skape diffust og realistisk belysning, selv på en scene. På den annen side erkjenner Ray lett sin gjeld til Jean-Luc Godard og François Truffaut fra Nouvelle Vague for å ha introdusert nye teknikker og filminnovasjoner.

Selv om Ray har en trofast redaktør i person av Dulal Datta  (in) , gir den vanligvis instruksjoner mens Datta driver endringer i sanntid. Faktisk, av økonomiske og grundige organisatoriske årsaker som ligger i Rays karakter, blir filmene hans for det meste kuttet "på kamera" (med det bemerkelsesverdige unntaket av Pather Panchali ). Tidlig i karrieren jobbet Ray med klassiske indiske musikere , inkludert Ravi Shankar , Vilayat Khan og Ali Akbar Khan . Likevel er opplevelsen vond for ham når han innser at den første lojaliteten til disse går til musikalske tradisjoner, og ikke til filmene hans. Dermed er hans sterke ønske om å bruke klassiske vestlige rytmer, som han anser som essensielle, spesielt for filmene hans som er spilt i urbane omgivelser, fastlåst. Dette får ham til å komponere sine egne melodier basert på Teen Kanya . Ray appellerer til skuespillere med et bredt utvalg av bakgrunner, alt fra kjendiser til mennesker som aldri har sett en film i livet (som i Aparajito ). Robin Wood og andre feiret ham som den beste regissøren av barnroller, og fremhevet hans minneverdige forestillinger med Apu og Durga ( Pather Panchali ), Ratan ( postmester ) og Mukul ( Sonar Kella ). Etter skuespillerens erfaring kan Ray-instruksjonene variere fra praktisk talt ingenting (skuespillere som Utpal Dutt  (in) ) for bruk av skuespilleren som en dukke ( Subir Banerjee  (in) som tolker Apu eller Sharmila Tagore som spiller Aparna). I følge skuespillerne som jobbet for ham, ble hans vanlige tillit til skuespillere noen ganger oppveid av hans evne til å betale for inkompetanse med full forakt.

Mottak av kritikere og publikum

Rays arbeid blir beskrevet som et ekko av verdiene til humanisme og universalitet, villedende enkelt med en dyp underliggende kompleksitet. Mange har dusjet det med ros. Selv Akira Kurosawa lånte seg ut til dette spillet ved å erklære: ”Å ikke ha sett Rays kino, skal eksistere i verden uten å ha sett solen eller månen. " Kritikerne hans fant imidlertid gletsjert sakte filmer, og utviklet seg som en " majestetisk slange " . Noen synes humanismen er naiv, og dens antimoderne arbeid, og hevder at den synder på grunn av mangel på nye uttrykksmåter eller eksperimenter, noe vi finner i Rays samtidige, som Jean-Luc Godard . Som skrevet av Stanley Kauffman  (i) , mener noen kritikere at Ray "antar [at seerne] kan være interessert i en film [intensiteten] ligger rett og slett i karakterene, i stedet for å pålegge deres liv dramatiske prøvelser. " Ray selv sier at han ikke kan gjøre noe når det gjelder treghet, og Kurosawa forsvarte ordtaket " De [Ray-filmene] er ikke treg i det hele tatt. Det kan beskrives som en avslappet flyt, som for en stor elv. "

Kritikere har ofte sammenlignet Ray med andre artister fra kino eller andre medier, som Anton Chekhov , Renoir, De Sica , Howard Hawks eller Mozart . Shakespeare er også sitert, for eksempel av forfatteren VS Naipaul , som sammenligner en scene fra Shatranj Ki Khiladi ( Sjakkspillerne ) med et Shakespeare-spill: "bare tre hundre ord blir talt, men guddommelighet!" - skremmende ting skjer ” . Det er generelt akseptert, også av de som ikke er følsomme for estetikken til Rays filmer, at han er en makeløs filmskaper for å fange en kultur som en helhet og med alle dens nyanser gjennom filmene sine. En følelse som The Independent i dødsannonsen oversetter ved å utbryte: "Hvem andre kan ta denne utfordringen?" " . Uansett er den rådende oppfatningen at filmene han laget etter hjerteinfarkt har mistet noe av den tidlige vitaliteten.

Tidlig i 1980 ble Ray åpent kritisert av et medlem av det indiske parlamentet, og eks-skuespillerinne: Nargis Dutt beskylder Ray for å eksportere fattigdom og ber ham lage filmer som representerer det moderne India. På den annen side er en vanlig anklage mot ham fra talsmenn for indisk sosialisme at han ikke er tilstrekkelig forpliktet til å forsvare de undertrykte klassers sak. Noen kommentatorer anklager ham for å forherlige fattigdom i Pather Panchali og Asani Sanket gjennom lyrikk og estetikk. Han blir også beskyldt for ikke å gi en løsning på konfliktene i historiene sine, og for å unnlate å overvinne sin borgerlige opprinnelse . Under Naxalite-bevegelsesforstyrrelsene på 1970-tallet slapp sønnen Sandip en skade. I en offentlig debatt på 1970-tallet argumenterer Ray og åpent marxistisk filmskaper Mrinal Sen. Sen kritiserer ham for å ansette en stjerne som Uttam Kumar, som han ser på som et kompromiss, som Ray reagerer på ved å si at Sen bare følger enkle mål, dvs. fortelle de bengalske middelklassene. Hans privatliv er aldri et tema for sladder i media, selv om noen krediterer ham med en affære med Madhabi Mukherjee på 1960-tallet.

Kunstnerisk arv

Satyajit Ray er et kulturelt ikon i India og i bengalske samfunn over hele verden. Han mottok Ramon Magsaysay-prisen i 1967 for sin måte å formidle et trofast bilde av India på. Etter hans død ble travelheten i byen Calcutta suspendert, da hundretusener av mennesker samlet seg rundt huset hans for å hilse på den siste respekten. Satyajit Rays innflytelse på bengalsk kino er bred og dyp: mange regissører, inkludert Aparna Sen , Rituparno Ghosh , Goutam Ghose , Tareque Masud og Tanvir Mokammel i Bangladesh, har blitt påvirket av hans måte å lage film på. Over hele linjen har filmskapere som Buddhadev Dasgupta , Mrinal Sen og Adoor Gopalakrishnan anerkjent hans bidrag til opprinnelsen til indisk kino. Utenfor India har regissører som Martin Scorsese , James Ivory , Abbas Kiarostami og Elia Kazan angivelig blitt påvirket av hans filmstil. Forty Shades of Blue , regissert av Ira Sachs i 2005, er en ganske løs nyinnspilling av Charulata , og i 1995- filmen My Family er den siste scenen modellert på slutten av Apur Sansar . Lignende referanser til Ray-filmer er til stede, for eksempel i nyere verk som Sacred Evil , trilogien til elementene  (in) ( Fire , Earth and Water ) av Deepa Mehta og til og med i filmer av Jean-Luc Godard .

Karakteren Apu Nahasapeemapetilon fra den amerikanske tegneserie-tv-serien The Simpsons ble kåret til hyllest til Ray. Samtidig med Madhabi Mukherjee var Ray den første personligheten til indisk kino som hadde et utenlandsk stempel i sitt bilde, i Dominica . Mange litterære verk inneholder referanser til Ray eller hans prestasjoner, inkludert Herzog , romanen av Saul Bellow og Youth , av JM Coetzee . I Haroun and the Sea of ​​Stories , av Salman Rushdie , heter to fisker Goopy og Bagha , en hyllest til Rays fantasifilm . I 1993 grunnla UC Santa Cruz Satyajit Ray Films and Studies-samlingen, og i 1995 opprettet den indiske regjeringen Satyajit Ray Film and Television Studies Institute, for filmrelaterte studier. I 2007 kunngjorde BBC at to Feluda-historier snart ville bli tilpasset radioform. På London Film Festival anerkjenner en Satyajit Ray Award regissøren hvis første innslag best fanger "kunsten, medfølelse og medmenneskelighet i Rays visjon."

Filmografi

Satyajit Ray er best kjent som regissør . Han er imidlertid også en forfatter , som har skrevet historier og manus, samt en musikkomponist og en produsent, i tillegg til andre tilleggsfunksjoner i noen få filmer (for eksempel var han Jean- assistenten Renoir under innspillingen av filmen Le Fleuve ).

De fleste av Satyajit Rays filmer viser forsvinningen av en overveiende landlig verden og den nådeløse verden i byen (Calcuta) som strekker tentaklene over landskapet.

Literært arbeid

Ray er kilden til to veldig populære karakterer fra barnelitteraturen Bengali: Feluda  (in) , en detektiv , og professor Shonku  (in) , en forsker. Han komponerer noveller, som er utgitt av tolv, i form av samlinger, hvis tittel alltid er et spill på begrepet "tolv" (for eksempel Eker pitthe dui , bokstavelig talt "to i tillegg til en"). Rays interesse for gåter og ordspill gjenspeiles i historiene hans: Feluda må ofte løse et puslespill for å komme til slutten av en sak. Feludas historier blir fortalt av fetteren Topse, noe som tilsvarer doktor Watson for Sherlock Holmes . Historiene om science fiction Prof. Shonku presenteres i form av et vitenskapelig tidsskrift, funnet etter hans mystiske forsvinning. I denne novellen frigjør Ray sin forkjærlighet for makaber, spenning og andre aspekter som han unngår i filmene sine, og gir opphav til en interessant psykologisk studie. Det meste av forfatterskapet hans er nå oversatt til engelsk og møter en ny lesertall.

De fleste av manusene hans er publisert på bengalsk i det litterære tidsskriftet Eksan . Ray skrev i 1982 sin selvbiografi, inkludert barndommen hans Jakhan Choto Chilam  (i) (1982) samt essays om kinoen: Our Films, Their Films ( Our films, their films ) samt Bishoy Chalachchitra  (in) i 1976, Ekei Bole Shooting  (i) i 1979. På midten av 1990-tallet er stråletester og en antologi av hans historier publisert i Vesten. Our Films, Their Films er en antologi av filmanmeldelser laget av Ray. Boken inneholder artikler så vel som utdrag fra hans personlige journal. Det er i to deler, den første som omhandler indisk kino, den andre fokuserer på Hollywood og visse internasjonale regissører ( Charlie Chaplin , Akira Kurosawa ), så vel som bevegelser, som italiensk neorealisme . Hans bok Bishoy Chalachchitra ble oversatt til engelsk i 2006 under tittelen Speaking of Films . Den inneholder en syntetisk beskrivelse av filosofien og av de forskjellige aspektene ved kino. Ray skrev også en verses  samling med tittelen fanciful Today Bandha Ghorar Sun (in) , blant annet en oversettelse av Jabberwocky av Lewis Carroll . Han er også forfatter av en serie morsomme historier på bengalsk om Mollah Nasiruddin .

Satyajit Ray designet også to skrifttyper , kalt Ray Roman og Ray Bizarre . Ray Roman vant en internasjonal konkurranse i 1970. I noen kretser i Calcutta er Ray fortsatt kjent som en fremragende grafisk designer, uavhengig av karrieren som regissør. Ray illustrerte selv alle bøkene, så vel som omslagene, på samme måte som han selv laget plakatene og reklamematerialet til filmene sine.

Utmerkelser

Mange priser og priser ble gitt til Ray gjennom hele livet. Ved å oppnå tittelen æresdoktor fra University of Oxford , er han den andre personligheten i kinoverdenen som blir så hedret, etter Chaplin . Han ble tildelt Dadasaheb Phalke-prisen i 1985 . I 1987 ble han pyntet med Legion of Honor av den franske presidenten François Mitterrand. Rett før hans død ga den indiske regjeringen ham den mest prestisjefylte sivile dekorasjonen, Bharat Ratna . For sitt arbeid, tildelte Academy of Cinema Arts and Sciences Ray en æres-Oscar i 1992 . Han mottok også postira Akira Kurosawa-prisen for sin karriere som regissør ved San Francisco Film Festival  : det var skuespilleren Sharmila Tagore som representerte ham ved denne anledningen.

Merknader og referanser

  1. Marie Seton 1971 , s.  36
  2. Andrew Robinson 2003 , s.  46
  3. Marie Seton 1971 , s.  70
  4. Marie Seton 1971 , s.  71–72
  5. Andrew Robinson 2003 , s.  56–58
  6. Andrew Robinson 2005 , s.  38
  7. Andrew Robinson 2005 , s.  40–43
  8. Andrew Robinson 2005 , s.  42–44
  9. Andrew Robinson 2005 , s.  48
  10. Marie Seton 1971 , s.  95
  11. "  Filmi Funda Pather Panchali (1955)  " , The Telegraph,20. april 2005(åpnet 29. april 2006 )
  12. Derek Malcolm, "  Satyajit Ray: The Music Room  " , guardian.co.uk,14. januar 1999(åpnet 19. juni 2006 )
  13. Robin Wood 1972 , s.  61
  14. Adrien Gombeaud (under ledelse av), Dictionary of Asian cinema , New world (utgaver),Oktober 2008, 640  s. ( ISBN  978-2-84736-359-3 ) , s.  Apu-trilogien side 27 (av Hubert Niogret)
  15. Robin Wood 1972
  16. Satyajit Ray 1999 , s.  1. 3
  17. Andrew Robinson 2003 , s.  5
  18. Steve Palopoli, '  Ghost' World '  ' , metroactive.com (åpnet 19. juni 2006 )
  19. Andrew Robinson 2003 , s.  277
  20. Marie Seton 1971 , s.  189
  21. Andrew Robinson 2003 , s.  142
  22. Andrew Robinson 2003 , s.  157
  23. Jay Antani, "  Charulata  " , magasinet Slant (åpnet 19. juni 2006 )
  24. Chidananda Das Gupta 1980 , s.  91
  25. Petra Neumann, "  Biography for Satyajit Ray,  " Internet Movie Database Inc (åpnet 29. april 2006 )
  26. KDG, "  The Unmade Ray  " , Satyajit Ray Society (åpnet 4. november 2006 )
  27. John Newman, “  Satyajit Ray Collection mottar Packard-stipend og forelesningstilskudd  ” , UC Santa Cruz Currents online,17. september 2001(åpnet 29. april 2006 )
  28. Marie Seton 1971 , s.  291–297
  29. Robin Wood 1972 , s.  1. 3
  30. Rushdie 1992
  31. Andrew Robinson 2003 , s.  206
  32. Andrew Robinson 2003 , s.  188–189
  33. Andrew Robinson 2003 , s.  66–67
  34. Chidananda Das Gupta 1980 , s.  134
  35. Andrew Robinson 2003 , s.  353
  36. Abhijit Sen, "  Western Influences on Satyajit Ray  " , Parabaas (åpnet 29. april 2006 )
  37. Andrew Robinson 2003 , s.  315–318
  38. Satyajit Ray 1999 , s.  100
  39. Andrew Robinson 2003 , s.  307
  40. Derek Malcolm, "  Universet i bakgården hans  " , guardian.co.uk,2. mai 2002(åpnet 15. februar 2007 )
  41. Michael Sragow, “  En kunst viet til sannhet  ”, The Atlantic Monthly,28. september 1994(åpnet 15. februar 2007 )
  42. Andrew Robinson 2003 , s.  352–353
  43. Roger Ebert, "  The Music Room (1958)  " , suntimes.com,17. januar 1999(åpnet 29. april 2006 )
  44. Andrew Robinson 2003 , s.  246
  45. Andrew Robinson 2005 , s.  13–14
  46. Andrew Robinson 2003 , s.  327-328
  47. Andrew Robinson 2003 , s.  205
  48. Andrew Robinson 2003 , s.  362
  49. Ramon Magsaysay Award Foundation, "  Ray, Satyajit  " , på RMAF (åpnet 17. februar 2015 )
  50. Amitav Ghosh, "  Satyajit Ray  " , Doom Online,Juni 2004(åpnet 19. juni 2006 )
  51. Mrinal Sen, "  Our lives, their lives  " , Little Magazine (åpnet 29. juni 2006 )
  52. Chris Ingui, "  Martin Scorsese treffer DC, henger med Hachet  " , Hatchet,3. april 2002(åpnet 29. juni 2006 )
  53. Sheldon Hall, "  Ivory, James (1928-)  " , Screen Online (åpnet 12. februar 2007 ).
  54. Subhash K. Jha, "  Sacred Ray  " , Telegraph India,9. juni 2006(åpnet 29. juni 2006 )
  55. André Habib, "  Before and After: Origins and Death in the Work of Jean-Luc Godard  " , Senses of Cinema,September 2001(åpnet 29. juni 2006 )
  56. Sudipta Datta, “  Feluda blir global, via radio  ” , Financial Express,28. januar 2007(åpnet 12. februar 2007 )
  57. Adrien Gombeaud, ordbok for asiatisk kino , Ny verden (utgaver),Oktober 2008, 640  s. ( ISBN  978-2-84736-359-3 ) , Satyajit RAY sider 439-441 (av Hubert Niogret)
  58. Ashis Nandy 1995
  59. "  San Francisco International Film Festival  " (åpnet 11. februar 2007 )

Se også

Bibliografi

På engelsk
  • (no) Darius Cooper, William Rothman og Dudley Andrew, The Cinema of Satyajit Ray, Between Tradition and Modernity , Cambridge University Press,2000( ISBN  9780521629805 , les online ).
  • (en) Chidananda Das Gupta, kinoen til Satyajit Ray , Vikas Publishing House,1980( ISBN  9780706910353 ).
  • (en) Suranjan Ganguly, Satyajit Ray: På jakt etter den moderne , Scarecrow Press,2007( ISBN  9780810859005 ).
  • Subrata Mitra, "  The Genius of Satyajit Ray  ", India Today ,1983.
  • (en) Ashis Nandy, The Savage Freud og andre essays om mulige og gjenvinnbare selv , Princeton University Press,1995( ISBN  9780691044118 ) , "Satyajit Rays hemmelige guide til utsøkte mord".
  • (en) Ben Nyce, Satyajit Ray: A Study of His Films , Praeger Publishers,1988( ISBN  9780275926663 ).
  • (no) Satyajit Ray , Våre filmer, filmene deres , Asia Book Corp of Amer,1993( ISBN  9780863113178 ).
  • (no) Satyajit Ray , Mine år med Apu , Faber og Faber,1997( ISBN  9780571176953 ).
  • (no) Satyajit Ray , Apropos filmer , Penguin India,2005( ISBN  9780144000265 ).
  • (no) Andrew Robinson, Satyajit Ray: The Inner Eye: The Biography of a Master Film-Maker , IB Tauris,2003( ISBN  9781860649653 ).
  • (en) Andrew Robinson, Satyajit Ray: A Vision of Cinema , IB Tauris,2005( ISBN  9781845110741 ).
  • (no) Salman Rushdie , Imaginary Homelands , Penguin,1992( ISBN  9780140140361 ).
  • (en) Marie Seton, Satyajit Ray: Portrett av en regissør , Indiana University Press,1971( ISBN  9780253168153 ).
  • (no) Robin Wood, The Apu-trilogien , November Books Ltd,1972( ISBN  9780856310034 ).
  • Moinak Biswas, Apu og etter: Gjenbesøk på Rays kino , Seagull Books,2006( ISBN  9781905422265 ).
På fransk
  • Upendrakishore, Sukumar & Satyajit Ray, Eventyrene til Goopy og Bagha og andre historier fra Bengal (Med DVDen til filmen Goopy Ghyne Bagha Byne) / Éditions Chandeigne, 2008
  • Youssef Ishaghpour, Satyajit Ray, l'Orient et l'Occident , Editions de la Difference, samling: Essays , 2002 ( ISBN  2-7291-1401-7 )
  • Henri Micciollo: Satyajit Ray , Éditions L'Age D'Homme, Lausanne 1981
  • Alok B. Nandi, la musikkrommet åpne! Lesing av en film av Satyajit Ray , Mémoire ELICIT, 1992-1993.
  • Charles Tesson, Satyajit Ray , Editions de l'Étoile / Cahiers du Cinéma,1992( ISBN  2866421175 ).
  • Satyajit Ray, Skrifter på kino , Ramsay,1999( ISBN  2859564403 ).
  • Satyajit Ray, Fatik and the Juggler of Calcutta , Editions Bordas, Paris, 1981 ( ISBN  2040180249 )

Eksterne linker